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俄罗斯文化精神对现实生活的影响一、介绍俄罗斯文化精神的含义俄罗斯文化精神是指俄罗斯人在长期的历史、文化和宗教熏陶下所形成的一种独特的精神风貌。
它体现在俄罗斯人对生活的态度、价值观念、信仰以及艺术、文学、音乐等方面的创作和表现中。
俄罗斯文化精神具有深厚的传统和独特的历史内涵，对俄罗斯人的日常生活产生了深远的影响。
二、俄罗斯文化精神对现实生活的影响1. 宗教信仰对生活的影响俄罗斯东正教是俄罗斯文化的重要组成部分，它深刻地影响着俄罗斯人的生活。
东正教强调对道德、良知和灵魂的培养，对俄罗斯人的生活方式、人际关系、社会行为等方面产生了深远的影响。
俄罗斯人在生活中注重灵魂的升华和人格的完善，这与东正教的价值观念密切相关。
宗教在俄罗斯文化中的地位和影响也体现在俄罗斯的艺术、建筑、文学、音乐等方面，为俄罗斯文化的繁荣和发展提供了强大的动力。
2. 文学艺术对生活的影响俄罗斯文学和艺术在世界文化史上占据着重要的地位，它渗透在俄罗斯人的生活之中。
俄罗斯文学作品如《战争与和平》、《罪与罚》、《安娜·卡列尼娜》等作品，反映了俄罗斯人的思想、情感和精神追求，激励和启迪了一代又一代俄罗斯人。
俄罗斯的音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式也为俄罗斯人的生活增添了丰富多彩的色彩，成为他们生活的重要组成部分。
3. 社会制度对生活的影响俄罗斯的社会制度、政治体系、经济政策等均受到俄罗斯文化精神的影响。
俄罗斯文化强调集体主义、安全感和秩序感，这在俄罗斯的社会制度中得到了体现。
俄罗斯人对家庭、友谊、团体的重视，与俄罗斯文化精神中的集体主义思想密切相关。
俄罗斯文化强调秩序与规矩，反映在俄罗斯的法律和社会管理中。
4. 历史文化对生活的影响俄罗斯曾是一个强大的帝国国家，拥有悠久的历史和丰富的文化遗产。
这些历史文化遗产对俄罗斯人的生活产生了重要影响，使他们对国家、民族和文化有着深厚的感情和认同。
俄罗斯人对传统的尊重和维护，表现在他们的生活习俗、节日庆典、宗教仪式等方面，这也是俄罗斯文化精神所赋予的重要影响。
浅析中国少数民族音乐的地位传承和发展——以藏族民歌为例中国是一个多民族的国家，拥有着众多的少数民族。
每个少数民族都有自己独特的音乐文化，其中著名的有藏族音乐。
本文将以藏族民歌为例，来浅析中国少数民族音乐的地位、传承和发展。
首先，中国少数民族音乐在中国音乐中具有重要的地位。
作为中国文化瑰宝的一部分，少数民族音乐在中国乐坛中有着独特的地位。
少数民族音乐丰富多样，包含了丰富的音乐形式和风格，展现了中国文化的多样性和包容性。
同时，少数民族音乐也是中国音乐传统的重要组成部分之一，对于继承和发展中国传统音乐有着不可替代的作用。
其次，少数民族音乐的传承是至关重要的。
传承是音乐文化发展的基石，对于少数民族音乐也是如此。
藏族民歌作为少数民族音乐的一种重要形式，承载着藏族人民的情感和文化内涵，具有浓厚的民族特色。
因此，传承藏族民歌需要从各个方面进行，包括传统的口头传授以及现代化的技术手段。
同时，传承也要注重与时俱进，将传统音乐融入到现代音乐中，使其与时代发展相适应。
最后，少数民族音乐的发展需要不断推动和支持。
少数民族音乐虽然在中国音乐中有着独特的地位，但其发展仍然面临一些挑战。
首先，受到地域和资源限制，少数民族音乐的传承和发展往往受到一定的局限性，需要进一步推动少数民族地区的音乐教育和培养优秀的音乐人才。
其次，少数民族音乐在现代化的浪潮中也面临一些挑战，如大众音乐市场的竞争和年轻一代对于传统音乐的保留与否等问题。
因此，需要政府和社会各界的共同努力，通过加大投入和政策支持，为少数民族音乐的发展提供更好的条件。
总之，中国少数民族音乐包含着丰富多样的音乐形式和风格，具有重要的地位和作用。
保护和传承少数民族音乐是维护中国音乐文化多样性的重要任务。
同时，发展少数民族音乐也是对中国传统音乐传承和发展的一种突破口。
通过推动传承、加大支持和营造良好发展环境，中国少数民族音乐有望融入到国际音乐舞台，为世界音乐文化的发展做出更多的贡献。
民族音乐的多样性与跨文化交流音乐是人类文化的重要组成部分，通过音乐可以感受不同民族的情感和文化特色。
随着全球化的不断深入，不同民族音乐的跨界交流与融合也变得日益频繁。
本文将探讨民族音乐的多样性以及跨文化交流背后的意义。
一、民族音乐的多样性民族音乐是各民族特有的音乐形式和表现方式，它具有鲜明的地域、历史和文化特点。
世界上各个地区的民族音乐各具特色，如中国的京剧、西方的古典音乐、非洲的部落音乐等。
1. 地域多样性不同地域的民族音乐受到地理环境、气候特征等因素的影响，呈现出多样的风格和特点。
例如，北欧地区的民族音乐通常以优美的旋律和宽广的音域为特点，反映了北欧的宁静和纯净。
2. 历史多样性民族音乐在传承发展过程中受到本民族的历史事件和文化形态的影响，展现出不同的历史背景和时代特点。
例如，俄罗斯的民族音乐经历了沙皇时期、苏联时期以及现代的俄罗斯民族音乐，每个时期都有不同的音乐风格和特色。
3. 文化多样性每个民族都有独特的文化传统和价值观念，这些也通过民族音乐的表达得以展现。
比如，印度的民族音乐体现了印度文化中的精神追求和宗教信仰，充满了宗教元素和音乐舞蹈的融合。
二、跨文化交流的意义跨文化交流使得各个民族的音乐在全球范围内得到传播和交流。
这种跨界交流在多个方面具有重要的意义。
1. 文化交流与认知通过跨文化交流，人们能够了解和认知其他民族的音乐文化，拓宽自己的音乐视野和审美观念。
这有助于促进不同文化之间的相互理解和尊重。
2. 艺术创新与融合不同民族音乐的交流融合，为音乐的创新提供了充分的空间和机遇。
当不同民族的音乐元素相互融合时，会产生新的艺术形式和风格，推动音乐艺术的进步。
3. 传统保护与传承跨文化交流可以帮助更多的人认识和关注特定民族的音乐，对传统音乐形式的传承和保护具有积极作用。
在跨界交流的过程中，一些濒临失传的音乐形式得以重新被人们所重视和传承。
4. 和平与友好交往音乐作为一种非语言的艺术形式，有着超越语言的沟通力量。
俄罗斯文化的影响和演化俄罗斯是一个独特而又神秘的国家，其悠久的历史和丰富的文化深深吸引着人们的注意。
俄罗斯文化的影响和演化如今已经成为一个广受关注的热门话题。
在这篇文章中，我们将探讨俄罗斯文化对人们生活、思想和全球文化的影响和演化。
俄罗斯文化是一个极其丰富多彩的文化体系，其影响可以在世界范围内见到。
俄罗斯文化的独特之处在于其极具区域性和地方特色。
无论是诗歌、音乐、绘画、建筑、还是文学、哲学、历史和数学，俄罗斯文化都有其独特的味道和魅力。
汉族在历史上与俄罗斯人有很多交流，也深受其影响，尤其是在艺术和文学方面。
俄罗斯文学是世界文学史上的瑰宝。
从之前的诗人普希金到如今的托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、高尔基和普鲁托科，俄罗斯的文学作品都被誉为“文学圣经”。
其中《战争与和平》、《犯罪与惩罚》等经典文学作品也深受全球读者的喜爱。
俄罗斯文学的影响早已超越了国界，其优美的语言和深刻的思想传遍全球，影响了数以百万计的人们。
除了文学以外，俄罗斯的音乐和舞蹈也以其优美的旋律和充满激情的表演方式成为人们喜欢的艺术形式。
俄罗斯音乐的历史可以上溯到民族音乐和古典音乐，如李斯特、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等人的作品都是世界著名的经典之作。
此外，俄罗斯的舞蹈也是世界知名的，如俄罗斯芭蕾舞就成为了全球舞蹈艺术的代表。
俄罗斯文化的另一个亮点是建筑和艺术。
莫斯科红场上的圣巴西尔大教堂和圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆都是著名的建筑。
此外，俄罗斯美术、画家列宾等人的作品也很有名，一些作品被典藏在俄罗斯国家美术馆和其他美术馆中。
对于世界文化的演化，俄罗斯文化也发挥着不可替代的作用。
俄罗斯文化对于全球文化的影响十分深远，这体现在了语言、宗教、哲学、文学、音乐和艺术等各个方面。
俄罗斯的语言文化深层次影响着其他国家的文化，尤其是那些曾经是苏联加盟国的国家，民间音乐和民间文学也广泛流传至世界各地。
俄罗斯的哲学思想对于其他国家的哲学思想和政治体制产生了很大的影响。
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素中国流行音乐中的民族音乐元素是指在流行音乐创作与表演中融入了中国传统民族音乐的元素。
随着时代的变迁和文化的交流，中国流行音乐逐渐融合了丰富多彩的民族音乐元素，使得流行音乐更加具有中国特色，也更加能够表达中国人的情感和文化内涵。
本文将从音乐元素的具体表现，流行音乐中民族音乐的影响等方面对中国流行音乐中的民族音乐元素进行浅析。
一、音乐元素的具体表现1. 乐器在中国流行音乐中，经常可以听到传统乐器的声音。
比如二胡、琵琶、古筝、笛子等乐器经常在流行音乐中出现。
这些乐器的演奏方式和音色独特，能够为流行音乐增加中国风情，同时也能够为音乐增加一种神韵和深度。
2. 节奏中国传统民族音乐的节奏多样丰富，有很强的地域特色。
在中国流行音乐中，也常常能够听到这些地域特色的民族音乐节奏的融入。
这些节奏既能够为音乐增加活力和韵味，同时也能够为音乐赋予地域特色和文化内涵。
3. 曲调中国传统民族音乐中的曲调多种多样，有很强的民族特色。
在中国流行音乐中，这些曲调常常被吸纳进去，并且在流行音乐中有所发展和变化，使得流行音乐既具有了中国传统音乐的特征，又不乏时代感和现代气息。
二、流行音乐中民族音乐的影响1. 文化认同中国流行音乐中融入民族音乐元素，使得流行音乐更加具有中国的文化认同感。
这种文化认同感不仅体现在音乐本身的内容和形式上，也能够为年轻一代传递中国传统文化和民族精神，激发他们对中国传统文化的兴趣和热爱。
2. 跨界融合中国流行音乐中民族音乐的影响也体现在与其他类型音乐的融合上。
比如中国流行音乐与摇滚、爵士、电子音乐等类型的跨界融合，这些音乐类型与中国传统民族音乐的融合，使得中国流行音乐更加多元化和时尚化。
3. 发展传承中国流行音乐中融入了民族音乐元素，也有助于中国传统音乐的传承和发展。
通过流行音乐的演绎和传播，中国传统民族音乐能够得到更多的展示和传播机会，同时也能够吸引更多的年轻人对传统音乐进行学习和传承。
俄罗斯和中国在哪些方面的历史文化对比有异同？俄罗斯和中国是两个拥有悠久历史和文化的国家，两国文化之间的差异和共同点很多，本文将从多个角度来分析两国历史文化之间的异同点。
一、宗教信仰俄罗斯和中国的宗教信仰有很大的不同点。
俄罗斯在9世纪时引进了基督教，成为东正教的重要发展地之一，被称为“东方基督教堡垒”，东正教在俄罗斯国内影响深远，其信仰体系和文化理念与华夏文化差异较大。
中国传统中自古以来就有众多的宗教信仰传统如：儒家思想、道家思想、释家思想、民间信仰等。
宗教信仰方面，两国文化之间的差异是非常明显的。
二、文化传承俄罗斯和中国在文化传承方面也有很多异同。
俄罗斯将其帝国时期的文化传承与现代技术结合起来，使其文化传承呈现多元化，一直至今都在保持历史文化的传承和创新。
中国自古以来一直注重文化传承，通过实施各种文化政策和教育措施等方式来传承优秀文化，例如现在中文、太极拳等这些民族特色文化都得到了较好的传承和发扬。
三、艺术领域俄罗斯和中国在艺术领域的差异也比较明显。
俄罗斯在音乐、舞蹈等方面有很高的艺术造诣，例如著名的俄国芭蕾舞是世界著名的文化成果之一，而中国在文艺、书法、绘画方面十分出色，中国的美术、雕塑艺术数量众多，并在世界范围内具有影响力。
四、习俗文化俄罗斯和中国在习俗文化方面也有很多不同点。
俄罗斯在民俗方面的传承相对缓慢，更注重献花和礼仪等传统礼仪，文化传承呈现出较为保守和传统的特点。
中国在习俗文化方面则更加复杂，中国有大量地方习俗，深受民众的喜爱和传承。
例如传统的春节，除夕、清明节等节日习俗，都有独特的风情和文化价值。
五、历史传承俄罗斯和中国在历史传承方面也存在巨大的差异。
俄罗斯的历史文化主要是以皇室文化和俄罗斯正教为主，还受到苏联时期的共产主义文化影响。
而中国历史文化的传承主要经历了儒家、道家、佛家等多次历史发展变迁，对于中国历史文化的保护和继承得到了全社会的高度重视。
总结：虽然俄罗斯和中国在宗教信仰、文化传承、艺术领域、习俗文化、历史传承方面都有很大的差异，但是两国在文化上的交流却是长期而稳定的。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪是俄罗斯音乐历史上的一个重要时期，这时期出现了一批代表俄罗斯民族乐派的作曲家，他们致力于发扬俄罗斯本土音乐艺术，其音乐风格充满浓郁的民族特色，对俄罗斯音乐的发展产生了深远的影响。
本文将从其特征、音乐形式和流派等方面探讨十九世纪俄罗斯民族乐派的独特之处。
一、特征1.以俄罗斯传统音乐元素为主要创作素材十九世纪俄罗斯民族乐派作曲家充分利用俄罗斯民间音乐的精髓，将其传统音乐元素融入到他们的作品中，展现出浓郁的民族特色。
例如，著名的俄罗斯作曲家莫索尔斯基的《图兰朵》和《库兹科娃夫娘》等歌剧就描绘了普通百姓生活、习俗和传统，无论是音乐节奏、旋律还是曲式都充满了浓郁的俄罗斯风情。
2.强调情感表达十九世纪俄罗斯民族乐派作品一般情感深沉、激烈，充满了强烈的个人体验。
其音乐表达深刻而富有感染力，能够深入人心，引起听众的共鸣。
例如，作曲家舒曼尼科夫的钢琴小品《木偶》中的激情高涨的主题，通过狂放的旋律和强有力的和弦表现出了对生活的激情和对命运的掌握力。
3. 注重表现现实社会问题十九世纪俄罗斯民族乐派作曲家关注社会的时代变迁和人民的疾苦，通过音乐表达对现实的反思和批判，讴歌生命的真善美。
例如，作曲家莫索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》中，通过音乐描绘了沉浸在暴政和腐朽中的沙皇俄罗斯的生活和人们的痛苦，表达了对社会问题的深刻关注。
二、音乐形式十九世纪俄罗斯民族乐派的作品中经常引入俄罗斯本土的音乐元素，如用俄罗斯名曲的旋律、包括俄罗斯民间乐器在内的特殊乐器等，使得作品充满了俄罗斯特有的音乐风情和独特的魅力。
例如，作曲家格林卡的《F大调交响曲》用了一些华丽激昂的旋律和多样化的管弦配合，这些旋律都来源于俄罗斯民族乐。
2. 运用复杂的和声和曲式十九世纪俄罗斯民族乐派的作品中，常常运用复杂多变的和声和复杂的曲式结构，给人留下深刻而难以忘怀的印象。
例如，作曲家鲍罗丁的《音乐画册》具有复杂多变的结构和优美的和声，无论是旋律还是节奏都极具张力。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
十九世纪俄罗斯民族乐派是19世纪末到20世纪初在俄罗斯兴起的一种音乐运动，它的特征主要体现在以下几个方面。
1.强调本土音乐和文化
十九世纪俄罗斯民族乐派中最重要的特征是强调本土音乐和文化。
这些作曲家反对模仿西欧的音乐和文化，而是唤起俄罗斯人的自豪感和民族精神。
他们大量采用俄罗斯传统音乐的元素，如俄罗斯民歌、舞曲和宗教音乐等，融合古典乐萨满的流派，创造出了充满俄罗斯情调的音乐风格。
2.音乐美学上的探索
这些作曲家不仅在音乐中表达了自己的爱国情感和民族精神，而且在音乐美学方面探索和创新。
在和声和节奏方面，他们开始使用俄罗斯传统的五度音程和六度音程，打破了传统的调性。
同时，他们还在作品中加入强烈的动态变化和突然转折，通过这些手法表达了内在的情感和动态。
3.对民间音乐的传承和保存
4.促进俄罗斯古典音乐在国际上的影响
十九世纪俄罗斯民族乐派的作曲家们在音乐美学方面的探索与创作成就不仅深受俄罗斯民众的欢迎，而且也使得俄罗斯古典音乐开始向国际社会推进。
例如，拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等在欧美音乐界大放异彩，深入影响了西方音乐。
总体而言，十九世纪俄罗斯民族乐派开创了一种新的音乐风格，它强调本土音乐和文化，探索创新，传承发扬民间音乐，成为俄罗斯文化发展史上的重要阶段和象征。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪俄罗斯民族乐派是一种独特的音乐风格，它融合了俄罗斯传统音乐与西方音乐的特点。
这一音乐流派在十九世纪末和二十世纪初蓬勃发展，成为了俄罗斯音乐界的一股重要力量。
俄罗斯民族乐派的特征主要体现在它的音乐主题、曲式、节奏以及表现形式等方面，下面将从这些方面来进行浅谈。
俄罗斯民族乐派的音乐主题大多取材于俄罗斯的乡村生活、传统仪式、乡土风情以及民间故事等。
这些音乐主题体现了俄罗斯音乐家对祖国的深情热爱和对民族文化的强烈认同。
作曲家穆索尔斯基的《图尔扎和莱拉》以及拉赫玛尼诺夫的《俄罗斯主题与拉伊》等作品中，都展现了对俄罗斯传统音乐的热爱和对民族文化的尊重。
俄罗斯民族乐派的曲式大多是一些反映民间音乐特点的形式，比如舞曲、小夜曲、奏鸣曲等。
这些曲式在使用上往往带有浓厚的俄罗斯特色，音乐旋律鲜明且充满情感，常常能够勾勒出俄罗斯丰富多彩的风土人情。
由于十九世纪时期正值俄罗斯的民族主义浪潮兴起，因此俄罗斯民族乐派的曲式也受到了浓厚的民族情感的影响，体现了对民族文化的热爱和关注。
俄罗斯民族乐派的节奏多变，起伏明显。
它不仅保留了俄罗斯传统音乐的节奏特点，同时也受到了西方音乐的影响，结合了西方音乐的节奏语言，创造出了独特的俄罗斯民族乐派的节奏特色。
俄罗斯音乐家常常运用复杂的节奏结构来增强音乐的表现力和感染力，使得乐曲既能够展现出俄罗斯的乡土情怀，又能够赋予音乐以更为丰富的内涵。
俄罗斯民族乐派的表现形式非常多样，不仅表现在音乐创作上，也表现在音乐演奏和音乐表演上。
俄罗斯民族乐派的音乐演出常常使用民族乐器，如巴拉拉卡、白浮云、阿尔玛森等，这些乐器在俄罗斯乡村的民间乐队中十分常见，它们的使用为音乐增添了独特的民族特色。
俄罗斯民族乐派的音乐表演形式也非常多样，比如室内乐、交响乐、合唱曲等，这些形式中都体现了浓厚的民族特色和音乐家们对民族文化的热爱。
十九世纪俄罗斯民族乐派是一种具有独特特色的音乐风格，它以富有浓郁的俄罗斯民族情怀为基础，融合了西方音乐的创作技巧，创造出了一系列优秀的音乐作品。
浅析俄罗斯民族音乐文化在中国的继承和传播
摘要中国的俄罗斯族是俄罗斯移民的后裔，这个特殊的民族已经具备了中国和俄罗斯两个国家特质。
他们保留了本土俄罗斯民族喜爱音乐的特质，并将俄罗斯的音乐文化在中国继承并发扬光大。
本文从中国的俄罗斯民族中早期音乐的兴起、中国的俄罗斯民族中革命歌曲和歌剧的发展、中俄民族融合对中国的俄罗斯民族音乐的传播和中国的俄罗斯民族后裔对其音乐的传播四个方面来探讨下俄罗斯的民族音乐文化在中国俄罗斯族的继承和发展。
关键词俄罗斯民族音乐历史演变
作为一个伟大的民族——俄罗斯民族曾为人类的发展做出过杰出的贡献，在我国境内的俄罗斯族就起源于俄国和前苏联的俄罗斯民族。
中国的俄罗斯族是俄罗斯移民的后裔，属于东斯拉夫人的一个族群，虽然并不是在中国的本土发展起来的民族，但经过长时间的融合，这个特殊的民族已经具备了中国和俄罗斯两个国家特质。
他们保留了本土俄罗斯民族喜爱音乐的特质，并继续在中国传播。
有人曾这样评价音乐与舞蹈对于俄罗斯人的重要性：他们将音乐和舞蹈视为生命。
法国著名的批判现实主义作家福楼拜曾说过：“音乐使一个民族的气质更高雅。
”那么视音乐为生命的俄罗斯民族也深深的被音乐的高雅气韵感染着，无论是在假日庆典还是在日常生活中音乐对于俄罗斯民族来说都是不可或缺的。
本文即试从中国的俄罗斯民族中早期音乐的兴起、中国的俄罗斯民族中革命歌曲
和歌剧的发展、中俄民族融合对中国的俄罗斯民族音乐的传播和中国的俄罗斯民族后裔对其音乐的传播四个方面对中国的俄罗斯民
族的音乐历史的演变进行探讨，进而希望能对有关中国俄罗斯民族的相关研究有所帮助和补充。
一、中国的俄罗斯民族中早期音乐的兴起
根据相关研究的记录，十七世纪中期也就是我国的清朝顺治、康熙年间的时候，就有很多俄国的东正教传教士自西北的新疆和东北的黑龙江进入到了我国境内，此外还有一些被俘的俄国士兵，曾被收编入了八旗中的“镶黄旗”中。
他们就是现在中国俄罗斯民族的先辈，虽然这些俄国人很早就来到了我国，不过在当时由于政治体制因素影响，他们并没有形成自己的聚居地，而是在中国其他民族的包围中较为分散的分布着。
不过他们自身的一些民族性并没有消失，他们的音乐和舞蹈在中国的一些地区得到了广泛的传播。
后来，这些来自俄国的中国俄罗斯先民们在我国定居下来，在东北地区形成了属于自己的村落，他们的音乐文化得以保留下来。
由于俄罗斯民族是东欧斯拉夫人的后裔，所以他们的音乐有着欧洲乐系的特征，中国的俄罗斯族也延续了欧洲乐系的传统，从中可以体会到他们的生活风貌，像《沙皇的新娘》这首歌，讲述的就是亲友们对即将出嫁的女孩的祝福，既有喜悦又有哀伤的情绪。
总览俄罗斯民族音乐可以将其分为两个类别：宗教音乐和民间音乐，并以独特、多变的民间音乐为主导。
俄罗斯是信奉东正教的国
家，根据《呼伦贝尔志》的有关记录显示，来到中国的俄罗斯人在我国境内建立了许多教堂，并培养了大批的信徒。
在牧师的带领下，信徒们会定期的举行弥撒等各种宗教活动，在教堂内创建“圣歌”乐队演唱赞美诗，于是就衍生出了大量的宗教歌曲，上至老人下至孩童都会演唱，这些宗教歌曲在中国得到了广泛的传播。
对于一个俄国家庭来说音乐是他们生活的一部分，乐器是在其生活中必不可少的，所以来到中国的俄国人也将他们喜爱的乐器带到了这里。
被称为“巴扬”的手风琴是典型的俄罗斯族民间乐器，大致分为纽扣式单风琴和双音手风琴两种不同的形式。
此外，常见的俄罗斯乐器还有吉他、三角琴和口琴等，几乎所有的俄罗斯男子都会演奏这些乐器，广为流传的俄罗斯民歌就是用它们演奏出的，《卡林努什卡》、《阿金诺奇卡》、《希比利央卡》、《不普利哈》等俄罗斯民间舞曲就是如此。
俄罗斯的乐器不但节奏明快、优美动听，而且携带方便很受人们的喜爱，使得其可以得到广泛的应用，这也就为用其演奏的俄罗斯民间歌曲的广泛流传提供了契机。
二、中国的俄罗斯民族中革命歌曲和歌剧的发展
在苏联取得了十月革命的伟大胜利以后，一些旧时的俄国贵族、资本家和沙俄匪徒为了躲避苏联红军的打压，举家逃亡到了中国境内。
伟大的革命导师列宁曾经指出，音乐能够将广大人民群众统一起来，好的音乐具有巨大的组织力量，可以使困境中的人们看到希望，并激励人们努力的去工作。
十月革命期间创作出的革命歌曲也
开始在中国的俄罗斯族中流传开来，这些歌曲往往以一些旧民歌和外国歌曲作为基础，经过重新加工填词以后成了新的歌曲，以其易唱易学、朗朗上口的特点得到了许多进步青年的喜爱。
像《华沙革命歌》、《工人马赛曲》和《同志们，勇敢地前进》等都有着广泛的影响。
此外，如《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》、山楂树》、《再见吧妈妈》等苏联卫国战争时创作的歌曲也在中苏边境上流传较广。
这些俄国的原创革命歌曲，激起了俄国民众极大的革命热情，激励了众多的进步青年和反动派进行搏斗的决心，也对后来的抗日战争中中国人民的抗日斗志产生了积极的影响。
十月革命前后，歌剧在欧洲颇为流行，受其影响在俄国歌剧也得到了一定程度的发展。
逃亡在中国的俄国贵族、资本家和“白匪”大都有良好的出身，有着较的文化素质。
来到中国以后，他们也将一些歌剧、舞剧和交响乐等高雅的音乐带到了中国，在中国的社交界传播着当时的流行歌剧，使得《奥涅金》、《雪姑娘》等剧目选段为中国人所接受。
三、中俄民族融合促进了中国的俄罗斯音乐的传播
“日下沿边华民，则剪发易服，纳俄妻而生子、生女者，不可胜数。
”这是赵春芳《边务报告书》中的一段记录，记述的正是当时在中俄边境的华工和闯关东者娶俄国妻子的事。
这些嫁给中国人的俄国妇女及其随行的亲属，来到中国后就成了中国境内的俄罗斯族人，在不断适应新生活的同时，她们也延续和传承着俄罗斯民族的
文化和音乐，对于本民族音乐的热爱也并没有改变，更是把一些俄罗斯民间歌谣传给了自己的后代。
中俄民族融合对俄罗斯民族音乐在中国的传播起到了促进作用，许多嫁到中国的俄罗斯族妇女都接受过良好的教育，有较高的文化素养，有一些甚至是出身贵族的名媛。
歌剧与交响乐等高雅的音乐形式对她们来说都是熟知和喜爱的，像里姆斯基·科萨科夫的歌剧《普斯科夫的姑娘》、穆索尔斯基的歌剧《索罗琴斯克集市》鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》以及柴可夫斯基的歌剧《天鹅湖》、《黑桃皇后》等。
她们把这些歌舞剧带进了中国家庭中，在丰富和娱乐了她们自己的生活的同时，也传播了俄罗斯的音乐文化。
四、中国的俄罗斯民族后裔对其音乐的传播
随着大批中国境内的“苏侨”都回到了苏联，边境地区的教堂渐渐废弃，俄罗斯的宗教音乐开始衰落。
文化大革命时，一些还留在中国境内的俄罗斯人以及华俄后裔也受到了牵连，甚至被视为了“里通外国分子”和“苏修特务”。
在文化大革命的这十几年间，由于政治原因俄罗斯族的民族文化及民族音乐的发展受到了严重的阻碍，它们统统被打到当成了修正主义。
在这个令人压抑的年代里，在中国的俄罗斯族中人们不能运用俄语进行交流，不能穿俄罗斯民族的服装，不能跳俄罗斯的传统舞蹈，更不能唱俄罗斯的民族歌曲，在“大革命”的烈焰里俄罗斯民族的文化被扼杀殆尽。
不过文化大革命以后，在党中央的关怀下，中国的俄罗斯民族的文化开
始了复苏，新生的混血儿华俄后裔为这个民族注入了新的力量，在他们的推动下中国俄罗斯族的文化得到了传承和发展。
据相关调查显示，当前在中国的俄罗斯族的人口大约有1。
5万，混血的华俄后裔就占其中总人口的99%以上，因为和中国本土的汉族等民族的频繁通婚，他们中的大多数已不再是纯正的东欧俄罗斯族人血统，又受到中国文化教育的影响，他们中的一些人甚至已不会说俄语了，但是为了使中国俄罗斯民族的文化得到复兴，一些俄罗斯族人正做着不懈的努力，中国政府不断加大力度对俄罗斯民族政策落实状况进行监督和扶持，俄罗斯民族的音乐正是在这样的情形下得以重获生机和繁荣发展的。
在过去的近半个世纪里，中国的俄罗斯民族音乐几乎都是以口头的形式代代相传的，并没有形成完整的系统和书面形式。
近些年来，在政府的组织和俄罗斯族人的共同努力下，在黑龙江、内蒙古和新疆等一些俄罗斯民族的聚居地出现了文联和音协组织，专门进行俄罗斯民族音乐的研讨，这在一定程度上调动起了俄罗斯民间艺术家及音乐工作者的热情，并为他们的文艺创作提供了平台，新生了许多优秀的俄罗斯族以及华俄后裔艺术家使得，并使得一些脍炙人口的俄罗斯新生代音乐能够问世。
像词作家董宪瑞与刘锡古共同创作的《我们是俄罗斯族》，以及他和赵秀富共同创作的《我从遥远的室韦来》；词作家张士勇和马先明共同创作的《巴斯克节抒怀》，以及他和李广群作共同创作的《玛利亚姑娘》等都是俄罗斯民族新生代音乐的代表。
此外，还有一些俄罗斯
族的歌剧音乐和舞蹈音乐也有着广泛的影响，像《婚礼》、《家住临江村》、《白桦树下》等。
这些由新生代俄罗斯族艺术家们创作的富于时代特征的新作品，为这个历经沧桑的民族的文化注入了新的元素，极大地推动力俄罗斯民族的音乐发展，丰富了俄罗斯族人们文化生活。
在这一过程里中国的俄罗斯民族后裔对其音乐的传播做出的贡献是不容忽视的。
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（作者单位：绥化学院外国语学院）。
