摄像技术-教学大纲
《摄影摄像技术》教学大纲
一、课程性质与任务
（一）课程性质：
《摄影摄像技术》是广告专业必修课，是培养学生摄影和独立制作电视节目能力的一门实践性极强的课程。（二）课程任务：
通过摄影与摄像课程学习，使学生系统而牢固地掌握摄影与摄像的基本操作知识，熟练掌握专业照相机，专业摄像机的拍摄技巧等。通过本课程的学习，重点培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺术创作中的镜头创意。
二、课程教学目标
（一）知识目标
1、掌握摄影及影视摄像的基本理论
2、掌握影视编辑的基本理论
（二）能力目标
1、熟练掌握各种摄影技巧
2、熟练掌握电视摄像技巧
3、熟练掌握非线性编辑系统的操作
三、教学内容与教学基本要求：
单元一数码摄影基础
【教学目的和要求】
通过本单元学习，熟练掌握有关摄影的基本概念与原理，通过课程实训，初步掌握各类常见题材的拍摄技术与技巧，为今后学习和工作打下扎实的基础。
【教学重点与难点】
一、重点
1、照相机的使用
2、摄影构图
3、专题摄影
二、难点
1、摄影构图
【教学内容】
§1.1 基础理论
§1.2 摄影基本原理和技术
§1.3 摄影构图
§1.4 各种题材摄影
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单元二影视摄像基础
【教学目的和要求】
通过本单元的学习使学生掌握电视画面的构图、镜头运动、电视摄像用光等方面的规律性知识，并能在实际的拍摄活动中创造性地运用这些规律性的知识。更为重要的是，通过对摄像基本原理和基本的摄像技巧的把握，学生要能使用摄录技术手段实现对电视画面光线、景深、色彩等方面的控制。
【教学重点与难点】
一、重点
1、分镜头本的写作
2、摄像机的使用
3、影视摄像拍摄技术
二、难点
1、影视摄像拍摄技术
【教学内容】
§2.1 基础理论
§2.2 分镜头本写作
§2.3 固定画面拍摄
§2.4 运动画面拍摄
§2.5 轴线规则
单元三影视编辑基础
【教学目的和要求】
通过本单元的学习使学生握理论的基础，检验影视基本元素的理解和运用；学会后期剪辑、录音、合成等基本技法，达到独立拍摄影视短片的水平。
【教学重点与难点】
一、重点
1、蒙太奇理论
2、镜头连接技巧
二、难点
1、镜头剪辑技巧
【教学内容】
§3.1 蒙太奇基础理论
§3.2 镜头连接技巧
§3.3 画面节奏处理技术
§3.4 剪辑时声音处理技术
§3.5 字幕制作技术
四、实践性教学与基本教学内容
[实训一] 数码摄影
【教学目标与要求】
1、目的：通过本实训，使学生进一步掌握数码摄影的拍摄技术，掌握曝光、构图、景深、布光技巧，熟悉各种题材的拍摄应注意事项
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2、内容：利用数码相机拍摄系列照片
3、要求：每人必须按要求拍摄一组照片，并上交作为实训作业
4、说明：注重操作的灵活性
【教学重点与难点】
1、重点
摄影的基本概念、原理，以及各类常见题材的拍摄技术和技巧
2、难点
各类镜头成像特性、测光方式与技巧、曝光控制和景深控制等
【教学内容】
一、数码相机的操作
1、曝光模式
2、变焦、对焦
3、快门调整
4、光圈调整
二、构图
1、景别
2、拍摄角度
3、拍摄方向
4、画面元素
三、用光技巧
1、正面光
2、侧面光
3、逆光
4、背光
5、自然光
6、人工光
四、景深控制
1、景深与光圈的关系
2、景深与焦距的关系
3、景深与物距的关系
五、各种题材拍摄
1、风光摄影
2、人像摄影
3、广告摄影
4、会议摄影
5、建筑摄影
[实训二] 影视摄像
【教学目标与要求】
1、目的：培养学生电视画面意识，训练摄影造型构图技能，使学生熟练掌握固定镜头、运动镜头及场面调度的拍摄技巧，初步具备电视画面的审美能力和表现能力。
2、内容：固定画面拍摄、运动画面拍摄、场面调度与轴线原则。
3、要求：每个学生必须按要求完成所有规定镜头的拍摄、并遵循镜头本身的规律。
4、说明：拍摄时，要相互帮助，并爱护设备。
【教学重点与难点】
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1、重点
基本拍摄技巧、画面造型
2、难点
画面造型
【教学内容】
一、固定画面拍摄
1、摄像机基本操作
（1）摄像机操作基本要领
（2）持机姿势
（3）专业机操作及白平衡的调节
2、构图
（1）基本构图法
（2）静态构图法
（3）动态构图法
（4）不规则构图法
3、摄像机机位
（1）练习拍摄相关的五种景别画面——远、全、中、近、特
（2）掌握距离与焦距对景别变化的影响；
（3）练习交代镜头的拍摄；
（4）运用中景镜头交代表现人与人、人与物之间的关系。交代表现人与人、人与物之间的关系。
4、固定画面拍摄
（1）练习拍摄用于表现静态环境与静态人物的固定画面；
（2）练习拍摄运动主体的固定画面；
（3）利用框架因素拍摄突出与强化动感的固定画面；
二、运动画面拍摄
1、推、拉、摇、移、跟、升降、晃动、综合运动镜头的拍摄，注意不同运动方式中主观性镜头的表现；
2、变焦距的推拉与改变拍摄距离的推拉画面拍摄，并找出两者的区别；
3、控制运动镜头中的起幅与落幅画面，注意运动镜头中动点、动向、动速；
4、不同范围的摇镜头与移镜头；
5、拍摄跟镜头，注意空间的展现。
三、场面调度与轴线原则
1、练习三种含有轴线场景的机位设置；
2、在“一对一”对话场景中，运用轴线规则设定机位；
3、在“一对一”对话场景中，综合运用三角形原理设定机位；
4、练习克服“越轴”问题的常用方法。
[实训三] 影视编辑、合成
【教学目标与要求】
1、目的：通过本实训，使学生具有基本的编辑技巧，能够用一定的编辑思想创作电视情景，表达一定的含义，基本具备创作DV 短片的能力。
2、内容：利用非线性编辑软件剪接拍摄的素材。
3、要求：实训前各组要熟悉素材画面，设计镜头的组接内容和方案；严格按程序操作机器。
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4、说明：剪辑时必须遵循镜头组接原则
【教学重点与难点】
1、重点
剪辑点的确定、节奏的把握、声画统一
2、难点
剪辑点的确定
【教学内容】
一、视频剪辑
1、非线性编辑软件的操作
（1）向时间线窗口增加素材
（2）在时间线窗口选择素材
（3）素材群组
（4）在时间线窗口移动素材
（5）切割素材
（6）剪切、粘贴素材
（7）视频素材链接
（8）三点编辑和四点编辑
（9）提升与提取
（10）修整视窗
（11）预演时间线
（12）使用最终输出速度预演
2、视频采集
（1）单采集
（2）批量采集
3、视频连接
（1）按影视编辑规律将多段素材连接在一起形成一定的情节
二、视频特效
1、视频特效
（1）添加特效
（2）设置特效参数
2、转场特效
（1）添加转场
（2）设置转场参数
三、音频合成与字幕制作
1、音频合成
（1）音频录制
（2）音频剪辑
（3）音频合成
2、字幕制作
（1）静态字幕
（2）动态字幕
四、学生学习要求及考核
《摄影摄像技术》说课稿 各位专家、评委： 我是《摄影摄像技术》课程主讲人，下面对《摄影摄像技术》进行说课。本课程是多媒体设计与制作专业，第二学年，第一学期开设的一门专业核心课程，我将从课程定位、教学内容、教学方法与手段、教学条件、课程评价、课程特色与创新6个方面进行汇报。 一、课程定位 1、专业培养目标： 培养德、智、体、美全面发展，理论知识扎实，基本技能强，富有创新精神和实践能力，具有艺术欣赏与设计能力，图形、图像、动画、影视节目制作的处理与创作能力；具有较高的计算机应用能力，能熟练应用动画设计软件，具有多媒体开发、创作及网络应用和网页设计的能力；能在相关行业领域从事动画制作、设计等工作的高素质、高技能人才。 2、就业岗位： 1、在动画制片公司、多媒体设计制作公司从事动画原画设计、构图设计、动画制作等工作； 2、在电视台从事摄像、编辑等工作； 3、在出版社从事插图、卡通连环画的创作等。 3、专业核心能力课程： 1、原画创作技法、 2、动画运动规律、 3、二维动画制作实训、 4、三维动画制作实训、 5、定格动画制作实训、 6、影视动画剧本创作、 7、摄影与摄像技术、 8、影视编辑、 9、影视广告制作实训、10、计算机辅助设计（一）、11、计算机辅助设计（二） 4、本课程的性质 （1）《摄影摄像技术》课程是多媒体设计与制作的一门专业核心课程。主要通过数码相机和数码摄像来进行数码照片的拍摄与创作及影视作品的拍摄与创作。本课程以广告、影楼和影视传媒行业图片拍摄、影视宣传片拍摄等职业岗位的核心技能要求为依据选取教学内容，参照岗位工作标准开发课程标准，模拟岗位工作过程实施教学工作过程。 （2）本课程教学主要采用公司项目模拟和同学们自创项目实战的方式，围绕广告和影视传媒行业先进的操作技术和岗位工作任务开展教学，完成教学目标。充分体现高素质高技能人才的高职教学理念，真正做到专业要求与行业要求一致、训练要求与岗位要求一致、教学内容与工作任务一致。 （3）《摄影摄像技术》课程依据摄影师、摄像师师等岗位所应具备的职业能力，与无锡五角星广告传媒有限公司合作，借鉴或使用他们的真实项目进行课程开发与改革，努力实现高职教育的职业性、实践性
2016—2017学年《摄影和摄像基础》期末试卷 班级___________ 学号__________ 姓名__________ 一、选择题（25分） （单选题10分） 1、__A__是以表现被摄对象的全貌和它所处的环境为目的。 A全景 B中景 C远景 D近景 2、画面构图中最主要的__D__。 A抓特征 B力求简洁 C有色调对比 D以上都对 3、__C__就是表现画面中各种物体互相之间的空间关系或者位置关系。 A立体感 B景别 C透视 D视觉中心 4、同场景中要想主体比例大要用__D__。 A 标准 B 中焦 C 超广角 D中长焦 5、根据镜头视角由大到小排列，依次是__A__。 A广角、标准、望远 B望远、广角、标准 C广角、标准、变焦 D以上都不对 6、动态构图的拍摄手法包括__B__。 A固定法和追随法 B扫描法和变焦法 C固定法和移动法 D以上都有 7、表现物体轮廓或者拍摄透明、半透明物体时最好用__D__光。 A自然光 B人造光 C侧光 D逆光 8、高调是指大面积的浅色调与小面积的深色调对比形成画面的基调，高调作品明朗、 轻快，给人优美、纯洁、轻柔之感，适合拍女性和儿童。拍摄高调作品一般采用以下方法__D__。 A采用前侧光和直射光照明，曝光减一档左右 B采用前侧光和直射光照明，曝光增一档左右 C采用顺光和柔和的散射光照明，曝光减一档左右 D采用顺光和柔和的散射光照明，曝光增一档左右 9、135相机的焦距是500MM的镜头是__D__镜头。 A 广角 B 标准 C 中长焦 D 长焦 10、主体离画面的地平线越高，拍摄角度越__A__。 A 低 B 高 C 不变 D 平行 （多选题10分）：错选、少选不得分 11、关于主动式对焦和被动式对焦的优缺点，叙述错误的是__AB____。 A 主动式对焦耗能少，有利于小型化
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
摄影摄像基础练习答案 1.2 例题解答 【例1.1】（单选题）照片可以保存____拍摄的影像。 ①传统摄影②数码摄影③只能是前者④前2项均可 解答：不管是传统摄影拍摄的底片，还是数码摄影拍摄的图像文件，都可以冲洗成照片进行保存。所以，①和②是正确的，③是错误的。但④叙述的更全面。故选择④。 答案：④ 【例1.2】（单选题）关于照相机拍摄的影像，正确的叙述是____。 ①数码照相机拍摄动作结束，在液晶显示器上就可以显示拍照的图像 ②传统照相机拍摄动作结束，即可在胶卷上看到拍照的图像 ③数码照相机拍摄动作结束，在电子取景器上就可以显示拍照的图像 ④以上都对 解答：数码照相机拍摄动作结束，只能在液晶显示器上显示拍照的图像，①是对的。传统照相机拍摄动作结束，即可在胶卷上产生潜影，看不到，也不允许看，因为一看就会使整个胶卷曝光作废，②是错误的。在电子取景器上只能进行取景，不能显示拍照的图像，③是错误的。④的叙述错误。故选择① 答案：① （填空题）在DV带数码摄像机中，DV带存储的是______信号，它需要通过______【例1.3】 卡进行转换，将视频信息输入。 解答：传统摄像机和数码摄像机都使用磁带。但传统摄像机使用的磁带存储的是模拟信号，它只能用带AV输入端子的电视卡或者电视盒将摄像传输到计算机中。而数码摄像机使用的磁带存储的是数字信号，不是模拟信号。它可以通过IEEE 1394卡传输到计算机中。故第1空填：数字，第2空填：1394。 数字信号的特点 【例 1.4】（填空题）不需要进行后期视频采集所使用的存储介质是______、______、______。 解答：使用DV带拍摄的影片需要用“会声会影”软件的影像捕获功能，将视频信息进行捕获，进而存储为视频文件。而DVD光盘、闪存卡和微型硬盘存储的视频信息是以文件形式存放的，也就是直接存储为视频文件。它像计算机中的各种视频文件一样直接进行各种操作。故3个空分别填写为：DVD光盘、闪存卡、微型硬盘。 答案：DVD光盘、闪存卡、微型硬盘 【例2.1】（单选题）DC、DV的白平衡功能是____。 ①为适应光源色温的变化②为了准确曝光 ③为了DC、DV对焦清晰④为了色彩艳丽 解答：白平衡功能是所有DC、DV一个必备的技术功能。该功能是景物色彩得到还原的技术保证。大千世界的色温差异非常复杂，早晚、室内外各不相同。传统照相机在解决这类问题时是通过镜头前面加上色温镜进行补偿，DC、DV则是通过数字信号处理器进行处理，目的就是为适应光源色温的变化。故选择①。 答案：① 【例2.2】（单选题）____对景深没有影响。 ①光圈②焦距③物距④快门 解答：光圈、焦距和物距是直接影响景深的三大主要因素。而快门只影响感光的快慢，对成像没有任何影响。故选择④。 答案：④ 【例 2.3】（填空题）光圈与景深的关系是：光圈越大，景深越______，光圈越小，景深越______。 解答：对于允许的模糊圈，光圈越小，它离焦平面越远，焦深越大，反之越小。根据焦
摄像基础 第一章，绪论:电视画面概说第一节电视摄像的基本原理以及电视摄像的分类。第二节电视画面的构成元素第三节电视画面的时空特性第四节电视画面的造型特点第一节电视摄像的基本原理以及电视摄像的分类。摄像机的工作原理：电视摄像工作是根据光－电转换原理和电子技术中的电子扫描方法，将摄像机镜头所摄取的光信号转换为电信号，并存储在一定的介质（磁带、光盘、硬盘等）中，播放时，将这些存储介质中所保存的电信号还原成光信号，这样，我们就能看到自己所拍摄的电视画面。电视画面以25帧/秒 PAL制或者30帧/秒（NTSC制）的速度连续播出，根据人眼的视觉暂留原理，我们就能看到一个个连续运动的画面。第一节电视摄像的基本原理以及电视摄像的分类。（1）：ENG，（Electronic News Gathering）。即“电子新闻采集”这种方式，指的是：使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。通常用于新闻采集，纪实拍摄以及电视剧节目的制作中。特点：操作简单，灵活，轻便，制作周期长。第一节电视摄像的基本原理以及电视摄像的分类。电视节目的制作方式：（2）：EFP，（Electronic Field Production）。即电子现场制作，它是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。常用于电视直播节目的制作以及文艺节目、体育节目的拍摄。特点：制作方便，现场感强，可以节省创作时间，但对编导的现场操控能力要求较高。第一节电视摄像的基本原理以及电视摄像的分类。电视节目的制作方式：（3）：ESP，（Electronic Studio Production）。亦即“电子演播室制作”主要是指演播室录像制作。这种制作方式常用于演播室节目的制作中。特点：设备齐全，特技手段丰富，技术质量高，但手续繁琐，需要做大量的前期准备工作。第一节电视摄像的基本原理以及电视摄像的分类。电视摄像的分类：按照电视节目内容和拍摄方式的不同，可以分为纪实类摄像和艺术类摄像；纪实类：电视新闻、电视纪录片、纪实性专题片。艺术类：电视剧、电视文艺节目、广告、MTV。第一节电视摄像的基本原理以及电视摄像的分类。电视摄像的分类：根据电视节目拍摄现场的不同，可以分为演播室摄像和外景类摄像；演播室类：是指在具有专业化设备的电视演播室或者摄影棚内拍摄。外景类：是指在生活实景中进行拍摄。第二节电视画面的构成元素电
拍摄基本功 不管是拍婚礼、还是拍专题、拍广告，要想做一个好的摄像师，必须练好基本功，只有基本功过硬的摄像师，才有可能拍摄出艺术水准较高的影视作品。作为初级教程，我们只讲最主要、最常用的功能和内容，更全面的以后会在中级版详细解释。 说到摄像艺术，先要讲一下蒙太奇艺术：翻开教科书，解释蒙太奇的文字足有上千字，让人如坠云雾，作为初学者，没必要把蒙太奇的方方面面的含义及内涵都搞清楚，知道它大概的意思就行了，我把它归纳为7个字：“组接合成的艺术”。将一系列在不同地点、不同时间、不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物的艺术。 一、画面构图： 1.景别及含义：不同的景别有不同的效果和不同的含义。有人说了，什么中景近景的，我拍婚礼一概拍特写，清楚着呢！你是拍的清楚了，交片的时候新郎从头到尾看到的只是几个大脸蛋子，他不骂死你才怪。红花还要有绿叶配，他才会显得更为夺目，你拍的全是红花，反而不如有花有叶有层次、色彩分明。因为你把非常重要的、值得回忆的现场环境丢掉了。下面我就讲一讲各景别的含义。 大远景：主要是交代大环境，大背景。里面的细节（或人物）微乎其微。
远景：交代整体的或主要拍摄环境。要表现的人物都在其中
全景：要表现环境的较完整的部分，比如整个舞台的主要部分。如果说人物, 就是从头到脚的一个人。 中景：要表现的较主要的部分。如果说人物，就是膝盖以上到头顶 近景：要表现的重要部分。如果说人物，就是腰部以上到头顶。 特写：要表现的最重要部分。如果说人物，就是胸部或肩部以上到头顶。主要是抓表情的。
大特写：要突出表现的部分。如果说人物，就是上颈部以上到额头，甚至只是双眼睛，一般是表现丰富细腻的情感世界的。 2.画面构图：同样的场景，同样的设备，为什么拍出的画面会分出非常好和非 常差呢？问题主要是出在构图上了，要学构图首先要讲解几个关键词：画面中心、视觉中心、视觉平衡、入画出画、黄金分割、视觉空间感 咱先说这画面中心：画面中心顾名思义就是整个画面上下左右的正中心，也就是对角线的中 心。那是不是说拍摄时要把被摄主体始终放在画面的中心位置呢？错了！当然不是！如下左图，画面的中心虽然突出了主体，但是不符合人的视觉习惯，既有些 别急，接着我要讲一个关键词，叫做“视觉中心”，在人的视觉印象里，画面的中心并不是视觉中心，而是在偏离中心一些的黄金分割点上，（这个稍后会讲） 呆板而且易造成视觉疲劳。那可怎么办啊?
摄影摄像基础教案
第一章节、光和彩色的基本知识 教学目的：了解光和色彩的基本知识 教学重点：三原色原理 教学难点：相加混色法 一. 彩色光的三要素 任何一种彩色光对人眼引起的视觉都可以用色调（Hue）、饱和度（Saturation）、及亮度（Brighness）三个参量来表示，这三个参量称为彩色光的三要素。色调表示颜色的种类。它由作用到人眼的彩色光的光谱功率分布决定。例如红、绿、蓝等都是表示色调。 2-1 光和彩色的基本知识 饱和度表示颜色的深浅程度。即颜色的浓淡或鲜艳程度。高饱和度的彩色光可因掺入白光被冲淡，变成低饱和度的彩色光，颜色变浅。色调和饱和度又总称为色度，它即说明颜色的类别-色调，又说明颜色的浓淡-饱和度。亮度是指彩色光的明亮程度。即对人眼引起亮暗感觉的程度。它与光照强度及物体的反射率有关。亮度反映了光对人眼的刺激程度。 二. 三基色原理 1. 自然界中任何一种颜色都可以分解为三种基色。 2. 任何一种颜色都可以用三种基色合成。 3. 合成彩色的亮度由三个基色的亮度之和决定； 色度由三个基色分量的比例决定。 4. 三种基色应该是相互独立的。也就是说，三基 色的任何一种都不能由另外两种基色混合产生。 2-1 光和彩色的基本知识 三. 相加混色法 彩色电视采用的，将三种基色光按不同比例相 加而获得不同彩色光的方法，称为相加混色法。 在彩色电视技术中，采用的三基色为：红、绿、蓝。 红光+绿光=黄光红光+青光=白光 绿光+蓝光=青光绿光+紫光=白光 蓝光+红光=紫光蓝光+黄光=白光 红光+绿光+蓝光=白光 补色：与基色相加为白色的彩色，称为其基色的补色。红、绿、蓝的补色为青、品（紫）、黄。 三基色原理为彩色电视奠定了基础，极大地简化了彩色图像的传输问题。根据三基色原理，先把被拍摄景物的彩色光分解成红、绿、蓝三种基色光，再变换成三个基色电压予以传送。在接收端，用三个基色电压分别控制彩色显像管中红、绿、蓝三种荧光粉的发光量，便可显示出所拍摄景物的彩色。 2-1 光和彩色的基本知识 四. 相减混色法 在彩色印刷、彩色影片和彩色绘画中采用相减混色法。相减混色法是利用颜料、染料的
电影摄影（高向明） 影像思维 开设电影摄影课程主要是了解摄影师的工作，比如他的思维，拍摄时的造型手段，在影像叙事当中发挥的作用作为导演班开设这个课程的目的。 首先是介绍摄影师的思维方式，在现场导演和摄影师对一场戏的处理会有不同的意见，无论是在案头或者是在现场的时候，现场时摄影师是无条件的服从导演，在做案头的时候是主创人员要讨论一场戏的影像效果处理，有时有意见冲突是因为思维方式的不同。 一种直觉的思维方式，不解决这个问题将不能从事于影像创作 影像思维：是注重感受画面效果的思维方式 ●对影像效果直觉的感受能力----是追求画面气氛，发掘造型元素结构潜力的基础。 画面处理：画面处理的理由是根据剧本和人物，在做案头时来设定。 ●具备影像思维的能力。 影像中追求的真实感，不是生活的真实。 ●有助于营造准确的视觉效果。
影像思维在拍摄中的处理，它除了影像形态的设计，包括每个画面造型元素的构成，以及技术设备材料的运用，都是要与观众看到影片的视觉感受是吻合的。 有助于强化演员的表演，有助于准确理解电影理论。 演员在表演时塑造的准确性，是演员一辈子的追求，话剧中观众的反应很直接，但电影不一样，演员的表演在影像处理中占一部分。电影更多是画面元素造型，影像形态设计结合出来的影像思维。 人物之间的距离能表现出人物关系（视觉语言） 演员除了需要在意表演的准确性之外，也需要在意画面造型语言的塑造结构，在意摄影师在影像上的处理。
●有助于深刻的表达剧情内容。 剧本处理：可以根据影片内容来设定摄影器材设备摄影时演员的塑造的准确性。 “长镜头”理论 巴赞谈到：如果说：“景深镜头”保留了现实空间的真实，那么“长镜头”则保持了影片在时间延续上的真实。 理解观众真实的感受，理解“长镜头”理论，不只是说时间长就是长镜头这个理解是错误的。 蒙太奇镜头和长镜头可以穿插剪辑构成影片。 ●保证一个事件的真实感，要求两个或者两个以上的动作元素同时存在，就是长镜头理论核心。 长时间或者长调度的不是“长镜头” ●故事板：影片在拍摄之前创作的案头形式，拍摄时处理拍摄的具体事情，故事板越准确，后面拍 摄时越方便。 影片色调配合剧情需要，美术置景，道具，服装，后期工艺上面都有要求。 剪辑是剪辑关系， 长镜头理论的核心： ●巴赞：“若一个事件的主要内容，要求两个或者多个动作元素同时存在，这时蒙太奇应当被禁用， 一旦事件的意义不再取决于动作元素在形体上的临近，运用蒙太奇的权利便告恢复。” ●“只有当损害时空统一，能将一个真实的事件蜕变成为单纯的想象性描述时，我们才格外要求遵 守时空的统一性.” 蒙太奇的作用： 在客观事物之间存在着普遍的联系，在社会生活的各种现象之间也同样如此，甚至同一现象中的各个方面和细节之间，都存在着外在的或内在的联系，尤其是人与人之间内心活动的对应，更使这些联系显得极为细腻和丰富。 蒙太奇的核心就是通过对画面各种方式的剪接，以鲜明可见的声画组，直觉的阐述这些联系。 单一的镜头不是含义单位。电影语言的含义只要是产生于镜头的并列，注重影像构成的样式，有助于直觉表现并列镜头之间的含义。 ●蒙太奇语言运用的是否成功，不仅与画面的剪接技巧有关，更与熟悉生活，认识生活，以及能够 从独特角度直觉反映生活能力有关。 如果不善于分析所拍摄的内容，不善于洞察和发现事件表象下的底蕴，不善于认识和捕捉细节，以及不理解能够将这些细节融合成为一个有机整体的相互关系，那么就无从下手去拍摄和剪接你的影片，甚至是影片段落所要表现的全部意图。
摄影摄像基础 一、选择： 1、成像原理两者区别：其一，针孔成像是从物体的每一点发出的光束，直穿针孔落在光屏上，形成无数光斑相叠合而成，所以影响比较模糊；而透镜却把物体的每一点发出的光束又会聚成无数的光点，在光屏上集结成像，所以比较清晰。其二，针孔必须相当小才能成像，所以像的亮度很暗；而透镜的孔径比针孔大得多，所以形成的影响较亮。其三，针孔成像时，物、像与针孔的距离没有严格的要求；而透镜成像时，就必须调整物、像与透镜的距离，才能成像清晰。 2、下面关于摄像的叙述，正确的是：（1）传统摄影是一个光化学过程，影像存储在胶片 上；（2）数码摄影是一个光电子过程，影响存储在电子芯片上（3）在传统摄影和数码摄 影中，光线通过照相机镜头后都成像在感光片上 3、到达CCD 或胶片的光量与取景系统、控制系统、成像系统有关。 4、1024*1024 分辨率的像素是130 万，可在更高分辨率显示器上满屏显示。 5、感光度是指CCD 芯片对光照反应的灵敏度，是电路对数据处理能力和影像再现能力的综合性能指标。 6、从物点到最近清晰点的深度叫前景深，从物点到最远清晰点的深度叫后景深，景深就是从最近清晰点到最远清晰点的深度。 7、快门对景深没影响。 8、标准镜头的视角在50 度左右，焦距与感光片的对角线长度基本相等。 9、关于磁带的叙述，正确的是：胶带是感光胶片的一种，胶卷是传统照相机影像感光成像的介质，胶卷是影像的存储介质。 10、（填空）左边的感光度为右边相邻的感光度的1/2。感光度越高，即感光速度越快，需 要的曝光量就越少，反之。因此，每增加（或减少）若干挡感光度。曝光量就要相应地减少（或增加）若干挡。（p57） 11、（填空）色温指色光的温度，或色光的成分，或色光的颜色，实际上就是色光。影响色温的因素：大自然天体运动规律、大自然的天气变化、电压的变化、加彩色纸的变化。 12、（填空）摄像构图原则：保持摄像机的平衡、保持单一主体的活力、保持多个主体的联系、画面要流畅。 二、填空： 1、UV 滤光镜也称紫外线滤光镜。外观似玻璃，物色透明。 作用：（1）吸收或减弱光源中的紫外线，提高景物成像的清晰度，并改善色彩还原。 （2）保护镜头。 2、闪光灯的作用：改变色温；补光；添加眼神光；凝固瞬间画面。 3、在表4-1 中，左边的光圈大小是右边相邻光圈的1/2，左边的快门速度是右边相邻快门 速度的2倍，即慢1倍。（p56） 4、景物的曝光补偿主要发生于三种情况：（1）逆光拍摄的曝光补偿（2）明亮物体的曝光 补偿（3）暗物体的曝光补偿 5、如果拍摄景深大的景物，全景曝光模式的最佳的选择。 6、光源种类：自然光、人工光、混合光、红外线光、 7、顺光的作用：减少立体的层次，能不加修饰的表现被摄物的本来面貌，色彩补实，能人物起美化作用。 8、测光的作用：景物的明暗亮度对比明显，能很好的表现被摄物体的形状，立体感、质感不夸张，能构成视觉元素。 9、光比：光比一般指摄影中，被摄场景的暗部和亮部的受光比例。光比大，反差就大，表现出刚强；光比小，反差小，表现出柔和。 10、仰摄角度：拍摄点低于被摄对象，以仰视的角度来拍摄处于较高位置的物体。 11、前景：处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是成像大，色调深，大多处于画面边缘。作
摄影摄像基础练习答案
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摄影摄像基础练习答案 1.2 例题解答 【例1.1】（单选题）照片可以保存____拍摄的影像。 ①传统摄影②数码摄影③只能是前者④前2项均可 解答：不管是传统摄影拍摄的底片，还是数码摄影拍摄的图像文件，都可以冲洗成照片进行保存。所以，①和②是正确的，③是错误的。但④叙述的更全面。故选择④。 答案：④ 【例1.2】（单选题）关于照相机拍摄的影像，正确的叙述是____。 ①数码照相机拍摄动作结束，在液晶显示器上就可以显示拍照的图像 ②传统照相机拍摄动作结束，即可在胶卷上看到拍照的图像 ③数码照相机拍摄动作结束，在电子取景器上就可以显示拍照的图像 ④以上都对 解答：数码照相机拍摄动作结束，只能在液晶显示器上显示拍照的图像，①是对的。传统照相机拍摄动作结束，即可在胶卷上产生潜影，看不到，也不允许看，因为一看就会使整个胶卷曝光作废，②是错误的。在电子取景器上只能进行取景，不能显示拍照的图像，③是错误的。④的叙述错误。故选择① 答案：① （填空题）在DV带数码摄像机中，DV带存储的是______信号，它需要通过______【例1.3】 卡进行转换，将视频信息输入。 解答：传统摄像机和数码摄像机都使用磁带。但传统摄像机使用的磁带存储的是模拟信号，它只能用带AV输入端子的电视卡或者电视盒将摄像传输到计算机中。而数码摄像机使用的磁带存储的是数字信号，不是模拟信号。它可以通过IEEE 1394卡传输到计算机中。故第1空填：数字，第2空填：1394。 数字信号的特点 【例 1.4】（填空题）不需要进行后期视频采集所使用的存储介质是______、______、______。 解答：使用DV带拍摄的影片需要用“会声会影”软件的影像捕获功能，将视频信息进行捕获，进而存储为视频文件。而DVD光盘、闪存卡和微型硬盘存储的视频信息是以文件形式存放的，也就是直接存储为视频文件。它像计算机中的各种视频文件一样直接进行各种操作。故3个空分别填写为：DVD光盘、闪存卡、微型硬盘。 答案：DVD光盘、闪存卡、微型硬盘 【例2.1】（单选题）DC、DV的白平衡功能是____。 ①为适应光源色温的变化②为了准确曝光 ③为了DC、DV对焦清晰④为了色彩艳丽 解答：白平衡功能是所有DC、DV一个必备的技术功能。该功能是景物色彩得到还原的技术保证。大千世界的色温差异非常复杂，早晚、室内外各不相同。传统照相机在解决这类问题时是通过镜头前面加上色温镜进行补偿，DC、DV则是通过数字信号处理器进行处理，目的就是为适应光源色温的变化。故选择①。 答案：① 【例2.2】（单选题）____对景深没有影响。 ①光圈②焦距③物距④快门 解答：光圈、焦距和物距是直接影响景深的三大主要因素。而快门只影响感光的快慢，对成像没有任何影响。故选择④。 答案：④ 【例 2.3】（填空题）光圈与景深的关系是：光圈越大，景深越______，光圈越小，景深越______。 解答：对于允许的模糊圈，光圈越小，它离焦平面越远，焦深越大，反之越小。根据焦
摄影摄像基础教案第一章节、光和彩色的基本知识
教学目的：了解光和色彩的基本知识 教学重点：三原色原理 教学难点：相加混色法 一.彩色光的三要素 任何一种彩色光对人眼引起的视觉都可以用色调（Hue）、饱和度（Saturation ）、及 亮度（Brighness ）三个参量来表示，这三个参量称为彩色光的三要素。色调表示颜色的种类。它由作用到人眼的彩色光的光谱功率分布决定。例如红、绿、蓝等都是表示色调。 2-1光和彩色的基本知识 饱和度表示颜色的深浅程度。即颜色的浓淡或鲜艳程度。高饱和度的彩色光可因掺入白光被冲淡，变成低饱和度的彩色光，颜色变浅。色调和饱和度又总称为色度，它即说明颜色 的类别-色调，又说明颜色的浓淡-饱和度。亮度是指彩色光的明亮程度。即对人眼引起亮暗 感觉的程度。它与光照强度及物体的反射率有关。亮度反映了光对人眼的刺激程度。 二.三基色原理 1. 自然界中任何一种颜色都可以分解为三种基色。 2. 任何一种颜色都可以用三种基色合成。 3. 合成彩色的亮度由三个基色的亮度之和决定； 色度由三个基色分量的比例决定。 4. 三种基色应该是相互独立的。也就是说，三基 色的任何一种都不能由另外两种基色混合产生。 2-1光和彩色的基本知识 三.相加混色法 彩色电视采用的，将三种基色光按不同比例相加而获得不同彩色光 的方法，称为相加混色法。在彩色电视技术中，采用的三基色为：红、 绿、蓝。红光+绿光=黄光红光+青光=白光 绿光+蓝光=青光绿光+紫光=白光 蓝光+红光=紫光蓝光+黄光=白光 红光+绿光+蓝光=白光补色：与基色相加为白色的彩色，称为其基色的补色。红、绿、蓝的补色为青、品（紫）、黄。 三基色原理为彩色电视奠定了基础，极大地简化了彩色图像的传输问题。根据三基色原理，先把被拍摄景物的彩色光分解成红、绿、蓝三种基色光，再变换成三个基色电压予以传 送。在接收端，用三个基色电压分别控制彩色显像管中红、绿、蓝三种荧光粉的发光量，便可显示出所拍摄景物的彩色。 2-1光和彩色的基本知识 四.相减混色法 在彩色印刷、彩色影片和彩色绘画中采用相减混色法。相减混色法是利用颜料、染料的 吸色性质来实现的。在相减混色法中通常选用： 青（C）、品（M）黄（Y为其三基色，实际运用中还加上黑色（K）,称为CMY濒色 模式。青、品、黄等比例混合为黑色。
摄像技术-教学大纲 《摄影摄像技术》教学大纲 一、课程性质与任务 （一）课程性质： 《摄影摄像技术》是广告专业必修课，是培养学生摄影和独立制作电视节目能力的一门实践性极强的课程。（二）课程任务： 通过摄影与摄像课程学习，使学生系统而牢固地掌握摄影与摄像的基本操作知识，熟练掌握专业照相机，专业摄像机的拍摄技巧等。通过本课程的学习，重点培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺术创作中的镜头创意。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、掌握摄影及影视摄像的基本理论 2、掌握影视编辑的基本理论 （二）能力目标 1、熟练掌握各种摄影技巧 2、熟练掌握电视摄像技巧 3、熟练掌握非线性编辑系统的操作 三、教学内容与教学基本要求： 单元一数码摄影基础 【教学目的和要求】 通过本单元学习，熟练掌握有关摄影的基本概念与原理，通过课程实训，初步掌握各类常见题材的拍摄技术与技巧，为今后学习和工作打下扎实的基础。 【教学重点与难点】 一、重点 1、照相机的使用 2、摄影构图 3、专题摄影 二、难点 1、摄影构图 【教学内容】 §1.1 基础理论 §1.2 摄影基本原理和技术 §1.3 摄影构图 §1.4 各种题材摄影 1/7页 ? 单元二影视摄像基础 【教学目的和要求】 通过本单元的学习使学生掌握电视画面的构图、镜头运动、电视摄像用光等方面的规律性知识，并能在实际的拍摄活动中创造性地运用这些规律性的知识。更为重要的是，通过对摄像基本原理和基本的摄像技巧的把握，学生要能使用摄录技术手段实现对电视画面光线、景深、色彩等方面的控制。 【教学重点与难点】 一、重点 1、分镜头本的写作
《摄影摄像》教学大纲 课程基本信息 【课程名称】摄影摄像 【开课时间】第2学期 【学时】48课时 【课程类型】专业基础课 【授课对象】主持与播音专业 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《摄影摄像》是主持与播音专业的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 该课程无先修课程，后续课程如下： 备注：实际课程开设时，可根据具体学时分配和学生的相应需要，进行相应内容的推行和实践。 1.2课程基本理念 在高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是主持与播音专业的一门必修的职业能力基础课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。 1.3课程设计思路 按照教育部关于高职高专教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学内容和教学过程中，课程组以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力，以职业能力、职业目标与要求为依据将课程教学单元组合，强调学生校内学习与实际工作的
一致性，形成围绕职业工作需要的核心教程，突出了课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核，突出实践教学分量与比重，使课程结构更具有职业针对性。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。 2.课程目标 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。 《摄影摄像》这门课程的教学目的是要求学生能运用摄影摄像的理论和实际操作相结合，在实际操作上加强锻炼，提高学生的摄影摄像技术能力及思考创作能力，让学生理解真正的摄影摄像，提高审美，开拓了视野。 知识要求 ◆通过本课程的学习使学生掌握摄影与摄像的基本操作知识 ◆熟练掌握专业照相机的摄影技巧，专业摄像机的拍摄技巧，摄影的用光。 ◆掌握利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的基本方法。 能力要求： ◆培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺 术创作中的镜头感、能在广告摄影，新闻摄影，影视拍摄中灵活运用镜 头语言。 ◆恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自 己的观点评论中外现代媒体艺术作品。 ◆能发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表 达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成现代媒体艺术作品， 表达自己的情感和思想。 素质要求 ◆通过练习和实践训练，使学生具有较强的艺术摄影及摄像风格。 让学生以多种形式大胆地展示和交流作品，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品进行评价。使学生在学好摄影摄像专业知识的基础上，学会评价与自我评价，理解评价的内容，掌握评价的方法。 2.2职业能力要求 电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机、摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目不同任务的拍摄工作。摄像及摄影岗位的职业能力，不仅包括专业能力，还包括方法能力和社会能力。学生应学会照相机、摄像机及附属设备的操作使用方法，掌握拍照基本的技术及影视画面基本的拍摄
《数字摄影》课程标准 一、课程概述 》 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《数字摄影》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用摄影机、摄像机，实现拍摄照片、影片，毕业后可从事摄影摄像制作、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路 《摄影摄像》是一门理论与实践相结合的专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程，目的是使学生了解和掌握影视的理论与实践知识的基础，掌握摄影摄像这一重要环节中的取景、透视、色彩、灯光运用方式的技术原理、艺术原则及实际操作的方法与技巧，并能够利用摄影摄像拍摄各种人物照片、场景、视频等；目标在于培养学生具备从事专业影视拍摄、照片拍摄、场景灯光等方面工作的基本职业能力。 … （四）课程内容选取的依据 一是以就业为导向，瞄准影视后期后期制作人才市场需；二是为“影视特效制作”等后续职业能力课奠定理论基础；三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为六个学习情境。把影视后期中精彩的场景、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关 学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关，以激发他们的学习兴趣。 2.学习领域课程设计基于认知规律，从简单到复杂 学习型的知识点，基于认知规律，从简单到复杂。学习任务在包含前一个任务的基础上增加知识点，难度层层推进，有序实现教学目标。 3.注重学生的可持续发展能力 4.课程结构是静态的，教学载体是动态的、开放的 、 在确定课程内容时，各个载体包含的知识点是静态的，老师或学校可根据自己的情况选择合适的载体。