锡剧《珍珠塔》看后感(张真)

与锡剧《珍珠塔》中的“姑母”之缘■董旭红流，允许不同的观念行为表达，共同寻找合作的默契，你来我往，共同达到最佳的戏剧效果。

好的对手演员是相互成就的，不能只顾自己。

老一辈的艺术家常常告诫我们：做人要厚道，演戏要有戏德，就是这个道理。

演员行业不断学习进取的另一个途径，就是艺术文化修养的提高。

有些演员，年轻的时候靠脸演戏，有一定的基础，也有一定的市场，但随着岁月流逝，没有知识文化的储备，德才不兼备，演员的路就走不远了。

所以平时要多学习，多看书，多观摩。

政治，历史，经济，文学，军事，体育等领域都要涉足学习。

有人说演员要有开杂货店的本领，什么都有一点，说的就是这个道理。

有基础的储备，当碰到适当的角色要求时，就不会慌张，努力就有了方向。

我们在做好演员功课的同时，一定要涉猎学习编剧和导演的艺术，以便读懂剧本一度创作思想立意，准确理解导演二度创作表现形式。

与此同时，也要对舞美设计、服装、化妆、道具、灯光等方面学习了解。

因为一部好的作品，一定是各个部门通力合作才能完成的。

这也是作为演员的职业的必修课。

时光荏苒，白驹过隙，不知不觉，我耕耘锡剧舞台已30多年，在无锡艺校锡剧班第一次参加表演课的场景仿佛还在昨日。

那次表演课上，老师从锡剧班旦角中挑选了五名学员饰演《珍珠塔》中的“方朵花”，而我就是其中一个。

当时大家都才十八、九岁，有几位同学听到老师报到名字一下子哭出来了，因为小姑娘都争先恐后地要演漂亮的花旦小姐，方朵花属于老旦，不漂亮，甚至还有点丑，都不要演。

我却想，你们为什么要哭？你们不要演我来演，我喜欢这个角色，“方朵花”在台上多有戏、多出彩、多有特色啊，所以接到这个角色我打心眼里感到高兴。

也许是冥冥之中有安排，就是那一次老师的选择的决定，让我的人生道路和“方朵花”这个人物结下不解之缘，也为我和汪韵芝老师的相遇、熟悉直到拜入她门下埋下了伏笔。

因为发自内心地喜欢，所以我就学得既好又快。

到学期结束，学校举行《珍珠塔》全剧汇报演出，“见姑”一折中的方朵花就是由我来饰演，现在回想，其实那时候因为年轻阅历浅，对人物的性格和心理半懂不懂，只能说依葫芦画瓢敢唱敢演，倒也获得了台下锡剧前辈和老师的认可，觉得我是一棵好苗子，若加以培养，定有所成。

《从锡剧看中国文化传承》小学作文在天一校园艺术节的舞台上，一场由着名锡剧演员呈现的精彩表演，为我们少年部的同学们带来了一场别开生面的艺术盛宴。

演员们精心演绎了《珍珠塔》《双推磨》《李三娘》《小夫妻相会》《双玉蝉》和《赠蝉》等锡剧经典传统曲目。

多样的表演形式让观众们大饱眼福，歌舞、形体、对唱、单唱、表演唱等，各具特色，精彩纷呈，赢得了同学们阵阵热烈的掌声。

锡剧源于无锡，与无锡有着深厚的渊源。

然而，对于大多数同学来说，这是我们第一次近距离欣赏锡剧。

同学们全神贯注地盯着舞台，充满了新鲜感和好奇感。

主持人向我们介绍，锡剧是无锡的传统戏种，距今已有百年历史。

它具有鲜明的江南水乡风格，深受无锡人民的喜爱。

锡剧原名滩簧，是江、浙一带说唱艺术的重要支流，发端于古老的吴歌。

如今，锡剧已被国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

锡剧的角色行当与京剧相似，分生、旦、净、末、丑，其中老生、小生、青衣、花旦、武旦、老旦等角色较为常见。

这是一次深入浅出的锡剧基础普及课，讲解生动形象，加之台上演员们抒情优美、悦耳动听的音乐和精彩的肢体语言，他们为平时对传统戏剧几乎没有接触的同学们展示了传统艺术的别样魅力。

此次活动不仅让同学们大饱眼福，更让锡剧这一地方戏得到了更广泛的传播，拥有了更多的观众。

一台表演，一堂戏曲，看似与学校课堂无关，却巧妙地融入了教育教学的课堂中。

这不仅让我们领略了锡剧的艺术之美，更增长了我们的见识。

锡剧作为中国非物质文化遗产，值得我们珍惜并传承下去。

然而，如今的我们对锡剧了解甚少，这与现实生活中戏剧的缓慢唱腔和快节奏的生活方式不太相符有关。

同时，一些传统曲目由于缺乏时代感，与我们生活的年代相距久远，难以引起共鸣，更难以达到百听不厌的程度。

要让锡剧作为中国文化得以传承并发扬光大，我们必须与时俱进，跟上时代的潮流。

锡剧这一传统地方剧种只有在传承中创新，在创新中发展，才能在当今社会中找到自己的位置，为人们提供有力的文化支撑和精神动力。

大型古装锡剧《后珍珠塔》剧情简介
锡剧《后珍珠塔》
继《珍珠塔》情节的十八年后，七省巡抚内发生了一桩珍珠塔的失窃事件，全剧以“缉拿珍珠塔犯罪”为贯串线，通过“退塔”、“索塔”、“催塔”、“逼塔”等细节，塑造了陈翠娥、彩萍的贵而不妄与贫而不贱的崇美品格；和对“得势更猖狂”的方卿作了批判。

同时，剧本对七夫人——红云的丑态，也做了辛辣的嘲讽。

主创人员总监制出品人：沈亿民
统筹：张唐兵秦兴周峰沈忠秋艺术总监：那建国张唐兵编剧：（王金授周竹寒王云）已故导演：王胜标（特邀）舞美设计：曹志凌刘洪亮灯光设计：徐乾
演员表方卿——张唐兵饰
彩萍——杨旻华饰陈翠娥——张萍饰燕姑——吴林洁饰方飞同——仲献忠饰王祥——沈忠秋饰陈福——秦兴饰陈寿——沈国君饰七夫人——黄秋唯饰钱妈妈——赵晓惠饰合唱：锡剧团合唱团轿夫、丫鬟：锡剧团青年演员
乐队司鼓：唐强主胡：何荣琵琶：刘欣、高飞儿扬琴：张欣二胡：浦锦勇、袁远中胡：
孙洪亮板胡：王莺笛、萧：张弘民笙：徐宗仪中阮：刘戍尧键盘：王莺打击乐：浦锦勇、刘戍尧、孙洪亮职员表舞台监督：黄亚峰灯光：张健音响：吴熹、王琳装置：王玉成、刘建忠化妆：朱梦丹服装：吴欢欣、徐敏霞盔帽：席天承道具：倪湧帆字幕：陈莉舞美：苏州市舞美中心
精彩剧照抢先看：剧照提供：曹志凌。

《珍珠塔》的流变一、苏州弹词《珍珠塔》简介苏州弹词代表剧目《珍珠塔》，全名《孝义真迹珍珠塔全传》，是吴语地区弹词唱本，起源于民间传说，最早出现版本乃周殊士于乾隆年间所作刊本《孝义真迹珍珠塔全传》，又有嘉庆年间俞正峰编次的吟余阁刊本《新刻东调珍珠塔》，最著名的版本是民国年间评弹艺人马如飞所作《绘图孝义真迹珍珠塔》。

故事梗概是河南官宦之子方卿家道中落，前往襄阳姑母家求助却遭姑母奚落，愤而辞归;表姐陈翠娥得知将珍珠塔藏于点心盒送之;姑父得知后钦佩其志气，赶至九松亭将女儿许配之。

后珍珠塔丢失，方卿坠河得友人相救，考取状元后回到陈府嘲弄姑母。

二、苏州弹词《珍珠塔》文本内容的流变弹词作为口头传诵的说唱艺术与固定的书面文学作品有差别，主要在于弹词是不稳定的、经常变动的，包括剧目内容、说法、唱腔等变化，即剧目的思想性和艺术性的变化。

剧目内容改变的原因在于早期弹词唱本是提纲式的，只有唱词。

说唱师父以口相授时，不可能一字不漏，尤其是“说”的部分;还有说唱艺人自行改变内容来适应听众需要、思想感情和艺术倾向;甚至是后期整理脚本的情况。

说唱艺人和听众互相影响，说唱一曲弹词，需要一月至一月多不等的时间，人们大多失去耐心。

说唱艺人为了适应听众，改长为短，选取主要情节演出。

改写是为了适应，适应是为了增强，说唱艺人和他所说唱的内容都必须有较高的思想水平，才能让听众获得启发，弹词的精神文明建设才能增强。

后期流派演唱会的短期演出，融合现代音乐的特点，更迎合现代人口味，进而演员也愿意为了高票房参加这类演出。

思想性与时代社会紧密相连，周殊士曾在清乾隆时《珍珠塔》刻本中指出“旧刻喷饭有余，劝世不足，词句多俚，音节不谐。

”因而后期马如飞对演唱的《珍珠塔》作了较大的加工、改写，使得《珍珠塔》增加了“劝世”部分，并在传唱过程中润饰唱词。

书中陈翠娥满口功名利禄，陈翠娥《论功名》唱篇：“不是‘功名’两个字，哪能荣宗耀祖振家声……”仿佛她便是为了封建道德、功名利禄的说教而生。