手绘插画的形象特征及表现语言研究

pop手绘插画中的设计语言分析作者：王晓平来源：《知识文库》2018年第24期在当今这样以印刷海报为主的新广告时代，手绘POP形式已经成为一种独立的艺术形式，它不仅具有表现力强、趣味性浓厚等特点，而且还能以更加直接的方式传递对产品本身的信息，因此深受人们的喜爱。

目前很多广告设计师都非常喜欢将POP手绘运用到实际海报设计之中，从而更好地发挥出其本身的价值。

本文以POP海报的现状作为出发点，重点探讨POP海报设计中的设计语言，为后期更好地开展海报设计打下扎实的基础。

POP手绘插画是广告设计中的一个主要组成元素，随着时代的快速发展，人们对于插画的要求也越来越高，不仅要求插画本身应具有传递基本信息的功能，更要求插画兼具趣味性、卡通型、艺术性等特点。

为了更好地实现这一目标，通过POP手绘的方式进行插图绘画，对更好地提升绘画质量，增强绘画语言的表现能力和传播速度有极大地促进作用。

POP手绘插画是这样一种较为新颖的插画类型，在进行相关创作过程中，需要多方位考虑它本身的设计语言，才能设计出更加符合要求的手绘插画作品。

1 夸张的表现手法首先是夸张的表现手法，不论是POP插画中的人还是物，在造型上和绘画风格上都走的是一条夸张的路线。

通过保留描绘对象的基础形状或结构特点的同时，通过更加夸张的方式进行创作，从而让画面内容变得更加夸张。

设计师之所以喜欢通过这种方式进行绘画，其主要原因是希望通过这种夸张的设计语言来更好地将插画本身所要传递出来的内容趣味化，并通过这种方式加深人们对这一插画的重视程度。

而要想更好地实现这种夸张的艺术手法，设计师必须在明白绘画对象基本形体的同时进行夸大化处理。

在这种夸张化的艺术语言处理背景下，POP插画中的各种元素均具有很大的夸张性，放大了的眼睛、缩小了的嘴唇、可爱的动物等，设计师通过这种夸张的设计手法设计出很多经典的POP设计作品。

2 强烈的色彩对比其次是强烈的色彩对比。

为了更好地提升POP手绘插图本身的视觉效果，增强观众们的观赏完整性，设计师喜欢采用强对比的方式来烘托画面内容，让画面更加容易被人们把握朱，从而更轻松地将各种需要传递的信息传送出去。

时代背景下插画艺术的视觉语言研究插画艺术是一种通过图像来传达故事、观点或情感的艺术形式。

在不同的时代背景下，插画艺术的视觉语言也会有所变化。

本文将重点讨论插画艺术在不同时代的视觉语言研究。

19世纪末至20世纪初是插画艺术发展的黄金时期。

在这个时期，工业化和印刷技术的进步大大推动了插画艺术的发展。

社会对图像化传播的需求也为插画艺术家提供了更多的机会。

在这个时代，插画艺术以讲述故事为主要目的，视觉语言主要包括以下几个特点。

细节丰富。

插画艺术家在绘制插图时注重细节的呈现，力求使人物、物体和背景的细节真实可信。

通过细腻的线条和饱满的色彩，插画艺术家试图将故事中的场景和角色呈现得栩栩如生。

情感表达。

插画艺术家通过线条、色彩和构图等手法来表达情感。

使用明亮的色彩和流畅的线条来表达喜悦和快乐，使用暗淡的色彩和扭曲的线条来表达悲伤和恐惧。

这些手法帮助插画艺术家传递故事的情感内核，引发观者共鸣。

符号和象征。

插画艺术家经常使用符号和象征来传达故事的隐含意义。

将战士描绘成有力的肌肉和刚毅的表情，以表达勇气和坚韧；将鸟儿描绘成柔软的线条和轻盈的姿态，以表达自由和希望。

这些符号和象征能够使观者更深入地理解和感受故事的含义。

创新和实验。

插画艺术家在视觉语言方面也进行了大量的创新和实验。

某些插画艺术家尝试使用立体主义和表现主义的风格来表达故事，以突破传统的表现形式；某些插画艺术家尝试将插画与文字结合起来，创作出形式独特的图文作品。

这些创新和实验不仅丰富了插画艺术的视觉语言，也为后来的艺术家提供了新的灵感。

浅析现代商业插画的表现形式以及特征商业插画是指为商业目的而创造的插画，广泛应用于广告、杂志、书籍、产品包装和品牌形象等领域。

现代商业插画的表现形式和特征不断发展和变化，以下是对其进行的浅析。

一、表现形式1. 手绘插画：手绘插画是最传统的商业插画表现形式之一，其真实感和独特的笔触仍受到许多品牌和广告商的青睐。

手绘插画通常采用彩铅、水彩等媒介进行创作，图案多为手绘的动物、植物、人物等元素。

2. 数字插画：随着数字技术的发展，数字插画成为商业插画的主流表现形式之一。

数字插画基于电脑软件进行创作，广泛应用于宣传海报、电子海报、电子画册等方面。

数字插画在颜色处理、清晰度、编辑、重新设计、快速创作等方面具有明显的优势，适应了快节奏的商业市场。

3. 图形插画：图形插画是一种非传统的商业插画表现形式，它在设计中更加机械化，以精准的构图和线条创造简约、生动的插画元素。

这种插画通常用于广告、网页设计、包装等领域，它与其他插画表现形式有着鲜明的差异，作为品牌形象的设计元素，更显出品牌的专业性和现代感。

二、特征1. 丰富的色彩:现代商业插画中，色彩的表达非常丰富，能够突出品牌的特色和风格。

商业插画通常运用色彩对比、明暗、阴影等技巧来表达画面的层次和深度，也是增加画面视觉效果的关键。

2. 生动表现产品、服务：商业插画通常是为了传达品牌的信息或美化产品而创作，而且渴望通过视觉语言来激发消费者的兴趣和购买欲望。

因此，商业插画的特点是具有视觉冲击力、形象生动、情感传递等特征，能够直观地为消费者展示产品和服务的特质。

3. 创意和风格：现代商业插画的创意和风格越来越个性化和多样化。

商业插画不仅可以突出品牌形象，还可以反映我们当下的文化现状和审美趋势。

创作中的手法、风格和题材也不断创新，从而呈现出更多元、自由和个性化的表现形式。

总之，现代商业插画在表现形式和特征方面具有多样化、生动性、创意性和视觉冲击力等特点，能够为品牌传递信息和建立品牌形象提供有力的支持和帮助，为品牌营销带来更大的机遇。

手绘基本特征与表现形式！文/于洋王浩孟凡彬手绘是创意设计的源泉，是设计师独有的设计语言。

对于设计师而言，手绘能力的培养有着不可替代的作用。

手绘是通过手工绘画完成某些效果的绘制过程。

它是艺术设计师表达其方案构思的一种最直观也是最快捷的方式。

它不仅可以通过熟练的表达技巧表现出设计师的设计创造思维，还能反映出设计师独特的创造能力与艺术修养。

手绘与电脑设计的区别手绘与电脑相比，手绘效果图表达的速度比电脑效果图快很多。

其中设计师在设计过程中突发的灵感，电脑是无法抓住的。

电脑表达创造的效果，往往给人一种枯燥的感觉，而手绘则显得生动很多。

对于设计来说，电脑只是设计的工具，而手绘则是设计的灵魂。

通过手绘表达出来的效果，也许没有很真实，准确，但手绘作品设计效果的表达拉近了人与人之间的距离，方便了设计师与客户的现场沟通交流。

设计师通过手绘纯粹地表达出自己的想法，不断及时修改，并且不受任何硬件约束，不被软件功能禁锢自己的思维潜能。

手绘效果图还可以帮助设计师培养三维立体思维能力，在快速勾画的同时，可以激发设计师的灵感与思维。

所以一名优秀的设计师，不仅要有好的创意，还要有好的手绘基本功。

手绘的基本特征对于一件优秀的设计作品来说，设计的灵感来源于头脑，而灵感常常是瞬间即变的东西，而能很快记录与表达这一瞬间灵感的“视觉语言”就是手绘了。

它是一件优秀艺术作品最有效、最直接的表达形式。

手绘能够充当设计师的一种语言，是设计师与顾客、设计师与设计师之间进行现场交流和展示的一种重要途径，也是设计师专业技能最基本的体现。

首先，艺术设计的灵感需要想象，而想象的特点是随意性、跳跃性的。

设计师在手绘勾画过程中，不断地产生新的联想，在不加限制、灵活自如的勾画中得到新的意想不到的效果。

其次，艺术讲究个性，突出自我，对于每个事物，每个人的思维方式是不同的，画面表达出来的效果也是不同的，利用手绘快捷自如的特点，设计师可以在不同的时间、不同的情感和不同的意境下，设计表达出不同的艺术效果，从而塑造出独特的画风，突出与众不同的自我风格。

黑白插画创作采用写实与装饰相结合的手法，创作者在现实中寻找超现实，在创作技法上将点、线、面等概念元素通过黑白的视觉表现，与构图、意境表现在画面中，在走向、位置、重心、空间上加以组合变化，运用夸张、变形、写实等手法构成画面的黑白视觉效果，通过黑白灰关系与线条语言的诉说，使埋藏在人类内心深处的充沛情感充分展现。

创作者可以写实模拟、再现对象，客观地观察、分析自然形象，使作品偏重于真实再现，有强烈的立意效果；同时，以装饰绘画的方式表现在平面空间中，对形体进行平面化处理。

在黑白插画创作中，创作者通过巧妙的构图将抽象背景与具象物体结合，营造虚实相交的梦幻场景，使作品包含趣味与深意。

一、构图的形式美构图又被称为布局，指在画面空间内有意识地排列组合形象的位置，是对构思、安排视觉要素的设计，也是创作中的首要环节。

一幅画的构图在很大程度上影响了视觉效果。

在思考构图时，创作者要反复打磨每一个可能出现的细节，这样能减少绘制正稿时对画面不必要的破坏，也有利于更好地把握画面的预设效果，从而去繁留简，选出主要的视觉元素，确定最终的草稿图。

构图注重主次和谐，越是具象的画面主体越能在第一时间吸引观者的注意力。

各个元素相辅相成或适当删减有助于凸显主体物，也会顺着画面的流动形成观赏次序。

而创作出遵循形式美规律、和谐融合的作品，是构图审美的终极目的，构图得当与否关系到画面的意境、气势。

形式美是现实形体或艺术形象中的形式之美，它以色泽、线条及轮廓等元素构成画面的完整度。

形式美法则包括对称、均衡、反复、比例、节奏与韵律、动感与静感、变化与统一、对比与协调等。

对称是有节奏的美，其形式有上下、左右、斜角与多角对称等，可使画面规律性强，具有整齐的美感。

很多几何图形具有对称的特点，通过对称刻画的主体物能够使边界分明，让画面具有稳定、互相呼应、视觉平衡的特点。

对称符合大众的视觉审美，因此，其也成了突出视觉中心的一种常见构图手法。

正负形的空间分布也是在构图草稿中需要确定的概念。

插画视觉语言及方法训练在视觉艺术领域，插画凭借其独特魅力及丰富表现形式，已成为广受大众喜爱的艺术类型。

要成为一名优秀的插画师，不仅需要具备扎实的绘画功底，还需掌握独特的视觉语言与创作方法。

本文将围绕插画视觉语言的基本要素、表现手法及训练途径三个方面展开论述。

一、插画视觉语言的基础插画视觉语言主要包括线条、色彩、形状和构图等基本要素。

这些要素在插画中相互作用，共同构建出丰富的视觉效果。

1. 线条：线条是插画中最基本的造型元素，具有方向、粗细、浓淡等变化。

不同的线条可以表现出不同的情感和氛围，如直线给人稳定、坚硬的感觉，曲线则显得柔和、优雅。

艺术家需要熟练掌握各种线条的运用，以表现出插画的主题和风格。

2. 色彩：色彩是插画中最重要的视觉元素之一，具有极强的表现力和感染力。

不同的色彩可以传达出不同的情感和寓意，如红色代表热情、蓝色代表冷静。

艺术家需要掌握色彩的基本原理和搭配技巧，以创造出和谐的色彩氛围。

3. 形状：形状是插画中表现物体特征和空间关系的重要元素。

艺术家可以通过对形状的概括和提炼，表现出物体的本质特征。

同时，不同形状的组合和排列，也可以形成独特的视觉效果。

4. 构图：构图是插画中组织和安排视觉元素的方式。

良好的构图可以使画面更加和谐、统一，突出主题。

艺术家需要掌握构图的基本原理和方法，如对比与均衡、节奏与韵律等，以创造出富有表现力的画面。

二、插画视觉语言的表现方法掌握了插画视觉语言的基础要素后，艺术家还需要学习如何运用这些要素来表现具体的主题和情感。

以下是一些常用的插画视觉语言表现方法：1. 象征与隐喻：通过特定的视觉元素或符号来代表某种抽象的概念或情感。

这种方法可以使插画具有更深层次的寓意和内涵，引发观者的思考和共鸣。

2. 夸张与变形：通过对视觉元素的夸张和变形，强调某种特征或情感。

这种方法可以使插画更具表现力和趣味性，吸引观者的注意力。

3. 对比与统一：通过对比不同视觉元素的差异和统一它们的共性，突出主题和氛围。

手绘插画的艺术表现技法
手绘插画的艺术表现技法包括以下几项：
1. 线条的运用：手绘插画中线条的运用非常重要，可以通过线条的粗细、曲直、拉长或缩短来表现人物、物体的形态和特征。

2. 色彩的运用：手绘插画中色彩的运用可以增加作品的表现力和视觉冲击力。

可以运用色彩的对比、层次、明暗等来表现物体的质感和立体感。

3. 背景的处理：手绘插画中背景的处理也是很重要的一项技法。

可以通过描绘背景的细节和氛围来丰富整幅作品的情感和表达。

4. 素材的选择：手绘插画可以选择各种不同的素材，如水彩、铅笔、油画等，不同的素材会呈现出不同的效果和风格。

5. 绘画技巧：手绘插画中绘画技巧的运用也是关键所在。

可以运用不同的笔触、阴影、渐变等技巧来表现画面的细节和立体感。

6. 整体的构图：手绘插画的构图也是很重要的一项技法。

可以通过布局、比例、重点的处理等来构建一个有吸引力的画面。

总之，手绘插画的艺术表现技法是非常丰富多样的，可以通过不同的手法和技巧来表达艺术家的创造力和想象力。

宋江萍授课教案插画设计课题第五章插画的表现语言教学年级2010级课时4课时/周实验2课时/周通过本阶段的学习，使学生掌握插画的表现语言。

教学目的教学重点使学生初步了解插画的表现语言。

教学难点各类插画应用教学用具PPT。

教学方法理论讲授，学生讨论，学生实践。

作业要求造型严谨，形式感强，角色设计要有表现力。

第六章插画的表现语言1.直序语言指创作者采用单刀直入的方式，用画面直接反映和展现内容，让人们一目了然。

常用于公益海报和商业宣传画中。

2.幽默语言以夸张、讽刺的形式引人发笑或深思，具有吸引读者阅读的独特魅力。

滑稽：以嘲笑的方式揭露事物自相矛盾的一面。

讽刺：用比喻的手法去揭露不良事物。

幽默：表现更多的是优美健康、充满风趣和欢笑的一面。

幽默语言是将生活中的元素进行观察之后再提炼和艺术加工，强调作品阅读快感的促进剂。

3.象征语言根据事物之间的某种关系，借助人或物作为象征体，去表现某种抽象的概念、思想与情感，象征表现手法的关键是要找到恰到好处的代言形象，并将其进行艺术处理使其喻意利益高于岸。

4.装饰语言装饰、美化的效果。

装饰性绘画是一种富有想象和意境风格化的美，带有程式化的美，是最有特色、最典型的艺术表现形式。

装饰风格在绘画长期的历史演变中集聚，浓缩着艺术家的主观情感和审美情趣。

装饰艺术的造型特点：（一）秩序化。

在创作过程中，应力求使形象构成因素排列组合有序。

使之规则化、程式化、条理化。

以求得在整体上具有装饰性特点。

（二）单纯化。

“简洁即是美”，这一格言也将单纯化推向了至高无上的位置，由此可见单纯化正是产生美的重要因素。

（三）平面化。

所谓平面化是将所要表现的物象形体展开，以突出其影像特征与造型的简洁流畅效果。

它是装饰性造型的重要基础，是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。

（四）意象化。

意象是主观想象，装饰不只按客观景物作具象的再现，主要在于凭借主观想象，不仅想到存在事物的夸张变形，而且可以想到世界上还没有的离奇形象。

手绘插画设计的艺术表现形式分析作者：雷蕾来源：《艺术科技》2018年第07期摘要：因为具有较强的表现力，手绘图形的艺术价值在插画设计中具有独特地位。

表达情感、传递信息的能力在绘本插画、概念插画和商业插画中有较好的表现。

无论是在给人情感的接受方式，还是给人情感的传达，促使产生更多感受，都是手绘图形最好的表现手段。

笔者深入研究了手绘插画设计的功能性和表现，分析如何在三维空间中运用手绘插画，从而找到手绘插画的艺术手法，希望通过本文为插画的创新提供帮助。

关键词：手绘;插画设计;艺术表现1 手绘插画设计的功能特征应用范围很大的插画设计具有很多优点，它不仅能将文本的含义等表达清楚，还可以通过插画来表现特定的思想内涵。

插画的表现形式很丰富，作为其中的一种，手绘插画能利用自身的优势，将丰富多彩的画面展现出来。

手绘插画可以给予文字补充空间，还能给人心灵上更多的体会。

不管是风格比较阴郁，还是接近自然，不论是充满温馨色彩，还是具有魔幻思想，插画都能准确地表现作者的思想，并传递出去。

1.1 手绘插画的诉求功能人们通过插画将简洁易懂、一目了然的思想和观念意识呈现给广大观赏者，让他们对某种特定的内容产生兴趣，提高关注度，从而能获取更多的信息，这就是插画的基本诉求功能。

手绘插画传递的信息更加生动直观。

现代的插画能让消费者对其产生兴趣，具有亲和力，从而使受众更加贴近产品和服务。

手绘插画中的文字内容促进了插画的可信度，使观赏者感受到信息的力量，从而发生共鸣，提高了消费者的购买欲。

1.2 手绘插画的看读功能手绘插画将招贴广告的内容以极快的速度和极高的效率传递给消费者，这就是看读功能。

手绘插画中的优秀作品能让消费者能很快找到重点。

藏文法是国外广泛运用的方法，就是在插图中不展现广告的文本信息，消费者只能通过插图来寻找内容。

好的插画能让消费者在极短的时间内找到隐藏的信息内容。

1.3 手绘插画的诱导功能插画通过诱导功能可以吸引消费者的注意力，然后通过转变视线，将注意力转移到文案上。

儿童插画的艺术性研究儿童插画是指专为儿童读者创作的图画，用于辅助儿童阅读、理解和欣赏故事。

儿童插画既要满足字面意义上的描述，又要通过绘画形象的特点来表达情感，具有一定的艺术性。

本文将通过研究儿童插画的艺术性，探讨儿童插画的特点和创作方法。

儿童插画是一种特殊的艺术形式，它要求画家能够准确表达出儿童世界的情感和思维。

儿童插画的艺术性主要表现在以下几个方面：儿童插画需要有艺术感知力。

插画作者要善于捕捉儿童所喜欢的元素，如鲜艳的颜色、夸张的形象、梦幻的情境等，使作品能够引起儿童的兴趣。

儿童插画还需要有一定的审美标准，运用线条、形式和色彩等元素进行构图和设计，使插画作品更具艺术感。

儿童插画需要有创造力和想象力。

儿童插画不同于成人插画，儿童插画的对象是儿童读者，因此画家需要具备丰富的想象力，能够创造出适合儿童阅读的独特形象和情境。

画家可以通过对儿童世界的观察和思考，融入自己的创新和想象，使插画作品更具艺术创造力。

儿童插画需要有情感表达能力。

儿童插画的目的是帮助儿童理解和感受故事情节，画家需要通过绘画形象的特点来表达情感，使儿童能够更好地理解故事内容。

画家可以通过色彩的运用、形象的塑造和绘画的手法等，来表达不同的情感，如喜悦、快乐、悲伤等，使作品更具艺术感。

儿童插画需要有故事性和教育性。

儿童插画不仅仅是一幅图画，它还需要具备故事性和教育性，能够引导儿童思考和理解。

画家可以通过插画的构图和情节的安排等方式，来表达故事的情节和主题，使儿童能够更好地理解和欣赏作品。

儿童插画还可以通过绘画形象的特点来渗透教育内容，使儿童能够在阅读过程中获得知识和启迪。

儿童插画的艺术性是指画家通过对图画元素的构图、色彩、形象和情感的表达等方式来创作表达儿童世界的插画作品。

儿童插画的艺术性主要表现在艺术感知力、创造力和想象力、情感表达能力以及故事性和教育性等方面。

通过对儿童插画的艺术性的研究，可以帮助画家更好地创作适合儿童阅读和欣赏的插画作品。

浅析现代商业插画的表现形式以及特征商业插画是指用于商业宣传、广告或包装设计中的插画作品。

随着市场需求和社会发展，商业插画的表现形式和特征也在不断变化和发展。

一、表现形式1. 手绘插画手绘插画是最早出现的商业插画形式，它运用手工绘图工具，如铅笔、钢笔、毛笔等，以及各类颜料进行手工创作，具有较强的艺术性和个性化，能够有效传达品牌的特色和形象。

2. 数字插画数字插画是现代商业插画中最为常见的一种形式，它借助电脑软件进行绘制、处理和编辑，具有速度快、修改方便、可复制性强等优点，适用于多种媒介的输出和传播。

3. 照片插画照片插画是一种将照片与插画相结合的表现方式，它融合了摄影技术和插画技法，以独特的风格和手法呈现出照片的内容和主题，具有高度的视觉冲击力和表现力。

4. 三维插画三维插画是近年来兴起的商业插画形式，它通过三维建模和渲染技术，将平面形象转化为具有深度和空间感的图像，具有逼真度高、效果好、易于互动等特点，广泛应用于广告、包装、虚拟现实等领域。

二、特征1. 独特的风格商业插画的作品应该具有独特的风格和表现手法，能够打破传统的视觉表达方式，传递出品牌的独特性和创造力，与其他竞争品牌形成区别。

2. 强烈的视觉效果商业插画是一种具有强大视觉效果的媒介，它通过色彩、构图、形状等视觉元素，将产品与目标消费者之间建立联系，吸引消费者的关注和兴趣。

3. 清晰的信息传达商业插画应该能够清晰地传达品牌的信息和宣传目的，能够让消费者迅速理解产品、服务或品牌的特点和价值，以达到企业营销的目的。

4. 多重输出方式商业插画要依据不同的媒介进行输出，包括各类纸质媒介如海报、画册、杂志等，以及电子媒介如网页、APP、视频等，要能够适应不同输出环境的需求。

总之，现代商业插画的表现形式和特征是与市场需求和技术进步发展密不可分的，随着时代的变化和消费者需求的改变，商业插画也将不断创新和发展，成为企业营销的重要推手。

手绘研究报告美术手绘研究报告美术摘要本文主要研究了手绘的艺术技巧和应用，深入探讨了手绘对于美术创作的重要性和价值。

通过对手绘技法的分析和实践，结合艺术家的创作经验和心得，总结了手绘在美术领域中的应用方法和技巧，并提出了一些促进手绘发展的措施。

1. 引言手绘作为一种传统的艺术形式，具有独特的魅力和表现力。

随着数字技术的快速发展，人们对手绘的重视程度有所下降。

然而，手绘作为一种人类创造力的表达方式，其艺术价值和审美意义仍然不可替代。

本文将对手绘的研究进行深入探讨，探索其在美术创作中的重要性和应用。

2. 手绘的艺术技巧2.1 线条与轮廓线条和轮廓是手绘的基本元素，它们能够表现形状、结构和质感。

通过不同线条的粗细、弯曲度和间距的变化，可以表现出物体的立体感和运动感。

2.2 色彩运用色彩是手绘作品中重要的表现手法，它能够影响作品的氛围和情绪。

艺术家可以通过色彩的鲜明对比和层次感来增强作品的表现力。

2.3 光影处理光影是手绘作品中重要的表现手法，通过对光影的处理可以增加作品的立体感和真实感。

艺术家可以通过调整明暗对比和阴影的处理来表现不同的光照效果。

3. 手绘在美术创作中的应用手绘在美术创作中具有广泛的应用。

以下将重点介绍几个常见的应用领域：3.1 素描素描作为手绘的基础技巧，主要用于对物体的形状、结构和比例关系进行观察和记录。

它是学习绘画的基础，有助于提高艺术家对物体的观察和表现能力。

3.2 漫画与动画手绘在漫画与动画领域中的应用广泛。

通过手绘技法可以表现出丰富的角色表情和动作，给作品增添生动和有趣的气氛。

3.3 插画插画是手绘在平面设计领域中的应用形式，主要用于图书封面、海报、名片等设计作品中。

手绘的独特风格和表现力可以为作品增添个性和艺术感。

3.4 油画与水彩画油画和水彩画是手绘的传统艺术形式，通过不同的颜料和画笔技法，艺术家可以创造出丰富多样的效果，表现出不同的情绪和主题。

4. 推动手绘发展的措施为了推动手绘的发展，我们可以采取以下几个措施：4.1 加强手绘的教育和培训学校和美术院校可以加强对手绘技法的教育和培训。

论品牌形象塑造中的手绘插画作者：徐洪真来源：《各界·下半月》2017年第04期摘要：手绘插画凭借传统绘画工具进行创作，是一种独创性的艺术，有信息传输和审美触动两个最基本的功能特质。

手绘插画作为反映作者内心情感的一种最朴实自然的表现形式，画面独一无二，颜色自然单纯，肌理返璞归真，有着极强的个性意味和亲切质朴的人文情感。

关键词：手绘插画；品牌形象；重要作用一、手绘插画的概述（一）手绘插画的定义手绘插画听名字就可以很清楚地知道，它是不借助任何数码工具，仅凭借笔和纸或其他平面媒介来完成创作。

手绘插画是一种最基本的表现形式，它通过简单的工具，由设计师根据品牌的特色和设计师自己对它的理解，将设计的作品表现出来。

（二）手绘插画的现状手绘插画在节省时间成本上与现代计算机技术为主的电子插画有着明显的劣势。

但是，伴随着人们生活水平的逐渐提高，人们对艺术的要求也越来越高。

千篇一律的电脑设计并不能满足人们对艺术的追求。

手绘插画作为最基础的艺术形式，可以满足人们对艺术的渴望。

二、手绘插画在品牌形象塑造中的作用（一）手绘插画可提升品牌形象通过设计师对手绘插画更加简明直观的艺术处理，使品牌形象也得到了更加直观、简明的呈现，有效地增加品牌的说服力。

方便了受众对品牌形象的认知，便捷地理解其中所要表达的信息，同时，也减少了品牌和顾客交流的障碍。

（二）手绘插画可体现品牌个性品牌的个性使得品牌具有生命力，使得品牌形象与其他品牌有着明显的差异，品牌形象的个性化让品牌脱颖而出。

它有强烈的感染力，可以抓住消费者的兴趣，从而让消费者成为品牌的忠实粉丝。

一个产品、一个企业品牌是否强大，价值能否提升，市场的占有率等，都将取决于这种商品能否满足消费者的需求。

消费者都在追求品牌的认知度，购买的商品主要注重心理上的满足。

而手绘插画则表现的是个性的张扬、人性的回归，它能把更多的个性化融入设计中，从而增强设计的艺术价值。

（三）手绘插画可诉说品牌情感情感营销是现代营销中重要的一部分，一个有故事的品牌，通常注入了大量的情感因素，它满足的不仅仅是对产品的需求，还有对情感的需求。

MING RI FENG SHANG100美 术 大 观

文|许 磊插画创作的形式语言研究

摘要：插画艺术是一门形式语言相当丰富的绘画艺术，狭义的插画艺术也叫插图艺术，看看古老的洞窟壁画、远古时期烧制在陶、瓷器上的图画，这些都暗示着插画的发展，插画被运用以衬托、照亮文字，但是也代替文字，以视觉语言的方式进行信息的传达和情感的抒发。社会发展至今，插画以版画，水彩，油画等各种绘画方式以及数码等多种多样的形式语言在商业宣传、书籍出版、影视多媒体等方面得以运用和发展。本文就从插画的创作媒介（如：版画、油画、水彩、矢量、像素等）和图画和文字的关系以及插画的作用中探讨插画艺术的形式语言的特点。关键词：插画艺术；形式语言；丰富一、插画的创作媒介1、以传统绘画为形式语言的插画创作插画与绘画由着深刻的渊源，插画艺术的许多技法都是借鉴于绘画。但是在诉求上他们存在着差别。如一位白领，在现代社会的各个领域（如：文化活动，社会公共事业，商业活动，影视文化）中游刃有余。1）以版画为媒介的插画创作据载最早的插画作品是以版画为媒介的，版画是用到在模板上刻画然后用纸拓印出来的的图画，有阴刻阳刻之分。唐朝时刊《陀罗尼经咒图》是我国记载的第一幅插画，说明早在唐代，人们就有用图画来增加文字趣味性，使文字能更生动具象地被表现的意识和实践。明清时期，中国的插画艺术盛行，很多书籍都以版画作插画，使文章图文并茂更有艺术性，广为人知的《十竹斋画谱》、《十竹斋笺谱》。2）以水彩为媒介的插画创作水彩插画是当下流行的插画形式，水彩的肌理丰富，有很大的独创空间，且水彩颜料透明性非常好，颜色叠加可以产生非常美妙的效果。水彩画中水和颜料的运用，水灵动的特质，以及随机的笔触和肌理，成为很多专业插画师及爱好者的选择。3）以其他传统绘画方式为媒介的插画创作绘画方式的丰富性注定了插画同样的特性，除了最早的版画和最常见的水彩画以外，还有油画、国画、综合性材料绘画都呈现出插画美妙的视觉感受，并将其广泛应用于生活之中。油画透明性和遮盖力都很强，颜色丰富，因此能非常具体而立体地表现描绘对象。综合材料绘画是指现代绘画中那些非传统材料的绘画作品，也有一些儿童绘本是用这样的方式完成的立体书，用尼龙，棉麻等布料镶嵌于作品当中，既新奇吸引孩子翻看又能通过不同于纸质的纹理和色彩激发的联想的能力，同时也扩展了绘本创作的素材领域，2、以数码技术为形式的插画创作不同的插画手段在时代背景下产生发展，文化理念和科学技术成为影响插画形式语言的重要因素，有一些插画师保持着初心追求对传统插画不离不弃，但是更多一部分插画师接受时代的熏陶，选择接受数码技术，利用技术开发的专业软件，如：PS、AI、PAINTER能够模拟水彩，油画，版画的效果并且可以自如的运用图层，蒙版，调色、透明度等工具使作画更为简易。针对现代文化的快速运作，更能投其所好。而且数码技术能够快速地做出传统绘画不能满足的效果，比如添个图层就可以帮蒙娜丽莎画上小胡子，可以很方便地给梦露换上裙子和肤色等等。数码绘画站在巨人的肩膀上，为插画艺术创造了开阔的前景。1）像素图插画像素图是以点为单位，有规律的巧妙的组合和排列，绘制的创意图片。我们也称像素图为位图，制作位图一般用PS、painter等软件，软件自带的笔刷可以模仿油画、水彩、铅笔画等等，而且图层蒙版等工具使画面增加了很大的可控性，传统绘画难以改动的部分，用软件可能轻而易举。这里需要额外提一下，“像素画”并不是和矢量图对应的点阵式图像，而是根据像素图本身最小单元点的限制（大小和颜色），而拥有自身独立风格的图像。像素画就好比“点彩派”，点与点编织成整体画面，和谐统一却又相互独立，不破坏各种颜色的明度和纯度，非常的耀眼活泼。此风格图像强调清晰的轮廓、明快的色彩，同时像素画的造型往往比较卡通，因此得到很多人的喜爱。不过像素画不仅仅可以用软件来制作，画家Craig Alan利用人群做出的像素画，一样生动唯美，让人过目不忘。2）矢量图插画它的特点是放大后图像不会失真，和分辨率无关。矢量图的文件占用空间较小，适用于图形设计、文字设计和一些标志设计、版式设计等。鉴于矢量图不会失真的这个特点，矢量图非常适合作大幅海报，如一楼高的横幅，恐怕这个任务只有矢量图担任的了。虽然矢量图的有点突出，但是他也有自己的局限性，比如无法画出写实性较高的作品。二、插画语言的运用1、插画的狭义运用插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。可见插画的最初作用是运用在书籍之中，给文字带来感染力，使书籍更生动有趣地传达知识。那时候插画作为书籍的一部分，起到的是衬托作用，不可宣兵夺主，而是应该为文字作配，旨在更生动地表达文字的含义和视觉暗示的作用。2、插画的广义作用逐渐地到了现在，绘本的产生让大家发现文字在书籍中屈居第二的位置，大幅大幅的画面串联起一个故事，视觉信息丰富到不在需要文字，只言片语的点缀也只是为了适当地传达作者心中的思考更有甚者文字的出现只是为了更好的陪衬画面。有一些绘本，比如《当天使飞过人间》、《疯狂星期二》从头至尾根本不需要运用文字，只用画面就可以完整而丰富的传达一个故事。插画开始在一个的广阔平台更自由地发挥自己的作用。当然，除了绘本以外，插画在别的领域也如火如荼的发展。除了装饰以外，商业宣传页大多利用插画设计技术，影视多媒体中电影电视插画，网络游戏插画等都是插画的范畴。三、总结每一种绘画手段，都有自己的优缺点，所以在插画发展的长河中，诞生了各种各样的创作手段，在这百花齐放的盛况之下，离不开科技的进步，离不开插画家殚精竭虑的探索。插画师也应该思考自己的位置和诉求，是对传统插画不离不弃，取其精华，发扬光大还是更积极地探索数码插画，尚需要自己思考，去表现。如今，插画语言惠及我们生活各个方面，在那个方面立足也是需要我们去思考和渗入的课题。插画的形式语言的运用只是一个方面，插画创作的内容依旧是一个重要的课题，每个时代背景都有压抑在大众内心伸出的情绪，插画家的意义就是将情绪传达表现，让这个时代的精神用插画的形式加以传递，在历史长河中永垂不朽。（作者单位：苏州大学艺术学院）作者简介：许磊，苏州大学艺术学院2013MFA研究生，艺术设计专业。

剖析插画艺术的本质和特征插画艺术是一种应用广泛的艺术形式，它既可以用于商业设计，也可以在艺术领域中发光发热。

插画艺术可以通过独特的视觉语言，将各种主题表达出来。

本文将剖析插画艺术的本质和特征。

1. 插画艺术的本质① 视觉表现插画艺术在视觉上对于观众有着较强的吸引力，能够以独特的、形象化的方式呈现出主题。

插画的作品造型，通俗易懂，具有良好的可读性和视觉性，这使得它易于记忆和识别。

② 个性化表达插画艺术家能够在其作品中充分表现自我，以个性化的方式表达自己的想法和情感。

插画艺术家可以通过手绘、数码绘制和组合等多种方式表达自己的个性和创造力。

③ 主题传递插画艺术作品能够传递出各种主题，它可以通过不同的表现方式，表达出人类生活中的各种情感和主题。

例如，它可以表现爱情、友情、亲情、社会事件、科技等不同的主题。

2. 插画艺术的特征① 形象性插画艺术在表现和思考上非常强调形象，追求生动、简洁、真实的效果。

插画艺术家常常用色彩、造型、线条来表现出画面的内容，这使得插画在表现主题上拥有更多的自由度。

②色彩性插画艺术家在作品创作中，非常注重色彩的运用，因为色彩不仅能够表达出情感和主题，更将作品视觉效果提升到了一个新的高度。

插画艺术可以采用不同的色彩方案和光影效果，来增强作品的表现力。

③ 笑感插画艺术中有一种特殊的表现形式，就是它常常具有一些幽默、诙谐的元素，这类元素能够增加作品的趣味性和吸引力。

插画艺术家通过小手段、巧妙创意、搞笑形象等方式，使画面更加鲜活有趣。

④ 原创性插画艺术家通常要求自己的作品能够具有原创性和创造性。

原创性是指插画艺术家在画面的构成、表现方式等方面要注重创意，不能照搬他人的想法或作品。

插画艺术家通常在独有思想的基础上，在画面的设计、构图、色彩等方面创造出新的表现方式。

综上所述，插画艺术是一种高度个性化和视觉化的艺术形式。

它通过独特的表现方式、色彩配置和刻画手法等，使得作品更加生动有趣，并依此强烈传达了作者的情感、想法和主题。

儿童插画的艺术性研究儿童插画是指运用绘画、水彩、蜡笔或其他材料，以符合儿童视觉特点、生活语言和想象力的方式来创作图画的艺术形式。

儿童插画具有独特的视觉语言，富有童趣和想象力，是启蒙儿童艺术审美和发展儿童创造力的重要途径。

下面从三个方面来探讨儿童插画的艺术性。

一、心理学角度：具有儿童语言特色儿童插画的艺术性是与儿童心理学紧密相关的。

儿童的语言和思维是与成人不同的，他们的文字和语言表达都是简单而直观的，喜欢以图画的形式来表达自己的想法。

因此，儿童插画的艺术性体现在表达了儿童的语言特色，其图画内容简单、形象明确，图案色彩鲜艳、清新可爱，体现了儿童纯真、美好、幸福向往的情感内核。

二、美术学角度：具有视觉美学特质视觉美学是美术学的重要分支，研究眼睛所能感受到的形体、空间、颜色、纹理等各种艺术因素所产生的审美感受。

儿童插画的艺术性在视觉美学方面表现为，它的线条和造型的特征，描绘的形象、背景和场景的表现能力，以及色彩的运用和色彩的鲜艳，都能满足儿童对美的需求。

儿童插画对人物形象的描绘，往往呈现出夸张的形态表现，借助线条的拉伸、整体形象的扭曲等手法，富有活力和个性，更容易引起儿童的兴趣和认同感。

另外，在插画的背景和场景构造上，也能够创造出儿童喜欢的幻想空间，体现儿童的想象力和创造力。

三、教育学角度：具有启蒙儿童意识的价值儿童插画不仅是一种艺术形式，同时也是一种重要的教育方式，能够引导儿童审美意识的培养和发展。

通过观赏、绘画和欣赏儿童插画作品，可以激发儿童对美的热爱，积累美的经验，提高创作能力，进而达到培育儿童艺术表达能力和文化素质的目的。

最后，儿童插画的艺术性在现代社会中得到了广泛的应用，不仅被运用到儿童教育、出版、游戏等领域里，同时也成为当代艺术的一种重要形式，受到了越来越多的关注和认可。

积极挖掘和发掘儿童插画的艺术性，不仅有助于完善儿童教育体系，同时也可以推动中国当代美术的发展。