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东方梵高陈子庄书画作品展陈子庄陈子庄(1913-1976) ，名福贵，又名思进，别号兰园、南原布衣、阿九、下里巴人、七里垄老农，斋名十二树梅花书屋、扁豆斋。
晚年在画上直书石壶，四川荣昌(今属重庆荣昌)人。
一九八九年在中国美术馆举办陈子庄画展。
陈子庄已被收入《中国美术家大辞典》和《近百年美术史册》。
文化部出版的《中国五十年美术》，是四川入编的三人之一。
台湾编辑的《画坛巨匠》也为陈子庄列专辑。
陈子庄竹溪归渔83×73cm陈子庄先生是中国近代画坛最为杰出的书画大家之一，他创造了近代书画意境中一种新的美的类型，一种韵味极为淳厚而又质朴无华的平淡自然之美。
此次八益文化艺术空间展出的一百多幅陈子庄先生作品，不论是书法稿件、清供、花鸟，还是山水小景，写生画稿，皆可谓篇篇精妙，意蕴无穷。
陈子庄先生作品往往素朴，不加过分雕饰，极尽笔墨纯净之美。
不用夸张的铺排和绮艳的色彩，他的笔墨的魅力，全乎于性情之中自然流出的言语，在于内在的精神力量。
他热爱故乡的山川，热爱与人生休戚相关的大自然，他笔下的山水不似常见的泛咏山林，而是亲切自然的描绘田园风光。
他笔下的风物亦非出于功利的金玉奇珍或杜撰之器，而是取自于常见的生活之中。
并以他特有的方式，写出它们的恬美意境和朴茂生气。
每每品读陈子庄先生的书画作品，便觉亲切温暖，树梢的鸟啼，漂泊的渔舟，河塘戏水的牛儿，被桑榆簇拥着的农居......仿佛梦归故乡的田野山川。
到底是怎样一种澄明洒脱心境，才能与自然泯合为一的写出如此让人神往的高逸妙笔。
陈子庄枝上小鸟31×69cm陈子庄蜀中山居48.5×41.5cm陈子庄鸭趣29×23cm陈子庄和平如意25×18cm陈子庄花生梨子25×17.5cm陈子庄先生向往闲适淡泊的人生，在他去尽华饰的笔墨之上，表达的亦是一片纯真和谐的情怀。
这样的去尽华饰，是画坛巨匠剥落浮华后的高度凝练所能达到的至高境界和水平。
陈子庄山水画作品欣赏
陈子庄（1913～1976），名福贵，又名思进，别号兰园、南原下里巴人。
晚年在画上直书石壶，四川荣昌（今属重庆永川）人。
1913年10月15日，生于永川县永兴场（今永荣镇），1976年7月病逝于成都，终年63岁。
1955年受聘任四川省文史研究馆研究员，是四川省政协委员。
陈子庄幼时家甚贫，六七岁时启蒙于私塾，自幼受其父熏陶，酷爱绘画。
曾向著名大画家黄宾虹、齐白石学习。
1950年入西南军政大学高级研究班学习。
他的绘画艺术植根于数千年传统文化土壤，在长期研究中国传统书画理论的基础上，他在50年代开始变法，逐步形成了自己的艺术思想体系和独特的“子庄风格”。
被誉为“中国的梵高”。
陈子庄《石壶论画语要》（27）｜李西伯恺《石壶论画语要》（27）27.在国画中，传统技法有价值的极少。
画格越高，其法越简；画格越低，其法越繁。
简是高度概括。
凡是艺术水平高的画皆技法简单、色彩简单而意趣深厚。
过分讲求技法者，或因意趣薄而以技法掩饰，或只技法而不知意趣为何物。
传统技法是有时间性的，某一时新，流行既久，即变为陈腐。
我不做陈腐技法的传授者，你们也不要做陈腐技法的继承者。
技法、技巧是学画的初步，到后来，这些东西是不起作用的，起作用的是灵感、神。
戏剧舞台上，武生“扯倒提”是高难动作，但这是技术，最好的表演不在这里，在于刻划人物性格。
不懂文法，不能写文章；不懂画法，不能画画。
好角色就是方法多，用得灵活。
依照“画谱”画画，等于不管病人的情况，只是对着医书开药单子。
过去有个笑话说：某拳师与人斗，人打他好几拳，他都不还手。
旁人问其故，拳师道：“他没有照着我学过的路子打。
”自然界千奇百怪，要去发现，不要学前人框框。
写字、画画，每一笔都应来之不易，如作诗每句都需经过锤炼一样。
若光是技巧熟，熟到极点就成积习，如王石谷等人。
要有生意，有童趣，所以古人论画重熟中有生。
画画应不求熟练而求生辣。
初学但求熟练，后来再需反其道而行。
一幅画有了主题或意境，还要讲方法。
方法来源于两方面：一是学习传统而得的。
此须靠多阅读，要渊博。
二是自己创造的。
平日看得多，记得多，到时可随机调整位置、色彩及笔墨量，这就有可能创造方法。
如无自己的创造，光依靠传统，画出的画必然陈腐。
有人动辄题“我用我法”，岂知传统之法尚且不会，“我法”又是何物耶？戏剧中的武把子，当因剧情需要，不能不用时才用。
如果忽略人物性格，都要一场，只能博得庸俗欣赏者的叫好。
国画中播弄技法者即如逢人便翻斤斗一般可笑。
过去四川舞台上有个高蛮子，耍关刀很出名，他一耍台下就叫好。
台下越叫，他越耍得快，好多次都把刀耍掉在人丛中，被甘蔗渣、石头打了进去。
当时四川谚语有云：“高蛮子的关刀——不卯不收场。
陈子庄:艺术之“气”如何养作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2019年第7期引言：中国一切艺术都讲“气”。
“气”是什么？气是“神”，是看不见而又起作用的东西。
中国的诗歌、音乐、绘画、舞蹈都讲气化，有一种气氛在感染着你。
学习中国传统艺术应当首先从“气”上去体会——《石壶论画语要》文章来源瀞园图片来源瀞园藏品陈子庄，1913年农历10月15日出生于四川省荣昌县。
名福贵，后更名越，再更名子庄，号南原、兰园、南源、十二树梅花书屋主人、石壶山民、下里巴人，别号老庄、阿九、老朽、扁豆斋等，晚年直称石壶。
陈子庄，20世纪中国画坛学问深邃、思想深刻、才华绝代的美术家、艺术家。
在20世纪这个特殊的年代，陈子庄的一生极富传奇，始终坚持不懈致力于中国书画艺术的研究与探索，凡山水、花鸟、人物、书法、篆刻和诗词无不精妙，绘画作品气韵生动，独具“子庄风格”。
陈子庄的艺术格调简淡奇绝、高古醇厚，精神境界生趣盎然，天机活泼。
他拥有高迈的人格、精深的学问、超众的技艺，具有高度的完美性。
养气从两方面进行：一、直接的养气，如看山，写生。
二、间接的养气，如读画，读书，涉猎各种艺术，游历山川。
如没有间接的修养工夫，直接的养气也不会成功。
譬如画柳，看见之柳是种子，画成之柳便只是我之柳了。
这便是间接所养之气在起作用——《石壶论画语要》陈子庄：艺术之“气”如何养读画、读书：学先贤，自参悟陈子庄绘画艺术植根于数千年传统文化的土壤中，他在传统山水、花鸟、人物、书法、篆刻和诗词上都下过很深的功夫。
在长期研究中国书画传统理论的基础上变法，逐步形成自己的艺术思想体系和独特的“子庄风格”。
陈子庄年轻时临摹研学了诸多大师作品，一生研读了大量中外名著，包括秦汉古文学、西洋美学等。
陈子庄绘画的情和理，都来源于优秀传统文化，画里蕴藏着儒释道的精髓。
“因意立法”是陈子庄提出的创作理念，他具有强烈个性的绘画语言是从传统和大自然中感悟而来的。
从绘画理论上讲，陈子庄崇尚石涛的主张：用画家主观的“气”去表现山川万物客观的“气”。
陈子庄《石壶论画语要》（4）4.中国不叫“风景画”而叫山水画，本于“智者乐水，仁者乐山”，是人格的体现。
有仁无智，不能改进社会；有智无仁，则为谁服务？山水，生万物以养人，一动一静，一阴一阳。
整个人类的存亡与发展其实就系在这山水上面。
绘画讲格调，格调要高，则须思想意识高，人格高。
人品低即画品低。
有人认为此言不公允。
须知画是灵魂、生命力、人格之表现，而人品低者却以灵魂献媚，其画品格尚能高乎！名利心去一点，画品就高一点。
名利心增一分，画品就低一分。
我不同意“书卷气”的说法。
这是过去的假文人妄图伸手霸占画坛而胡诌出来的，意思并不外乎是：“我是读书人，画得再孬都好。
”京剧名家中，谭鑫培、杨小楼都不识字，艺术造诣却很高。
四川贾树三是瞎子，又是文盲，竹琴却打得很好。
再如瞎子阿炳，二胡拉得多动人，为什么那么多读书人比不过他呢？梅兰芳扮演女角，女人还能赶上他么？古希腊的荷马是个三千年前喊街的瞎子，恐怕也未必上过盲哑学校，但他唱的史诗多好啊。
我平生推赞民间艺人，而不推赞文人画，以其习气太重，且背离形象过远。
民间文艺则生气勃郁，从古迄今，青史无名而才艺兼绝之民间艺人，不知埋没了多少！创造即发现。
要敢于到无人处去发现。
没有知识不能旅行，因此学画的人要多读书，才有创造的能力和条件。
《易》曰“君子进德修业”，道德与事业均要日有所进。
我们要读两种书：一、与进德有关者；二、与修业有关者。
前人留下来的书中，糟粕多，精华少。
最精微的道理是不能用语言表达的，所以熊十力不同意别人把他的著作译成英语，以为那样只剩下语言外壳，是歪曲了他。
画的最高境界是凭性灵作画，是看作者的修养多高。
著书也是如此，最精微的道理都在文字笔墨之间，全靠学者体味，深者见深，浅者见浅，物障者见糟粕，通达者见精华。
读书，要能摒弃与身心无益者。
“世智辨聪“之类的书可以不读。
多了解一些无聊的知识，吹牛可以，做学问就不行了。
过去有些无聊人，在一起就争论荣乐园的菜谱如何。
齐白石了不起，他连历代许多大画家的名字也不记，他说：“与我的画无关，我记得他干啥！”要读培养性灵的书。
陈子庄：最好的，都是天真的（80幅）陈子庄（农历1913.10.15～1976.07.03）出生于四川省荣昌县现代画家。
陈子庄早期作画，时号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子（陈疯子）、十二树梅花主人、石壶山民等，晚年号石壶。
曾任四川省文史馆研究员、四川省政协委员。
代表作有《山深林密》《秋山如醉》《溪岸图》等。
著有《石壶论画语要》。
陈子庄自幼习画，十五、六岁浪迹江湖，开始卖画糊口生涯。
二十余岁于成都入聘四川军阀之幕，时齐白石、黄宾虹入川，得以相晤，切磋画艺，领受教益。
民国26年，他参加成都武术打擂，打死第二十九军军部教官，荣获金奖，深受王瓒绪的青睐，后奉王之命赴上海迎接黄宾虹游蜀，于是有机会向著名大画家黄宾虹、齐白石学习，并同为王的上宾。
王瓒绪任四川省主席，奉蒋介石命谋杀民主人士张澜。
子庄与张有私交，得悉这一消息后，转告张澜，使张得以脱险，却因此入狱三年。
40年代，在荣昌组织帮会，常往返于重庆之间，参加民盟和农工民主党，交接各层人士，阅历繁富。
并筑兰园宅于荣昌东门外，明窗静几，读书作画。
1949年底受地下党的委派赴成都策应和平解放，加入解放军十八兵团联络部工作，继在西南军政大学高级研究班学习，参加合川土地改革等等。
｜生活坎坷，艺术高峰十年浩劫，遭遇维艰，抄家批斗，病魔缠身，老妻气疯，儿子下放，困厄已极。
而他概置度外，专情于笔墨，仍不断进入山区写生，研究中外美学名著，正在这艺术极不利时期勃发了艺术创造的活力。
他的绘画技法和思想有别于师门授受的沿习传统，而是直接取法于民间画工，坚持用民间画工的技法对传统文人画进行技法上的改造，从而形成了他别具一格的笔墨语言和绘画风格。
他认为与“官方”绘画传统完全不同的“在野”的民间绘画传统。
他曾说：“最好的东西都是平淡天真的。
”还说：“我追求简淡孤洁的风貌，孤是独特，洁是皓月之无尘。
”简淡是中国艺术的至高境界，所谓灿烂之极复归平淡，是艺术也是人生的体验。
交易担保月雅艺术图书原版图书！澄怀味象：陈子庄作品集八开精装本四川美术出版社小程序从1971年起，陈子庄的山水画创作进入成熟时期的高峰阶段，他不断外出写生，整理画稿，新奇的艺术风貌愈变愈多，山水画几乎每幅的情调、笔墨、趣味、结构、格调都不相同，但又和谐地统一在他自己独特的个人风格之中，一眼望去便是典型的陈子庄画风；这时的陈子庄山水画已进入到一个自由的境界。
石壶：至简的山水，就是这么美!石壶（1913—1976），即陈子庄，著名国画大师，善山水、花鸟、书法、篆刻、诗词等。
原名富贵，字子庄，号南原、下里巴人等。
早年在成都等地卖画，中年生活坎坷。
1988年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。
抗日战争前，齐白石、黄宾虹先后寓居成都，石壶因得到他们的教诲而眼界大为开阔，同时上窥朱耷、石涛、吴昌硕诸大师的艺术精奥，从而决定了他的艺术走向。
石壶善于化繁为简，喜用简淡之笔描绘物象，构图简略随意，却常出乎意料，而令人玩味不尽。
月雅艺术图书，交易担保，放心买，陈子庄作品集八开精装四川美术出版社小程序百年陈子庄作品集四川美术出版社原价360，优惠价198平淡无奇的场景，简略至极的房舍，平入直出的树木，三五疏散之线构成的崖岸，等等，相对于许多人的精心构置而言，全是不经意的“偶得之作”。
他曾说：“最好的东西都是平淡天真的。
”还说：“我追求简淡孤洁的风貌，孤是独特，洁是皓月之无尘。
”石壶的作品，如果同有“天满一星”称誉的黄秋园晚年巨幅作品相比，则黄秋园是做加法，而石壶是在做减法，减而愈减，达到了形象之浅近单纯，笔墨之洗练简赅。
石壶笔下的山水，情随景迁，一图一境，一境一意，从不同侧面展现了令人醉心的田园风情。
时见山村篱落，牛背斜阳；水畔农家，肥猪满圈；山城一角，人影行于夜间灯火之中；山区小学，幼童络绎于校园内外；竹林茅舍，雄鸡唱晓；山村夜读，一灯莹然；春江归渔，桃花红而远山黑；西山晚照，桐林黄而暮山紫；绿树人家，青瓦粉墙隐于浓阴翳翳；雨后桑园，一片青翠拥簇茅屋三五；双舟轻渡，水浅而涉明；夕阳柳堤，水温而树茂等等，无不以细腻深挚的感情，创造了平凡而清新的画境。
陈子庄谈山水画创作摘自《陈子庄谈艺录》创作山水画，要先考虑是概写还是特写。
以画青城山为例，概写即要求画出整个青城山的气氛，只要这幅画的整个气氛是青城山，就不一定指实是青城山某处。
如系特写，即须慎选观察的角度，如画青城山天狮洞、第一峰等，总须与众不同才好。
石壶大写意画高清欣赏
石壶（1913—1976），即陈子庄，善山水、花鸟、书法、篆刻、诗词等。
原名富贵，字子庄，号南原、下里巴人等。
综观陈子庄的绘画艺术进程，可以将1968年视为界线而分为前后两个时期。
前期作品以花鸟为多，山水较少，人物极少。
这一时期的花鸟画用笔率性，往往大笔挥写，以雄强潇洒取胜，构图奇倔霸悍，设色明丽。
后期作品的题材以山水最多，花鸟略少，人物最少。
他后期的花鸟画用笔变化幽微，多曲笔复笔，鸟的造型尤其精妙。
石壶说：“中国画应该从整体看是一幅画，分开看，都不是画，是书法。
”他还说：“书法过不了关，画法关也过不了。
金石、书法、诗文，画画的人都须熟悉。
”他不仅强调书法与绘画之间的关系，还特别指出书法与绘画一样，都要表现一个“真”字，认为“真”则美。
艺术圣徒陈⼦庄（三）三、因景⽣意，因意⽴法，趣在法外因意⽴法是根据⾃⼰不同的感受（意），去创造不同的表现⽅法。
这样的法才是活法，是我法，是⽆常法，因此也就不会重复他⼈，不会重复⾃⼰。
先⽣的画千变万化，原因就在这⾥。
先⽣说：“逸是逃逸，是从艺术的程式⾥跑出来了，……不受任何约束羁绊”。
⼜说：“所谓‘逸品’，就是从法⽹中逃了出来”。
还说：“在艺术上最⾼的技巧是不见技巧的”。
所谓笔墨、技法、技巧，⼀旦形成固定的程式，都会成为死法，法障和桎梏，从⽽以法害意，因此对法就要不断突破。
怎样突破？那就是要画感觉，画感受，尊重⾃⼰新鲜的、独特的感受是突破成法的关键，还有就是靠学问修养，靠胆⽓、灵性、激情和超越于法外的创造精神。
先⽣曾说：“画画严禁矫揉，⽽须带⼏分游戏，有⼏分狂⽓，”说“有意不如⽆意之妙”。
说“⽤笔虽草草，⾃谓得其机趣”。
所谓游戏，狂⽓，草草，⽆意，指的都是不受成法的拘囿，都是对成法的突破。
不过法有⼆类，⼀类是作为表现⼿段的笔墨语⾔，它是需要随着表现对象的不同和主观感受的不同⽽千变万化的；另⼀类则是基本法，或叫基本功，是对纸、笔、墨、⾊、⽔掌握驾驭的功夫，基本功越扎实，对各种具体的表现⽅法的运⽤也会得⼼应⼿，更加⾃由。
先⽣对基本功的训练⼗分重视，每天早晨都要⽤⽺毫笔悬腕练长线，并且要求学⽣也这样练习。
先⽣曾多次谈到“趣”，如说：“余⼤病后图此⾃谴，得在意外之趣不易也”。
“若妙合天趣⾃是⼀乐”。
“写是写其意趣⽿”。
“随物腕转，与⼼徘徊⼋个字好，极尽流连之妙趣”。
“⼤胆挥写，细⼼收拾，能得奇趣”，“此幅略得蜀⼭之奇趣”。
趣是天性、灵性的表现，是真性情的流露，它是得之偶然，得之颖悟，不期⽽⾄，不能强求的，它也是得于笔墨、技巧、程式、格法之外的，得之于有意⽆意之间的，所以有“趣在法外”或“意外之趣”的说法。
⽯涛说：“⾄⼈⽆法，⾮⽆法也，⽆法⽽法，乃为⾄法”。
⽆法却也暗合于法，⾮有意，是意暂处于下意识状态，不易被察觉⽽已。
画画有两种境界，一是“画”，一是“写” 陈子庄 画画有两种境界，一是“画”，一是“写”，“画”是描画，“写”是表现，写胸中逸气。绘画艺术离不开“写”，但观古今画人之作，大多是“画”而不是“写”。 “我死之后，我的画定会光辉灿烂，那是不成问题的。” “徐悲鸿的马过熟，都是那一匹，画穷了。” “关山月画的梅花，像是从窗口看出去的景，等于照相机镜头的功能。画面有些像过去村姑剪纸梅花，一个方框框填满，无布局，无组织，无境界，无意趣，无动人的内容，无惊人的技能，不是内心先想一种情景再来画，而只是浓、淡两层点起就是了。无意境不能成一幅画。” ●《石壶论画录补》唐济民辑录 对物写照，不论山水、人物、花鸟，均宜描写具象，个别特征，形质俱肖，不宜太抽象，普通泛泛为之，此为一定律。 大胆挥写，细心收拾，能得奇趣。 写意画，是在写字，不在画，要量寡而质高，写是写其意趣耳。 用色不宜多样，一幅之中青黄杂沓，失去韵致和朴实，华则易俗。色以辅笔墨，不可依靠色彩而惑人自惑。要色与墨两无碍，色有深浅明晦，以求色之变化，使山水增辉。 屡改者面貌，不变者精神。人工熔烁，技术尚焉，掇景发兴，胸臆尚焉。二者相济，方臻美备。 ●《石壶论画语录》李维毅辑录 学画之法，初起时当弃其粗心，养其耐心，而能取形准确。若粗心未去，步法步骤，必失其真形，成之表面，久之落于形式，流为习俗，深入于心，难于救弃。反之，自矜其手腕明敏，心眼慧聪，一当动笔则弊端百出，而为终生之害，纵令老年知之，悔之固已晚矣。假使初学之时，有耐心去粗心，不求速效，从根基上下死工夫，笔笔到堂，处处用心，看自己习作较诸别人，看别人之作证诸自己，何处为是，何处为非。 云林以渴笔取妍，余以湿笔取拙，昔人有云：“渴者清，湿者浊。”余以为宁拙浊而勿清妍，拙浊浑厚华滋，清妍浅薄枯窘。平淡萧洒，能意气宏调者为上，不如此不足以言笔墨之妙也。 破墨法与卧笔皴为古人所无，是我自创之法，对于西昌、西藏、茂汶等地山形恰到之皴，生等须当紧记。 染山水不宜用笔刷，只宜用笔点染或皴染，刷则使墨气有损，点、皴可以增其浑厚，亦无损于墨色也。 用色宜细心思考后方行，不可盲目乱作一通，用色不在多，而在于一色之中能有变化，有深浅明晦。一幅之中用色以助其山川之灵活，不当反而成为赘疣也，要色不碍墨，墨不碍色。 凡最高境界，不但在笔墨之内，而且要在笔墨之外。而意趣深厚，原不是依色量和墨量之多寡而定，然笔墨之内是有穷尽的，而笔墨之外是无穷尽的。 中国画为什么不叫风景画而叫山水画，是着“智者乐水，仁者乐山”故山为静，水为动，因之山水讲动静阴阳，而不叫风景画者在此。 画之雄强、超逸，能手而已；至于平淡、天真、无迹可寻，故曰淡然无极象而美从之。 文以达心，画以适性，适性而真画出焉。 古人忌用湿笔，以为湿则掩其笔锋。若能画大画用湿笔积水法，则层次深邃，韵味无穷。 ●《石壶画跋选》李维毅辑 超诣之境，可望而不可及，远远招引好似相近，俱为由践之途。 ——扇面山水 崚嶒兀岸中，自有秀逸之气，当于笔墨外求之。 ——立轴山水 写蜀中山水，险峻易得，淡远至难。余去年游九顶山，燕子岩，南行百余里，群山万变莫测，惜老病之人，不能多行，归而默染此景，得一淡字。 ——斗方山水《燕子岩》 取景虽佳而不能揉磨入细便是粗材，揉磨之功在于思者幽深而定。 ——斗方山水《晨牧》 平淡天真，迹简而意远，为不易之境界也。余写虽未称意，而心向往之。 ——四尺三开立轴《竹林水榭》 画种有声，不在笔墨而在意度，观者可以目闻也。 ——斗方山水《秋兴》 蜀山玲珑巧峭，为难状之境，不明山意无从下手。 ——斗方山水《蜀山图》 若妙合天趣自是一乐，不以天生活泼为法，徒穷纸上形似，终为俗品。 ——斗方《芭蕉水鸟》 不读书，虽埋头作画，磨穿铁砚，断难得其仿佛也。 ——题画 古之画梅者甚多，余独喜冬心、岳翁、白石之家，甲寅遇一凡斋中，问画梅法，因意牡丹红点之示范，工、拙非所计也。 ——题小条幅《红梅》 孤融情景于一体，会句意于两得，其画自有妙境。 ——题单条《柳杈翠鸟图》 多读书养成豪阔气度，东坡海上诗有云：“九死南荒吾不恨，奇峰幽绝冠平生。”能有此胸怀，其才智必有过人之处，学东坡当师其襟怀也。 ——题山水画 多宝寺在彭州丹景山之巅，悬岩断壁皆生牡丹，苍干古藤，天矫寻丈，倒叶垂花，绚烂山谷，有丰碑书“唐时旧窠”四字，则知其事久矣。予曾到其地，故为图以记之。 ——四尺中画《红牡丹》 吾蜀丹景山有祥云青花，大如碗口，开时绚烂夺目。 ——四尺三开《绿牡丹》 吾蜀丹景山产牡丹，不在洛京下，余三十年前与盲禅师到此。今写白玉盘，能得其天趣。 ——四尺中堂《白牡丹》 吾蜀天彭山中产牡丹，多从岩石间出，有墨牡丹一本，为世所罕见也，余三十年前见之，今写其意。 ——立轴《墨牡丹》 彭州丹景山多宝寺前，有唐时牡丹，以状元红最佳，皆从岩间出。今写其意，为三十年前所见。 ——四尺单条《牡丹——状元红》 青城后山金华庵，有牡丹色若丹砂，形似锦团，先花后叶，棠棣之花，翩其反而者，其或似也。 ——题无叶牡丹《即枯枝牡丹》 彭州丹景山盛产牡丹，有唐时旧窠，高者八、九尺，而状元红风致飘逸，独得天趣，盖山中绝色也。 ——题《蜀中牡丹——状元红》 疏或杂乱而无章，野或庸俗而少姿，当进之以清奇，作诗如此，画亦然。 ——题《扇面山水》 吾蜀邛崃山，峰峦灵秀，谷中涧水清明见底，涧边多幽篁，密处遮蔽云天。余于壬寅之夏由平乐入山游，得数十稿，皆先后散失，今写此约略似之，用笔虽草草，自谓得其机趣，明眼当不以我为妄也。 ——题《邛崃山水长卷》 邛崃山中有此甘溪，溪水清明，野禽常集于此，有玄天鹅甚罕见，余得此稿归来画黑天鹅。今又发箧见此甘溪图，并进写之以记游踪。 ——题《邛崃山水甘溪图》 余年届六十，衰病交侵，无复幽兴，日理画课，惟极情乎郢匠之斧斤。勉成小幅八纸，奉寄作人先生求正，跫然足音，至希来诲。 ——题《赠吴作人先生写生册》 不似之似才是真似，此语可以细味，有补于书画也。 ——题扇《菊石图》 余久居蜀中，峨眉之秀、巫峡之险、剑山之雄、青城之幽常在心目中，每一落笔得其仿佛，具眼人能辨之。 ——题山水 诗中冲淡惟陶元亮居其最，画之冲淡独倪云林得之。冲淡之境界、神韵、机格俱高，乃为涵养幽微所至，非力所能求也。 ——甲辰题画语 ●子庄画语 我的思想体系是同意“物我一体”、爱己爱人的。无仁心，一切皆无。学艺术不为自己，也不只是为爱好。初则以之陶冶自己，然后逐渐扩大，想到国家、民族、人类。 最美的是真实，违背真实则虚伪，则不美。绘画是无声的语言，我们要画真画，讲真“话”。 绘画，起初是描摹大自然，然后“生化”（即提高与创造）。生化的本领得自作者内心的修养，一个画家在艺术上成就的大小，就看其人修养之高低。 学画要深究哲学。初成“画家”，后来要脱离画家，否则，最终只是画匠，最多“巨匠”而已。不学哲学则不能振拔，将永陷魔窟之中。画到穷时，要能闭关两三年，从思想上省悟，画还会变。这样常常自省，就能不断提高境界，最后达到无人相，无我相，无众生相，无寿者相。 我的思想体系是同意“物我一体”、爱己爱人的。无仁心，一切皆无。学艺术不为自己，也不只是为爱好。初则以之陶冶自己，然后逐渐扩大，想到国家、民族、人类。 最美的是真实，违背真实则虚伪，则不美。绘画是无声的语言，我们要画真画，讲真“话”。 绘画，起初是描摹大自然，然后“生化”（即提高与创造）>o生化的本领得自作者内心的修养，一个画家在艺术上成就的大小，就看其人修养之高低。 艺术家的心量是无穷的，一个小小印章，一幅小画，往往可以窥见其心量之浩大。 如论国画的优良传统，最可贵的，是画家的毅力与独特见解。一说“传统”，世人仅知有笔墨、颜色，不知有毅力。为何不讨论有成就的作者之独特风格从何而来？法则固然需要了解，不了解传统法则的研究者是盲目的研究者。但是，传统不在法则内，艺术中法则一旦形成，便只是新的艺术的枷锁。 绘画一道有两个要素，一是性灵，二是学问。无性灵不能驾驭笔墨，有学问才能表现思想。如画芍药，仅仅是芍药则无意思。不能为画画而画画。个人的艺术风格是上述两个条件相结合而后形成的。有了意思，要考虑表现形式，于是出现了风格。否则，只在画得像不像上徘徊作难，便什么都谈不上了。 必须于性灵中发挥笔墨，于学问中培养意境，两者是一内一外的修养功夫，笔墨技法是次要的东西，绘画光讲技法就空了。有人光讲意境，无学问来培养，则是句空话。然而如沈石田、文征明，学问虽好，但缺乏性灵，笔墨也会落空。八大、石涛有学问有性灵，可称双绝。性灵是根蒂。治学当治本，不应治末。 绘画艺术是精神世界的东西，是高于物质世界的。因此，凡来跟我学画的人，我都告诉他们要先致力于形成自己的思想体系。我是诱导他们认识自己的思想体系。不画别人的画，也不画大自然的画，要通过画大自然画自己，通过物质画精神----这才是自己的。 “通神明之德，类万物之情”①，这两句话是中国美学的最高概括。神，不是迷信。虽无形无质，然又发挥作用日神。神支配法则。明，是神之作用。凡神皆明（光明）。人
