“生存还是毁灭”——弗洛伊德式影视观众学探析

浅谈弗洛伊德的精神分析美学【摘要】本文将从引言、弗洛伊德的精神分析学说、弗洛伊德的文学理论、弗洛伊德的艺术观念、精神分析美学的探讨以及弗洛伊德的美学观点几个方面来探讨弗洛伊德的精神分析美学。

通过对弗洛伊德的理论和观点的分析，将展示他对美学领域的深刻见解以及对人类心理和文化的影响。

通过深入研究弗洛伊德的思想，可以更好地理解他在心理学、文学和艺术领域对美学所做出的贡献，以及他对当代文化和审美观念的重要影响。

通过结论部分对本文的内容进行总结和概括，强调弗洛伊德的思想在当代美学研究中的重要性和意义。

【关键词】弗洛伊德、精神分析美学、文学理论、艺术观念、美学观点、探讨、引言、结论1. 引言1.1 引言弗洛伊德是20世纪最具影响力的心理学家之一，他的精神分析学说对当代文化和艺术领域产生了深远的影响。

弗洛伊德的精神分析学说认为人类行为和思维受潜意识的影响，而美学则是一种探讨人类情感和欲望的方式。

弗洛伊德的美学观点强调个体情感和欲望在艺术创作中的表达和满足，认为艺术作品的价值在于其能够引发观众内心深处的共鸣和情感共鸣。

通过欣赏艺术作品，人们可以更好地理解自己的情感和欲望，从而达到心理解决和内心平衡的目的。

弗洛伊德的精神分析美学深刻影响了当代文化和艺术领域，为我们提供了一种独特的视角来理解人类情感和欲望的表达方式。

通过深入探讨弗洛伊德的美学观点，我们可以更好地认识自己的内心世界，并探索美学在心理治疗和心灵成长中的作用。

2. 正文2.1 弗洛伊德的精神分析学说1. 潜意识：弗洛伊德认为人的行为受到潜意识的影响，潜意识中包含了个体的欲望、冲突和压抑的情绪。

他认为潜意识是人类行为的决定因素，而且潜意识中的欲望和冲突会通过梦境、口误等方式表现出来。

2. 冲突：弗洛伊德认为人的心理活动存在着内部的冲突，主要是因为个体的欲望和现实之间的矛盾。

这种冲突会影响个体的行为和情绪，导致心理问题和心理疾病的产生。

3. 心理防御机制：弗洛伊德提出了多种心理防御机制，如压抑、回避、投射等，用来帮助个体应对潜意识中的冲突和压抑情绪。

精神分析电影理论一、精神分析学电影精神分析学研究的范畴涉及弗洛伊德精神分析理论的四个主要观念1.人的本质。

人的心理活动包括三个层次:本我（即无意识的本能冲动）自我，（即有意识的个性）和超我（即良知）这三者的关系为:本能冲动引起的内驱力，受到自我和超我的压抑和“审查”，于是以“转移”的形式表现为梦或神经症。

2.无意识领域，人类大部分的精神活动是无意识的,只有无意识的活动才是真正的精神活动3.梦的运作4.性欲说。

精神活动的主要能源是“性生命力”,即“力比多”，人类的社会活动和艺术创造的原动力即是表现性生命力的性欲。

二、雅克·拉康雅克·拉康的学说既对弗洛伊德精神分析理论做了继承，又对其进行了修正甚至改写,并直接导致了精神分析学派的分裂拉康的精神分析模型的一个重要部分是镜像阶段论。

拉康认为一个人在成长中会经历从“理念我”到“镜像我”最后到“社会我”的过程。

根据实验,6到18个月的小孩被抱到镜子面前，没有辨认出镜子中的自己，而只是把这个镜像指认为另一个孩子,之后他会因为辨认出镜子中的自己而充满欣喜，开始迷恋自己的镜像。

婴儿对镜中形象的认同,标志着一次同化的完成，因而进入了想象。

这样的，但是主体的真正形成是在婴儿进入象征界之后，当婴儿成长到4岁左右，他还要经历第2次通话才能形成他的象征者，二次通话是婴儿经历，呵呵，迪普斯情结的阶段，拉康的精神分析模型的利益重要理论是它的主体结构理论，他认为一个主体需要是再解想象界象征解三个层次构成的三个层次，就随着人们的成长逐渐发展。

I want to嗯，同时又中重叠与并存在于主体内。

是在线的中的个体，还只是一个非主体的存在，偶像相接是一次通话的结果，象征戒指的时候自动化的结果，这次通话有俄狄浦斯情结阶段完成幼儿季节即按照男女性别来决定自己的身份结构，自己的人格同时又在一个象征与语言的符号世界中，参照孩子与父母的关系，模型建立主体与社会的关系精神分析学电影理论是运用精神分析的基本原理和思想方法来研究电影现系的到是运用精神分析的盐源埋机想为法来下究比影现系的理论流源。

浅谈弗洛伊德的精神分析美学弗洛伊德不仅仅是一位著名的心理学家，同时也是一位具有深刻的文化理解和独特的美学观点的人物。

他的精神分析哲学对于现代艺术和美学的理论具有深远影响，他的思想对于我们理解人类文化的演进和艺术创作中的心理过程和驱动力有着重要的意义。

弗洛伊德的精神分析美学主要包括两方面：一是探讨心理学和艺术之间的关系，二是从心理学角度探讨艺术的本质和价值。

在探讨心理学和艺术之间的关系方面，弗洛伊德主张将艺术当做心理学的领域来研究。

他认为，艺术作品是艺术家对于自身心理状态的一种表达，同时也是人类心理活动的产物。

因此，研究艺术作品不仅仅只是从美的角度进行分析，更应该从艺术家的心理状况和创作过程出发，进一步探讨艺术作品背后的心理意义。

在艺术的本质和价值方面，弗洛伊德认为，艺术作品是由精神活动产生的，因此，在理解艺术发展和价值时，需要通过心理分析来探究这些作品的本质。

他认为，艺术的创作和欣赏都是产生于潜意识层面的心理活动，这个层面有其自身的规律，因此在研究艺术时，我们需要运用精神分析的方法来理解其本质和内在意义。

弗洛伊德的思想在艺术理论中主要表现在两个方面：一是解释艺术创作中的心理动机和驱动力；二是解释观众对艺术的感受和欣赏。

在解释艺术创作中的心理动机和驱动力方面，弗洛伊德认为，艺术家主要受到儿童期经历的影响，其潜意识中的冲动和欲望在创作过程中被表达出来。

因此，艺术家通常是具有特殊的创造天赋的人，他们通过绘画、音乐、文学等方式来表达自己内心的情感和欲望，这些表达方式背后都有着特定的意义和动机。

此外，弗洛伊德认为，艺术创作和科学研究是相互补充的，两者都是由人类对于自身认识的不断深化而推动的。

在解释观众对艺术的感受和欣赏方面，弗洛伊德认为，艺术作品产生的美感和情感在观众身上也会产生共鸣。

他提出了“移情”这一理论，认为人们在欣赏艺术作品时，往往会将自己的情感和体验投射到这些作品上，这是一种心理上的转移。

例如，有人看到悲剧中的主人公被命运击败，会因其经历而感到悲伤，因为观众自己的悲伤情感被投射到了主人公身上。

弗洛伊德的文艺心理学观
弗洛伊德是精神分析学派的创始人之一，他的文艺心理学观主要
包括以下几个方面：
1. 无意识理论：弗洛伊德认为，人的心理活动包括意识和无意识
两个层面，无意识是人的本能和欲望的储存库，它对人的行为和心理
活动起着重要的作用。

2. 性欲理论：弗洛伊德认为，性欲是人类行为的根本动力之一，
它不仅影响着个人的心理活动，也影响着人类文化和艺术的发展。

3. 梦的理论：弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现，它是人的
本能和欲望的满足，也是人的心理冲突的解决方式之一。

4. 文艺创作理论：弗洛伊德认为，文艺创作是人的无意识的表现，作家和艺术家通过创作来表达自己的本能和欲望，同时也满足了观众
的本能和欲望。

5. 心理防御机制：弗洛伊德认为，人的心理防御机制是为了保护
自己的心理健康，它包括压抑、否认、投射、升华等多种方式。

弗洛伊德的文艺心理学观强调了人的无意识和性欲对文艺创作和欣赏的影响，同时也提出了一些关于心理健康和心理治疗的理论。

他的观点对后来的心理学和文艺学产生了深远的影响。

哈姆雷特》中奥菲利娅疯癫现象的弗洛伊德式解读《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的悲剧作品，具有深刻的悲剧意义。

疯癫现象在这部戏剧中占据着重要地位，剧中主人公哈姆雷特为了试探叔叔是否是杀父凶手而装疯，而奥菲利娅在失去父亲、恋人被流放等一系列打击后，人格出现异常，最终走向疯癫。

本文主要依据弗洛伊德的人格结构理论，对奥菲利娅的三重心理人格进行探究。

一、弗洛伊德的人格结构理论西格蒙德?弗洛伊德是奥地利著名的神经病学家，精神分析学派的创始人。

弗洛伊德以无意识理论为核心，从心理结构理论衍生出人格结构学说、梦的理论等。

弗洛伊德认为人格由本我、自我和超我三个部分构成。

在正常情况下，这三者处于动态平衡状态，保证一个人的心理健康。

如果三者失去平衡或长期冲突，个体会产生病态心理，导致人格异常。

本我即原我，是指原始的自己，是人格发展阶段的最低一级，代表了人本能冲动的力量。

本我不知道价值、善恶和道德，遵循唯乐原则。

超我，是人格结构中代表理想、文明的部分，它是个体在成长过程中通过内化道德规范、内化社会及文化环境的价值观念而形成的，其机能主要在于监督、批判及管束自己的行为，是一切道德限制的代表。

自我源自本我，它接受超我的刺激，也感受本我的兴奋。

自我虽遵循唯实原则，却是这三者中最软弱的。

二、奥菲利娅和她的三重人格结构莎士比亚生活在男性权利至高无上的父权社会，女性处于绝对服从的地位。

因而他创作出来的女性人物也不可避免得带有那个时代的烙印。

在当时的社会背景下，女性被要求保持沉默和顺从，试图表达自己意见的行为是与社会格格不入的。

从奥菲利娅第一次在剧中出现，就一直被男性角色包围。

她无法摆脱他们的操纵和控制，不能自由地表达感情、选择爱人，她唯一能做的就是顺从、保持沉默。

最后，当她的父亲被爱人哈姆雷特杀死，她生活中的两个中心完全崩塌了，因此她走向了疯狂。

1. 奥菲利娅的本我在弗洛伊德看来，“本我是不知道价值，善恶和道德，与唯乐原则有密切关系，是力求发泄的本能冲动”，这是非理性的冲动，不受任何理由和道德约束。

由《沉默的羔羊》看弗洛伊德的精神分析理论一提到心理学大家最熟悉的人莫过于弗洛伊德。

提到弗洛伊德的话我们便会想起人格理论中的意识、前意识和无意识。

意识指的是人们正意识到的想法，而我们在显示生活中大量的可再现信息构成了前意识。

弗洛伊德的精神分析理论则认为我们内心想法的主体位于无意识当中，这是无法接触的东西。

理解无意识对行为，特别是对变态行为的影响，是理解精神分析思想的关键。

在《沉默的羔羊》中大量的影片内容显示了意识、前意识和无意识的内容。

从影片环境看其中的精神分析理论电影开始于一片丛林，见习特工克丽斯在其中训练奔跑。

丛林在文化象征中是代表人性的潜意识，因为丛林里似乎隐蔽着许多未知，比如每年春天许多植物可以从其中产生，而在冬季你不知道他们在哪里？特别是那种带有黑色淤泥的丛林，更加象征潜意识的深处。

然后她通过跑入一现代办公楼，这可以视作意识的层面，一些可以被控制的层面。

问题总是在意识层面被交代，但它发生在潜在的层面。

这是精神分析的根本观点。

而后，克丽斯被派去和一个相当杰出却心理变态的心理医生汉尼巴尔会谈。

这场景来自地下监狱，按照荣格心理学的提示，这些地下的房间总是代表着许多集体无意识中的东西，我们在象征的层面，可以将之视作我们每个人的阴影。

当我们夜晚去一个有恐怖气氛的地方，我们所感觉的恐怖其实不是来自环境，而来自内心，这是内心无意识中的气味。

荣格曾经提出阴影并不总是坏的，它是我们的本能中的智慧的象征，你如果合适地和它交流，它是可能带有智慧老人的性质告诉你一些什么，我们在这里开始。

2 、从影片人物来看精神分析理论2.1 羔羊——见习特工克丽斯见习特工克丽斯和变态的精神病专家汉尼巴尔博士的交往，是克丽斯老师给的任务，在交往中我们可以看到克丽斯有着比较重的预防之心。

预防的人不管如何假装，其实总是无法从实际上掩蔽其情绪的。

克丽斯在和汉尼巴尔交往之初，反击汉尼巴尔的一些刺激性的挑衅，暴露出其防御中的激烈的特性。

她不想给人给予轻视，这当然和她童年经历相关。

迷失自我，走向毁灭——《苏菲的选择》之心理分析解读作者：王秋生来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第6期摘要：本文运用心理分析学家弗洛伊德的本我、自我、超我的理论来解读《苏菲的选择》中女主人公苏菲自杀的原因，指出苏菲自杀的主要原因是其自我的迷失，而这种迷失的根源是她经常处于一种自卑和自贬的状态中。

导致其自卑和自贬的原因一方面来自其独裁专制的父亲，另一方面来自勇敢的反纳粹斗士玫妲，还有一方面来自其内心挥之不去的愧疚感和负罪感。

得出的结论是战争背景下苏菲的本我、自我和超我之间关系的失衡以及其自我的迷失是她选择自杀、走向毁灭的主导原因。

关键词：《苏菲的选择》心理分析自杀原因引言美国作家威廉·斯泰隆的小说《苏菲的选择》（1979）曾获美国国家图书奖，被列为美国大学生必读书目，被誉为西方小说史上的里程碑作品，并入选20世纪百部最佳英语小说。

但是国内外对该作品的研究并不多，而且主要集中在主题研究（如负罪主题、犹太主题、身份主题、创伤主题等）、叙事研究（如空间化叙事、叙事策略、叙事艺术等）、运用理论解读（如女权主义解读、原型批判解读、福柯式解读、拉康式解读、存在主义解读等）方面。

从心理分析角度入手的仅有一篇，即曾雪雨的“论苏菲的爱欲情结表征及其死亡心理动因——从心理学视角解读《苏菲的选择》”，文章用的是荣格的情结理论，剖析了苏菲的爱欲情结及其悲剧的心理动因。

故此，目前国内外尚没有弗洛伊德的心理分析这一视角的研究，希望笔者的研究能为其他相关研究者提供一个新的视角，开拓该小说在心理分析研究方面更广阔的空间。

一、理论基础弗洛伊德在1923年出版的《自我与本我》一书中探讨了本我（Id）、自我（Ego）和超我(Superego)这三个概念。

弗洛伊德研究者斯诺顿对三者关系做了如下归纳：本我是一系列不协调的本能趋势，超我扮演的是批评和道德的角色，而自我是一个人有组织的、现实的那部分，负责协调本我和超我之间的种种欲望。

（名词解释）1、弗洛伊德：奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人，想通过分析人的精神活动，找到隐藏背后起决定性作用的终极原因。

其中最著名的理论是人格系统理论、潜意识论和梦的解析，为20世纪西方人文学科提供了重要理论支柱。

（名词解释）2、心理结构理论：意识与潜意识。

人的精神活动好象冰山，只有很少部分浮现于意识领域，具决定意义的绝大部分都淹没在意识水平之下，处于无意识状态。

人格结构中最底层的本我，总是处在无意识领域，本我包藏着力比多即性欲的内驱力，成为人一切精神活动的能量来源。

（简答）3、人格系统理论：本我，自我、超我本我，是一个原始的、与生俱来的、无意识的结构，完全隐没在无意识之中，它主要由性的冲动构成。

本我遵循快乐原则、寻求欢乐、躲避痛苦是本我最重要的功能。

自我：是社会的产物，是本我与外部世界、欲望和满足之间的居中间者。

自我的功能是控制和指导本我与超越、拐进人格的协调发展。

自我是有逻辑、有理性的，并具有组织、批判和综合的能力。

遵循“唯实原则”。

超我：是人格在道义方面的表现，是理想的东西，超我分为自我理想和良心，需要努力才能达到，它是完美的而非快乐或实际的，它是禁忌、道德、伦理的规范和标准以及宗教戒律的体现者。

4、梦的解析与意义：梦的意义是愿望的实现（欲望的达成）是一种意愿的满足。

梦的工作通过四种机制得以完成：浓缩、一致、具象化、二次加工。

梦的工作将身体刺激、白日经历和残余和梦思维转换为一系列的形象，即完成一次具象化的过程。

在这一具象化的过程中，梦思维中的童年记忆、尤其是创伤情境经过浓缩或一致化的“处理”，使之连贯地呈现在梦境中的“故事场景”里。

二次加工指梦的工作对梦境进行修饰。

这一修饰的目的，首先是为了避开超我的审查机制和超我的禁令。

它去掉梦境中的“毛边”——因为使梦得以出现的生理机制正是为了保证睡眠，如果梦中的场景“冒犯”或刺激了超我的审查机制，我们便会从梦中惊醒。

二次加工的另一个重要功能，则是使梦中的“情节”相对的统一流畅，具有某种可理解性与逻辑性，而不是纯粹地混乱与浑沌。

解析弗洛伊德精神分析学视角下的电影创作意识作者：关冬霞来源：《电影评介》2012年第02期[摘要] 弗洛伊德关于释梦的理论极大的影响了20世纪之后的电影创作以及电影美学理论体系。

当拍摄对象通过摄影机拍摄成影像而最终成为电影，于是电影和梦具有了不可否认的相似。

由弗洛伊德创立的精神分析理论，找到了电影与观众心理活动之间所存在的紧密联系，弗洛伊德精神分析学对于电影艺术的直接影响与暗含的潜在意识在其艺术创作意识上具有特殊意义。

[关键词] 精神分析释梦过失心理学电影创作意识doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.02.007一、电影与梦的研究述评电影作为一种综合性的时空艺术，其场景更接近于人平时的生活生产的真实性，在某些程度上都是人生活情节的概括。

而梦的产生是建立在生活基础之上的带有“幻觉”性的一种直觉反应，因此电影的某些情节和氛围与梦境具有了极为密切的关系。

电影的银幕如同一个睡眠基点，它隔离了电影这个运动的声画影像（梦）和坐在放映厅的观众（做梦者的现实生活）。

观众在观看影片的过程中，通过银幕这个介质观看到的内容如同是在自己现实生活中的映射，于是观众（做梦者）与影像（梦）产生了一种无意识语言（做梦的过程）：在镜头与画面的转换下，影像（梦）中的叙事机制将观众（做梦者）的思维带入其中。

因此，当拍摄对象通过摄影机拍摄成影像而最终成为电影，于是电影和梦具有了不可否认的相似。

在斯坦利•库布里克的影片《发条橙》中也表现了这一情景。

影片中当局政府为了其政治利益决定用一种精神治疗的方式来杜绝犯罪，剧中主人公亚历克斯为早日出狱成了第一名接受实验的人。

在”治疗”的过程中不断的给其播放群殴，轮奸等施暴画面，亚历克斯的情绪逐渐变得激动，当亚历克斯被迫看有关法西斯分子发动战争的画面而此时的配乐竟是他最喜爱的贝多芬第九交响曲的第四乐章（欢乐颂）时，亚历克斯情绪很激动以至失控高喊“那是罪恶”，并向众人忏悔。

浅谈弗洛伊德的精神分析美学弗洛伊德是20世纪最有影响力的心理学家之一，他发明了精神分析学，并以此建立了一套独特的美学理论。

弗洛伊德的美学理论围绕着理解人的内在世界和情感状态展开，认为这些因素是产生艺术作品和欣赏艺术作品的关键。

精神分析学是由弗洛伊德创立的心理治疗方法，其目的是揭示潜意识的过程，揭示在潜意识深处运行的冲动和欲望，而这些因素往往会对个人的思维和行为产生影响。

依照弗洛伊德的认识，艺术作品扮演着一种传达潜在冲动和欲望的功能，这种功能通常不受创作者的影响。

弗洛伊德认为，艺术家通过艺术作品将他们的潜在冲动和欲望传达给观看者，而观看者则通过观看艺术作品来了解和理解自己的潜意识。

弗洛伊德提出了两种不同的美学传统，即“雅美学”和“低俗美学”。

雅美学认为艺术应该是高尚、优美和精致的，而低俗美学则强调艺术应该是自发、本能的和自发的。

弗洛伊德认为低俗美学更能表示人们内在世界的冲动和欲望，因为它们更为自发和本能。

弗洛伊德还提出了“欲望的经济学”，该理论认为人类的欲望是无限的。

他认为，艺术家的潜在欲望和冲动形成了一种“贡献”，即艺术作品。

这种贡献是艺术家的自我满足和自我解脱的途径，同时也给观看者带来了类似的心理状态。

换句话说，艺术家在作品中表达自己的欲望，而观看者则通过感知艺术作品的过程来满足自己的欲望。

总的来说，弗洛伊德的美学理论强调了一个人的潜在心理状态在欣赏艺术作品时起着关键作用。

他认为艺术作品是艺术家的心理产物，其目的是通过感官体验传达情感和欲望。

艺术作品展示了一个人内在世界，同时也为人们理解和认识自己提供了一种深入思考和探索的途径。

人格三分理论视角下《好人难寻》的弗洛伊德式解读《好人难寻》是一部由约翰·斯泰因贝克执导的电影，讲述了一个关于人格三分理论的故事。

本片采用了弗洛伊德式的解读，通过人物的内心世界和心理冲突来展现人格的复杂性和多样性。

本文将从人格三分理论的角度，对《好人难寻》进行一次弗洛伊德式的解读。

我们来了解一下人格三分理论。

人格三分理论是弗洛伊德提出的一种心理理论，认为人的内心世界由三部分构成：本我、自我和超我。

本我是个体内最原始的欲望和冲动的源泉，它驱使个体追求满足感官和生理需求。

自我是个体对外部世界的实际认识和表现，它在本我和超我的要求之间寻找平衡。

超我则是个体内化了社会和文化对于道德和规范的内在化，它代表了个体的道德和理想。

在《好人难寻》中，主人公迈克尔的内心世界展现了人格的复杂性和矛盾性。

迈克尔是一个成功的商人，他外表看起来自信、乐观，但内心却承载着巨大的愧疚和内疚。

在弗洛伊德式的解读下，我们可以看到，迈克尔的内心世界也有着本我、自我和超我三个部分。

让我们来看看迈克尔的本我。

在电影中，迈克尔展现出对金钱和权力的强烈欲望，他努力工作，不断追求成功和成就。

这种欲望和冲动可以被视为迈克尔内在的本我，它驱使着他不断地追求满足感官和生理上的需求。

迈克尔对成功的追求可以被视为他本我欲望的一种表现，他将自己的幸福和满足寄托在外部的物质和社会地位上。

我们来看看迈克尔的自我。

在电影中，迈克尔展现出对家庭和事业的矛盾，他在外表上展现出对家庭的关怀和呵护，但内心却深藏着对事业成功的渴望和不满。

这种矛盾和冲突可以被视为迈克尔内心自我与外部世界的冲突，他试图在家庭和事业之间寻找平衡，但却无法找到满足和安宁。

他的自我试图在本我和超我的要求之间寻找平衡和和谐，但却陷入了矛盾和内心的挣扎。

让我们来看看迈克尔的超我。

在电影中，迈克尔展现出对道德和责任的内在要求，他在面对自己的罪恶和罪行时，内心深感愧疚和内疚。

这种愧疚和内疚可以被视为迈克尔内心超我的内在道德和规范，他试图通过道德和责任来化解自己内心的矛盾和冲突。

东南传播2019年第6期（总第178期）38从弗洛伊德人格结构理论下解读电影《我不是药神》孙立媛（ 天津外国语大学国际传媒学院 天津 300270 ）目前，对于这部国产电影作品的研究，主要着眼于电影的艺术特色分析，对当下现实主义题材电影的启示，国家之间同种药物价格相差悬殊以及医患关系严峻等方面，而运用弗洛伊德人格结构理论从角色构建作为切入点分析这部作品的研究数量仍很有限，一部好的作品要想成为一件艺术品，人在其中扮演的角色以及起到的作用不容忽视。

本文将从弗洛伊德本我、自我和超我三层人格结构理论视角，解读主人公程勇三层人格间的挣扎与转化，希望能为观众更好理解这部影片提供帮助。

一、理论概述弗洛伊德认为，人的“本我”主要遵循“快乐原则”，这种需求是一种人类与生俱来的动物本能冲动，只是为了满足最初的快乐需求，获得生理上的满足，主要表现为生本能和性本能。

“本我”的需求主要是潜意识层面，往往不易被感知，因此，它也是冰山理论中最底层的部分，在“本我”层面，人们往往不会考虑道德的约束。

“自我”主要遵从“现实原则”，在这个层面上，人们往往会将 “本我”阶段的冲动和 “超我”层面追求完美的心态进行调和，希望在既能满足自己“本我”的需求的基础上，又能得到社会、他人的认可，进而满足自己的“快乐原则”。

而超我奉行的“理想原则”，它是人格结构理论的最高层，主要表现为利他主义，时时事事为他人着想，站在人性的制高点上审视人类，用道德和良心压制“本我”层面的冲动，希望达到最伟大最高尚的人格。

二、“本我”诉求——对金钱的渴望弗洛伊德的人格结构论中强调，“本我”阶段毫无逻辑可言，单纯只为了追求快乐，规避痛苦。

影片一开始就交代了程勇的生活背景——靠卖印度神油维持生计，生活条件很不乐观。

为了满足自己对财富的需求，在巨大利润的诱惑下，程勇决定去印度走一遭。

这也是“本我”的直接表现，程勇在印度制药厂争取代理权的时候，他说“我不要做救世主，我要赚钱”，也会对单身母亲思慧产生性冲动，被张长林逼迫不得已将代理权转手的时候，程勇也说过“我就是一卖神油的，我管得那么多人吗？”这些行为全都集中体现了“本我”阶段的主人公程勇为了满足快乐、生存和自由需求，没有过多考虑道德约束，简单只是为了满足自己的逐利本能。