关于民族音乐赏析的几点体会

学习《中国流行音乐欣赏》课程最大的收获和体会秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节!音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。

音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。

演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。

追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

世界也会愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。

”;一直都真的音乐这东西很深奥、很存有内涵、很美妙;我也很讨厌音乐，不过只是讨厌倾听胖妞流行歌曲，对于那种专业的音乐，除了肖邦、贝多芬什么的，虽能够倾听，却不知所云，我就可以在心里默默地感慨，我一直真的自己看不懂所谓的音乐，也许存有一定程度的心理意识，反正我就是一直都存有这种见解，而且也从来没回去先行过听到那种音乐的体会。

本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。

课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。

让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。

他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。

诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。

音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。

”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。

很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适度的介绍作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对认知音乐也许存有一定的协助。

但是，也仅仅就是“适度的协助”而已。

因为我们即使晓得作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能将全然介绍作曲家当时的心境。

通过参加本次教师专业发展全员远程培训，观看聆听一线专家精湛的讲解与答疑，与广大一线优秀的教师互动交流，让我获益匪浅，下面就中小学名族音乐教学谈几点我的认识与感受。

一、民族音乐在音乐教学中的作用所有的音乐元素，都是在民族文化的基础上建立起来的。

而民族文化在音乐教学中的作用更是举足轻重：1、能培养学生民族审美观和民族精神民族音乐教育一般包括民歌、戏曲、说唱和以民间音乐为素材创作的现代音乐四个方面，他们以不同的艺术形式体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观。

我国民族音乐，用旋律塑造意境，强调作品的内在美与外在美的完美结合，给人带来启示、带来温馨、带来欢乐、陶冶心灵。

例如：我国的民歌，内容丰富，种类繁多，可谓世界第一。

民歌内容有描写青年爱情生活的，有反映劳苦大众旧社会苦难生活的，有歌颂人民向往幸福生活的，还有歌颂祖国大好河山的。

如：《凤阳花鼓》这首歌，表达了淮河两岸人民在旧社会饱受地主阶级的剥削和压迫，又深受淮河洪涝之害，过着“身背花鼓走四方”的流浪生活。

江苏民歌《茉莉花》以细腻优美的音乐，反映出江浙一带的风土人情，曾被意大利作曲家普契尼用于《图兰朵》的歌剧中公主的主题音乐。

河北民歌《小白菜》，形象地反映了旧社会幼女的悲惨生活，受后娘虐待，怀念亲娘的凄苦心情，激发学生对万恶旧社会的痛恨之心，唤起学生对新社会幸福生活的热爱和珍惜。

[3]我国的民歌讲究韵味，蒙古民歌高亢、悠扬、节奏宽广；新疆民歌活泼欢快，常常带有舞蹈性节奏；彝族民歌朴实、细腻，清新动人，节奏丰富多采。

我国的戏曲也同样历史悠久，种类繁多，几乎每一个地区都有自己的地方剧种，而且其中还包含着许多中华民族优秀的传统思想。

但是，令人遗憾的是，很多学生不会欣赏这些美，不知道民族音乐中有这些珍贵的财富。

相反，对时下的流行音乐都兴趣十足。

他们的审美观念是建立在一个不健全的、狭小的、且不利于身心发展的局限范围。

所以要对学生进行整体素质的提高，提高学生的思想素质、文化素质、心理素质及身体素质。

音乐鉴赏心得体会4篇音乐鉴赏心得体会1都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座，音乐讲座心得体会800字。

下面我就谈几点自己的感受。

这样的培训让我感觉很新鲜。

网上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着网络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。

短短的两个小时能向专家学些什么呢？只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。

本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。

通过听讲座我也学到了一些音乐知识。

如目标的制定要具体，不能模式化。

金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。

又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。

姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。

另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突出些”的方法解决问题。

还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。

对称式的打拍子尽量少用。

我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。

我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。

”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。

音乐鉴赏心得体会2通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。

中国民族音乐的人文精神特征简析摘要：中国民族音乐是中华文明的精神瑰宝。

它发自民间，在广大人民之中传唱，经千载发展传承，形成了纷繁多彩的格局。

要研究民族音乐，就必须分析其人文特征。

综合分析民族音乐的四种不同类别可发现，在中国民族音乐处处体现着人文精神的底蕴，反映出它重视人、尊重人、关心人的内涵。

明白理解了其中的人文特征，将更有利于中国民族音乐在当今新时代的传承发展。

关键词：中国民族音乐；分类；经典曲目；人文精神特征民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。

在中国源远流长的传统文明中，中国民族音乐是一颗璀璨耀眼的的明珠。

浩如烟海的中国民族音乐品种丰富，形式多样，具有高度审美价值和人文研究价值，是中国音乐之根。

【1】它起源于远古的夏朝，经人民大众千年的传承发展，形成了多样丰富、百家争鸣的格局。

它有流畅自然的广东音乐，也有徐缓优美的福建南音；有秀雅柔和的江南丝竹，也有丰富活跃的浙东锣鼓。

如此丰富的民族音乐有着其共性，那就是其中蕴含着的深厚人文精神。

人文精神特征就是尊重人，关心人和爱护人，即重视人的特征。

从古至今，人文特征就已扎根于中国民族音乐之中，并作为其重要的特征代代相传。

简而言之，下面，我以民歌、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐这四个中国民族音乐的组成部分为线索，简析其中的人文特征。

一、民歌民歌分为号子、山歌和小调。

它是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，集中反映了各个时期的社会政治、生产劳动、人民的生活风貌和思想感情。

【2】它起源于人民的劳动与生活，和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系，是无数人智慧的结晶，具有深厚的人文精神底蕴。

例如，号子指挥劳动人民的劳作，体现着他们自身的坚定与果敢；山歌直畅而自由地抒发着山野劳动人民的真挚感情；小调在劳动之余供人们消遣助兴；歌舞则在舞蹈中表现着人民的思想感情、理想和愿望。

回首过往，我们能清楚的看到民歌中人文特征在不同时期的发展。

音乐欣赏教学的几点看法◆刘　瑾音乐欣赏过程中,学生欣赏的兴趣是相当关键的。

要激发学生欣赏的欲望和兴趣,让学生来主动体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦。

要在欣赏课中提高学生参与音乐欣赏的兴趣,提高他们的音乐素养和审美情操。

音乐教学音乐欣赏欣赏兴趣音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一。

音乐欣赏过程中,学生欣赏的兴趣是相当关键的。

要激发学生欣赏的欲望和兴趣,让学生主动体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦。

通过多年的教学实践,笔者认为,不同的教学对象,不同的教学阶段,不同的欣赏内容,不同的教学方法,对音乐欣赏这一审美教育,有着极重要的意义。

一、通过音乐故事,激发音乐欣赏兴趣学生在学习音乐过程中,往往是喜欢的音乐听一听,不喜欢的就不听,对于一些应掌握的知识也不重视。

作为音乐教师,如果在教学过程中不正确引导和激发学生的学习兴趣,那么,我们的教学目标就很难达到。

要在欣赏课中提高学生参与音乐欣赏的兴趣,首先,要了解学生的心理,了解他们学习中那种强烈的好奇心。

教学前,教师就应精心设计教学方法和教学模式。

比如,在欣赏《国歌》时,给学生讲《国歌》产生的历史背景,讲中国人民在中国共产党的领导下,在抗日战争中所表现出的可歌可泣的不朽壮举,使学生慢慢地体会出歌中所表现的伟大震撼所在。

在欣赏古曲《流水》时,我考虑的不是学生听不听得懂,而是考虑他们会不会自觉地、有思考地欣赏。

因为一些民族民间音乐作品及民族乐器,学生通过各种途径,如音乐课、音乐会、各种媒体渠道等,已经了解了不少,对大部分民族民间乐器都是熟悉的,但“古琴”这件乐器确实少见,很少有同学能马上正确地回答问题。

因此,为了更好地激发学生的欣赏兴趣,我做了必要的铺垫与设计。

设计思考:你通过“高山流水遇知音”的故事吗?你听过这首古曲吗?它的曲名是什么?用什么乐器演奏的?接下来,介绍作品前,先给他们讲述“高山流水遇知音”的故事,再向同学们介绍1977年8月22日飞上太空的美国“航天号”宇宙飞船所携带的喷金唱片,就录入了我国《流水》这首乐曲。

摘要: 富有中华民族音乐特色的经典乐曲《春江花月夜》成功之处在于它是土香土色，土生土长的民族音乐。

本文从该曲的衍变过程，创作主题及乐曲意境等方面谈了几点体会。

文章关键词: 琵琶乐曲民族性《春江花月夜》原是柳尧章根据传统琵琶曲《夕阳箫鼓》改编并易名的一首乐曲，尽管《夕阳萧鼓》与《春江花月夜》的名称和表演形式各异，但音乐内容及其展示的意境，则是完全相同的。

乐曲以柔宛的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：当那暮鼓送走夕阳，萧音迎来圆月的傍晚，人们驾起轻舟，在平静的春江上漫游，两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声。

乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。

全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。

这是“宫体诗”中最完美的作品，春江花月，相思游人。

诗人写景，晶莹剔透，一尘不染，从月生直到月落，月光绵绵，教人思绪完全浸透于玲珑月色之中。

诗人写情，婉转凄清，深挚伤感，开篇以无比清丽的诗句咏月，经过一串问月之后，开始抒发对远方人儿的思念，情景交融，蝉联复叠，再三咏叹，读罢使人思绪万千，久久不能释怀。

乐曲中的旋律乍听之下极其悲慨激荡，但那绝不是哀丝嚎竹，更不是急管繁弦，而是隽永含蕴，感情是热烈深沉，音乐节奏感强烈而优美，前后呼应，回环反复。

让人听了心中是如此平和自然。

乐曲表现夕阳西下时人们在箫鼓伴奏下轻歌曼舞和摇归舟的动人景象。

在清幽的夜色下，和着琵琶演奏声，读着张若虚的春江花月夜，乐曲婉转优美丝丝入扣，让人陶醉在声情与文情之中。

面、月亮初升、轻风拂面、鼓声、箫声、渔歌声等景物人情的描绘，表现了中华民族对大自然的感受和热爱。

全曲共分十段，除“尾声”外，其余九段都冠有充满诗情画意的标题。

《春江花月夜》的合奏则另有风致，进退有序。

全曲共十段：1、江楼钟鼓；2、月上东山；3、风回曲水；4、花影层叠；5、水云深际；6、渔歌唱晚；7、洄澜拍岸；8、桡鸣远濑；9、欵乃归舟；10、尾声。

第1篇自从我接触到名曲教学课程以来，它给我带来了前所未有的学习体验和收获。

在这段时间里，我不仅学到了音乐知识，更感受到了音乐的魅力和力量。

以下是我对名曲教学课程的一些心得体会。

一、课程内容的丰富性名曲教学课程涵盖了古今中外众多名曲，从古典音乐到现代流行音乐，从西方音乐到东方音乐，内容丰富多彩。

通过学习这些名曲，我了解到了不同文化背景下的音乐风格和艺术特色。

这种跨文化的学习让我对音乐有了更全面的认识，也拓宽了我的视野。

1. 古典音乐古典音乐是名曲教学课程的重要组成部分。

通过学习贝多芬、莫扎特、巴赫等大师的作品，我领略到了古典音乐的严谨和优美。

贝多芬的《命运交响曲》让我感受到了音乐的激情与力量，莫扎特的《安魂曲》则让我陶醉于音乐的和谐与宁静。

2. 现代流行音乐现代流行音乐是名曲教学课程中不可或缺的一部分。

通过学习周杰伦、林俊杰、邓紫棋等歌手的作品，我了解到了现代流行音乐的多样性和创新性。

这些作品不仅具有很高的艺术价值，还富有时代感，让我对现代音乐有了更深入的了解。

3. 东方音乐名曲教学课程还涉及到了东方音乐，如中国古典音乐、日本传统音乐等。

通过学习《梅花三弄》、《梁祝》等经典曲目，我感受到了东方音乐的独特魅力和韵味。

这些作品让我对东方文化有了更深的理解，也为我今后的音乐创作提供了灵感。

二、教学方法的多样性名曲教学课程采用了多种教学方法，如讲授、示范、欣赏、讨论等。

这些方法相互结合，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

1. 讲授法讲授法是名曲教学课程中最常用的教学方法。

教师通过讲解音乐理论知识，帮助学生建立音乐知识体系。

在讲授过程中，教师会结合实际案例，使学生在理解理论知识的同时，也能感受到音乐的魅力。

2. 示范法示范法是名曲教学课程中的一种重要教学方法。

教师通过亲自演奏或演唱，让学生直观地感受到音乐的节奏、旋律和情感。

这种教学方法有助于提高学生的音乐素养和审美能力。

3. 欣赏法欣赏法是名曲教学课程中不可或缺的一部分。

音乐鉴赏心得体会15篇音乐鉴赏心得体会15篇音乐鉴赏心得体会1通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。

现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。

它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。

一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐――《梁祝》。

这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。

它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。

整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。

从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。

悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。

曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。

终究，还是一个完美的结局。

在欣赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱――《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。

除了《梁祝》，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。

我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。

在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《圣火2023》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年――2023。

雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。

然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。

相反，我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。

《圣火2023》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。

第1篇在我国广袤的土地上，五千年的文明孕育了丰富多彩的民族艺术。

这些艺术形式独具特色，饱含着中华民族的智慧与情感，为我们提供了丰富的精神食粮。

作为一名热爱民族艺术的人，我对此有着深刻的感悟和体会。

一、民族艺术的魅力民族艺术是民族文化的重要组成部分，它以独特的艺术形式展现了中华民族的精神风貌。

在我看来，民族艺术的魅力主要体现在以下几个方面：1. 独特的艺术风格民族艺术在长期的历史发展过程中，形成了独特的艺术风格。

如剪纸、刺绣、泥塑等民间艺术，以其精湛的技艺和丰富的想象力，展现了中华民族的审美情趣。

这些艺术作品具有浓郁的民族特色，让人感受到中华民族的独特魅力。

2. 深厚的文化底蕴民族艺术蕴含着丰富的文化内涵，它反映了中华民族的价值观、道德观和审美观。

如京剧、昆曲等戏曲艺术，以其独特的表演形式和深厚的文化底蕴，传承了中华民族的优秀文化。

这些艺术形式是我们民族的精神瑰宝，值得我们传承和发扬。

3. 强烈的民族情感民族艺术是民族情感的载体，它以艺术的形式表达了中华民族的爱国情怀、团结精神和对美好生活的向往。

如《黄河大合唱》、《梁祝》等音乐作品，以其激昂的旋律和感人的故事，激发了人们的民族自豪感和爱国热情。

二、民族艺术的传承与发展民族艺术是我国宝贵的文化遗产，我们要积极传承和发展民族艺术，让其在新时代焕发出新的活力。

1. 加强民族艺术教育民族艺术教育是传承和发展民族艺术的重要途径。

我们要从小学阶段开始，加强对民族艺术的教育，让更多的人了解和热爱民族艺术。

同时，我们要鼓励学校开设民族艺术课程，培养学生的审美情趣和民族自豪感。

2. 创新民族艺术形式在传承民族艺术的基础上，我们要勇于创新，使民族艺术形式与时俱进。

如将民族音乐与现代流行音乐相结合，将民族舞蹈与现代舞蹈艺术相结合，让民族艺术在新时代焕发出新的生命力。

3. 重视民族艺术传承人培养民族艺术传承人是我们民族艺术发展的中坚力量。

我们要加强对民族艺术传承人的培养，鼓励他们传承和发扬民族艺术。