下载文档原格式
穿着普拉达的女王观后感《穿着普拉达的女王》观后感《穿着普拉达的女王》是一部由美国导演大卫·弗兰克尔执导的喜剧电影，于2006年上映。
该片改编自劳伦·韦斯伯格的同名小说，讲述了一个年轻女子在时尚界的奋斗历程。
我在观看这部电影后，深受其情节和人物形象的感染，同时也对电影所传达的一些主题产生了思考。
电影的主人公是一位名叫安迪·萨克斯（Andy Sachs）的年轻女子，她在一家有名的时尚杂志《Runway》工作。
安迪最初并没有对时尚产业有太多的兴趣，她只是希望通过这份工作来证明自己的能力。
然而，她很快发现自己与这个行业的价值观和道德观存在着冲突。
电影通过安迪和她的主管米兰达之间的互动，展示了时尚界的荒谬和残酷。
米兰达·普里斯特利（Miranda Priestly）是《Runway》的主编，他被描绘为一个无情而令人畏惧的女性。
她对时尚的独到见解和严苛要求是众人皆知的。
她不仅对自己的工作极其认真，也对身边的人要求严苛。
她对安迪的态度一直是冷漠而挑剔的，给予她许多压力和难题。
安迪发现自己在时尚界的发展越来越失去自我，她的形象、价值观以及人际关系受到了极大的挑战。
电影中的一个重要主题是关于自我认同和自我牺牲。
安迪开头并不了解时尚界的规则，她的着装朴素，个人风格与时尚圈格格不入。
然而，在追求事业成功的过程中，她不得不牺牲自己的价值观和个性来适应这个行业。
她开始改变自己的形象、穿着和举止，以符合时尚界的标准。
在这个过程中，她失去了自己的朋友和男朋友的支持，她的人际关系受到了极大的影响。
在电影的高潮部分，安迪被迫面临一个道德抉择。
她得知米兰达可能会失去工作，而同时自己也有机会获得梦寐以求的职位。
这时，她意识到即使自己在职位上获得成功，但她已经远离了自己最初的梦想和原则。
她决定放弃这个机会，重新审视自己的价值观和人生目标。
这个决定不仅让她重获了自己的尊严和自信，也让她找到了真正适合自己的道路。
穿prada的女王（5篇范文）第一篇：穿prada的女王《穿prada的女王》观后感影片中女主角安迪曾经获得过布朗大学法学院的录取通知书，为了实现自己到《纽约客》工作的梦想她却毅然决然地放弃这个机会选择了康奈尔大学新闻系。
毕业后这个朴实的乡下女孩以不修边幅的邋遢形象迎来了人生中至关重要的一次面试，还因缘巧合得到了一份众人梦想中的体面工作，误打误撞成了一家蜚声世界的时尚杂志社的主编第二助理。
在其他人看来安迪得到的是她原本可望而不可及的机会，但对于安迪自己这无异于是放弃了自己的梦想委曲求全。
在这个人生的转折点之后，安迪不得不开始习惯给自己的每一次陈述加上一个逗号。
比如说是获得一个机会，也是放弃另一个机会；选择了《天桥》杂志，也意味着失去了所有可以选择的选择；终于要升职了，但为此付出的是所有私人空间；认为自己没有选择，但实际上是自己已经做出了选择；我原来叫安迪，不过现在我的老板给我起了个新名字叫艾米莉。
......安迪也曾意气用事地打算在这个骇人的时尚圈子里做个过客，但最终这份自己曾经不屑的工作已经不再仅仅是通往《纽约客》的跳板。
世界上没有什么与自己是无关的，偶然出现在心中的面孔时间会带走它们的幻像，就像那的些天真的梦想。
安迪终于默认了这个逗号给她带来的改变，并乐于把它当作一个良好的人生契机来看待。
小小一个逗号的力量如此强大，它不阻挡什么但又的的确确是界限。
从真实到另一种真实，有谁能够跨越呢？安迪曾经有一个梦想中的世界，不过现在这个世界似乎正在因为一个逗号而濒临坍塌和崩亡。
加上一个逗号可以让一个句子的逻辑层次更加分明，前因后果一目了然，显示出的是作者在“成熟”中学会越来越清醒地分析一件事，甚至颠覆句子本来的意思。
安迪的生活在改变，追求在改变，她的衣着品味乃至衣服尺码也在随之改变，她不可自拔地被卷入了一场虚妄却没法停止的竞赛，与时间、与生活、与金钱、与无数难以记述、难以辩驳的必然理由竞赛。
也许她是有理由的，理由就是面前这个穿普拉达、满头银发的女人正在无休止地向她发出命令。
49MOVIE REVIEW 电影评介2015年第22期《穿prada的女王》（The Devil Wears Prada）2006年上映，由大卫·弗兰科尔导演，改编自劳伦·魏丝同名畅销小说，由安妮·海瑟薇、梅丽尔·斯特里普联合主演，讲述一个职场与时尚圈的“菜鸟”安迪成为时尚女王米兰达的助手后经历种种人生选择的故事。
梅丽尔·斯特里普曾凭借在该片中不苟言笑的时尚女主编米兰达一角获得第79届奥斯卡金像奖最佳女主角提名。
《穿prada的女王》即将迎来上映10周年，却依然热度不减。
这部好莱坞经典的商业电影有何独特之处？一、 选材：小众性激发观影欲望《穿prada的女王》的主题很浅显也很普通，就是一个职场女性对于梦想的坚持。
这个切入点非常接地气，尤其在年轻人群体中很容易引起共鸣。
每个人都有对梦想的追求，而梦想又是未知的，所以旁观他人的梦想之路可以给予人们一种满足感。
并且这部影片以时尚作为载体，琳琅满目的服装、饰品是安迪的工作环境，很大程度上也刺激了观众的观影感受。
普通人对于富人的奢华生活总存在猎奇心理，影片的选材很好地抓住了这种心理，在小说畅销良好口碑的基础上实现了与观众的良性互动。
美国意味浓重的现实主义影片并不缺乏，而这部影片能够脱颖而出的原因之一，便在于故事题材选取的小众性在很大程度上激起了人们窥探时尚女编辑个人生活的欲望。
一部影片能够引起他人的好奇，是成功过程中必不可少的一步。
而在故事发展的过程中，整个故事的走向与基本价值观念也符合好莱坞一贯的价值守则，经历了繁华欲望的冲击，女孩心中纯真的爱情与年轻的理想依《穿prada的女王》：“双女主”设定下的艺术表现李媛媛【作者简介】李媛媛，女，江苏宿迁人，淮阴师范学院外国语学院讲师，硕士，主要从事英汉对比与翻译及语用学方向研究。
电影《穿prada的女王》海报外国电影评论Forein Film Review然不变，在迷失中找回本真的自我，并且更加坚定了曾经的信念。
浅析电影《穿普拉达的女王》中的职场理念电影《穿普拉达的女王》讲述的是一个刚刚毕业的安迪（Andrea）在《时尚》杂志工作的经历，其中涵盖了很多职场理念。
本文将结合电影剧情浅析《穿普拉达的女王》中的职场理念。
一、职业道德在剧中，主人公安迪面对工作与生活的压力时，很容易迷失自己的职业道德，为了升职、获得分离而违背职业操守。
安迪在拍摄Miryam·阿达哈的采访时，由于担心影响杂志销量，而曲意迎合Miryam·阿达哈，最终导致采访内容不真实、失真，从而引发了很多纠纷。
这种情况在现实中非常普遍，在职场中遇到艰难的抉择时，应该树立正确的职业道德观，不断提高自己的职业操守，在工作中保持清醒的头脑，坚持做出正确的决策。
二、适应性在电影中，安迪一开始并不适应《时尚》杂志的工作环境，经常忙到让生活几乎丧失平衡，还遇到叫人无法忍受的老板——米兰达·普莱斯（Miranda Priestly）。
不过，渐渐地，安迪逐渐适应了这个环境，学会了与米兰达·普莱斯相处的技巧，也在这个过程中不断提升自己的能力。
适应性是职场中非常重要的一点，要学会适应工作环境、上司和同事，不断调整自己来达到更好的效果。
三、团队精神在电影中，安迪反感她所处的团队，认为“时尚编辑” 这份工作很浅薄，并不是让她所憧憬的的“真正经验” 。
但最终，她通过自己的优秀表现，也获得了团队成员的认可和尊重。
在职场中，团队精神很重要，团队协作和默契程度可以直接影响工作的效率和效果。
要尊重和珍视团队成员，乐意分享和学习经验，肯定和帮助别人的努力，共同完成团队任务，才能建立牢固的职场关系。
四、管理沟通影片中还有一个很关键的场景，就是米兰达·普莱斯在主管会议上反复提到Matthew·Bloomfield的名字，要求他加入公司。
当Matthew·Bloomfield得知这件事后，拒绝了米兰达·普莱斯的邀请，为此，安迪被委以重任，要求她去解决这件事。
浅析电影《穿普拉达的女王》中的职场理念
电影《穿普拉达的女王》讲述的是一位新进杂志编辑安迪（Anne Hathaway 饰）在时尚杂志《Runway》的实习期间，与自己的上司米兰达（Meryl Streep 饰）懵懂无知地进入职场，经历种种磨难后逐步成长为一个职场人物的故事。
电影通过米兰达的职场理念和安迪所经历的职场问题，探讨了职场中的人际关系、自我价值和职业选择等方面的问题。
其次，电影中让观众反思了自我价值的问题。
在观影的过程中，安迪在《Runway》的工作中饱受折磨，她面临许多自我认知的危机。
她开始意识到自己投身的职业是否符合自己的生活和兴趣，而她在公司的地位也受到了威胁。
对此，电影告诉我们，职场是一个充满机会和挑战的地方，个人的自我发展和职业价值的提高也应该成为职场人的一个重要目标。
最后，在这部电影中，米兰达的职场理念让人印象深刻。
她认为，职场上“没有任何事情是自由的”，只有“服从于服从，才能随心所欲”。
米兰达强调了做事的效率，追求工作的细节和精度。
在电影中，米兰达所代表的视角在职场非常严谨和要求高，但也因此让观众看见了这类人物的工作和生活状态。
电影中的米兰达一方面给人一种专业和高标准的感觉，另一方面，她极度强调了形象的塑造，说明了在职场中形象的重要性。
这种态度和职场理念令观众或许可以反思自己的工作态度，探讨自己在塑造自身形象和职业标准方面需要付出多少的努力。
综合以上三点，电影《穿普拉达的女王》倡导了良好的职场文化和职业价值，同时揭示了职场中错误认知和职业价值的迷失。
虽然其情节虚构，但却以其细腻的剧情和深刻的主题探讨使观众时刻保持职业敏感度和高标准。
《穿Prada的女王》观后感
电影《穿Prada的女王》是一部讲述时尚杂志行业的电影，主要讲述了年轻的安迪·萨克斯（Anne Hathaway 饰）在一家时尚杂志社里的工作经历。
安迪作为一名新晋的助理编辑，每天都要应付各种琐碎的任务和上司米兰达·普里斯利（Meryl Streep 饰）的变幻莫测。
在这个过程中，安迪经历了自我认知的转变和对时尚产业的重新认识。
影片中的米兰达是一位极具影响力的时尚杂志主编，她的严格和苛刻让人印象深刻。
她要求自己和身边的人都必须达到最高标准，即使是细节也不能有一丝一毫的差错。
她身上的权威和影响力，让人们不得不顺应她的要求。
米兰达的形象也反映了当代职场中权力的运作机制，以及一些职场人士在工作中的心理变化。
另一方面，安迪的角色也很有趣，她刚开始是一个懵懂无知的年轻人，但经过一系列的历练和成长，她意识到自己对时尚产业的认识太过肤浅，也发现自己的内心真正渴望的是什么。
除了对职场和时尚产业的探讨，电影也涉及了一些关于人性的问题。
比如，在成功和事业的追求中，人们可能会忽略了自己的内心需求和家庭责任。
米兰达在事业上取得了极大的成功，但她的婚姻却因此破裂。
这个故事表明，在追求成功和事业的同时，人们也需要考虑自己的内心需求和家庭责任，保持生活的平衡和幸福感。
总的来说，电影《穿Prada的女王》是一部很有启示性的电影。
它不仅展示了时尚行业的内部运作，还对人性和家庭观念等问题进行了深入的探讨。
影片中的演员们表演精湛，故事情节引人入胜，非常
值得一看。
穿普拉达的女王院系：公共管理学院《穿普拉达的女王》感后感《穿普拉达的女王》这部电影改编自同名畅销小说，电影上映两周突破一亿美元的票房。
看完这部电影后，就会发现这其实是部很老套的轻喜剧：一个对时尚一窍不通的女孩安迪偶然进入了一家全世界顶级的时尚杂志社，然后又因为受不了这里的复杂冷酷而尖锐的竞争而离开。
除了电影里铺天盖地的时尚感，从结局里，还能看到淡泊淡薄名利的道德教育，只不过披了个时尚的外衣。
《穿普拉达的女王》讲述的是一个刚从学校毕业想当记者的女孩子安迪（安妮·海瑟薇饰演）在寻找工作无果的情况下进了一家顶级时装杂志天桥给总编当助手。
然而好景不长，很快她发现她的工作简直是噩梦，因为这个女总编米兰达（梅丽尔·斯特里普饰演）对待所有的人都是那么尖酸刻薄，紧张的气氛蔓延在整个杂志社。
这个时尚的女魔头无论公事私事都交给助手打理，把安迪折腾得苦不堪言。
如在有飓风的时候，让安迪去找飞机把她从迈阿密送回纽约（原因是自己的双胞胎次日早上要在学校表演）；当安迪不小心坏了她的规矩时，让安迪去找哈利·波特的手稿，只是因为她的双胞胎急于知道下面的故事；在女魔头发现安迪的能力高于第一助手艾米莉时，决定让安迪代替艾米莉去巴黎。
艾米莉的理想就是去巴黎。
并且要安迪自己告诉艾米莉这个噩耗。
安迪一一照做，伤害了艾米莉，安迪却认为是自己实在没有办法选择。
安迪的态度从一开始的得过且过，不为工作而改变自己，到后来主动换上了在时尚圈子里的衣服，完美地完成着她的工作。
但最后通过与女魔头的交谈，发现自己得到了工作，却放弃了家人和朋友，并且为了工作上的进步要将别人狠狠打压下去之后毅然离开了杂志社并寻回了自己失落的幸福。
这部电影的导演和服装设计都是著名的时尚电视剧《欲望都市》的原班人马，对时尚有更为深刻的理解，所以没把这部电影拍成平面化的、人们以为的挖苦时尚界的肤浅的电影。
这部电影的前半部，对时尚的围绕和解读比较多；后半部主要围绕者女主角的心态变化。
穿prada的女王观后感电影《穿普拉达的女王》是一部以时尚界为背景的电影，它讲述了一位名叫安迪的女孩加入一家时尚杂志社，成为顶级时尚杂志《Runway》的助理。
在这个过程中，她经历了一系列的考验和挑战，最终找到了自己的定位和价值。
电影中的女主角安迪是一个普通的女孩，对时尚没有太多的兴趣和了解。
她刚刚从学校毕业，来到了纽约市，希望能够在一家门户杂志社找到工作。
但是事与愿违，她的简历被批得一无是处。
无奈之下，她决定接受《Runway》杂志社的助理职位，这也被她视为是一份过渡的工作。
然而，安迪很快发现这个工作并不是她所期待的，她被副主编艾米莉娅对待得非常苛刻和刻薄。
她经历了一个个小任务的煎熬，包括为主编米兰达·普莱斯做杂务、买咖啡、倒垃圾等。
她甚至还因为自己的穿衣打扮和发型受到同事们的笑柄和嘲讽，感觉到了自己与时尚世界的差距。
在这个过程中，安迪遇到了另外一个助理艾米莉，她是一个看似自信但实际上内心也充满着不安的女孩。
安迪和艾米莉成为了朋友，她们互相支持和鼓励，一起度过了助理工作的压力和困扰。
然而，安迪最大的挑战来自于米兰达·普莱斯本人。
她是一位神秘、强大而又高冷的女人，拥有世界级的时尚影响力。
安迪不懈努力，希望能够赢得米兰达的认可和赏识。
她通过自己的努力和勇气，逐渐赢得了米兰达的尊重，成为了一名独当一面的助理。
在这个过程中，安迪也对时尚产业发生了转变。
她开始了解到时尚不仅仅是表面的东西，它背后蕴藏着的是一种文化、审美和态度。
她开始改变自己的形象和打扮，逐渐融入到这个圈子中，并体会到了时尚的魅力和力量。
整个电影的情节发展紧凑，充满悬念和反转。
它通过一系列的事件和对话，展现了时尚产业的残酷和不完美。
同时，也表达了一个关于追求梦想和为之付出努力的故事。
电影的最后，安迪终于离开了《Runway》杂志社，并找到了自己真正想要从事的事业。
她重新找到了自己的价值和内心的坚定。
这个故事告诉我们，无论身处何种环境，只要我们相信自己，努力奋斗，就一定能够实现自己的梦想。
穿普拉达的女王观后感范文首先呢，这个女主安迪，刚进时尚杂志社的时候，就像个格格不入的小土妞闯进了时尚王国。
那些时尚界的人一个个穿得像花蝴蝶似的，她却穿着自己那些老土的毛衣啥的。
我就想啊，这姑娘可咋混啊。
不过她也是有股子倔强劲儿，为了在这看似“残酷”的时尚世界生存，开始努力适应。
那时尚主编米兰达，哇塞，简直就是时尚界的女王啊。
她一出场，那气场，就像一阵龙卷风席卷而来，所有人都得乖乖听话。
她对时尚的要求那叫一个苛刻，一个小小的腰带搭配不对都不行。
我当时就在想，这是不是有点太吹毛求疵了。
可是呢，随着剧情发展，我又有点理解她了。
在时尚这个瞬息万变的领域，要是不做到极致，就会被淘汰。
就像在一群拼命奔跑的兔子里，你稍微慢一点就成了乌龟。
安迪在这个过程中慢慢被时尚同化，她开始穿上那些大牌的衣服，打扮得超级时尚。
看着她一点点改变，我既觉得高兴又有点小失落。
高兴的是她终于在这个圈子里混得风生水起了，失落的是她好像渐渐失去了自己原本的质朴。
她开始为了工作忽视朋友、男朋友，一头扎进了那个看似光鲜亮丽实则有点冰冷的时尚世界。
不过好在安迪还是清醒了过来。
她意识到这种时尚的生活虽然耀眼，但并不是她真正想要的。
她勇敢地扔掉了手机，从那辆豪华轿车里走出来，重新找回了自己的生活。
这就像一个迷失在迷宫里的人，突然找到了出口一样。
她又穿上了以前那些简单的衣服，和男朋友重归于好，和朋友也恢复了以前的亲密关系。
这部电影啊，让我觉得时尚这个东西很神奇。
它就像一个魔法世界，能把人变得光彩照人，也能让人迷失方向。
它不仅仅是衣服、包包、鞋子这些外在的东西，更是一种对生活的态度，一种表达自己的方式。
但是呢，不管时尚怎么变，我们也不能丢了自己的本心。
就像安迪最后一样，知道什么是真正适合自己的，什么是自己真正想要的生活。
这电影就像一面镜子，让我也不禁反思自己的生活，是不是有时候也会为了一些看似美好的东西，而不小心走偏了呢？总之啊，这是一部很值得一看的电影，既能让你看到时尚界的华丽，又能让你思考人生的方向。
艺术与时尚的交织回顾穿普拉达的女王艺术与时尚的交织回顾：穿普拉达的女王某一天，在遥远的意大利米兰，一个不属于那个时代和那个地方的女孩闯进了时尚界的殿堂。
她就是梅薇蒂·普拉达，时尚界非凡的女王。
梅薇蒂·普拉达是米兰时装界的传奇人物，她以她独特的个性和魅力创造了一个颇具影响力的时尚帝国。
她的设计赋予每一个女性力量和自信，将艺术融入时尚的画布，以此回顾时尚历史。
梅薇蒂的第一次亮相是在70年代，当时她接手了她母亲创立的时尚品牌，带领着普拉达走向了新的高度。
她以创新的设计元素和大胆的色彩搭配让她的品牌迅速走红。
艺术成了她的引导灵感，她将抽象艺术和流行文化相结合，为时尚界带来了一股新的潮流。
然而，成功并没有让梅薇蒂满足，她开始探索更多的领域，试图将更多的艺术元素融入时尚。
于是，她与许多艺术家合作，合作创作各种时尚作品，让时尚与艺术之间产生碰撞。
她和摄影师罗伯特·米勒一起推出了一系列前卫的广告作品，将时尚与实验摄影结合，给人们带来新鲜感。
梅薇蒂还积极支持年轻设计师和艺术家，为他们提供展示的平台，让他们的作品融入时尚界。
在新的世纪中，普拉达依旧引领潮流，她推出了一系列标志性的设计，每一个都展现了她豪迈的创造力和对时尚的独特理解。
尤其是她的服装设计，它们富有戏剧性和艺术气息。
梅薇蒂的设计理念是将时尚与艺术相结合，让每一个女性都感受到艺术的力量。
她的设计不仅仅是服装，更像是一种沉浸式的艺术体验。
穿上普拉达的服装，一位女性会感到神奇的变化发生了。
她们不再只是简单地穿着一件衣服，而是进入了梅薇蒂构建的时尚艺术世界。
在这个世界里，她们感受到了自己的力量和自信，她们的形象被赋予新的意义。
这种对艺术的追求和对时尚的无尽创新，让普拉达成为了一个真正的时尚女王。
她的品牌已经成为全球时尚的象征，无论是在时装周的T台上，还是在红地毯上，明星们都争相穿着普拉达的设计。
她的设计既不拘泥于传统，又不追求时尚的短暂流行，而是以艺术作为灵感，以时尚作为媒介，为世界带来了一种全新的时尚观念。
用时尚美学解读《穿Prada的女王》
当我们在商场的橱窗里挑选着各大品牌的新款服饰，当我们看着时尚杂志的封面女郎讨论当季的流行趋势，当我们从一个人的着装就可以看出他对时尚的理解和追求。
我们不禁要问，时尚是什么？它为何与我们的生活如此密切？的确，一方面，追求时尚已经深深融入了都市人的生活，另一方面时尚也确实是一种艺术，甚至是自我表达的形式。
正如电影《穿Prada的女王》中的安迪，从一个对时尚不感兴趣的职场菜鸟，蜕变成紧随时尚潮流的精致丽人，其中很多情节都可以用时尚美学观来思量。
对时尚的理解也许每个人都不同，有人认为时尚即是简单，与其奢华浪费，不如朴素节俭。
有人则认为时尚就应该了解潮流，每天的着装都要精挑细选，精致漂亮。
正如影片开场的两个女郎，形成了鲜明的对比。
安迪的服饰简单又普通，在大街上行走，在我看来并没有什么不妥，可一旦进入时尚杂志的办公室，却总觉得和那些衣着光鲜亮丽的白领丽人们在一起显得格格不入，很是别扭。
这也是我想论述的第一点，时尚代表着一个人的社交位置和社会地位，简单来说就是时尚需要对自己定位准确，让人舒服，才会有美的感受。
很多例子可以证明，政治家，王室的服装风格，几十年甚至一百年都没怎么变过，因为他们的社交位置相当明确。
乔布斯，穿套头衫牛仔裤几十年，因为他的灵魂和风格都足够坚定独
立。
Gpssip girl里的造型，即所谓上成范，以及美国中产阶层五十年不变的预科生风格，都是阶层划分的准确依据。
军队的统一制服，往往十多年才变一次，但在时尚界的地位依旧很牢靠，因为他的穿着人士定位太明确了。
开始时，安迪的定位只是一个刚刚大学毕业的求职者，她的服装定位是中规中矩的学生打扮，她相信她是美的，因为才华和内在。
就算在杂志社被嘲讽是穿了奶奶的裙子，也不以为然。
此时，她还没有完成角色转换，对自己的定位不够准确。
可可香奈儿说时尚易逝，风格永存。
从大的方向上看，明确自己的定位，了解自己的风格有资格谈论时尚，如果定位失误，在时尚的路上花再多的心思和时间都是徒劳。
所以说和谐是形式美规律的最高形态，它是多样的统一，各种因素的协调一致。
黑格尔说；“和谐一方面见出本质上的差异面整体。
另一方面也是差异面对纯然对立。
”当然，和谐是多种因素的协调一致，但这协调一致是受一定的时间和空间的限制，离开了特定的时间和空间，本来构成和谐的东西就会被破坏。
一个身材苗条的年轻姑娘，穿一件合身的连衣裙，款款而行，非常和谐。
但如果她这身打扮置身于运动场，就有点不伦不类了。
可见，从时尚美学的的角度，时尚来自和谐，和谐是与特定的情境密切相关。
的，这是第一个大条件。
第二点，时尚和美有一定的区别。
它具有三个特性；大众
性，盲目性，模仿性。
时尚也可以叫做潮流，时尚潮流总是一阵一阵的刮过去，但总是不能持久，但在时尚潮流中所产生的一些产物确实是美的，而且可以长久的存在。
影片中安迪穿了一件天蓝色的毛衣，看着主编一众人谈着服装搭配不以为然的轻笑。
主编对她讲到；”你以为你不在乎时尚，你是按你自己的意思认真选出的衣服。
但是，首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色更不是琉璃色，实际上它是天蓝色的。
而你没搞清楚这个事实；而实际上你也不知道，从2002年Oscar de la Rent的发布会第一次出现天蓝色的礼服，然后我记得，伊夫·圣朗洛也随之展示了天蓝色军服系列，很快的，天蓝色也出现在随后的8个设计师的发布会里，然后它风行于全世界各大高级卖场，最后大面积的流行于街头，而你在廉价的卖场里买了它。
事实上，这种天蓝色，产生了上百万美元的价值和数不尽的工作机会，还有为之付出的心血。
你认为是你选择了衣服，实际上是这间屋子里的人替你选择了衣服。
”时尚是多变的，但时尚所产生的美是永存的。
所以，不要觉得时尚离我们很遥远，我们每天都在消费着曾经的时尚带给我们的美。
于是有一个很好玩的现象；时尚永远捉摸不定，永远在交易，后来者永远也追随不上，并且风格不断轮回。
比如简与繁，紧与松，因为人们设计的款式永远也就是那几样。
而一波又一波的时尚，会随着下一届曾对上一阶层的模仿而不断传递，自然也会存在最底层人所追捧
的时尚其实就是许多年前所摒弃的。
第三点，审美活动时，一个动态的心理流程，在审美活动中，其心理流程有一定的历时性和阶段性。
审美心理，虽然有审美主体个人心理和生理的表现，但并非纯粹的个人的心理，它是各种普遍性的外部因素，即社会，历史，文化同审美主体个性融合的产物。
安迪前后审美变化就体现了这一点。
刚入职时她还保留着她学生时代的穿衣风格，并以此为美，对杂志社其他人甚至是主编的嘲讽非常的不在乎。
可时尚杂志社对安迪来说就是一个被名牌服饰和潮流新品所堆砌的新世界，耳濡目染，她终于决定改变。
她的同事艾米丽在愤怒中说道：“你以前说你从不在乎这些奢侈品，但你变了，从你穿上那双吉米周的鞋子，你的灵魂就被出卖了。
”我们先不评论安迪的蜕变是否带有功利的色彩，单纯从她的转变看，我们不难发现，一个人的审美不是一成不变的，而是可以通过周围环境的改变而变化的。
审美的过程会让人产生一种快感，这种快感被叫做审美愉悦。
它是审美过程中产生的心理效应，也是在审美中产生的特殊感受，是人在精神力量处于情感高涨状态下的所表现的一种满足感和快感。
在美学史上，美学家们在描述审美感受的情感状态时，往往多用“快感”，“快乐”，“乐趣”这样的词汇。
在影片中，这种情感被用喜剧的手法表现的更加疯狂，艾米丽可以为了穿上大牌的时尚华服节食到晕倒却满心欢喜，马琳达即使婚姻失败也不会因此
放弃一个巴黎时尚界的派对。
可见时尚的魔力之大，魅力之强，可以让人为之神魂颠倒。
第四点，审美判断是指人们在对客观世界事物和现象的直接感知和基础上所进行的审美评价。
由于客观事物自身具有多重属性和人们对客观事物的多种需要，因此，我们对客观事物的评价就具有多种类型。
在电影中，众多时尚圈的宠儿们，对时尚的认知也是不同的。
当时尚编辑提出一些观点，马琳达都摇头否决时，我发现他们并没有认为有什么不妥。
这也说明时尚不是一个确定的命题，没有固定的答案。
每个人的审美判断都不一样。
以一朵花为例，“这朵花是植物”是科学的判断，评价的是花的科学属性。
这朵花很美，是审美判断，评价的是花审美价值。
不同类型的判断具有普通的特点。
审美判断是审美主体对审美对象的主题评价，具有极强的主观性，极大的差异性。
但是，当我们将审美判断和审美意识与人类的社会实践活动联系起来考察时，我们有发现，审美判断也非天马行空，任意驰骋，他总与实践有着密切的关系，受着客观因素的制约。
也表达着一些社会现象，比如影片中一组野兽丛林的大片，就表现了都市女性渴望挣脱束缚，摆脱压力的心情。
是社会现实的真实写照。
时尚不是任何人的专利，时尚属于每一个人，并与我们生活息息相关。
要想达到时尚的美，大方向上要顺应所在的环境，选择合适的服装和装饰品。
时尚是流动的艺术，他不是
固定的不变的，而是可以根据社会的发展而发展变化。
对时尚的理解和追求每个人都不同。
人们可以通过身边氛围的熏陶和后天的学习提升自己的品味。
电影中的安迪通过入职《天桥》时尚杂志改变了自己的品味，让自己从一个普通的女孩变身时尚达人，也印证了这一点。
前后穿着品味的变化也证明，追求时尚可以让人在社交方面有更大优势。
综上，时尚与美是要用艺术的手法去创造，时尚的本质就是艺术。
艺术是脱俗的，出类拔萃的，所以我们看待时尚不应只关注品牌和价格，更应关注它本身的美。
时尚是高尚的，时尚离不开艺术，时尚更离不开生活。
