世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史
中国美术史笔记
第一章原始美术
（一）原始陶器艺术
1、陶器及陶器的装饰手段
早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，
第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段
第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址
仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、
马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平
大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征
（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）
仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。（二）原始绘画
1、原始陶绘艺术
分图案和图画两大类，图案居多，
2、早期地画、壁画、岩画
82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等
（三）原始雕塑
1、史前陶塑艺术品的造型种类
新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格
南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
中国美术史笔记
第一章原始美术
（一）原始陶器艺术
1、陶器及陶器的装饰手段
早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，
第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段
第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址
仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、
马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平
大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征
（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）
仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画
1、原始陶绘艺术
分图案和图画两大类，图案居多，
2、早期地画、壁画、岩画
82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等
（三）原始雕塑
1、史前陶塑艺术品的造型种类
新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格
南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
第三章秦汉美术
第三章秦汉美术
（一）秦汉绘画
1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点
主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。
2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧
绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。
3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法
灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。（没骨画法的先驱）
4、秦汉墓室壁画兴起的原因
受壁画盛行风气的影响。
5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材
重要代表：河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等
6、汉代宫廷绘画的主要职能
出于宣传或政治目的
7、汉代文人画家代表人物
张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等
（二）秦汉雕塑
1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点
皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。
2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕
手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》
3、汉代陶俑的主要分类
王侯兵马俑，民间日用俑
4、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》
（三）秦汉画像石、画像砖
1、画像石、画像砖的概念
画像石：以石为地，以刀代笔的绘画艺术。
画像砖：秦汉时代的建筑装饰构件
2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法
3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因
兴盛的原因：封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。
4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征
画像砖西汉以洛阳、郑州为中心，东汉以湖南四川、江浙为多；
画像石大致分布在山东江苏安徽的北部等当时的政治经济文化重地。
艺术表现特征
5、汉代画像石、画像砖的题材与表现内容
a、反映劳动与生活的情景：如农民劳动场面、统治者奢华生活等。
b、反映历史故事与宗教神话传说的
（四）秦汉工艺美术
举例说明秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就
如有名的“长信宫灯”，将人物造型、通烟、照明灯相结合，是审美与实用完美的统一。第四章魏晋南北朝美术
第四章魏晋南北朝美术
（一）南传佛教美术
早期佛教造像南传系统的风格特点
源于秣莵罗风格，抽象、脸型短圆、眼球框较大，发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种。（二）北方佛教美术
北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征
云冈石窟：造型气势雄伟，内容丰富，继承发展秦汉传统，吸取融合外来精华。
龙门石窟：云冈石窟的延续，风格汉化，表现手法更加纯熟，精巧。
巩县石窟寺：脸型方圆、体型丰腴，注重内在性情刻画。
敦煌莫高窟和麦积山石窟泥塑
南北响堂山、天龙山石窟：脸型圆浑、衣褶贴身、线条柔和、造型写实等
（三）魏晋南北朝绘画
1、魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品
曹不兴（较早的佛像知名画家）
-----------
卫协（曹不兴之徒，《史记伍子胥图》、《张仪像》等等）
戴逵（三马伯乐图、孔子弟子图）
顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》
-----------
陆探微：风格秀骨清像，从师顾恺之
张僧繇：受佛教绘画的影响
将少游、杨子华、曹仲达
2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法
《女史箴图》：绢本、墨画淡彩，横卷十二段，每段有葴文
《洛神赋图》：以连环画的长卷形式表现曹植《洛神赋》，采用勾染的表现手法
《列女仁智图》：用笔刚劲，强调晕染
3、魏晋南北朝时期山水画的发展状况
三水画在晋代成为了独立的画科，南北朝时，在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善，开启了隋唐山水画的繁荣局面。
（四）绘画理论
1、列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论著作
顾恺之《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，谢赫《古画品录》，宗炳《画山水序》，王薇《叙画》
2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作
宗炳《画山水序》，王薇《叙画》
3、顾恺之的三篇画论及主要论点
a、传神论，
b、强调以形写神，
c、迁想妙得。
4、谢赫的六法论
一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。
第五章隋唐五代美术
第五章隋唐五代美术
（一）隋唐五代人物画
1、阎立本及其代表作品
唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等
2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就
送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图
用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著
3、尉迟乙僧的绘画特点
佛教画为主，西域特征。
4、张萱、周昉的仕女画作品及画风
张萱：捣练图、虢国夫人游春图，
画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。
周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图
风格：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。
5、孙位及其作品
孙位《高逸图》
6、南唐著名的代表性画家及其作品
周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等
顾闳中：《韩熙载夜宴图》
王齐翰：《勘书图》
卫贤：《高士图》《闸口盘车图》
7、中国人物画的“四家样”及各自的风格
四家样：张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达
风格：？？？？？？？
（二）隋唐五代的山水画
1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义
展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。
2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品
李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅圖> 3、唐代水墨山水画的代表人物
王维、张璪、王洽等等
4、王维的山水画及技法特点
水墨渲染，诗中有画，画中有诗；体涉古今。南宗画派鼻祖
5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格
荆浩：北方山水，《匡庐图》
关仝：师法荆浩传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格
董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴
巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。
（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画
1、鞍马题材画家及代表作品
曹霸（作品今皆不存）
陈闳《八公图》
韦无忝（记载《习马图》《散马图》等皆不传世）
韩幹《牧马图》《照夜白图》
韦偃《双骑图》
2、画牛名家及存世作品
韩滉《五牛图》、
戴蒿《斗牛图》
3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就
薛稷：擅长画鹤、
殷仲容：擅书画
边鸾：花鸟画祖师
4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点
黄筌“黄家富贵”；首创没骨法
徐熙“徐家野逸”；线条为主色彩为辅
（四）宗教墓室壁画及石刻线画
唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响
？？？？？？？？？
（五）隋唐五代雕塑
1、唐代陵墓石雕艺术的代表
唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵
2、隋唐重要的雕塑家
韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。
3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响
融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。
宋代画家郭熙受杨惠之启发，创造了塑绘结合的“影壁”艺术。
（六）隋唐五代工艺美术
唐代陶瓷美术的代表作品
唐三彩：低温釉陶
第六章宋元美术
第六章宋元美术
（一）宋元山水画
1、北宋四大家的代表作品及风格特点？
李成：多写寒林平远风光，《读碑窠石图》气象萧疏烟林清旷
范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”
郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。山石如“乱云”。树如“蟹爪” 赵伯驹和赵伯骕兄弟：《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极，又有士气。
2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点
提出“三远”构图置景法；即“高、深、平”
提出山水画价值论
提出山水画学习方法
提出对山水美的观照
提出山水画对修养的积炼和对精神的涵摄作用
3、南宋四大家的代表作品及风格特点
李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》大斧劈皴、水墨苍劲
刘松年：《四景山水》斯文细腻
马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合
夏圭《山水十二景》善于半边取景
4、两宋其他的山水画家
许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟
萧照、马和之、江参等
5、元初赵孟頫的代表作品及画风
《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。
6、赵孟頫倡导的“复古”的含义
提倡古意，力排南宋画风。
7、元四大家的代表作品、风格特征
黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光
吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。
倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡
王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远
8、元代山水画的其他代表人物
钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋
（二）宋元人物画
1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点
武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》
2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品
梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等
3、宋代风俗画的代表画家及其作品
张泽瑞《清明上河图》
4、元代人物画的代表画家
钱选和赵孟頫古意画风
张渥的白描人物
王绎的肖像画
5、元代宗教壁画的代表
佛教的莫高窟３号窟和西藏寺庙壁画
道教的永乐宫壁画
（三）宋元花鸟画
1、宋代画院机构名称
《翰林图画院》
2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格
《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》
微宗以工整细致色彩绚丽见长，重写实。
3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物
赵昌（善用色）易元吉（善画猿）、崔白（多才多艺）、李迪（脱离黄家富贵，向荒疏淡逸方向发展）林椿（工整细腻）
4、宋代文人花鸟画家的代表人物
文同，擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚，都以画梅著称，
5、元代花鸟画的两大风格
体院风格花鸟，工笔设色，代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。
文人花鸟，代表有：李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。
6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物
李衎(kàn) 画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅
（四）宋元雕塑
元代宗教雕塑的特点及代表性作品
元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。
其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像；杭州飞来峰的摩岩造像；洛阳白马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。
（五）宋元工艺美术
1、宋代五大名窑及各自特色
”定、汝、官、哥、钧“是闻名于世的宋代五大名窑。
汝窑：釉质莹厚滋润，葱绿或深灰色，有印花、刻花。
钧窑：胎骨为羊肝色、厚而不透明，窑变色斑美丽无比。以紫、红、青、白闻名。
定窑：白釉瓷器为主，坚细轻巧、花纹图案风格典雅
官窑：釉色有月白、粉青、大绿等
哥窑：百圾碎、鱼子纹，釉色有月白、粉青等。
2、元代瓷器产地及各自特点
南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑
景德镇：白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴俗
龙泉窑：釉色青中带绿、供应出口。
钧窑：粗。
第六章宋元美术
第六章宋元美术
（一）宋元山水画
1、北宋四大家的代表作品及风格特点？
李成：多写寒林平远风光，《读碑窠石图》气象萧疏烟林清旷
范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”
郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。山石如“乱云”。树如“蟹爪” 赵伯驹和赵伯骕兄弟：《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极，又有士气。
2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点
提出“三远”构图置景法；即“高、深、平”
提出山水画价值论
提出山水画学习方法
提出对山水美的观照
提出山水画对修养的积炼和对精神的涵摄作用
3、南宋四大家的代表作品及风格特点
李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》大斧劈皴、水墨苍劲
刘松年：《四景山水》斯文细腻
马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合
夏圭《山水十二景》善于半边取景
4、两宋其他的山水画家
许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟萧照、马和之、江参等
5、元初赵孟頫的代表作品及画风
《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。
6、赵孟頫倡导的“复古”的含义
提倡古意，力排南宋画风。
7、元四大家的代表作品、风格特征
黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光
吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。
倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡
王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远
8、元代山水画的其他代表人物
钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋
（二）宋元人物画
1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点
武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》
2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品
梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等
3、宋代风俗画的代表画家及其作品
张泽瑞《清明上河图》
4、元代人物画的代表画家
钱选和赵孟頫古意画风
张渥的白描人物
王绎的肖像画
5、元代宗教壁画的代表
佛教的莫高窟３号窟和西藏寺庙壁画
道教的永乐宫壁画
（三）宋元花鸟画
1、宋代画院机构名称
《翰林图画院》
2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格
《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》
微宗以工整细致色彩绚丽见长，重写实。
3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物
赵昌（善用色）易元吉（善画猿）、崔白（多才多艺）、李迪（脱离黄家富贵，向荒疏淡逸方向发展）林椿（工整细腻）
4、宋代文人花鸟画家的代表人物
文同，擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚，都以画梅著称，
5、元代花鸟画的两大风格
体院风格花鸟，工笔设色，代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。
文人花鸟，代表有：李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。
6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物
李衎(kàn) 画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅
（四）宋元雕塑
元代宗教雕塑的特点及代表性作品
元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。
其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像；杭州飞来峰的摩岩造像；洛阳白马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。
（五）宋元工艺美术
1、宋代五大名窑及各自特色
”定、汝、官、哥、钧“是闻名于世的宋代五大名窑。
汝窑：釉质莹厚滋润，葱绿或深灰色，有印花、刻花。
钧窑：胎骨为羊肝色、厚而不透明，窑变色斑美丽无比。以紫、红、青、白闻名。
定窑：白釉瓷器为主，坚细轻巧、花纹图案风格典雅
官窑：釉色有月白、粉青、大绿等
哥窑：百圾碎、鱼子纹，釉色有月白、粉青等。
2、元代瓷器产地及各自特点
南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑
景德镇：白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴俗
龙泉窑：釉色青中带绿、供应出口。
钧窑：粗。
第七章明清美术
（一）明清山水画
1、明代浙派山水画家及作品
明早期山水代表，师承南宋院体。
戴进（浙派创始人）《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等
吴伟：《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》等。
蓝瑛：《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》
2、吴门四家的作品及风格特征
明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于"文徵zhǐ明"，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合称“吴门四家”
沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》
文徵明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等
唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》
仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》
3、明代后期华亭派的代表人物
明代后期，上海松江一代。代表人物为董其昌：扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古，师法董源、米芾等
4、董其昌的画风及代表作品
追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。
画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛
《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》
5、明代其他著名的山水画家及作品
较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。
6、清初“四王”、吴历的艺术风格
王时敏：师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。《夏山飞瀑图》等
王鉴：运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。《浮岚暖翠图》等
王翚huī：对古人激发涉及面最广。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露。晚年脱落，转有苍茫之致。《溪山渔乐图》
王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清”
吴历：集各家之长，创立自己的面貌，创造了“阳面皴”
7、清代三画僧的艺术风格
弘仁：“敢言天地是吾师”，画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧。
髡kūn残：他的绘画分两部分，即师法前人和师法造化。传统与造化相融合，形成了自身风范。
石涛：大胆的革新与创造精神，力倡革新，打破前人巢臼，扫除当时萎靡之风。
8、“金陵八家”的代表人物
龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪
龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种，“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品，“黑龚”即为晚期作品，《溪山无尽图》《挂壁飞泉图》等等。
（二）明清花鸟画
1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点
边文进：擅长画果翎毛，取法“黄家”，代表作有《竹鹤图》
林良：擅长水墨花鸟，造型准确，法度森严，用笔粗阔有力，用墨豪放。对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。代表作《雄鹰八哥图》
吕纪：有工笔重彩《桂菊山禽图》也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》；
2、吴派文人花鸟画的代表作品
吴派花鸟画反映了文人花鸟（题材和技法）在明代的发展，
沈周《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》
文徵明：兰竹题材较多《墨竹图》《寒香仙伴图》
唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》
3、明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响
陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。
徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。
4、清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点
恽yùn寿平：或纯色作画，寓色于笔，明丽清润，造意精微；或墨色并用，相映成趣，点染雅淡，疏秀飘逸。
朱耷dā：简括、夸张、变形
5、“扬州八怪”的代表性画家与风格
汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘
郑燮xiè：以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，代表作有《丛竹图》
李鳝：用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。代表作：《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》
金农：构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹
黄慎：人物为主，山水花鸟为次。
汪士慎：以画梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。
高翔：也以画梅著名，还能山水肖像
李方膺：画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。
罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。见多识广。
6、“海上画派”的代表性画家
海派求变化，喜创新。生机勃勃，不守成规。
三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任颐）、赵之嫌（创立海派基调）、虚谷、吴昌硕。
（三）明清人物画
1、明代浙派宫廷人物画的代表人物
取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势
代表人物有：郭诩，吴伟，戴进（三人均有工整粗放两种风格）
2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点
吴派唐寅：水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》（兼工带写）为其水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》（线条细劲、流动，设色妍丽、明快。）
仇英：也有细工设色和粗简水墨两种画法。工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》3、“南陈北崔”的代表人物及画风
陈洪绶：人物成就最为突出。夸大、变形的风格特征，人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡，具古典之趣。《笼鹅图》；
崔子忠：画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温和。《云中玉女图》《杏园夜宴图》
4、明代肖像画的代表画家及技法特点
丁允鹏：擅人物，早期用笔文秀细腻，晚年变得粗厚苍劲、自成一家。《漉洒图》《洗象图》曾鲸：受西洋人物画影响，并将其融入传统肖像中而别开生面。《张卿子像》
5、清代人物画的代表画家
清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表。
陈洪绶体系：高古雄伟，笔力劲健（前期高其佩［创“指头画”］苏六朋苏长春，晚期“三任”）；
仇英体系：精密工丽，灵秀艳逸（禹之鼎［以白描取胜］、郎世宁、焦秉贞、冷枚）（四）明代壁画、版画和年画
1、明代版画的代表作品
较有名的有：西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、十竹斋画谱和十竹斋笺jiān谱
2、明代年画的产地及各自的风格特点
天津杨柳青年画：受北京版画和院体画影响，精细生动，设色鲜雅，题词讲究。追求绘画效
果，彩色套印与彩绘结合，具有悉尼辉煌效果
苏州桃花坞：受南方版画影响，严谨精致，人物作微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。
山东潍县杨家埠：造型夸张，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明对比强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事。具有很强的民俗特色。
（五）明清雕塑
明清雕塑的特点
其中的仪卫雕刻（如明代石狮形象）与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。
而一些与广大人民群众有着较密切关系的小型玩赏性雕塑，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就（如天津的“泥人张”）。
（六）明清工艺美术
明式家具的特点与主要产地
明式家具造型简洁，线条流利，装饰适度。重视功能性与艺术性的统一，产地主要有三处：北京皇家的“御用监”；民间声场中心苏州与广州。
第八章近代美术
第八章近代美术
（一）近代中国画
1、近代中国画的三大分期？
近代美术可分为三个阶段：
１、中国美术的近代化（1911-1927）；
2、中西美术混流（1928-1937）；
3、现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）
近代中国画的三大流派：
１、北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）；
２、海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）；
３、岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。
近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。
2、北京画坛的代表性画家及各自特点
陈师曾：主张中国画革新，率先反对“四王”的复古陋习，努力恢复中国绘画师造化的优秀传统；吸收西洋画对景写生之长，形成他开创的写生法。
金拱北：博物馆事业奠基人，民国前期画坛上力倡传统的主帅。
中国美术简史 范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术 复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术 分值大概分布： 1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分 2.绘画理论：10分 3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分 4.书法艺术：5分 5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分 第一编史前及先秦美术 第一章史前美术 一、关于艺术起源的几种主要观点★★ 1.模仿说 2.巫术说 3.游戏说 4.劳动说 二、重要彩陶类型★★★★★ 1.仰韶文化彩陶 半坡类型、庙底沟类型 2.马家窑文化彩陶 马家窑类型、半山类型、马厂类型 3.黑陶工艺 三、重要雕刻★★ 1.玉器：C形龙 2.陶雕：女神塑像 四、岩画 第二章先秦美术 一、青铜器艺术★★★★★ 1.青铜器的分类及代表 商代：司母戊鼎、四羊方尊 西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎 春秋：立鹤方壶 战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶 2.青铜器纹饰 兽面纹（饕餮纹） 2.青铜器上的铭文 铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭 二、绘画艺术★★ 帛画：《人物龙凤》《人物御龙》 第二编秦汉美术 一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬） 1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画 2.帛画
3.画像石、画像砖 4.雕塑（守灵） 二、秦汉绘画的主要特征（简单了解） 1.政治功能和伦理教化作用 2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面 3.单线勾勒 三、壁画 宫殿寺观壁画和墓室壁画 代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画 四、帛画 马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。 五、画像石、画像砖 1.用途 2.特点 六、雕塑（简答题） 1.秦汉特点、异同 ⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众 多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。 ⑵代雕塑代表是霍去病墓石刻《马踏匈奴石刻》，特点：①循石造型②因材施艺，较多地保留原石的形状和表 面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画③它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多种手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。 2.影响 专题一人物画 一、人物画的分类及特点★★ 1.分类 2.特点：形神兼备，不受时空的限制，高度的笔墨技巧和技法的多样化
（三）魏晋南北朝绘画 时期特点： 顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》 ----------- 陆探微：秀骨清像， 张僧繇：受佛教绘画的影响 顾得其神，陆得其骨，张得其肉 2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法 《女史箴图》： 《洛神赋图》： （四）绘画理论 4、谢赫的六法论 一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。 第五章隋唐五代美术 （一）隋唐五代人物画 1、阎立本及其代表作品 唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等 2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就 送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图 用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著 4、张萱、周昉的仕女画作品及画风 张萱：虢国夫人游春图， 周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图 1. 6、南唐著名的代表性画家及其作品 周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等 （二）隋唐五代的山水画 1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义 展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。 2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品 李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅圖> 4、王维的山水画及技法特点
5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格 荆浩：北方山水，《匡庐图》 关仝：师法荆浩传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景 愈少而意愈长 6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格 董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴 巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。 （韩滉《五牛图》、 4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点 黄筌“黄家富贵”；首创没骨法（强调院体） 徐熙“徐家野逸”；线条为主色彩为辅 2. 范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴” 3. 顾闳中《韩熙载夜宴图》 4. 王希孟《千里江山图》 5. 3、南宋四大家的代表作品及风格特点 1. 李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》大斧劈皴、水墨苍劲 2. 刘松年：《四景山水》斯文细腻 3. 马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合 4. 夏圭《山水十二景》善于半边取景 4、两宋其他的山水画家 许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟 萧照、马和之、江参等 5、元初赵孟頫的代表作品及画风 《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。 6、赵孟頫倡导的“复古”的含义 提倡古意，力排南宋画风。 7、元四大家的代表作品、风格特征 1. 黄公望《富春山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光 2. 吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。 3. 倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡
中国美术史重点整理 一章：史前中国美术 1.石器时代—人类以石器作为生产工具的漫长的历史发展阶段，分旧石器时代和新石器时代。 2.新石器时代与旧石器时代区别，划分及特点。 旧石器时代（距今约300万—1万年前），人们将稍加打制的天然石块（半成品）作为生产工具，目前发现200多处化石和遗物。 初期（300万年--20万年前）猿人巫山人、西侯度文化、元谋人 中期（20万—5万年前）古人马坝人、长阳人、丁村人（山西襄汾丁村）21-17 晚期（5万—1万年前）智人/新人广西柳江、内蒙河套、北京周口店山顶洞人18000 出现了很多饰品，鸵鸟蛋皮，山西朔县峙峪遗址石墨磨制的的装饰品，骨针，钻孔贝壳，石珠等 新石器时代（距今约1万—4000年左右），以磨制石器为典型代表的生产工具的普遍使用，对整个生产力的发展起到了促进作用，人们已经定居，从事农业生产、农耕和畜牧，陶器和原始纺织业出现，原始建筑和村落出现。 陶器：用红土、沉积土、黑土、黏土、瓷土等作为胚胎，用或低温烧制而成，有横穴式、竖穴式，850度到1000度左右。 黄河流域：仰韶文化1921 河南（红陶和彩陶）半坡型（人面鱼纹盆、彩陶船型壶），庙底沟型 （曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆） 马家窑文化甘肃（彩陶）石岭下类型（叶形纹彩罐、鲵鱼纹小口平底瓶），马家窑 类型（尖底瓶、四系双耳才陶瓮），半山类型，马厂类型（小口折沿宽肩 罐） 龙山文化1928 山东（蛋壳黑陶，红陶、灰陶、白陶）蛋壳杯、陶鬶 大汶口文化（黑陶） 长江流域：屈家岭文化、青莲岗文化（红陶和彩陶）河姆渡文化（黑陶）、良渚文化 绘画：图案和图画我国最早的绘画艺术—新石器彩陶上的绘画艺术 新石器时代绘画艺术---彩陶装饰、居址地画、岩画、其他器物纹饰刻画等。 《鹳鱼石斧图》仰韶半坡彩陶，墨彩，中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。 马家窑类型《舞蹈纹盆》1973年青海大通县 岩画-- 《内蒙古阴山岩画》、《江苏连云港将军崖岩画》 仰韶地画—目前中国境内首次发现的史前室内地画。 雕塑：雕刻和雕塑木雕、陶雕、骨、石、牙、蚌、玉等。 鸟形木雕—我国发现年代最早的木雕。 河北易县神石庄乡北福临遗址陶盂腹上及4件陶器底部的人物画是我国发现陶器上刻画人像的最早作品。 新石器时代晚期，以北方红山文化（圆雕法）、龙山文化，南方良渚文化（平面浅浮雕）等为代表的玉器制作相当鼎盛。 红山文化猪形玉饰、墨绿色玉龙，浙江余杭反山12号幕玉琮，凌家滩玉鹰。 陶塑辽宁牛梁河“女神庙”泥塑女神头像、陕西洛南仰韶文化史家类型的人首壶、浙江余姚河姆渡遗址陶猪、山东胶县三里河遗址狗形陶器。
1.阐述中国文人画传统。（什么是文人画，产生背景与原因，发展，影响，意义） 1.文人画亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究?序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。 2.决澜社：本世纪初，中国正处于中西文化相冲撞相交融的激荡年代。经历了”五四”新文化运动洗礼的中国画坛，也经受着中西相融、新旧交替的阵痛。作为”五四”新文化运动一部分的新美术运动，大致分三条线路向着现代推进。一、自明以来陈陈相因日渐衰微的中国传统绘画，因西画观念的冲击而有了转机。从陈独秀等呼吁用西画的写实精神”革王画的命”，到徐悲鸿提出并具体实施”中国画改良”的主张，在南中国还形成了折衷中西的”岭南画派”，这些中国画革新的主张和派别，强烈地冲击着保守的”国粹派”势力，对中国画的改革和发展产生了深远的影响。二、新学正替代着旧学，效法西方教学体制的新型的美术学校正在各地兴起，替代着千年来师徒授艺临画的旧式的学艺方法，而各种画会的自由组成和画展的层出不穷，加快着新美术运动的发展。三、从西方或东邻日本留学归来的画家各自带回来了西方近、现代形形式式的艺术思潮，则使新旧之争的冲突更为激烈。诚然由”五四”新文化运动导引的中国早期的新美术运动，是在西方绘画观念的影响下动摇了根深蒂固的传统绘画价值体系，但对于外来文化的西画（主要是油画）在中国的发展却步履维艰。二三十年代被称为”洋画界”中的西画家们在不断地学习、分化、淘汰中成长起来。 第一章战国秦汉时代中国美术 战国美术：春秋战国时代的社会文化（中原黄河流域文化和长江流域的楚文化）－绘画、雕塑走上独立发展的道路（青铜画像、漆画、帛画－壁画－俑） 秦代美术：建筑（秦都咸阳与阿房前殿、秦瓦当）－工艺性绘画（湖北江陵漆器）－壁画（咸阳秦宫遗址壁画）－秦兵马俑雕塑 汉代美术：建筑（西汉长安与东汉洛阳）－壁画（西汉宫殿壁画、两汉墓室壁画）－画像石（山东武梁祠画像石、河南南阳画像石）、画像砖（四川画像砖）－帛画（长沙马王堆帛画、山东临沂金雀山帛画）－工艺绘画（漆画、青铜画像）－雕塑（西汉霍去病墓石雕、东汉雕塑）－中国书法艺术的发展 1949年在湖南长沙市郊的陈家大山楚国墓葬中出土了迄今发现中国最早的独立绘画作品。图画用丝织品帛绘制，绘出一位穿着华美衣裙的女子，侧身而立，双手拱拜，空中有蜿蜒游动的龙和展翅飞翔的凤，故定名为《人物龙凤帛画》。1973年在湖南长沙市郊子弹库楚墓出土了另外一幅战国帛画，画一位头戴高冠、身着长袍、腰佩宝剑的男子，正站立在一条弯曲成舟状的龙身上，头上端有华盖遮护，龙下面有游鱼，龙尾上立着一只白鹤，华盖的穗带和人物结系高冠的系带都向后飘动，表现出乘龙遨游飞驰前进之疾速。在原始和商周时代，龙凤都是具有非凡力量的神物，是巫师活动中巫师得以凭借其沟通天地人神的助手，战国帛画中的龙凤是导引灵魂升天的灵物。《人物龙凤帛画》表现死者祈求在龙凤援引下飞升仙界，《人物御龙帛画》表现死者驾驭神力巨大的巨龙升天。两幅帛画分别出土于埋葬男女死者的坟墓里，画中人物可能为死者的肖像。帛画上缘有一根细竹竿，当中系绳，可能作悬挂之用。《御龙人物帛画》出土时置放在棺郭盖板下的隔板之上，当为古代丧葬仪式使用的铭旌，后世招魂出丧的“引路幡”。 《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》反映出当时工匠已经具有一定的绘画技巧。《人物龙凤帛画》画风较为古拙，装饰意味还比较浓厚；《人物御龙帛画》的技巧已较成熟，人物形象准确，表情生动，不仅要求形貌肖似，还能注重通过外貌的描绘揭示人物内在的精神气质。用笔劲挺优美流畅，具有粗细、刚柔的变化，注意发挥中国画特有的线描的表现力，设色采用平涂的方法略作渲染，构图也体现出了一定的艺术意匠段。人物画是中国早期绘画最重要门类，帛画反映战国时代中国绘画开始脱离工艺装饰走上独立发展的道路，反映出中国人物画艺术早期取得的成就。 公元前221年秦始皇统一中国，完成统一大业的秦王朝在国都咸阳修建了气势恢
中国美术史读书笔记 中国美术史读书笔记篇1 中国美术史读书笔记 一、背景概述 中国美术史，是指中国从古至今所创造的具有独立艺术价值的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的历史。从最早的石器时代的图腾雕刻到现代的数码艺术，中国的艺术历史悠久且丰富多样。 二、深入分析 在中国的美术史上，我们可以看到各种艺术形式的演变和发展。绘画方面，从最早的石器雕刻到后来的卷轴画，再到后来的壁画和版画，每一次艺术形式的演变都反映了当时的社会文化和科技水平。雕塑方面，从最早的石器雕刻到后来的陶器、青铜器和玉器，再到后来的石窟雕刻和寺庙雕塑，可以看出人类审美和工艺水平的不断提高。建筑方面，从最早的原始巢居到后来的木结构建筑，再到后来的砖石结构建筑和园林建筑，可以看出人类在空间规划和审美观念上的不断进步。 三、个人观点 在我看来，中国美术史是一部充满智慧和美的历史。从最早的石器雕刻中，我们可以看到人类对于自然和生活的敬畏；从卷轴画中，我们可以看到画家对于生活细节的敏锐观察和对于艺术形式的独特理解；从壁画和版画中，我们可以看到艺术家对于社会现实的关注和对于历史文化的传承。这些艺术作品不仅反映了当时的社会文化和科技水平，也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。 四、结论与建议
总的来说，中国美术史是一部充满智慧和美的历史。它不仅反映了当时的社会文化和科技水平，也反映了人类对于美的追求和对于生活的热爱。我希望更多的人能够了解和欣赏中国美术史，从中汲取智慧和美的力量。 中国美术史读书笔记篇2 中国美术史读书笔记 我很高兴能有机会阅读《中国美术史》这本书，它是一部全面、系统地介绍中国美术发展历史的著作。通过阅读这本书，我对中国美术的发展历程有了更深入的了解，也更加欣赏和热爱这个古老的艺术形式。 本书从史前时代一直到21世纪初的中国美术发展历史进行了全面的梳理，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、建筑等各个艺术领域。作者以时间为线索，结合历史背景和文化背景，深入浅出地介绍了每个时期的美术特点、代表人物和重要作品，使读者对中国美术史有了清晰的认识。 在阅读过程中，我特别被书中描述的古代美术所吸引。从原始时期的彩陶绘画到汉朝的画像石、画像砖，再到唐宋时期的山水画、花鸟画和人物画，古代美术以其独特的艺术风格和精湛的技艺深深打动了我。这些作品不仅展示了中国古代文化的精髓，也反映了当时人们的生活、思想和审美观念。 此外，本书还对中国现代美术的发展进行了介绍和分析。从20世纪初到21世纪初，中国美术经历了多次变革和发展，涌现出了一批批优秀的艺术家和作品。作者对这些变革和代表人物进行了详细的阐述，使我对中国现代美术有了更深刻的认识和理解。 总的来说，《中国美术史》是一本非常值得一读的书籍。它不仅让我对中国美术史有了更深入的了解，也让我对中国美术产生了更浓厚的兴趣。我相信这本书对其他对中国美术感兴趣的读者也会产生同样的吸引力。
1 红山文化主要分布于内蒙古东部、辽宁东部和南部以及河北北部。 2 彩陶是新石器时代陶器中最重要的艺术形式，它是在打制后，于橙红色的胎底上形成黑红白等色图案的一种陶器。3彩陶文化分布在今陕西山西河南的仰韶文化其中以半坡和庙底沟两个类型最为杰出。 4 马家窑文化可以分为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。 5 黑陶是在彩陶烧制结束时从窑顶慢慢注入水，使木炭熄灭产生浓烟，将炭渗入陶器形成乌黑如漆的效果。黑陶作为龙山文化的典型器物最早发现于山东章丘龙山镇，而且较多分布于山东境内。6 著名的岩画遗迹有内蒙古自治区的阴山岩画和江苏连云港将军崖岩画。7 青铜是红铜加锡的合金。已知最早的完整的青铜器是河南偃师二里头文化遗址出土的爵俗称二里头爵。商周时期青铜器的种类繁多分为礼器、兵器、工具和车马器。青铜器的用途主要在于祭祀和维护统治秩序两个方面。天子用九鼎，诸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，地位较低的士用三鼎。8 由夏商经西周，到春秋、战国时期青铜器的形制与文士经历了一个由简朴到繁缛、由凝重道生动的发展演变过程。9安阳殷墟出土的司母戊方鼎是现存商周青铜器中最大最重的方鼎。10 1986年对四川广汉三星堆的发掘，从实物上证明了商周时期的确存在着独立的青铜雕塑。11 河北荆门包山大冢出土的一件战国《车马人物出行图》是迄今发现的最早的风俗画作品。12画像石画像砖是一种兼具了绘画、雕刻或浮雕等因素的艺术形式。13山东的画像艺术：武氏祠位于山东省嘉祥县武宅山村西北，武氏祠画像石的题材内容极其广泛丰富，他是采用阴刻与阳刻、面与线相结合的技法，这种技法称之为减地平雕加阴线刻。14霍去病墓位于陕西兴平县汉武帝茂陵东侧，主要石雕有“马踏匈奴”“跃马”“卧马”，这些大型石雕都是用整块的岩石雕刻而成，充分利用和发挥了石料天然形态的特点，在保持岩石自然美的基础上通过精密的构思和简洁的雕琢巧妙地运用圆雕、浮雕结合线刻的艺术手法，使石刻产生浑朴自然地效果，强化了整体感和力度感，具有粗狂厚重又含蓄内在的美。15 四神：青龙为东方、朱雀为南方、白虎为西方、玄武是龟和蛇的结合形象为北方。16中国传统的建筑体系在汉代应经基本完成，为后世建筑艺术的继承和发展打下了坚实的基础。17西汉晚期开始出现了低温铅釉陶。18著名石窟：新疆克孜尔千佛洞、甘肃的敦煌莫高窟、山西的云冈、河南的龙门等石窟。18佛教美术大致包括三个部分：建筑、雕塑、壁画。莫高窟位于河西走廊西端的敦煌境内，开凿于敦煌东南约20公里的断崖上，一名叫乐僔的和尚首先在此凿窟，距今1600多年。壁画内容分类：佛像画、故事画、装饰性图案、民族传统神话题材。这些壁画打破是空的画面组织、稚拙而带装饰味的造型、浩方泼辣的线条、浓郁沉稳的色调。19昙曜五窟：太平初年，昙曜依帝王诏令主持修造的。五个窟的主体造像象征五世帝王，突出宣扬皇帝“即是当今如来”的思想。这一时期佛、菩萨等像造型共同特征：面相方圆丰满，目大眉长，鼻梁高隆口唇较薄，嘴角越来越上翘隐露愉悦笑意；肩宽胸厚，躯肢浑厚健壮，具有伟丈夫的气概，豪无纤弱柔媚之态。 1 曹不兴：东吴黄武年间最有声誉的画家，也是记载中最早以画佛像知名的画家。他绘画技巧纯熟富有想象力，曾留下巧妙利用屏风上误落的墨点绘一蝇，而引起孙权用手去谈的故事。据说他能在长数十尺的卷上绘一佛像，心敏手捷，须臾即成，而头与四肢比例准确。 2 卫协：作品有《毛诗比风图》、《史记伍子胥图》。绘画特点巧密与精思，谢赫《古画品录》评论说“古画皆略，至协始精”。 3顾恺之：字长康，小字虎头，东晋人，出身土族家庭。有三绝（画绝，才绝，痴觉）之称，他将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度。 4 陆探微：吴人，他用线性比紧细气脉贯通人物造型为“秀骨清像”。 5 张僧繇：他与顾恺之陆探微和吴道子被公认为中国早期人物画的四大家 6 ，谢赫：他提出了品画的艺术标准——六法论：一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。 7 曹仲达：有“曹衣出水”之称。 多数学者认为山水画作为一个独立画种出现于魏晋时期。 8 吴道子：创造了一种波折起伏错落有致的“莼菜条”式的描法，用这种描法画人物的衣袖飘带具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。 9 周昉：他创造了“水月观音”被称为周家样 青绿金碧山水画：先施笔墨勾画出景物的轮廓，再填染浓重之青绿色，特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩，有装饰意味。 10 李思训，世称大李将军·。11王维：水墨山水画鼻祖，苏东坡称他为“诗中有画画中有诗”12张璪：“外师造化，中得心源”。北方山水派代表：荆浩、关仝。南方山水派代表：董源、巨然。13韩干画马不拘成法，注重观察和写生。14韩滉：《五牛图》形象健壮、神气生动自然、手法写实，用笔厚拙粗辣、老劲有力。15“徐黄异体”：黄笙，题材多为宫廷的珍禽瑞鸟、名花奇石。徐熙，题材大多为自然中的禽鸟、花竹、草虫、蔬果。有“黄家富贵，徐熙野逸” 昭陵六骏：李世民为纪念他在建立政权的每次战争中所骑过的战马而雕刻的。六骏皆为半圆雕的高浮雕，分别刻在长方形石坐上，表现了马的立行、奔驰等姿态。六骏都有强有力的筋肉表现，造型健美，神态逼真，气度非凡，体现了一种雄健豪迈、深沉悲壮的精神美。唐代的陶俑整体造型上采用洗练明快的线条来勾勒轮廓，摄取神态，局部则用浮雕手法增加立体感，塑造的形象惟妙惟肖又概括简朴。 宋代绘画：分为四个时期。一北宋前期二宋徽宗时期三南宋前期四南宋后期。宋代山水画为百代师法，或写齐鲁一带寒林雪景，或写陇山一带雄山大川，或写江南一带烟雨云山，取材于自然更超乎自然。 1范宽：名中立，字中正，华原人。李成、范宽以非凡的艺术成就影响了北宋山水画坛。 2米芾创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的技法，后世称为“米点”，称其山水画为“米氏云山”“米家云山”“米点山水”。南宋四大家：李唐、
1、彩/仰韶：绘黑红色装饰。装饰法则：适应使用条件，注意视线接触面最佳效果，根据部位和曲率装饰；对比分割双关多效法。 彩造型纹饰手法风 格 作品 半坡卷唇盆、圜底盆。人 面鱼纹彩盆单体鱼纹、复体鱼纹]人面 纹。早期写实，后抽象为鱼 体分割或重新组合。 多直线，多直边三角 形。 质 朴 东郊半坡村。 庙底沟鼓腹小平底钵。大口 鼓腹小平底钵。 鸟纹、花瓣纹、回旋钩连纹。 曲边三角形。 虚实相衬、黑白对比、 色彩双关。 规 律 半坡型为基 础，关中中 心。 马家窑罐杯豆勺，小口。舞 蹈纹彩盆。 波纹、螺旋纹有动感。点使 装饰面有定点和核心效果。 彩。繁彩。旋 动 流 畅 源于庙底沟 型，。 半山短颈广肩鼓腹罐。锯齿、旋涡、葫芦纹。形体双关、黑彩红彩合 用。多效。最早开光。富 丽 精 巧 半山地区。 马厂型小口双腹耳罐、有提 梁罐。造型丰富，增 加更实用盖流提梁 纽。 人型纹/蛙纹/谷神纹从繁到 简，四大圈纹、回纹。 多用直线，重整体效 果。盛行衣，浮雕发达。 装饰趋简。 刚 健 粗 放 马厂沿。 黑/龙山文化： 1、新石器晚期。早期龙山：粗灰，蓝纹绳纹；龙山：绳纹，多单把鬲；龙山：鬲绳纹罐；良渚文化：圈足镂孔；典型龙山文化以中心，采用轮制，弓玄纹划纹或素面磨光。大而光的蛋壳黑。、鬼脸式腿的鼎。 2、轮、封窑技术。坚实耐用，灰色或黑色。黑薄光纽。以造型见长，、、鬲、豆、杯、鼎。 纹样发展： 1、原始-彩几何纹生产编织，商周至六朝-动物纹天神观念，隋唐后-植物纹思想解脱生产发展。 2、商饕餮，周窃曲，战蟠螭，汉四神云气，六朝莲花，唐牡丹，元松竹梅，明串枝莲。 明式家具： 1、硬木家具。花梨、紫松、楠木优质硬木。椅凳、几案、箱柜、床榻、台架、屏座6类。 2、造型洗练，庄重敦厚，精工巧作，典雅大方。古代家具典。 3、意匠美（巧而得体，精而合宜，适用耐用，色调深沉，质感坚实，情趣高尚）；材料美（优质木材，本身色纹，不用油漆，自然之美）；结构美（榫卯构成，结实精细，构架合理，不用钉胶，攒边做法使面不变形，增
中国美术史笔记 原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术、河姆渡文化等。 3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征 （风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]） 仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始陶绘艺术 :分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 <82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。> 岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等 （三）原始雕塑 1、史前陶塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。 北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。 秦汉美术 （一）秦汉绘画 1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点 主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。 2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧 绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。 3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法 灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。（没骨画法的先驱） 4、秦汉墓室壁画兴起的原因：受壁画盛行风气的影响。 5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材 重要代表：河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等 6、汉代宫廷绘画的主要职能：出于宣传或政治目的 7、汉代文人画家代表人物：张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等 （二）秦汉雕塑 1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点 皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。 2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕 手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》 3、汉代陶俑的主要分类：王侯兵马俑，民间日用俑
：张彦远。中国第一部系统的、较科学的绘画史著作。 2. 3. 4.彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐 5.仰韶文化于 6. 7. 连续装饰带。 8.庙底沟类型：河南陕省庙底沟。圆点、勾叶、弧线及曲线组成黑色二方连续花纹。以鸟纹和蛙纹为主。 9. 10. 为主。分线描型、平涂型、综合型。 11. 12.龙山文化于 13. 14. 15. 16. 17. 18.14世纪前后对于青铜器铸造 的最高水平。 19. 20.青铜器是标志奴隶主贵族等级权威的“礼器”
使用。 21. 22. 23. 24.1986 25.。“兴于诗，立于礼，成于乐”。 26. 27. 28. 29.是我国现存最早的 30. 31.西汉帛画：1972年至1974年在长沙马王堆及山东淄金雀山九号汉墓出土， 32.武士祠画像石最为丰富。“薄肉雕”有剪纸般效果。 33. 34.反映现实生活，浓郁的生活气息和抒情意味，全用 35. 标榜保存最多，内容较丰富、场面较大的作品。 36.跃马》、《卧马》、
37. 38.1966年从满城中王刘胜妻窦馆墓出土 39.1969 40.曹不兴：最早以佛画知名。“曹家样”。“曹衣出水” 41.顾恺之：画绝、才绝、痴绝。。“妙得”“迁想” 。《女》放映了作者在表现严肃说教题材画方面，体现出自己的技巧和风格，《洛》完全显示了顾恺之的艺术思想、士大夫的心境和艺术的才华。 42.陆探微：南朝。用笔“行笔紧细”，符合“秀骨清象”。 43.张僧瑶：南齐。 44. 45.六朝三杰：顾恺之、陆探微、张僧瑶 46.古代四大家：顾恺之、陆探微、张僧瑶、吴道子 47.六法论： 48.宗炳：刘宋。 49.王微：刘宋。 50. 51. 52. 性的石窟艺术编年史。
第一章绘画艺术 一、宫殿寺观壁画 秦宫车马仪仗壁画，两汉宫殿寺观壁画，东汉明帝“雅好图画”，进行了我国历史上第二次大规模图绘开国功臣的壁画创作－“云台二十八将”。 二、墓室壁画 西汉前期: “凿山为室”：梁王墓，南越王墓。升仙主题：秦始皇陵，巨龙升天图。 西汉后期: 空心砖。“鸿门宴”：西汉绘画艺术的杰出代表。 东汉前期:内容的重大转折，以死者生前事迹为题材,西汉流行的灵魂升仙内容已经消失) 。 东汉后期：人物画发展新水平,题材内容的多样化,扩展了人物画以外的表现领域,如对野外环境的表现开了山水画之先声。 人物画比较成熟，属吏及瑞兽图。东汉社会百科全书：内蒙古和林格尔壁画墓。 三、汉代帛画 T字形旌幡帛画“高古游丝描”，分三段描绘了天上人间地下的景象。上端描绘 日月升龙及人面蛇身的始祖像，象征天上境界；中段描绘主人出行宴飨等人间生活；下段绘神怪龙蛇大鱼大龟等阴间的生物，其主题思想是引魂升天。汉代绘画中最重要的杰作，体现了西汉绘画所达到的高度水平。 第二章画像石与画像砖 (兼具绘画雕刻两种因素) 一、汉画像石 东汉后期: 武氏石祠是汉代画像石的典型代表，内有“荆轲刺秦王”石刻 二、秦汉画像砖(东汉最盛) 东汉后期画像砖(四川成都一带出土,艺术造诣最高)
第三章书法篆刻艺术 一、秦代书法 (“书同文”，帛书简书) 小篆(官方通行文字，阳陵虎符（错金铭文，李斯）)，隶书（民间通用）。书法家：李斯（小篆的整理者）、赵高、胡毋敬、程邈（隶书的创作者）。 二、汉代书法 （隶书最具代表，简牍书帛书） 篆书：碑刻（碑额）铜器上的篆书铭文 隶书：汉隶，高度成熟的隶书 草书（新出现） 书法家：史游（隶书草写）、崔瑗杜操（章草，后人称“曹杜”）、张芝（“草圣”）、蔡邕yōng（篆隶，创“飞白书”）。 书法理论：崔瑗《草书势》，东汉蔡邕《大篆赞》和《隶书势》（东汉我国最早的书法理论），赵壹《非草书》（目前能见到的最早的关于书法的完整论著），徐慎《说文解字》（东汉我国第一部字典兼文字学专著） 三、秦汉篆刻 玺印缪篆（隶书的影响下） 第四章雕塑艺术 （中国雕塑史上的第一高峰） 一（1）、墓中陶俑、陶塑 秦始皇兵马俑，“世界第八大奇迹”，划时代成就的标志，既承担着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念。 艺术特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。 立式说唱俑（东汉雕塑之杰作）
中国美术史纲要黄宗贤考研重点笔记 中国美术史纲要是一本广泛应用于中国美术史教学的教材，其中讲述 了许多重要的名家和作品。在考研备考过程中，黄宗贤教授的授课和 研讨为我们提供了很大的帮助。下面是对他的重点笔记的整理： 一、史前文化与神话时期 1.史前文化时期初现新石器文化，表现出特有的劳动技术和艺术特点。 2.神话时期的艺术已经出现，表现为兽面纹、蟠龙纹、人面兽身等题材，同时体现出一定的神秘感和崇拜感。 二、商周文明与金文艺术 1.商代青铜器艺术是中国古代艺术中的瑰宝，表现形式包括玉器、青 铜器和陶器等。 2.周代青铜器的发展更趋变化多样，同时出现了金文艺术，成为中国 古代艺术中的又一个重要分支。 三、秦汉时期的雕塑艺术 1.秦汉时期的雕塑艺术突飞猛进，表现出极为丰富的生活场景和人物 形象。 2.秦汉时期的陶瓷艺术也有了很大的发展，表现形式多种多样，如灰陶、白陶等。 四、唐代的美术与宋元明清时期的绘画 1.唐代的美术艺术成就十分突出，体现了艺术创新和大胆尝试的精神。 2.宋元明清时期的绘画艺术逐渐进入了成熟期，通过山水画、花鸟画 等多种艺术形式表现出了中国人文情趣和审美理念。 五、现当代的美术艺术 1.中国现代美术在西方艺术产生的背景下正式结合中国传统文化。
2.当代美术不再以对传统文化的研究作为主要表达方式，而更多地使用当代的视觉语言，包括雕塑、绘画、装置、录像等。 以上就是黄宗贤教授在中国美术史纲要中讲解的重点内容。每一个时代都有其独特的特点和艺术形式，同时为后世的美术艺术提供了启示和参考。作为美术爱好者和美术生，我们应该注重对中国美术史的了解和探索，从中汲取灵感和启示，进一步促进中国美术事业的发展。
中国美术史 彩陶：亦称陶瓷绘画，指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎体上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。 彩陶的不同类型及装饰纹样：类型:仰韶文化的红陶和彩陶，马家窑文化的彩陶，河姆渡文化、大汶口文化、龙山文化的黑陶，青莲岗文化的红陶和彩陶，长江流域以南以至台湾地区的几何印纹陶，其中最具代表性的是仰韶文化、马家窑文化的彩陶，和龙山文化的黑陶。装饰纹样：动物花纹，如鱼、鹿、鸟、虫、蛙、犬等；植物花纹，如枝叶花朵；几何纹纹，如绳纹等；人面纹；劳动工具变化而来的网纹等。 仰韶文化：（概念）仰韶文化是黄河中下游地区重要的新石器时代文化，（时间）因1921年发现于河南三门峡渑池县仰韶村从而得名，仰韶文化的彩陶主要分布在黄河流域的河南大部、陕西关中、山西南部、甘肃东部地区，是以农业为主的文化。（特点）陶器表面彩绘纹饰的颜料系天然的赭石、红土或锰土，有的器物表面也涂红色或白色的陶衣。由于窑室封闭不够严密, 陶土中的氧化铁得以充分氧化,所以烧成后的陶器是橙黄、红或红褐色，纹饰呈黝黑或是殷红色。（类型）类型主要有西安的半坡型和河南陕县的庙底沟型。仰韶文化的代表作是半坡人面鱼纹盆和庙底沟类型彩陶盆。 半坡类型人面鱼纹盆：（类型）人面鱼纹盆是属于半坡类型的彩陶。（图案构成）以鱼纹和人面纹构成，（特点）特点是都是正视的人头像，没有脖颈和 躯干，绘成浑圆的面孔，直鼻横目，头顶有三角形的高尖帽， 常在嘴角左右各衔一鱼，有的在额头左右也各簪一鱼，神秘的 人面常绘于敞口的大陶盆内侧，少数出现在外壁，绘于内侧的 多是两个人面对角的布局，又常在人面之间夹绘两条游鱼或两 张张开的渔网。 马家窑类型：马家窑类型是直接继承石岭下类型发展而来的， 以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。陶器的制作运用泥 条盘叠的手制，器形有瓮、壶、罐、盆、碗、瓶等。在装饰彩绘上， 主要是黑彩，也有一部分在黑彩中施加红彩。装饰的 面积比以前大，纹样以波状纹、垂幛纹或漩涡纹等几 何纹为主，动物纹和人物纹为辅。 马家窑类型舞蹈纹盆：1973年出土于青海省大通县上 孙家寨，系马家窑文化（新石器时代）的珍宝。内壁 上画着原始人舞蹈的图像。人物下部有四条平行线， 代表地面；舞蹈者分为三组。每组五人，双手互牵成 横列，脑后梳着发辫腰下腿侧有一斜线似为腰间所系绳带或服饰上的兽尾，两侧舞者的外臂皆画成双线，可能是为了表现反复摆动的感觉。五人动作整齐和谐，动态鲜明，每组舞蹈人群两旁又间以数条平行内向的弧线，使画面其中并具有装饰效果。 龙山文化黑陶：黑陶是龙山文化的代表，因1928年在山东章丘县龙山镇首次发现遗址而得名，属于新石器时代晚期文化。黑陶是器物烧成后在窑顶加水，使木炭熄灭后产生浓烟，有意让烟口熏黑，而形成的黑色陶器。黑陶色泽乌黑，表面光滑，胎质细腻致密而坚硬，一般厚度仅在0.1厘米至0.2厘米之间，俗称“蛋壳陶”。转折关系清楚明确，有的器物上有凹凸不平的弦纹，有的器物有盖、把手或穿绳的纽鼻。龙山文化黑陶是继彩陶之后我国陶器艺术史上的又一个伟大创造。 雕塑：雕塑在史前人类艺术中占有重要地位，原始雕塑以动物和人物为主要表现对象。可分为雕刻和陶塑。雕刻是以坚硬的雕刻工具在各种材料上进行加工。包括木雕、陶雕、骨雕、
中国美术史考研马工程笔记 "马工程"（马克思主义理论研究和建设工程）在中国的高等教育中占有重要地位，尤其在社会科学和人文学科方面。对于中国美术史考研来说，虽然马工程并没有直接针对这一具体学科的教材或笔记，但你可以根据马工程的指导原则和方法论，结合中国美术史的具体内容来进行学习和准备。 以下是一些建议，帮助你整理中国美术史的考研笔记： 1.确定主题和时期：中国美术史涵盖了从古代到近现代的漫长时期，包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等多个领域。你需要确定你要重点关注的主题和时期，比如古代绘画、宋元明清绘画、近现代美术等。 2.梳理历史脉络：对于每个时期和主题，你需要梳理出其历史发展的脉络，包括重要的艺术流派、艺术家、作品以及艺术风格等。 3.分析艺术特点：在梳理历史脉络的基础上，你需要深入分析每个时期和主题的艺术特点，比如艺术风格、技法、主题内容等。这些特点是如何体现当时社会的政治、经济、文化背景的？ 4.结合马工程理论：在分析艺术特点时，你可以结合马工程的理论和方法论，比如历史唯物主义和辩证唯物主义等。例如，你可以分析艺术是如何反映当时社会的生产力和生产关系的，或者艺术是如何受到当时社会上层建筑的影响的。 5.做笔记和总结：在学习的过程中，你需要做好笔记和总结，将重要的知识点和观点记录下来。这不仅可以帮助你加深记忆和理
解，还可以为你的考研复习提供便利。 6.参考教材和资料：除了课本之外，你还可以参考一些其他的教材和资料来丰富你的笔记和内容。比如《中国美术史》、《中国绘画史》等经典著作以及一些专业的学术期刊和论文等。 最后需要强调的是，"马工程"强调的是对马克思主义理论的深入理解和应用，因此你在准备中国美术史考研时也需要注重这一点。同时也要注意不要机械地套用理论而忽视了对具体艺术作品和现象的分析和理解。
中国美术史 第一章原始社会的美术 新石器时代早期：大汶口文化（黄河）河姆渡文化（长江） 新石器时代中期： 仰韶文化:【半坡文化《人面鱼纹彩陶盆》，庙底沟文化：《花瓣纹彩陶盆》《颧鱼石斧彩陶瓮》】 马家窑文化【马家窑型：《尖底旋涡纹彩陶瓶》甘肃临兆，《舞蹈纹彩陶盆》青海大通上孙家寨。马场型半山型石岭下型】 新石器时代晚期： 龙山文化：山东（黑陶）《镂空蛋壳黑陶杯》红山文化：辽宁（玉器）《玉龙》 良渚文化：浙江（玉器）玉琮 1.我国原始时代美术的主要特征是什么？ 混沌性特征：实用与审美的结合物；各门类浑然一体，相互依存 2.从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展 人们的审美艺术逐渐从物质生产中分化出来而成为一种独立的精神现象的趋势，也为后世美术的分化和发展奠定了技术的和精神的基础。 3.何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征 所谓彩陶，是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制的图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
4.怎么认识彩陶的艺术成就 优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。彩陶造型的最大特点是实用性和艺术性相统一。彩陶的造型简洁凝重、气魄浑厚，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术。 5.《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在那些方面？ 舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段，表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。 彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。 盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。 6.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点 原始时代的雕塑作品所表现的题材内容，除了与人类的物质生活密切相关的各种动物形象外，就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象，体现着远古人类对自然的形体、面貌、力量的初步认识和艺术的再现能力。 河南密县莪沟北岗遗址、半坡遗址稚拙粗放
填空、选择、名词解释 新石器时代的文化类型：仰韶文化;屈家岭文化;河姆渡文化;大汶口文化;马家窑文虎;龙山文化;红山文化;良渚文化.. 代表器物：黑陶蛋壳杯;猪纹钵;人面鱼纹盆;鹳鱼石斧纹彩陶缸.. 商代青铜器的分期：育成期;鼎盛期;转变期;更新期;衰落期..书；又曰：早期;中期;晚期..及其代表物：四羊方尊晚期;后母戊方鼎;人面纹铜鼎;编钟;立像;牛形铜觥;立象兽面纹铜铙;豕形铜尊.. 三星堆的青铜器及其代表器物：铜人面具;戴金面罩青铜人头像;铜人头像;青铜顶尊跪坐人像;双面神人头像;青铜立像.. 汉代的帛画有哪些：马王堆T型帛画、临沂金雀山汉墓帛画.. 汉代帛画题材主要分为三种：一是以灵魂升天为题意的；二是以墓主人生前生活为题意的；三是有关“养生之道”的气功强身图.. 汉代画像石墓的分布：南阳、山东、四川、陕北晋西北、洛阳、安徽、江苏..鲁、苏、浙、皖、豫、晋、陕、川..书 汉代画像石所反映的民间生死信仰及其至上神.. 顾恺之作品：洛神赋、列女仁智图、女史箴图..艺术观念：传神写照;不求形似;但求神似..“凡画;人最难;次山水;次狗马..”
唐代着名画家张璪提出的"外师造化;中得心源"创作思想;提倡人们 要师法自然;深入生活;以外在自然万物为师;从而获得内心感悟;并 抒发于画作之中.. 六法”最早出现在南齐谢赫的着作画品中：一气韵生动是也;二骨法用笔是也;三应物象形是也;四随类赋彩是也;五经营位置是也;六传 移模写是也.. 唐代的青绿山水及大小李：青绿山水是中国传统绘画的重要组成部分;是一种典型的工笔重彩表现形式..初唐的李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水大家;史称“大小李将军”..李思训首创大青绿山水及金碧山水一格;形成“金碧辉煌”的富丽效果 ;把青绿山水推上了一个高峰..从李思训父子;可以看到青绿山水画的成长发展轨迹..传为李思训的江帆楼阁图;用精细匀称的铁线勾画出山石树木之形态;线条 硬朗且疏密有别..正所谓“青绿为质;金碧为文”;“阳面涂金;阴面加蓝”;整体一派繁茂厚重、金碧辉煌的景象;极具装饰效果..唐朝名画录称李思训为“国朝山水第一”;赞颂的就是其在青绿山水上的突出贡献..此时;青绿山水发展到一个承前启后的阶段..青绿山水：是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格..从隋代展子虔等 人就已经采用这种形式;而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人..青绿山水又有大青绿、小青绿之分..前者钩而不皴;以赋色为主；后者在水墨皴染基础上再赋色;色调清丽明亮..
中国美术史名词解释 1、陶器① 人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明； ② 按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器③ 按照陶质分：红，白，灰，黑④ 按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶⑤ 按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹 2、彩陶① 带有彩绘纹样装饰的史前陶器；② 彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹；③ 在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。 1. 鹳鱼石斧彩陶盆① 1978年河南省临汝县阎村出土② 属新石器时代仰韶文化类型。 ③ 器高47厘米，口径32.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。图像组合明显具有一种主题意念。构图均衡、饱满，形象简洁醒目，为史前独立性绘画中的珍品。 2. 人面鱼纹彩陶盆① 西安半坡② 仰韶文化③ 图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④ 图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤ 仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 8. 饕餮纹 ① 也叫兽面纹 ② 是流行于商周时期一种青铜器纹饰。 ③ 基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。 ④ 这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物，故称兽面纹。 ⑤ 常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。 2. 黑陶① 黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。② 在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。③ 其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。④ 其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3、青铜器① 发端于黄河流域，是红铜加锡的合金；② 分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类；③ 礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物；④ 其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。 4、瓦当① 覆于屋顶檐际的一种瓦件。② 通指半规或圆形之瓦头。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。③ 始见于周代，秦汉已趋流行。既有实用的功能，也富于装饰美。 5、秦兵马俑① 惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的；② 造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样；③ 整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。 6、马踏匈奴① 是霍去病墓雕群的一座主像；② 战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。③ 此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。 7、画像石① 画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因；② 主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等③ 盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。 8、帛画① 帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想； ② 古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天③ 以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。