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山羊和撒旦之间的联系起源于基督教文化中的一些象征和传说。
在中世纪，人们常常将异教徒和魔鬼联系在一起，而撒旦，作为恶魔的代表，常常被描绘成具有山羊头的形象。
此外，一些宗教文献中也有提及，撒旦会化身为恶魔动物，例如山羊，参加巫魔会。
虽然这些观念都是基于宗教和神话的，但它们在文化和艺术作品中被广泛引用和描绘。
例如，在一些现代的艺术作品中，撒旦往往被描绘成具有山羊头或者与山羊有关的形象。
需要注意的是，这些观念并不是对所有文化和宗教都适用的，因此在使用这些象征和传说时需要谨慎，避免造成误解或冒犯。
西方关于撒旦的诗
在西方文化中，撒旦通常被描绘为地狱的首领，是邪恶和黑暗的象征。
以下是一首关于撒旦的诗：
在深渊的黑暗中，撒旦醒来，
他的翅膀展开，如夜空中的影。
他的眼中闪烁着狡猾与恶意，
他是诱惑者，他是叛逆的灵魂。
撒旦，地狱的君主，威严而可怕，
他的声音在风中飘荡，如死亡的旋律。
他的形象让人畏惧，如黑色的烟，
他是邪恶的化身，是黑暗的使者。
撒旦在深渊中狂笑，他的声音回荡，
他的翅膀扬起，带起了一阵寒风。
他是诱惑者，他是叛逆的灵魂，
他的影子落在人们身上，留下了深深的伤痕。
撒旦在黑暗中呼唤，他的声音清晰而冷酷，
他的眼睛注视着世界，充满了恶意与嘲笑。
他是撒旦，他是地狱的君主，
他是邪恶的化身，是黑暗的使者。
孙悟空与撒旦形象的比较内容摘要：孙悟空作为中国文学作品中的一个重要形象，与西方作家弥尔顿笔下的撒旦有一定的相似和迥异之处。
本文通过孙悟空与撒旦形象的对比，论证两个形象的共同悲剧性，同时探讨中西方文化背景下反抗者的独特性，进而探究世界文学反抗者形象的普遍性规律.关键词：孙悟空撒旦反抗性悲剧英雄孙悟空作为中国古典四大名著《西游记》中最为鲜明的形象,在一定程度上表现了作者对人性自由的向往和自我价值的肯定。
孙悟空在不断斩妖除魔的过程中也完成了人性的升华，最后成为一个有理想、有个性、有能力的人性美的典型象征。
而在弥尔顿的《失乐园》中，撒旦:上帝宣布其独子为天使和天君的首领,统帅天国.大天使长路西法不服，于是组织1/3的天使起义，想要推翻上帝。
但是起义失败，路西法坠入地狱火湖之中。
但他并不服输，在地狱中自立为王,并建起万魔殿，成为魔王撒旦。
二者相比，有相似之处，也有不同之处。
一、孙悟空与撒旦各自的形象孙悟空出世不久，在花果山就不想“受老天之气”,他要“独自为王”，“享乐天真”。
在表面看来，他“不伏麒麟辖,不伏凤凰管，又不伏人间王位所束缚，自由自在"，但他想到还有“阎王老子管着"，就觉得浑身不自在。
于是他闯入阎王殿，将生死簿上的猴属名字一笔勾掉，向阎王宣布“今番不归你管了！"最为人所震撼的是他后来大闹天宫,因“玉帝轻贤，这般藐视老孙!”第一次请他上天，只让他做一个小小的弼马温，他深感自己这个天生圣人的价值并未得到应有的承认,个人尊严深受侮辱，打出南天门而去；第二次请他上天，只给一个有官无禄的齐天大圣的空名，他便再出天门.他霸气的说：“强者为尊该让我，英雄只此敢争先"，甚至大胆的喊出了：“皇帝轮流做，明年到我家”。
可以说，这里塑造了一个惊天动地、不畏天神的惊世骇俗的个性英雄。
撒旦是弥尔顿《失乐园》长诗中形象最鲜明的人物。
他有勇有谋，又有不屈不挠的毅力，虽被打入地狱却依然桀骜不驯。
西方关于撒旦的诗撒旦是西方文化中的一个典型形象，他常常被描绘成邪恶、诡计多端的存在。
在西方文学中，有许多诗歌作品探索了对撒旦这一形象的理解和诠释。
本文将从不同诗人的角度出发，介绍几首关于撒旦的诗歌，探讨西方文化中对于撒旦形象的多元观察和思考。
诗一：《失乐园》- 约翰·弥尔顿《失乐园》是英国文学史上的经典之作，也是关于撒旦形象最具标志性的诗作之一。
弥尔顿以史诗的篇幅讲述了亚当和夏娃的堕落，以及撒旦与上帝之间的纷争。
在诗中，撒旦被描述为一个英勇、狂傲、有着强烈的报复心理的形象。
他代表了人性中的反抗意志和对自由的追求。
诗二：《撒旦遭遇扑灭毁灭者》- 罗伯特·布朗宁布朗宁这首诗以讽刺的口吻探讨了撒旦与上帝之间的战争，在诗中撒旦被描绘为一个懦弱、无力的形象。
他的力量与权利与上帝相比微不足道，最终被上帝所击败。
这首诗反映了对于撒旦权力被剥夺的悲剧和无奈感。
诗三：《百合与蛇》- 查尔斯·布律斯·诺顿《百合与蛇》是一首十四行诗，探讨了撒旦对恶的诱惑力。
诗中，撒旦以蛇的形象出现，暗示了他的欺骗和诱惑的本质。
诗人通过描述百合和蛇之间的对话，揭示了人性对于邪恶的诱惑和矛盾心理。
诗四：《撒旦之书》- 克鲁维尔德《撒旦之书》是一本关于撒旦的诗歌集，由法国作家克鲁维尔德创作。
诗集中的每一首诗都以撒旦作为主题，探讨了他的复杂性和矛盾性。
诗人将撒旦描绘成一个深思熟虑的形象，他既拥有诱惑人类犯罪的邪恶一面，也有对于人性的洞察和理解。
诗五：《孤独撒旦》- 鲁道夫·斯泥尔克这首诗以第一人称的方式，描绘了一个寂寞的撒旦。
诗人通过撒旦的视角，表达了对于人们对他的误解和偏见的无奈。
他不再是邪恶和诡计的象征，而是一个被孤立的个体，渴望被理解和接纳。
通过以上几首诗歌的展示，我们可以看到西方文化中对撒旦形象的多元思考。
不同的诗人从不同的角度出发，赋予撒旦不同的象征意义，揭示了人性中的复杂性和矛盾性。
浅析《失乐园》中撒旦的形象塑造【摘要】弥尔顿的《失乐园》是一部享有世界级声誉的文学作品。
作品中的撒旦作为与上帝的对抗者是历来受到争议最多的形象之一。
撒旦经历了一个从藐视到反抗到最终无奈的过程，也正是在这个过程中，我们可以分析出撒旦作为反抗者所展示的勇气和魄力，但撒旦毕竟是邪恶的，他一次次挑起了战争。
撒旦可以被看作是英雄，但他又不简单的算英雄，他是一个结合体，一个立体化的魔鬼式英雄。
【关键词】撒旦，魔鬼，英雄，立体化一、引言一直有人认为：撒旦是人类失去乐园的祸根，因为撒旦的的诱惑，人类最终受到上帝的惩罚。
作为一个魔鬼，撒旦不是一个一击即溃、头脑简单的傻瓜，他身上有一种英雄的气魄，撒旦本来就是一位大天使。
撒旦是聪明的，也可以算是狡猾的，对付人类，撒旦一计不成又生一计，所以人类上了他的当，从天使到魔鬼，撒旦最终堕落了。
撒旦是失乐园故事的核心，他推动着整个故事的发展，也体现作者众多的资产阶级革命理念。
二、英雄撒旦弥尔顿笔下的撒旦首先是位伟大的英雄，代表着弥尔顿的资产阶级革命思想，这是毋庸置疑的。
撒旦的英雄气魄体现在他具有敢于向最高权威抗争的精神：为争取自由和平等，推翻上帝的独裁统治，他领导一部分反叛天使与上帝进行斗争。
这种反叛意识正好结合当时资产阶级革命思想的核心，追求社会平等与自由，打破神权和独裁。
在诗中，撒旦敢于首先怀疑毫无道理却非让人盲目服从不可的绝对命令，面对上帝的强大的权力，撒旦毫无畏惧，率部反抗，大闹天堂。
第一次反抗失败了，他不服气，也不认输，不气馁，发挥自己的聪明才智，很像中国传统小说中描绘的那些英雄，面对强大的对手，敢于亮剑，险些儿搞得天兵天将对阵中措手不及，万分狼狈，连上帝在天国也担心撒旦的反叛会成功。
当然，撒旦还是失败了，被打落地狱。
但是他崇尚自由，他让反对者闭口而去，地狱议会上他发扬民主风格，征求大家的意见。
历经千辛万苦在新创造的伊甸乐园中寻找到人类先祖双亲的是他，利用时机促成全诗主题的展现的也是他。
《肖申克的救赎》之人物原型分析摘要：原型可以分为人物、情节、意象等几个类型。
影片《肖申克的救赎》中的诺顿，瑞德，安迪都可以在《圣经》中找到原型。
本文将对安迪，瑞德和典狱长诺顿进行人物原型分析。
关键词：耶稣，救赎，希望，撒旦，被救赎弗莱认为，文学起源于神话，神话中包蕴着后代文学发展的一切形式与主题。
正是在这个最一般的意义上，弗莱把神话称为文学的原型。
在弗莱的西方文化背景中，神话主要指圣经神话故事，而神话就是“某种类型的故事，讲述主角是神或比人类力量更为强大的存在物的故事”。
而西方的《圣经》的原型在《肖申克的救赎》中有充分的映现。
《肖申克的救赎》讲述了一位年轻有为的银行副总裁安迪（Andy）因涉嫌枪杀妻子和与之偷情的高尔夫球教练被判终身监禁，并被送到肖申克监狱服刑。
在狱中，安迪受到同性恋“姊妹花”的欺辱，帮助狱警和典狱长逃税、洗钱，还经过长达6年的申请获得政府的资助建立了新英格兰监狱最好的图书馆。
然而，这些并不是安迪真正想要的生活，他需要的是自由。
安迪通过狱中好友瑞德（Red）提供的岩石锤用19年的时间凿出了一条隧道，在一个雷雨交加的夜晚，安迪爬出隧道成功越狱，最后与获释的瑞德在墨西哥的小岛上过着自由幸福的生活。
一安迪原型分析《圣经》故事中有几个十分典型的人物，其中主人公是上帝耶稣，他为了拯救世人，经常到各地去传授道义、传扬福音，最后被钉在十字架上，用死来唤醒麻木的世人。
《肖申克的救赎》的主人公安迪的原型人物就是耶稣。
安迪的品格带着上帝的光芒。
他具有坚定的信念与信仰，他总是说希望是一件好东西，这个世界最美好的东西永不消逝，并把这永恒的希望传递给他人；他坚忍不拔，具有超乎寻常的耐心与韧性，面对三姐妹的骚扰沉着淡定，20年来挖掘地道从不停歇；他机智勇敢，理性从容，在迷失的混乱中仍能坚守人性。
就像瑞德所说的，他就像是在庭院中散步，外界的怠慢不公，命中注定的磨砺苦难，在他身上找不到痕迹。
因为他心里有一个强大的灵魂世界，只有他自己，没有人能触及到，那块被称为希望的宝地。
弥尔顿在《失乐园》中把人类之母巅这一基督教史诗人物描绘成了一个极富人性的形象。
研究弥尔顿的学者们普遍认为,诗人笔下的夏娃反映出他不但同意,并且还成功地采用了宗教上历来将人类之母人格化的传统。
然而,在夏娃身上,弥尔顿除了令人信服地塑造了人类之母,他还写出了作为女人和妻子的夏娃的复杂特性,使她成为一个有着分裂且自相矛盾的性格特点的人物。
研究弥尔顿的学者们在评论《失乐园》时曾指出夏娃的双重身份即是伊甸园的女王,又是丈夫的仆从。
这种双重身份导致了她那庄严而又恭顺、神圣而又脆弱的对立心态和个性。
正如汉密尔顿所指出的,夏娃钠形象通常依赖于许多显然是很微小的细节。
他视夏娃为“捉摸不定、躁动不安的造物”,是个矛盾的、潜在不安定的因素,因此又称她为“人类的破坏者和保护者,蛊惑的荡妇和纯洁献母亲”。
谈到夏娃在故事中的双重角色,汉密尔顿是这样写的危险和弱点所在,是分散并引诱他的坏影响,使他执迷、远离了真理。
①夏娃是造就男人所必需的因紊,缺了她,男人就不成其为男人·旦她又是男人的在她完善亚当,使他幸福的同时,她也给亚当带来了毁灭的可能而一旦通过她使亚当毁灭以后,她又必然地成了亚当赎罪的一种手段。
··德迈特卡普鲁斯则着重探讨夏娃作为女人的原始模式的特点,称她为“决定命运的女人”。
他认为弥尔顿笔下的夏娃身上既显现出恭顺谦虚又包苦着妖妇的特点,她“富有邪恶的魅力和隐秘神奇的强烈情欲”。
他指出,在弥尔顿笔下,我们人类的母亲也许是第一次被完整地、但肯定是被最壮观地用文学体现为一个命中注定要引导人类犯错误的女人②。
然而在夏娃的个性中最重要、也是最普遍地表现出来的冲突就是,她有着既依赖亚当又寻求自我独立的双重欲望。
在她与亚当关系的最初阶段,夏娃处于完全依赖的地位,她自己也在许多场合直言不讳地承认过这种依赖性。
但早在他刚从亚当的身体分离出来的时候,她的行为和言谈就已经显示出她作为一个女人,在坚持不懈地寻找自我。
山羊撒旦的诗引言山羊撒旦的诗是一部具有独特风格和深刻思想的诗歌作品。
它以山羊撒旦为主题，探讨了人性、欲望和自由意志等哲学问题。
本文将从诗歌的历史背景、主题与意义、艺术手法和对于读者的影响等多个方面对《山羊撒旦的诗》进行全面解读。
一、历史背景山羊撒旦的诗是约翰·缪尔斯创作的一首长篇叙事诗，于1821年出版。
在此之前，缪尔斯已经创作了多部优秀的诗歌作品，其中包括《唐璜》和《寂寞神殿》等。
《山羊撒旦的诗》是缪尔斯晚期创作的代表作品之一，也是他对于欧洲文化和社会背景的反思和回应。
二、主题与意义1. 山羊撒旦的形象山羊撒旦作为诗歌中的主角，具有丰富的象征意义。
它既是撒旦的化身，代表着邪恶和诱惑；又是山羊的形象，象征着野性和欲望。
通过描绘山羊撒旦的形象，诗人探索了人性的复杂性和人类对于真理和欲望的不断追求。
2. 人性的探索《山羊撒旦的诗》通过探索人性的复杂性和冲突来表达作者对于人类存在的思考。
诗人将山羊撒旦描绘成一个既邪恶又诱人的形象，暗示了人性的双重性格。
在人类内心中，善与恶、理性与欲望不断较量，人们需要在不同的选择之间做出抉择。
3. 自由意志的重要性《山羊撒旦的诗》强调了人类自由意志的重要性。
诗中的主人公遭受着来自山羊撒旦的引诱和诱惑，但他坚守着自己内心的信仰和追求。
作者通过这一描写，表达了对于自由意志的讴歌和呼吁。
人类应该自觉地选择自己的道路，并对自己的选择负责。
三、艺术手法1. 韵律与节奏《山羊撒旦的诗》采用了优美的韵律和节奏，使诗歌更具音乐性和感染力。
作者运用了押韵、对仗和变体等手法，使诗歌更具有魅力和表现力。
2. 比喻与象征诗歌中充满了丰富的比喻和象征，使作品更具深度和内涵。
作者通过山羊撒旦的形象、风景的描绘和人物的对话等手法，隐喻了人类的欲望和内心的斗争。
3. 色彩与画面感《山羊撒旦的诗》通过绚丽的色彩和生动的画面感，使诗歌更具视觉冲击力。
作者精心描绘了自然景观和人物形象，使读者仿佛置身其中，感受到诗歌的力量和美。
西方恶魔种类Satan大部份提到撒旦的时候都是指地狱的君主路西华，他也是表示堕天使首领的一般名词。
因此，其他居于领导地位的贝利亚、贝鲁瑟丘特等等也可称为撒旦。
意为“敌对者”。
Devil语源来自希腊语的“中伤者”、“敌人”。
这个词也可以用来指撒旦。
Demon希腊语的demon是“灵魂”的意思。
但是中古世纪的基督教教会，为了排除异教的神只或灵魂，而将他转变为地狱的恶魔。
demon也用来指服从路西华引起天界战争的下级天使。
大魔王撒旦撒旦（Satan）其实是一个代称，意思是“敌对者”，在《失乐园》中，大天使拉斐尔对亚当说：“撒旦是他现在的名字，他当年在天上的名号已失迭。
”撒旦是地狱中最大的魔王，有七名堕天使可以被称为撒旦。
其中最有名的莫过于Lucifer了，其余也被称为撒旦的魔王列于下：Abadon《启示录》记载，在第五位天使吹响号角时会出现的“破坏者”，号角一响，天上一颗星就会降临地上，打开通往冒着蔽天黑烟的无底深坑的洞口大门，然后以Abadon为首的蝗虫魔军要出来，让人类受五个月的折磨。
Abadon是希伯来字abad─他会杀人－产生的，希腊文译为Apollyon，就是“破坏者”。
Samael基督教圣经没记载，是在外典《希腊语Balk启示录》登场的堕天使。
其名有“有毒的光辉使者”的含意，盖sam即希伯来文之“毒”之谓也。
在该书中，指称所谓的知识树其实只是Samael种的葡萄树，神诅咒这颗树，禁止人类去吃，ADAM吃了发酵的葡萄，等于是喝了酒，因而被神放逐。
Samael原具炽天使位格，为负12枚翼之蛇形天使（也有人说炽天使的形象便是蛇），在人间又以“死之天使”闻名，“Samael持着尖端涂以胆汁的枪，立于夜嗥的狗的前头，边走边散布死亡。
”Berial“无价值”、“无益处”等意，奇怪的名字。
以身为第一位诞生的天使而自负，自称原名Satanail，是所有堕天使中最危险、凶恶的一名。
他在堕天后最成功的一次反扑行动是唆使犹大王国再次悖逆神，转而膜拜其邪术，以致见弃于神、被巴比伦灭亡。
论《大师和玛格丽特》中的撒旦形象
张永红
【期刊名称】《新余学院学报》
【年(卷),期】2008(013)006
【摘要】撒旦是西方文学中的一个经典人物形象,他来源于<圣经>,是"恶"的化身.但随着时代的发展,人们从这一人物身上发掘出了更多的内涵.布尔加科夫的长篇小说<大师和玛格丽特>对此做出了很大贡献,在<大师和玛格丽特>一书中,撒旦虽不是上帝,但行使的正是上帝的职能,而不是给人间带来灾难.
【总页数】2页(P55-56)
【作者】张永红
【作者单位】四川大学,文学与新闻学院,四川,成都,610064
【正文语种】中文
【中图分类】I106.4
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1.《大师和玛格丽特》中的小丑形象 [J], 唐逸红
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3.浅析《大师和玛格丽特》中玛格丽特的形象 [J], 刘琦
4.浅析《大师和玛格丽特》中玛格丽特的形象 [J], 刘琦;
5.《大师与玛格丽特》中的象征形象 [J], 许延辉
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撒旦的文学原型与象征众所周知,古希腊文明深刻地影响了西方文艺的发生和发展,而另一支文明――古希伯莱文明对西方文化的影响同样不容低估。
作为希伯莱文明的集大成作品――《圣经》,它不仅仅是一部民族的宗教历史典籍,它还是一部艺术性和思想性极强的文学名著。
《圣经》中塑造的神和人的形象成为各种原型,不断地在日后的文艺作品中出现,构成丰富的人物画廊。
其中有一个形象非常独特且影响深远,甚至可以说在任何一部文学作品中都可以看到他的影子,这个形象就是魔鬼撒旦(Satan)。
据《圣经》记载,撒旦曾经是上帝座前的六翼天使,负责在人间放置诱惑,后来他堕落成为魔鬼,被看作与光明力量相对的邪恶、黑暗之源。
撒旦作为恶的原型,其形象和作为多次出现在《圣经》文本中:旧约创世记第三章的蛇,就是代表撒旦;约伯记第二章第一节特别提到,在神面前控告约伯的是撒旦;历代志上第二十一章第一节也提到,是撒旦令大卫数点以色列人的;撒迦利亚书第三章又说,撒旦在神面前与约书亚作对。
新约里也有不少经文都见证撒旦的存在:每一位新约作者都提到撒旦;基督自己就提过撒旦二十多次。
新约旧约都提到不少撒旦的名字,有时称为路西弗,有时称为基路伯,有时称为蛇等等,这些都是撒旦这个原型人物存在的证据。
撒旦不仅存在,还有独特个性。
《圣经》中的人物形象塑造普遍简约,撒旦的性格约有三方面比较突出:曾经的智与美的化身――以西结书第二十八章第十二到十五节描写未堕落前撒旦在神面前拥有崇高的地位,天上的美物环绕他,他称为“受膏遮掩约柜的”,他在神面前拥有至高的尊荣。
以赛亚书第十四章第十二节提到,他是至高的天使,称他为“明亮之星、早晨之子”;强烈的贪欲――以赛亚书第十四章第十三、十四节写道:你心里曾说“我要升到天上,我要高举我的宝座在神众星以上;我要坐在聚会的山上,在北方的极处;我要升到高云之上,我要与至上者同等”。
[1]五个“我要”极言其贪;诡诈――他定意要打败基督做“至高者”,在神的宝座上建立他的宝座,超过其他天使,所以挑拨离间人神关系,诱惑人类。
总之撒旦在堕落后恶成为其性格主导,凡提及撒旦必与狡诈、阴险、邪恶相关。
圣经文学时期的撒旦形象总体上比较扁平,伴随着西方人对人自身和社会关系认识的深入,作为恶魔代言人的撒旦在后世的西方文学传统中被赋予多重的象征意蕴:邪恶、惩罚、引诱、反抗、智慧、博学、率真、任性等。
而其与人类的契约关系也成为西方文学的重要母题,不断在文学中发展演绎,本文仅就四个时期的撒旦形象作一比较分析,展示其形象发展的轨迹。
这四个时期为:中世纪时代、17世纪英国清教运动时期、18世纪德国启蒙时代和20世纪早期的苏联,相对应的作品分别是但丁的《神曲》、弥尔顿的《失乐园》、歌德的《浮士德》和布尔加科夫的《大师与玛格丽特》(又译作《撒旦起舞》)。
(一)欧洲中世纪文学中的撒旦形象集中体现在《神曲?地狱篇》之中。
由于深受基督教神学思想影响,诗人但丁在塑造撒旦时基本沿袭了传统圣经文学的观念,即撒旦是惩罚者与被惩罚者的统一体。
作为受罚者,撒旦为他的骄傲和野心付出惨重的代价,但他并不完全表示臣服,还不断用恶念诱惑人类,所以圣奥古斯丁说:“世上一切苦难都来源于他的恶意。
”[2] 247即使堕落在地狱的最深处,身处科奇土斯冰湖之中,忍受黑暗和彻骨之寒,撒旦(卢奇菲罗)仍表现出对上帝的叛逆意识,但丁描写其“还扬起眉毛反抗他的创造者”[2] 243。
但反抗的作用是微弱的,在但丁的观念里,恶永远无法战胜善,所以他描写的卢奇菲罗尽管身形巨大,尽管有足够的智慧和狡诈统领狄斯城中一切恶鬼和冤魂,他的权威也只能局限在深渊中且永远无法挣脱上帝的惩罚。
卢奇菲罗相貌之丑怪就呈现这一观念:“一个面孔在前面,是红色的;另外那两个和这个相连接,位于肩膀正中的上方,它们在生长冠毛的地方连接起来。
右边那个的颜色似乎在白与黄之间;左边那个看起来就像来自尼罗河上游地方的人们的面孔。
每个面孔下面都伸出两只和这样的鸟相称的大翅膀……翅膀上没有羽毛,而和蝙蝠的翅膀一样。
”[2] 243-244卢奇菲罗头上长着三个面孔,象征撒旦的三位一体性作为上帝的三位一体性的对立面。
上帝象征着力量、智慧和爱的终极,而撒旦的三个面孔却象征着与此相反的三种属性:无力、无智和憎恨。
作为惩罚者,卢奇菲罗与众鬼卒铁面无私,决不为同情心所动。
撒旦的统治就是上帝对罪恶惩罚意识的再现,是以恶制恶,他是上帝有力的助手和同盟。
如果说卢奇菲罗性格中还有一些新特点是圣经文学所不曾细致描写的,那就是向善性。
他原本就是美与善的天使,堕落后尽管心怀不满和反抗,但在永恒的黑暗之中,他也在痛苦和悲哀中尝试着转化。
尽管这转化十分微妙和模糊。
但丁写道:“他六只眼睛哭,泪水和带血的唾液顺着三个下巴滴下来。
”[2] 244哭泣可能因于对神作战失败,也可能因于无力反抗,但也可能来自一种忏悔和无望的憧憬。
诗人但丁特意安排了卢奇菲罗的处身之地――他位于地心中央,上半身在地狱中,尾巴通向净界,他处于善与恶的交界点,或者不如说,他本身就是作恶造善之一体的集中写照。
屈从他,就必然深陷罪恶不能自拔,背离他则意味着对德行的追求。
可以说,卢奇菲罗的“恶”成为诗人寻求善的阶梯,没有对恶的观照和体认,也不会有道德上的觉醒和净化,更无须说对至善灵境的追求。
和圣经文学相比,《神曲?地狱篇》中的撒旦在性格的主要层面和原型是相同的,但基于但丁对人的复杂性的理解该形象还是增添了一丝人的属性。
(二)清教运动时代的撒旦出现在弥尔顿的《失乐园》一书中。
该书取材《旧约?创世纪》和《新约?启示录》。
故事由两个部分组成,一是亚当和夏娃受到撒旦的引诱而被逐出伊甸园的故事,一是撒旦反叛上帝的故事。
在此基础上诗人进行了各方面的再创造,使撒旦的形象比其圣经原型和但丁的创作更加生动复杂也更具艺术魅力。
在《失乐园》中弥尔顿以基督徒的身份第一次将恶魔作为史诗的主角来描写,在当时可谓惊世骇俗。
撒旦也被赋予勇敢、智慧、毅力的化身,但终究未脱离“邪恶”的本质。
作为一个不屈不挠的反抗者,撒旦即使是被打入地狱以后,他也带着天使的余辉,召集群魔东山再起。
在地狱中,撒旦威风凛凛地坐在装饰着无数珠玉钻石的宝座上面,趾高气扬地对群魔发号施令。
他之所以反抗上帝的权威,在于他意识到上帝对其精神和处境的奴役状态,为此他要取代上帝结束无边的屈服。
这种自我意识的觉醒导致了反叛,结果仍被上帝打入地狱。
面对失败的惨景,撒旦毫不气馁:“我们损失了什么?并非什么都丢光:不挠的意志,热切的复仇心,不灭的憎恨,以及永不屈服,永不退让的勇气,还有什么比这更难战胜的呢?”[3]8这些豪言壮语让我们充分感受到了一个反抗者的不挠意志。
但同时,撒旦又是一个邪恶的引诱者,恶在其性格中仍占据主导。
诗剧一开场,撒旦就向众魔宣布:“无论作事或受苦,但这一条是明确的,行善决不是我们的任务,作恶才是我们唯一的乐事……”[3]10这句话是界定撒旦性质的关键。
从其表现和本质看,他仍然体现为“恶”。
他有强烈的权利欲望和嫉妒心,想要取代上帝,享受绝对的自由。
他处心积虑引诱人类的始祖犯罪,使其受到上帝的惩罚,从而屈从于自己的权威。
诗人弥尔顿确实赞美了撒旦的反抗特性,但并没有因此改写魔鬼的本质。
且看撒旦的反叛宣言:“我们的名号理应是治人而不是治于人。
”[3] 207充分暴露了他的骄傲和狂妄。
在举起“自由”的旗帜的同时,又说“地位和等级跟自由不相矛盾。
”[3]207前后相悖的语言掩藏着一颗暴君的险恶用心。
正因为他在极端个人主义的驱使下一步步堕落,甚至到了暴虐和放荡的地步,所以最终只能以失败收场――瘫倒成蛇。
显然,在《失乐园》里撒旦不是一个真正的英雄,而是具有邪恶本质的矛盾人物。
他全部的反抗归根结底是要使自己成为人间新的主宰,凌驾在一切权威之上,掌控人类的生死存亡。
从这一点上来说,撒旦又是一个悲剧人物,他不曾觉醒自己曾经极力反抗的和如今极力攫取的是同一的,其性格本身就蕴涵深刻的矛盾性。
(三)当西方文学发展到启蒙时代,德国诗人歌德以辩证和理性的思考为读者创造全新的撒旦形象,虽然梅菲斯特(撒旦)不是《浮士德》中的首要人物,其形象仍有独立价值。
在诗剧中他站在浮士德的对立面,承担邪恶的诱惑者和试炼者的角色,其形象塑造的目的不仅在于呈现其恶,更重要的是揭示其“作恶造善之力之一体”的辩证性。
作为恶魔,他曾自我解释说:“我是永远否定的精灵!……你们称之为‘罪孽’、‘破坏’的一切,简言之,所谓‘恶’,正是我的原质和本性。
”[4] 35-36悲观厌世、狡猾奸诈、冷酷凶残、寡廉鲜耻构成其性格特征。
但他又不仅仅是一个单纯的恶的象征,在某种条件下,他的恶也可以转化为善。
恩格斯就曾指出在黑格尔那里,恶是历史发展的动力借以表现出来的形式。
当梅菲斯特对封建宫廷、教会、庸俗的社会风气进行揭露和批判时,他的言语中闪耀着真理的光芒。
他的虚无主义观念――“因为发生的一切终归要毁灭,所以什么也不发生,反而更好些。
”[4]35成型于封建社会末期和野蛮的资本积累时期,其对不合理的社会现象的否定代表了一定的社会进步作用,所以梅菲斯特的“否定”和“恶”在那个特殊的历史时期是有积极意义的。
就梅菲斯特和浮士德的关系而言,他主观上想方设法引诱浮士德误入歧途,却在客观上为激励浮士德不断探索人生意义和价值起到促进作用。
他把浮士德从书斋引入世俗,想用低级享乐诱使其堕落放弃追求,实际上却帮助浮士德在实践的过程中不断认清自身的缺陷并以更加激进的态度去寻求真理,并最终飞向清明圣境。
浮士德之所以能拥有传奇和充实的一生,正是梅菲斯特让他认识到恶的存在价值。
通过梅菲斯特这个人物,歌德想向我们表达这样一个观点:人类要进步,就要行动,而动力来自于人类心灵和生活的欲求,所以恶是进步的前提,恶的作用不全是破坏、否定和倒退,恶是人类前进道路上不可缺少的,这正是梅菲斯特“作善造恶之力之一体”的内涵的具体体现。
不仅人类是善恶一体的复合物,大自然中的一切都是如此。
雨果在《〈克伦威尔〉序言》中所言“丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,丑怪藏在崇高背后,美与恶并存,光明与黑暗相共。
”[5]188海德格尔“造物主在创造人类世界时,就设置了它的对立物,男人与女人、善与恶、欢乐与忧伤、爱情与仇恨、光明与畸形……”[6]155即是此类内涵的具体阐述。
所以通过歌德对梅菲斯特形象的塑造,传统的撒旦形象在此时更具辩证色彩,也更能体现复杂深刻的社会意识。
(四)到了20世纪,西方现代文学都在尝试超越传统,前苏联作家布尔加科夫作品《大师与玛格丽特》(又名《撒旦起舞》)中的撒旦形象颠覆了以前所有文学中的撒旦形象,比之梅菲斯特,他更加生动可爱。
他充满智慧,洞悉世情,对前苏联治下的一切罪恶进行无情的嘲弄和鞭挞。
在小说中作家重点为我们塑造他的三重身份:阴郁的暗夜之神,严酷的惩罚者,强大的拯救者。
