现代纤维艺术壁挂

浅谈纤维壁挂在室内空间的装饰美感壁挂在纤维艺术中是最古老的形式之一，也是人们最为熟悉的形式之一。

如今纤维壁挂作为墙饰物已经从规则的经纬交织结构中解放出来，并且综合地考虑作品本身与室内空间环境的关系，创造的是与墙面融为一体的纤维艺术品。

文章通过分享纤维壁挂艺术的概念及特征，阐述壁挂在我们生活空间中的装饰美感以及纤维艺术品和室内空间的互动关系。

标签：纤维壁挂；空间环境；装饰美感一、纤维壁挂的定义和特征纤维壁挂是艺术家以纤维材料为主要创作媒介，基本上以传统编织技术为依托，也可以融入编结、织网、钩打等，再加以染、绘、缝缀、刺绣等技法，以现代艺术观念为主导，具有一定的装饰实用性的功能，具有较为强烈的创造性、实验性、综合性和现代审美特性的一种艺术形式，是现代艺术审美、现代生活方式与多种传统和现代工艺相结合的视觉传达方式。

壁挂工艺手法可以工整，也可以自由变化，是具有艺术性、审美性又不失实用性的装饰艺术。

我所谈论的纤维壁挂与传统的织物壁挂还是有区别的，我们可以从它的几个特征出发去真正理解当今室内的纤维壁挂。

第一，它是纯艺术创作的一种类别，它已经跨出了传统工艺的美学观。

第二，它不再局限于特定的材料、技法与形式。

它可以用传统的纤维材料（如棉、毛、麻），也可以用非传统纤维（如铁丝、鱼线）；技法上则可以单用混合运用编、织、缠绕、打结、缝绣、染印等；形式风貌万千，它可以在墙面上成为一幅画，也可以悬挂在墙面的浮雕，成为环境中的艺术作品。

第三，它要彰显的是艺术家的哲思与对生活环境以及时代风潮等的感悟。

它能同时融入整个空间，不但是视觉上的装饰，更是当代人一种思想的表达。

二、纤维壁挂的装饰美感纤维壁挂作品兼具传统与现代、艺术性与实用性，纤维壁挂所承载的装饰美感也是具有复合含义的。

它具有工艺上的装饰美感，刺绣等传统的工艺技术通过在当代的纤维壁挂中的重构再造焕发出新的魅力；它也具有艺术风格上的独特装饰美感，艺术家自由地控制着创作的全过程，而不受种种技术规范的限制。

中国现代纤维艺术的摇篮万曼壁挂研究所黄燕2012-12-30 10:44:52 来源：美术报中国美术学院万曼壁挂研究所成立于1986年4月，由保加利亚功勋艺术家万曼教授（马林·瓦尔班诺夫 Maryn Varbanov）创建和执导。

1989年由文化部正式命名，它是中国建立的第一个从事当代纤维艺术创作与教学的机构。

万曼原名马林·瓦尔班诺夫，1986年初春，来自法国巴黎国际艺术城的万曼踏进了中国美术学院的大门（时称浙江美术学院）。

他来到杭州，来到这个中国历史上编织艺术最为辉煌的古都。

万曼到来后，考察了周边环境，以学院为基础，以一批优秀的中青年教师为创作骨干，联合了浙江美术地毯厂的技术力量，创建“万曼艺术壁挂研究所”。

万曼将形成于上世纪六七十年代现代壁挂艺术革命性的思维引入学院，打开了学院艺术创作的视野，带来了对于新艺术材料和形态研究的探索。

而他在浙江美术学院所进行的教学与创作，也宣告了一种大胆实验的艺术精神，在20世纪80年代中国的学院体系中，成为一个当代艺术的策源地，一块真正的试验田。

1986年12月，由万曼指导的万曼壁挂研究所创作的3幅作品入选国际上最享有权威性的瑞士“洛桑国际壁挂双年展”，这是中国现代纤维艺术走向世界的零的突破。

1991年研究所又有一幅作品入选“第15届洛桑国际壁挂双年展（最后一届）”。

由此，中国美院万曼壁挂研究所成为我国唯一入选“洛桑国际壁挂双年展”的机构。

作为一名国际性艺术家，万曼不但在国际范围内促进、丰富了“现代壁挂艺术”，更在中国语境下启蒙了中国学院体制中的现代艺术创作。

在两个有着悠久编织历史的国家——保加利亚和中国，万曼创建了不同于传统形态的现代壁挂研究机构，不仅培养了一批走向国际的壁挂艺术家，而且以其智慧和精神鼓舞了整个刚刚兴起的中国现代艺术。

正如郑胜天先生指出的：当人们将壁挂艺术视为传统形式加以接受的时候，却在不知不觉中受到了现代艺术的首次洗礼。

编织壁挂是一种区别于其他艺术制作形式的门类，其材料为不同种类的纤维材料以绳结形式来展现的艺术作品，也称为纤维艺术。

打破了以往单纯的平面编织壁挂，从而走向半立体化的形式。

壁挂（TAPESTRY）一词在英语里的解释泛指手织或机织的用于覆盖和用作装饰的纺织品，是一种独立、独特的艺术作品形式。

从字面来看“编织壁挂”，既有编又有织，指的是两种不同的工艺手段。

其中对“编”的理解应是“编结”，边编边打结的工艺。

也就是说，没有分经、纬线，可平面也可立体。

只要熟练应用不同材料的纤维材质就可编成品种各异的艺术品。

编结艺术是一门国内外普遍流行的传统手工形式，也是与人们日常生活密切相关的装饰性艺术。

“织”的解释是“交织”，就是按一定规律相互一上一下地交织，并有经、纬线之分，这种相互交叉织的结构，称为“交织组织”。

依靠双手和简易的工具，运用交织方法和不同的软硬材料形成独具特色的艺术特点。

既有古朴粗犷的，也有精细典雅的，题材广泛，形象丰富。

在中国，编织的历史则可以追溯到比文字更久远的数万年前。

远古时期我们的祖先就已经创造这一手工艺。

当时，只为了生存需要，制作一些类似绳索和网具的雏形，为了狩猎和采摘等活动的便利。

之后，随着文明的发展及社会活动的丰富，编织成为中国妇女所要掌握的最基本手工艺项目之一。

每一种精巧别致的编结都凝聚着无数人的巧手慧心。

如大家耳熟能详的“中国结”等。

在西方，编织艺术同样广为流传，其中一个重要标志就是艺术家可以亲自面对织机和材料，按照个人的设计亲自编制样品现代化进程。

这完全打破传统工艺中按照艺术家画的作品转化成织品的一种简单复制的过程。

使艺术家们更好的了解编织结构、光线配置、材料质感等因素并将其推进到悬挂方式、内部的结构等多方面需要考虑的问题。

雕塑家曾说：“现代壁挂是艺术家自己坐在织机前，手持织线并注视感觉它，然后给织线以艺术语言那一瞬间开始的。

”说明了这时的艺术家可以在整个编织过程中像手持画笔在作画的感觉，这一自由的获得使纤维艺术向个性、空间、立体方向锐进。

基于传统手工扎染工艺的现代纤维艺术创作作者：刘哲来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第09期摘要：现代纤维艺术的表现形式多样，虽然从传统的编织壁挂中摆脱出来，但基于传统的工艺手法也为现代纤维艺术的创作提供了技法和形式上的支持，文章从传统手工扎染入手，来谈现代纤维艺术是如何打破传统的构图、材料及其展示方式来进行创新表现。

关键词：现代纤维艺术;传统扎染;创新中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）27-0011-02一、引言现代纤维艺术从制作工艺上可分为传统和现代两大类，传统的工艺主要是基于传统染织工艺进行创作内容的延续，主要有印、染、织、绣这四大类别，现代艺术家常借鉴传统手工艺术的精华，结合新的材料、新的工艺、新的构成方法去表现古老手工艺术的生命力。

扎染作为染织的传统工艺技法与纤维艺术在发展的过程中一直相互渗透相互影响，纤维艺术的发展促使了扎染由技术到艺术的发展，为纤维艺术的创作提供工艺技巧和大量的创作灵感，扎染的发展反过来又丰富了纤维艺术的表现形式，拓宽了纤维艺术的表达内容。

现代纤维艺术创作中的扎染在继承扎染之精华的同时在其内容、材料和形式上都有所突破。

二、基于扎染图案上的突破现代纤维艺术创作需要从传统的技艺中寻求突破，这就需要打破传统手工扎染的图案内容及构成方式。

由于传统手工扎染一直活跃于少数民族地区，具有民族民间的艺术特点，即以形象质朴的自然纹样和以形寓意的吉祥纹样为主，例如梅花、六角花、蝴蝶、孔雀等纹样，通过提炼、夸张、概括等手法突出其形象特点，具有浓郁质朴的装饰意味。

在构图上，传统手工扎染以框架式构图、对称平衡布局或者单一形态的满铺式构图为主，总的来说，传统的手工扎染构图以“满”为主要的特征，这也与传统手工扎染的实用性有关。

现代纤维艺术中扎染的图案更加多元化，不局限于实用性，构图及其图案也更加注重绘画性和意境的表达。

以实用性为主的扎染转为艺术性的表达，其案表现形式相对于传统扎染进行了大胆的创新，将当代艺术思想与民间传统工艺进行结合，用崭新的艺术语言表达艺术家的艺术理念和个人情感。

《长江丛刊·理论研究》2018.01浅谈现代壁挂艺术的形式美吕袁媛【摘　要】现代壁挂艺术以其独特的审美价值和实用功能成为现代工艺百花园中的一朵奇葩，正散出诱人的清香，它给原来由机械分割得僵化又呆板的静寂空间环境增加了一股浓厚的艺术气息，为现代建筑环境增添了一道亮丽的风景线。

现代壁挂艺术由于采用了新颖的材料质地和先进的现代加工手段创造出了光色变幻，情调各异的艺术效果。

因而受到了世界各国人民的喜爱。

【关键词】壁挂艺术　材质美感空间　美感纹理现代壁挂艺术即是指现代主义壁挂或现代派的壁挂（也被称为纤维艺术或软雕塑艺术）。

现代壁挂艺术由于采用新颖别致的材质和不同的编织制作工艺，容易产生浑厚、柔韧、朴实的艺术效果，使原来由机械分割得冷漠的空间充满温馨的艺术气息。

随着日新月异的科学技术的高速发展，各种材质层出不穷，给现代壁挂艺术提供了前所未有的发展契机，使原来装饰客厅和书房的壁挂艺术品，逐步走进场面宏大的建筑空间中去，成为分割空间不可缺少的艺术品。

它以建筑环境为舞台展示出其独特的艺术魅力，同时找到了赖以生存的发展条件。

目前在欧美、澳洲、日本等地，现代壁挂艺术颇受到现代建筑师的推崇和赏识，成为了现代建筑物的服装。

譬如:举世闻名的悉尼歌剧院的环境设计，设计师巧妙地运用慢布设计成多层折叠的壁挂艺术，让观众在片刻的休息中也能体验了整个歌剧院充满愉悦欢快的艺术气氛。

索非亚文化艺术中心的前厅设计又是运用麻质编织的壁挂装饰和粗糙不平的石壁浑然一体，给人们一种古朴神秘的艺术感受。

巴黎蓬皮杜文化中心的大厅也是悬挂着一幅巨大的壁挂艺术品，以和谐悦目的黄色作为基调，配以淡绿色的小色块点缀，使人进人了充满幻想，节奏轻快的艺术空间中去。

北京天地大厦大堂中来悬挂的壁挂作品《华夏之光》，则采用现代合成材料，运用各种灯光效果，烘托出一种天地间百草丰茂，牛马成群，人们改天换地的主题，使观赏者耳目一新。

本文拟从现代壁挂艺术的起源，材质美感，空间表现形式和综合技法的运用等方面对现代壁挂艺术进行探讨。

壁挂艺术源于古代波斯，传到欧洲后蓬勃发展，中世纪至18世纪是欧洲壁挂艺术的黄金时期。

路易十四是法国最奢侈的皇帝之一，在凡尔赛宫陈设的一套14块的大挂毯就是由他的宫廷画家查尔斯?勒?布隆设计完成的。

壁挂艺术在当时成为贵族争相追捧的奢侈品，并且影响了西方生活的很多方面。

19世纪晚期，随着工业革命的发展，大批量产的机器制品充斥着人们的生活，壁挂艺术走入低迷时期。

此时，威廉?莫里斯因反对没有艺术价值的工业品和烦琐的装饰（维多利亚时期兴起的一种装饰风格），发起了工艺美术运动，力求创造一种新艺术。

他渴望挖掘各种材料自身的潜力，立足于设计，用艺术的语言重新诠释。

工艺美术运动的开展使壁挂艺术重新得到瞩目。

工艺美术运动也极大地影响了纤维艺术的形成，它将设计思想注入手工艺，将应用艺术提高到了较高的艺术境界。

20世纪初，现代主义运动从意识形态的各个方面影响着世界，现代纤维艺术就是在这一时期逐渐形成和发展的。

1906年，现代设计的先驱之一亨利?凡?威尔德建立了魏玛工艺美院（包豪斯学院前身），进一步将设计思想注入手工壁挂艺术。

20世纪50年代，曾在包豪斯学习并担任过编织车间总监的安妮?阿尔伯斯是纤维艺术倡导者之一，她也是现代纤维艺术的重要实践者。

她在当时就提出了“纺织品设计不应是平面的”这一重要思想。

她在自己的编织作品中突破性地使用了很多非传统的材料，如玻璃纸、塑料带、各种金属丝等织物纤维混纺，编织出极具视觉冲击力的作品。

安妮?阿尔伯斯的创作实践使纤维艺术在材料应用上有了巨大的突破，这也是壁挂艺术向纤维艺术探索的重要一步。

20世纪初，现代壁挂艺术的重要奠基人让?吕尔萨在传统编织领域的革新将编织艺术从复制绘画的陈旧思想里解脱出来。

让?吕尔萨通过精简色彩，简化了挂毯的生产步骤。

1939年，他带领一批艺术家来到法国的奥比松小镇，决心重振壁毯艺术。

在他的影响下，法国现代主义建筑师勒?柯布西耶、西班牙立体派画家帕罗?毕加索、法国野兽派画家劳尔?杜飞（和西班牙现实主义画家萨尔瓦多?达利等艺术家开始重新关注织毯创作，并将其视为艺术与设计的结合、建筑与绘画外一种新的艺术表达方式。

装置艺术作为一种新的艺术形式逐渐被大众接受，在此基础上发展的纤维材料装置艺术也得到了大众的广泛喜爱。

装置艺术是一种将材料、场地、思想相结合的艺术形式，不受传统条件的限制，强调观众的参与和互动。

纤维材料由于其表现形式的灵活和多样，与装置艺术创作自由、发散的特点不谋而合，二者产生了深层次的共鸣。

一、装置艺术装置艺术指在一定的时空环境中，将日常生活中的物质文化进行重新组合和加工改造，创造出的一种新的艺术形态[1]。

20世纪60年代，装置艺术开始进入大众的视野，艺术家开始试图消除艺术与生活之间的界线。

20世纪70年代，艺术家对装置艺术的探求加深，开始将社会上的热点问题反映到作品中。

20世纪80年代，装置艺术不再局限于环境与材料的限制，空间艺术、心理学等内容被逐步融入装置艺术，有效增强了装置艺术的实用性与生活性，装置艺术使用的材料也更加多元化，更能够表达出创作者的思想。

20世纪90年代，装置艺术涉及的题材更加全面。

如，环保是当今时代发展的主题，许多艺术家将环保问题通过艺术作品展现出来，引起了人们的共鸣。

21世纪初，信息时代使装置艺术走向公众，成为时尚的潮流。

在创作装置艺术时，艺术家要综合考虑现场环境和空间特征。

装置艺术的艺术特征主要从以下几个方面体现。

一是独立性，艺术品会在独立空间中展示自身独特的艺术特征，如触觉、视觉、听觉等方面。

二是互动性，艺术品是供人们观赏的，在创作时，艺术家要考虑受众的需求，增强作品的感染力，将受众带入特定的艺术境界。

三是综合性，装置艺术和其他艺术类型有一定的区别，与传统艺术相比，装置艺术是一种开放的艺术形式，是对大部分艺术形式的综合应用。

四是装置品主要用于短期展览和观赏，因此往往不具备收藏价值[2]。

二、纤维材料的特性随着人们认知的进步，纤维材料的应用领域不断扩大，逐步从传统手工艺制品发展到装饰用的壁毯、壁挂，艺术家对纤维材料的不断实践与探求，使之成为供人欣赏的具有强烈视觉冲击力的艺术品。