_论艺术家的艺术修养

艺术家成长与艺德修养心得体会
艺术是一种以情感为媒介的形式，创造出独特的审美体验。

艺
术家是艺术创作的源泉，是将自己的情感借由艺术展现给大众的人。

艺术家的成长需要不断的勤奋努力和自我修养，艺术家的心灵世界
同样需要不断的调整和磨练。

首先，艺术家应该注重自己的艺术修养。

艺术修养是指艺术家
在创作过程中所拥有的技能和素养，只有充分的艺术修养才能创作
出优秀的作品。

因此，艺术家需要不断的研究和实践，提高自己的
绘画技巧、音乐素养、舞蹈功底等等。

这些都是艺术家成长中不可
或缺的部分。

其次，艺术家的成长也需要注重自己的思想修养。

艺术家需要
从艺术的角度出发，提高自己的思想深度和广度。

只有了解更多的
人类文化和历史，才能在作品中展现更为深刻的情感和意义。

因此，艺术家需要不断地阅读经典文学、哲学和艺术史等书籍，拓宽自己
的思维领域。

最后，艺术家的成长需要强调自我修炼。

艺术创作需要大量的思考和独立的思维，以及深度的情感体验。

只有拥有一个健康的心理状态，才能在创作中达到最佳状态。

因此，艺术家需要注重自我修炼，掌握一些自我调节的方法，比如冥想、瑜伽等。

总之，艺术家成长与艺德修养密不可分。

艺术家需要从多方面进行修养，以达到更高的创作境界。

只有不断地追求和自我修炼，才能成为真正意义上的艺术家。

论述题1、联系实际论述艺术家应具备基本的修养和能力答案要点：(1)艺术家应具备的修养：进步的世界观和审美倾向；广博的知识；深邃的思想；丰富的情感和独立的人格。

(2)艺术家应具备的审美创造能力：敏锐的感知能力；丰富的想象能力；精湛的艺术技能。

简答2、简述艺术创作中主体与客体的关系。

答案要点：(1)艺术创作客体与主体相对应而存在。

艺术创作客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。

艺术创作客体是主体观照、实践和创造的对象。

(2)艺术创作主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。

这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体、作用于客体，客体也可以影响主体、作用于主体。

主体可以向客体运动、转化，客体也可以向主体运动、转化。

在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。

主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。

3、简述审美理解在艺术创作中的作用。

答案要点：(1)审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握。

(2)审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解，体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果。

(3)审美理解是美感演化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

4、简述艺术语言及其特性。

答案要点：(1)准备阶段：审美期待；鉴赏流程：包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。

①自觉与感知。

艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。

审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。

鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的自：观感受。

②体验与想象。

在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情境之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。

艺术修养心得体会艺术修养心得体会艺术作为一种表达方式和文化形态，深深地影响着人类的思想、情感和价值观。

艺术修养作为人类对艺术的理解和欣赏能力以及对艺术创作的能力的培养，对于一个个体的成长和社会的进步都具有重要的意义。

在我的个人成长过程中，我时常与各种形式的艺术进行接触，不仅进一步理解了艺术的内涵和意义，也提升了自己的情感和审美能力。

首先，艺术修养使我对生活更加敏感，更加富有想象力。

艺术作品往往是艺术家对于现实的诠释和思考，而其中所蕴含的情感和意义也能够引发观众的共鸣。

通过欣赏艺术作品，我学会了用更加敏感的眼界去观察生活中的点滴，感受其中的美和哲理，从而使自己更加珍惜和体验生活的每一分钟。

同时，艺术作品中浓郁的想象力也激发了我对于未知世界的探索欲望，让我不断地思考和思索，拓宽了我的思维边界。

其次，艺术修养提高了我的审美能力。

审美是一种能力和素养，艺术修养的提升使我对于艺术作品的审美需求和欣赏尺度越来越高。

在不同的艺术形式中，我逐渐形成了自己独特的审美取向和品味，能够辨识出真正具有艺术性的作品，并从中感受到美的力量和魅力。

艺术作品不仅仅是传递情感和思想的媒介，更是一种审美的享受和心灵的抚慰，给予我愉悦和满足的体验。

通过不断的欣赏和思考，我逐渐培养了自己批判的眼界，增强了审美能力。

此外，艺术修养也培养了我的创作能力。

艺术作品总是源于艺术家的内心和对于外界的观察，而艺术修养通过让我了解并体验艺术过程，激发了我的创作灵感和创作欲望。

我开始尝试自己创作诗歌、绘画、摄影等艺术形式，通过作品去表达自己的情感和思考。

艺术创作不仅满足了我个体的创造欲望，也为我提供了一个转化情感、思考和表达自己的平台。

同时，通过不断的实践和反思，我逐渐提升了自己的艺术表达能力和创作水平。

最后，艺术修养也促使我更加热爱生活和更加崇尚美。

艺术作为一种媒介和桥梁，连接了人与人之间的情感和交流，使人们可以在艺术创作中找到共同的价值追求和精神寄托。

一、填空：2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。

3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。

4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。

5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。

6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。

7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。

8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。

9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。

10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。

（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧）11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。

12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。

13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。

14. 马克思主义的起源说是劳动说。

15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。

16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的着述，是中国最早的绘画理论专着。

二、名词解释：1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术素养艺术赏析艺术素养是一种综合能力，是指一个人在欣赏、创造和理解艺术作品方面的修养。

通过欣赏和赏析艺术作品，我们能够提升自己的审美能力，增加对艺术的了解和理解。

本文将从几个方面来探讨艺术素养的重要性以及艺术赏析的方法。

首先，艺术素养对一个人的综合素质有着重要的影响。

具备艺术素养能够培养人的审美情趣和审美能力，使人在艺术作品中感受到美的力量，提升心灵的境界。

人们经常说，艺术能够滋养人的心灵，使人们得到心灵的满足和愉悦。

当我们具备了艺术素养，我们便能够更好地欣赏艺术作品，感受到其中的美和深意，提高自身的综合素质。

其次，艺术赏析是提高艺术素养的有效途径之一。

通过对艺术作品的细致观察和深入分析，我们能够更好地理解艺术家的创作意图和思想情感，从而享受到艺术带来的无限魅力。

艺术赏析是一种深入挖掘艺术作品内涵的过程，需要我们用心去感悟和思考。

对于绘画作品，我们可以观察画面的构图、线条运用和色彩搭配等方面；对于音乐作品，我们可以体会乐曲的旋律、和声和节奏等要素。

通过这些细节的观察和分析，我们能够更好地理解和欣赏艺术作品，从而提高自身的艺术素养。

此外，艺术赏析也可以帮助我们发展批判性思维和创造性思维。

通过对不同艺术作品的比较和评价，我们可以培养自己的批判性思维。

我们可以思考作品的创新性、表达方式的独特性以及艺术形式的转变等。

同时，艺术赏析也可以激发我们的创造性思维。

当我们深入理解了艺术家的创作过程和创新思维，我们能够从中汲取灵感，创造出更具艺术价值的作品。

最后，如何进行有效的艺术赏析呢？首先，我们需要具备一定的背景知识，了解艺术作品的历史和文化背景。

其次，我们需要细致观察作品，从整体到细节，全方位地感知和把握作品的特点和内涵。

再次，我们可以通过对作品的分析和解读，理解艺术家的意图和创作手法。

最后，我们要培养自己的审美能力，不断锤炼自己的艺术眼光，从而更好地欣赏和赏析艺术作品。

总之，艺术素养是一种重要的综合能力，通过对艺术作品的欣赏和赏析，我们能够培养自己的审美情趣和审美能力，提高综合素质。

130YIYUANZATAN艺苑杂谈浅谈艺术修养的重要性文 林剑鑫艺术修养，是艺术家的艺术素养，“德艺双馨”便是对一个艺术家艺术素养的极高评价，即“据于德，游于艺”。

艺术家对美的感知、理解、想象和创造，往往是通过艺术修养的艺术精神、艺术理想以及艺术态度等人文气质显露出来的。

一、培养艺术修养的重要性艺术品具有极高的人文价值，是“生命的形式”，因为创作者在创作过程中赋予了作品思想、活力和生机，因此创作者的艺术修养对作品价值的高低起着决定性的作用。

对于石雕而言，其最基本的构成因素是石头，没有思想，它带给观赏者的感受是创作者运用雕凿、打磨等多道工序塑造出来的形状所传达出来的，创作者的思想便通过它呈现出来。

艺术修养也是一种对艺术完美的追求，笔者有时候会在一件作品已经完成许久之后，还觉得其有值得再雕琢的地方，因为随着阅历的增加，懂得越多，越想精进，便发现不足的也越多，可以对作品赋予得便更多了。

我时常想自己是一汪静水，虽看似平静，但却始终不曾停止对艺术追求的脚步，希望自己的作品在未来某一日可以对生命和艺术有一份蕴藉。

二、怎样提高艺术修养1.传承、学习传统文化思想的厚度需要文化的积累，只有拥有坚实深厚的文化底蕴，思想才会有根植的地方，而后才可开枝散叶。

五千年的中华文化，是任何文化所不能替代和比肩的，是我们汲取知识的宝库。

现今，社会浮华、现实焦躁，我们置身于多元文化交织和多重价值观碰撞的大背景下，难免会被左右，稍不慎者便容易迷失、误入歧途。

立德、立功、立言是老祖宗留给我们的人生价值标准，我们需要坚守，只有坚守住了民族传统文化的根本，才不被世俗的繁杂所影响。

有时候在市场可以看到一些浮夸的，为了形式而创作的东西，有人标榜这是“创新、个性”，实则空洞无内涵。

更有甚者为了商业炒作，打着改革创新发展的口号，崇洋媚外、抨击传统文化，把外来的糟粕当成宝贝。

这样谈何发展。

纵观古今任何一种文化都不可能是一成不变的，只有一代代人的吐旧纳新传承发展，在民族传统文化的基础上不断创新整合，才会让民族文化源远流长，从而给民族艺术创作提供艺术修养的支点。

艺术家应具有的修养和能力
提起艺术家，大家一般会想到一些天赋过人或是有特殊创作能力的人。

正是这些本领和能力，使得艺术家能够创作出精彩绝伦的艺术作品。

作为一名艺术家，不仅需要具备技术方面的才干，还有他更重要的精神上的要求。

因此，笔者认为，艺术家应具备的修养和能力有以下几点：
首先，艺术家必须有一定量的基本文化素养以及理性判断能力。

他们必须掌握一定的文学常识，获取到大量文化的知识，以便运用到他们的创作中来。

同时，他们还要拥有良好的分析判断能力，应对不同的形式和思考，做出客观、具有智慧和深刻思想的作品。

其次，艺术家应该具备足够的前瞻性野心，在自己的创作中大胆尝试，尤其是在技术上打破传统和既定框架。

他们应该勇于探索，突破自身限制，尝试新事物，从而推动艺术创作的发展。

他们可以从多方面借鉴经验，充分挖掘自己的创新思维，使自己的创作形式更为新颖，更具有创造性。

再者，艺术家要具备细腻的观察力，以便能够熟练把握自然界及社会之间必不可少的内容。

他们需要用心倾听，勤于观察，拓宽自己的视野，思考不同的角度，看到一切细微的变化，把握自然界及社会的内涵，从而将内容融入到他们的创作中来。

最后，艺术家应该具备坚定的毅力和持久的敬业精神，既要有勇往直前的执着，又要有持久的忍耐，不怕失败，不自暴自弃，能够坚持下去，不断的追求卓越，以创作出最优秀的作品。

总之，艺术家是一种有着特殊天赋的人，他们不仅要拥有优异的技术能力，也应具备一定的修养和能力，比如基本文化素养、理性判断能力、前瞻性野心、细腻的观察力、坚定的毅力和持久的敬业精神，这样才能创作出优秀的艺术作品。

论艺术修养【摘要】艺术修养是衡量一个人审美素质的重要因素。

艺术修养也将直接影响个体人格素质与生存质量。

一个有较高艺术修养的人，能够主动地、充分地使其感性、情感和理智协调起来，使其心理结构的各个方面得到较好的发展和完善。

艺术修养是一个艺术家不可缺少的，他也需要具有一定文化知识。

艺术修养反映在艺术家各自作品中的各自的艺术气质、艺术修养等在综合效果上自然也会各不相同或因人而异的。

任何艺术作品均没有不反映其艺术气质和艺术修养的。

换言之，任何艺术作品没有不反映艺术家自身基本功或艺术功力的。

这种基本功或功力的反映即是艺术家艺术气质和艺术修养方面综合的体现。

【关键词】修养；心理结构；感性；感情；气质一、艺术修养的概念艺术修养是艺术家主观认识生活中的自然美、社会美等在其艺术作品中反映出来的一种水准。

由于艺术家在认识生活、理解事物上的观点、角度、理解能力等各个方面不尽相同，层面各异，所以，反映在艺术家各自作品中的各自的艺术气质、艺术修养等在综合效果上自然也会各不相同或因人而异的。

任何艺术作品均没有不反映其艺术气质和艺术修养的。

任何艺术作品没有不反映艺术家自身基本功或艺术功力的。

这种基本功或功力的反映即是艺术家艺术气质和艺术修养方面综合的体现。

艺术修养实为艺术家在社会生活或生产实践中对于一切事物在艺术范畴内的一种精神状态上的思维反映，这种反映通过空间艺术表达手段或时间性艺术表达手段形象化地将这种美感记载、记录下来，再通过某种传媒方式宣传开来，接受者便会或快或慢地感受到艺术家或一般作者的形象思维烙印性的东西。

艺术修养是一个艺术家不可缺少的，他也需要具有一定文化知识。

学识修养将会帮助艺术家从整体上提高艺术修养的境界。

艺术家之所以成为艺术家，其个人的努力则起着决定性的作用，这种个人努力就是艺术修养。

艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低，因此，艺术家为更好地从事艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养，逐渐形成个人风格，从而实现以创作服务社会、反映生活的目的。

艺术素养包含哪些内容艺术素养是指一个人对于艺术的理解、欣赏、表达和创造能力。

它是一种综合的能力，包括对艺术作品的审美能力、对艺术表现形式的理解能力，以及对艺术创作的能力。

艺术素养不仅仅是对艺术作品的欣赏，更是一种对人生、世界的深刻思考和感悟，是一种对美的追求和表达。

那么，艺术素养具体包含哪些内容呢？首先，艺术素养包含对艺术作品的欣赏能力。

艺术作品是艺术家对现实生活、情感、思想的表达和创造，而对艺术作品的欣赏需要观者具备一定的审美能力。

艺术素养高的人能够从艺术作品中感受到艺术家的情感、思想，能够领略到作品所表达的美感和内涵，能够用心去感受作品所传达的信息和情感。

其次，艺术素养包含对艺术表现形式的理解能力。

艺术有各种不同的表现形式，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等，每种表现形式都有其独特的艺术语言和表现方式。

具有艺术素养的人能够理解不同艺术形式所表达的意义，能够领会到不同形式之间的共通之处和差异之处，能够欣赏到不同形式所呈现出的美感和艺术价值。

再次，艺术素养包含对艺术创作的能力。

艺术创作是艺术家对内心世界的表达和创造，而具有艺术素养的人能够通过自己的创作表达自己的情感、思想和审美追求。

艺术素养高的人能够用自己的创作感染他人，用自己的作品传达美的力量，用自己的创造丰富人们的精神世界。

此外，艺术素养还包含对艺术史、艺术理论的了解和认识。

艺术是人类文明的重要组成部分，而了解艺术史和艺术理论可以帮助人们更好地理解艺术作品，更好地把握艺术的发展脉络和规律，从而提升自己的艺术鉴赏能力和创作能力。

总之，艺术素养是一个人对艺术的理解、欣赏、表达和创造能力的综合体现，它包含对艺术作品的欣赏能力、对艺术表现形式的理解能力、对艺术创作的能力，以及对艺术史、艺术理论的了解和认识。

具有艺术素养的人能够更好地感受和理解艺术的美，能够更好地表达和创造美，从而丰富自己的精神世界，提升自己的审美情趣和艺术修养。

因此，培养艺术素养对于每个人来说都是非常重要的。

美学概论——第三章艺术家-第二节艺术家的生活实践、世界观和艺术修养第二节艺术家的生活实践、世界观和艺术修养在社会分工中，艺术生产之所以需要单独成为一个精神生产的部门，就是因为要进行艺术生产，必须具备一些必要的条件。

艺术家作为艺术创造主体所必须具备的条件是多方面的，这里只考察其中的一些主要的方面。

一艺术家的生活实践在艺术家作为创造主体所必须具备的诸条件中，生活实践问题是一个带根本性的问题。

因为它直接关系到艺术家进行创造的源泉和根据，关系到艺术家的创造能力的形成和发展。

在美学史上，唯心主义美学经常否认艺术家的创造活动同艺术家的生活实践之间的不可分离的联系，把艺术家的创造活动说成是他的自我意识的表现，纯是他的主观感受和个人情感的抒发，孤立绝缘的心灵的独白，同艺术家的生活实践毫无关系。

例如，康德把艺术创作看成是艺术家的天才的产物，黑格尔认为艺术是“理念”通过艺术家的心灵的产物，新黑格尔主义者鼓吹艺术创作不外是“使情成体”，等等。

虽然这些理论对艺术创造中艺术家的主观的作用有时也能提出某些合理的见解，但根本否认艺术家的创造受着他的生活实践的制约，这却是错误的。

个别唯心主义美学家有时也曾讲到生活实践对艺术家的创造活动的关系，但他们对生活实践的了解往往是唯心主义的。

马克思主义以前的某些旧唯物论者看到了生活是艺术的源泉，但他们不了解生活是人改造世界的实践过程，不了解物质生产实践在社会生活发展中的决定意义，因而不能科学地说明生活实践对艺术家的创造活动的最终的决定作用，也未能深入批判唯心主义的创作理论的错误。

艺术家的生活实践是进行艺术创作的基础。

艺术形象植根于现实生活。

艺术形象的创造，是从艺术家对现实生活的直接的或间接的感受开始的，它以丰富的生活经验为依据。

当然，艺术形象的创造不等于普通生活现象的简单复制，而是有选择、有加工的创作活动，并且经常伴随着虚构、夸张、幻想，使艺术形象同普通的实际生活相比，呈现出很大的差别。

艺术修养在艺术教学中的重要性探析一.艺术修养对于艺术作品的重要性艺术家之所以成为艺术家其个人的努力则起着决定性的作用，这种个人努力就是艺术修养。

虽然我们不要求每个学生都能成为艺术家，但是作品能反映一个让人的艺术修养，因此综合培养学生的艺术修养非常必要。

艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低，因此，艺术家为更好地从事艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养，逐渐形成个人风格，从而实现以创作服务社会、反映生活的目的。

艺术的表现对象和接受对象丰富多彩故艺术家修养的内容也多种多样主要集中体现在思想、知識、情感、艺术四个方面。

二.艺术修养的培养（一）.思想修养精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。

我们在欣赏一件优秀作品的时候往往能透过作品看见艺术家所反映的社会理想、人文观念、理想境界。

（二）.知识修养要想艺术作品有更高层次，就具备广博的知识和合理知识结构。

1.自然科学知识修养人类社会已进入知识经济时代科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用，并进入艺术创作的方方，加强自然科学知识修养，是艺术家从事艺术创作不可或缺的修养之一。

2.社会科学知识修养艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关，艺术家只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会，了解人与之进行更好沟通产生广博而深刻的人生感受与社会体验形成独特的真知灼见创造出独具一格的优秀作品。

3.艺术理论知识修养尽管艺术各门类知识不同，但作为人类的精神产品有相通的共性只有广泛猎取不同艺术门类的知识并融汇贯通才能使艺术家从事的专门艺术扬长避短开创艺术新局面。

4.社会生活知识修养社会生活是艺术创作的广阔源泉艺术家生活经验与生活知识的广度与深度直接关系到艺术家的成就。

生活知识的内容包罗万象，既包括历史的、民族的、地域的等时空知识又包含政治、经济、科技、文化、伦理、法律、宗教等方面的内容。

论艺术创作中艺术家的修养与气质苏允波(周口师范学院公共艺术教研部，河南周口466000)摘要：艺术作品是艺术家传统功力、文化底蕴、精神修养及人格品性的映照与折射，凝聚着艺术家无限真挚的情思感受．一件优秀艺术作品的诞生正是诸多方面合力的结果，而其中，艺术家的自身修养与气质在艺术创作过程中起着尤为重要的作用。

关键词：艺术作品艺术家修养今天．也许人们视艺术家的气质是一种十分匮乏的存在形式，而这些就清楚地意味着艺术家的行为比起其他人来。

会得到社会更加温和的评判。

在生活中．艺术家往往摆脱了漫长艰辛的职业训练。

他可以不理睬狭隘的市民的规则．他只遵循自己的冲动，并可以拒绝对自己的缺点、方式、方法和意义作任何解释。

假如他对自己的生活赡养引起他人的担忧．即使是他的父母和妻儿也没有人觉得这是不可容忍的。

艺术家要具有丰富的想象力，炽烈的激情，如醉如狂、沉着冷静和恰到好处的配合．如果没有这样一种严格的平衡，那就看热情和理智谁占优势。

以此来决定艺术家是怪诞的还是平淡乏味的了。

任何表达力丰富的作品都可以同时是优美的，只要它把所能表现出来的感情充分表达出来，亦不失为优美之作。

对于一个缺乏才华的头脑来说，一切都是吃力不讨好的，就像一个秘书对他的上司传授他所写的稿子。

这能算是一个很有趣的题材吗?一种艺术只有依靠使它得以诞生的本源才能维持下去。

一切从事艺术的人都要从艺术开始的地方开始。

古代画派认为现代画派思想空虚、情操低下．才气缺乏、毫无诗意：现代画派认为古代画派只会把历史画看成是富有传奇色彩的艺术，既不逼真。

也不真实。

一切都是过度的夸张，和自然毫无相同之处。

但是。

如果艺术趣味反复无常。

如果没有任何规律可循，那么，当我们看到一个巨大的自然现象或者听到一个体现崇高道义的故事。

我们内心深处顿时就会不由自主地迸发出甘美的情感，使我们心花怒放．或者悲喜难言。

或者使我们两眼流出愉快的痛苦的或者赞叹的眼泪。

艺术家一旦心中洋溢着对创作对象的爱。

艺术修养心得欣赏艺术提升审美的境界艺术修养心得：欣赏艺术提升审美的境界艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅可以带给我们美的享受，还能提升我们的审美能力。

通过欣赏艺术作品，我们可以进一步了解艺术的内涵，培养自己的审美品味，提升我们的艺术修养。

在这里，我想分享一些个人的心得体会，希望对大家有所启发。

一、开阔视野，拓展知识艺术作品体现了作者的感悟和创造力，每一幅画、每一首歌、每一个雕塑都是一个独特的世界。

通过欣赏不同类型的艺术作品，我们可以开阔自己的视野，了解不同的文化、历史和人文背景。

例如，欣赏西洋古典音乐可以让我们了解欧洲文艺复兴时期的文化繁荣，观赏中国水墨画可以感受中国传统文化的独特魅力。

通过学习艺术作品背后的故事和意义，我们可以拓展自己的知识面，丰富我们的人生阅历。

二、培养审美品味，提升辨识能力艺术作品具有丰富的艺术语言和形式，通过欣赏和比较不同的艺术作品，我们可以逐渐培养自己的审美品味。

在欣赏绘画作品时，我们可以注意画家的构图、色彩运用和细节表达，感受画作的情感表达和艺术技巧。

在欣赏音乐作品时，我们可以聆听曲调的起伏，感受乐曲的节奏和情绪变化。

通过反复地欣赏和比较，我们能够逐渐提升自己的辨识能力，对艺术作品有更深入的理解和欣赏。

三、培养情感共鸣，提升内心世界艺术作品是艺术家情感的外化和内心世界的抒发，通过欣赏艺术作品，我们可以与艺术家进行情感上的共鸣。

在欣赏一首抒情的音乐时，我们可以感受到作者的喜怒哀乐，与他们的情感产生共鸣。

在欣赏一幅充满生命力的油画时，我们可以感受到画家对生活的热爱和激情。

艺术作品能够触动我们的内心，唤起我们最真实的情感。

通过欣赏艺术作品，我们可以培养自己的情感表达能力，提升内心世界的丰盈与深度。

四、创造美好生活，传递艺术力量艺术作品可以给我们带来美的享受和精神愉悦，它也具有积极的社会意义。

通过欣赏和体验艺术作品，我们不仅可以提升自己的审美境界，还可以传递艺术的力量，创造美好的生活。