体态大师：#气场大法# 之矫正驼背猥琐颈

豫剧⼤师阎⽴品的戏曲⼈⽣：终⾝未嫁，品⾏⾼洁1、义成班⾥的“⼩闺⼥”1932年冬，有⼀个和马⾦凤同岁的⼥孩来到开封义成班，正式拜班主杨⾦⽟为师。

这个⼥孩长得眉清⽬秀，品貌端庄，笑起来声⾳清脆，脸上⼀对好看的酒窝若隐若现。

她，就是后来的豫剧⼤师阎⽴品。

阎⽴品原名阎桂荣，1922年1⽉24⽇出⽣在河南省封丘县仝蔡寨村，⽗亲是清末民初名震开封的男旦“四⼤云”之⼀的阎彩云。

受⽗亲的熏染，阎⽴品从⼩就喜欢看戏、学戏，表现出不俗的天赋。

阎彩云成名后，有⼀次在新乡演出，认识⼀个姓郭的⼥⼦，陷⼊“婚外恋”的纠葛中，很少顾及家中的妻⼦⼉⼥。

1932年冬，失去⽣活来源的阎⽴品，在母亲和外祖⽗的带领下，来到省城开封。

当时阎彩云正在外地搭班演出，⾛投⽆路的阎⽴品就进义成班开始学戏，师从于杨⾦⽟、马双枝夫妇和有“杂⾯⾁包”之称的祥符调名艺⼈周青⼭。

优秀的⽼师和戏班的诸多名家，给阎⽴品提供了得天独厚的学习机会，她不但跟师傅认真学戏，也虚⼼向其他著名演员讨教。

⼗多岁时的阎⽴品⽂静娟秀，聪明乖巧，很讨⼈喜欢，⼤家都对她特别眷顾。

学戏⼀年，⽼师就让她登台实践。

阎⽴品演出的第⼀个戏是《打⾦枝》，她⾝材娇⼩，体态轻盈，扮相秀美，奶腔甜润，赢得了观众们的阵阵掌声，戏班的⽼师前辈们都亲切地叫她“⼩闺⼥”。

很快的，“⼩闺⼥”的名号就在观众中流传起来，很少有⼈叫她当时的名字“阎桂荣”。

三年期满后，阎⽴品艺成出师，⽗亲阎彩云接她去太康县搭班。

临⾏前，阎⽴品向师⽗、师娘拜别，师⽗杨⾦⽟语重⼼长地叮咛：“出去搭班，要清清⽩⽩做⼈，端端正正演戏。

⾝钱不是要来的，要艺压钱，不要钱压艺。

”在以后漫长的演艺⽣涯中，阎⽴品时刻把⽼师的教诲记在⼼上。

2、“⽴⾝不使⽩⽟玷，品⾼当与青云齐”。

1938年春，太康沦陷，阎彩云、阎⽴品⽴志不给⽇寇、汉奸唱戏，遂离开县城，躲到偏僻的乡村。

阎⽴品索性剪掉⼀头秀发，把娇艳秀美的⼥⼉⾝隐藏在⼟布男装之中。

也正是这⾝男装，使阎⽴品逃过了⼀次次危难。

上海：洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材乂十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。

产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。

崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。

作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖” 优秀作品奖。

吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。

一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。

2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。

易少勇：易少勇是上海近儿年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。

2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的“天工奖” 评比中，他的作品多次获奖。

翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅, 很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。

翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。

瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。

他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。

作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008 年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。

日本摄影大师筱山纪信<!---->1940年出生于东京新宿，1958年毕业于日本大学摄影系。

1966年获得日本摄影评论家协会新人奖。

1976年在威尼斯双年展上举办了个展《家》。

1981年出版了《筱山纪信丝绸之路》8卷本摄影集。

1987年，巴黎的蓬皮杜艺术中心举办了《筱山宽幅东京》展。

1991 年，他在东京举办个展《新宿》。

1975年开始，35岁的筱山纪信以少女和性感女郎作为拍摄对象，其摄影作品冲击着日本摄影界乃至整个社会。

他被认为是日本人体摄影暴露尺寸最为开放的始作俑者。

不仅如此，筱山纪信和当时日本知名的摄影师一起，重新定义写真，并且将影响波及海外。

他的人体摄影甚至对欧美人体摄影也产生了重要的影响：筱山纪信的人体摄影作品常常令人想起佛教绘画中强烈的单纯性，有时又显现出现代的超现实主义倾向，从而在1970年被作为人体摄影大师介绍到欧洲。

《西方摄影流派和大师作品》筱山纪信出版的摄影书籍与作品集上百册。

这种与平面传播媒介紧密合作的高产摄影师在日本摄影界是很少见的。

这些摄影集在日本社会各个阶层引起了巨大反响。

1991年，与宫泽理惠合作的全裸写真集Santa Fe(《圣塔菲宫泽理惠》)一出版，就创下了155万本的销量奇迹，在摄影史上至今无人打破。

但若粗暴地给筱山纪信贴个拍少女裸体的标签，则太过狭隘。

他的创作十分多元，人体写真，偶像明星、作家，东京街头，黑道组织都是他的拍摄对象。

筱山广角也是他独特的一种影像记录方式，用多台照相机分别拍摄后用电脑合为1张宽幅照片，营造了一种超视觉的魅力。

八十年代开始，他就不断以这样的手法拍摄系列作品，他说：拍的东西和拍摄行为都存在虚伪，合起来是不是就看得到真实谎言说道了几只的时候，很可能就最接近真相了。

日本另一位摄影大师中平卓马曾这么评价过他：筱山纪信和阿杰特、埃文斯一样，通过平视这个世界，所有事物在画面中是等价的。

筱山纪信并没有给出任何廉价的意义，呈现的是阳光下的意义坟场。

大师笔下的人体油画，人体艺术画包含的美一时入眼，不觉入心！美的肉体只是最高美的痕迹、影子和反光。

为要显示这种最高的美，必先使灵魂摆脱肉体的污垢。

——普罗提诺，埃及美学家什么是污垢？换言之就是官能感受。

欣赏人体艺术，绝非单纯的情欲、色情、意淫。

而是欣赏者获得精神洗炼的过程。

人体艺术包含的美、情感、纯真、自由，是一颗虔诚的心才能感受到的。

今天，给大家介绍西方十位大师级的画家，让我们一起解读他们笔下的经典人体，发现人体艺术之美！安格尔（1780-1867）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画大师。

《泉》巴黎奥塞美术馆藏安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。

他对女色的嗜好是一成不变的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往也是空前的。

《瓦平松的浴女》美国剑桥哈佛大学费哥美术馆藏《泉》是安格尔的得意之作，把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。

出色地表现了少女的烂漫天真、青春活力，是他毕生致力于美的结晶，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。

画作灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美在此一览无余。

她给人以无限的遐想，不尽的怀思，忍不住多看几眼。

《爱与美的女神》安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。

他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，并认为一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。

《土耳其宫女与女奴》这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实技巧，使自己的素描发挥到炉火纯青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一种“永恒的美”！《土耳其浴女》《洛哲营救安吉莉卡》《梳妆》安格尔《浴女半身像》1808德加（1834-1917）埃德加·德加，是巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底。

毕业论文设计题目：论秘书人员的职业形象论秘书人员的职业形象摘要形象是在一定时期、一定环境下社会或公众对组织或个人的外在表现和内在素质的印象、看法、认识的综合体现。

而职业形象就更进一步要求形象要具有专业性，是在所从事的职业基础上要注意到的形象问题。

随着当今社会的发展，秘书逐渐成为了最广泛的职业，这就涉及到秘书人员的职业形象问题。

秘书人员的形象在很大程度上展示着一个部门、一个单位的整体面貌。

作为一名合格的秘书，职业形象的塑造不可或缺。

本文将从秘书职业形象的重要性，秘书职业形象的确立标准以及如何塑造秘书的职业形象三个方面来论述秘书的职业形象。

从而进一提高人们对秘书职业形象的认识，对秘书的实际工作有所帮助。

关键词：职业形象重要性标准塑造The discussionof secretary professional imageAbstractThe image is in certain period, certain conditions of social and public organizations or individuals to external and internal quality performance, the impression, views of the integrated embodiment. But professional image is demanding further image to have professional that is engaged in professional basis to notice the image problem.Along with the development of modem society,secretary is gradually becoming the most extensive career.This involves secretarial staff's professional image problem.The secretary personnel in the image shows a largely department or unit of the overall appearance.As a qualified secretary，professional image are indispensable.This paper from the secretary professional image, the importance of the establishment of secretary professional image, and how to build the secretary of the standard of professional image three aspects of secretary professional image.Thus a secretary professional image for improving people's understanding of the actual work, secretary of help.Key words:Professional Image; importance; standard ; shape目录1引言 (1)2秘书职业形象的重要性 (2)2.1秘书外在形象的重要性 (2)2.2秘书内涵的重要性 (3)3秘书职业形象确立的标准 (5)3.1秘书形象确立的基本标准 (5)3.2不同角色对秘书形象标准的要求 (5)4秘书职业形象的塑造 (7)4.1外在形象的塑造 (7)4.2内在形象的塑造 (8)5结语 (10)参考文献 (12)外文文献 (13)谢辞 (18)1引言秘书人员的职业形象对秘书工作有着举足轻重的作用。

论齐白石大师的国画精髓作者：陈彪来源：《学理论·下》2014年第04期摘要：作为我国艺术史道路上最杰出的艺术大师，齐白石所创作的艺术作品不计其数，是众多艺术家前行的指路明灯。

谈到齐白石先生，大家总会谈到《虾蟹图》，图中体态通透，长钳威风的虾蟹形象令人拍案叫绝。

殊不知齐白石先生在绘画、篆刻、诗词、书法都有很高的造诣，除了在他早期收录成册的《白石诗草》外，在新中国成立初期的作品册还有《齐白石作品集》、《齐白石画法与欣赏》等一系列的作品集。

先生那种对艺术美学独特的见解，更是给我们留下了一笔最宝贵的文化财富，成为一代又一代艺术学者研究、学习的至宝。

关键词：齐白石；扫凡创新；似与不似中图分类号：J20-02 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）12-0139-02俗话说：“人才遍于草野，英雄起于激流。

”齐白石原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石。

出生在一个湖南湘潭贫苦家庭，一家人以种田为生。

先生自幼好学，四五岁识字便过目不忘。

十二岁开始学习木雕，善于雕刻花鸟。

二十七岁时正式拜师，潜心学习诗、书、篆、画，至此才走上了艺术道路，四十岁之后游历了中国大半山河，为以后艺术创作奠定了基础。

先生五十五岁之后自立门户，进行了“衰年变法”，广泛借鉴了众多的名家作品，同时又结合自己的见解，创作出两色花卉和浓淡虾蟹，人称“红花墨叶派”。

在先生以后的创作生涯中绘画艺术以花鸟鱼虫的成就最高，笔墨传神；诗词清新质朴，情感真挚；其印在此基础上形成自己的眼光和风格，而不被明清各流派的习气所束缚以卓然成家。

曾任北平国立艺专教授、中央美术学院教授、中国美术家协会主席等职，20世纪50年代中央文化部授予先生“人民艺术家”荣誉称号、民主德国艺术科学院聘请先生为通讯院士、世界和平理事会授予先生“国际和平奖”。

先生的一生坎坷不平，可他在那个动乱的年代打破了文人一成不变的单一思想，在艺术创作中去掉了文人绘画的虚伪性，以最真挚的方式来直抒内心的质朴。

上海：洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材又十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。

产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。

崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。

作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖”优秀作品奖。

吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。

一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。

2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。

易少勇：易少勇是上海近几年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。

2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的“天工奖”评比中，他的作品多次获奖。

翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅，很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。

翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。

瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。

他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。

作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。

这期继续介绍柯布西耶的作品，今天要给大家介绍的是柯布西耶在日本的作品——西洋国立美术馆。

2016年7月17日联合国教科文组织(UNESCO)正式公布，为了纪念柯布西耶“对现代主义运动的杰出贡献”，将其17个著名建筑作品列为世界遗产，其中日本西洋国立美术馆就位列其中。

这部作品属于柯布西耶晚期的作品，但是属于他的创作高峰期，也是他留给东亚地区唯一的一座作品。

勒·柯布西耶（Le Corbusier）即使不必上升到世界遗产的层面，勒·柯布西耶本人及其理论也早已在建筑的世界占据了一席之地。

你可以选择带着批判的眼光审视他，但作为建筑学人的你却无法忽视这位早期现代主义巨匠的存在。

柯布的存在犹如一面镜子，后来者都从这面镜子中看到想成为的自己，并挖掘到自己所理解的那一部分一以贯之，用这样的方式完成对柯布西耶的继承。

你可以说他不完美，但他更像是一种方法论，在我们产生困惑的时候从一个本源处给予我们启示。

而这个启发的范围又是如此之大，它涵盖了方方面面，从具体的作法到思考的维度，从建筑本体到超越建筑的存在……这样一来，柯布似乎成为了一种信仰。

日本近代建筑史上那些重要的名字，都与柯布有着或多或少的联系：从柯布直系弟子前川国男、坂仓准三、吉阪隆正，到次弟子丹下健三一行，再到桢文彦，到坂本一成、伊东丰雄、长谷川逸子，以及后来自学柯布理论起家的安藤忠雄，拿着学生时期论文《柯布作品中的曲线：其手法与意义》前往昌迪加尔拜访柯布作品的妹岛和世等等；柯布的理论以罕见的姿态早已成为日本建筑人学习现代主义的教材。

坂仓准三与柯布在桂离宫柯布为日本带去巨大而长远的影响，而建筑师本人，却只在日本留下了一座国立西洋美术馆，这是日本境内乃至整个东亚地区唯一一栋柯布的建筑。

严格意义上来说，这是柯布与他的日本弟子们合力完成的作品。

在调查完基地后，柯布便因印度昌迪加尔的工作离开了日本。

三位弟子中，由坂仓和吉阪负责建筑，前川负责建设，最终监督施工完成国立西洋美术馆。

体态语言学大师伯德惠斯戴尔的研究成果
体态语言学大师伯德惠斯戴尔（Birdwhistell）是一位美国社会
学家和人类学家，他被誉为“体态语言学之父”，是体态语言学研究
的奠基人之一。

他的研究成果不仅引领了体态语言学的发展方向，也
为社会学和心理学等学科研究提供了新的理论和方法。

伯德惠斯戴尔生于1918年，曾在耶鲁大学、芝加哥大学等多所
知名大学任教，其研究成果影响深远。

他的主要贡献在于对人类交往
中的非语言信息的研究。

他认为，人类交流不仅仅是言语交流，还包
括姿势、表情、眼神等非语言信息的传递，这些信息可以反映出人们
的情感、态度、意图等重要的内容。

伯德惠斯戴尔的研究方法主要是通过观察和记录人们在各种社会
场合中的非语言交流行为，分析这些行为的种类、形式、意义等方面，从而揭示出它们背后的深层意义。

他所研究的范围十分广泛，包括姿势、手势、面部表情、身体朝向、身体运动等各种非语言信息。

伯德惠斯戴尔的研究成果对于通俗文化和建筑界也有影响。

例如，在建筑学中，他着重研究了人们在室内空间中的身体姿态和表情变化，并试图将这些信息运用到建筑设计中，使建筑更能够适合人类的需求。

他还通过研究音乐、电影等人类创造的艺术形式来分析人类交流中的
非语言信息，进一步深化了体态语言学的研究。

总之，伯德惠斯戴尔的研究为我们提供了一种新的思考方式，使
我们在解读人类交流时不仅仅依赖于语言，而是要综合考虑各种非语
言信息。

体态语言学是一种新兴的跨学科研究领域，对于语言学、心
理学、社会学、传播学等学科都有十分重要的意义。