影视美学_重点

一、电影心理学

1、电影心理学的出现

雨果.闵斯特堡是德国著名的心理学家后受聘于哈佛大学担任教授并兼任哲学系主任。在1916年出版了《电影一次心理学研究》首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。

2、电影心理学代表人物，闵斯特保，阿恩海姆的主要观点

闵斯特保最大的贡献在于他从电影的经验感知入手，从视觉知觉的生理和心理角度，来分析了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不肯成为真正的艺术，通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影是一门艺术，闵斯特保认为从心理学角度看，电影并不存在于胶片之上，甚至不是存在银幕之上，而是存在于观众心里之中，由于观众的众多心里功能，使得电影给观众带来的感受比现实生活中的真实的场面更加丰富。

阿恩海姆详细的分析了电影艺术表现手段的特点，尤其是紧紧抓住电影形象与现实形象之间的根本差别，进一步论述了如何运用这些差别来创造形式上同样具有意义的形象。

3、 阿恩海姆成就主要表现在几个方面

1、 他在电影的童年时期就呼吁这门新兴艺术的重要地位，并且从心里学的角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式，为最终在艺术殿堂离确立电影艺术的地位，做出了不可磨灭的理论贡献和历史贡献。

2、 阿恩海姆分析阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦，普多夫金以及美国煮面电影艺术家的优秀作品做出了比较全面的理论总结，具有学术价值。

3、 他对电影视觉画面的研究尤其是对表现手段的研究十分精辟，具有理论概括与知道实践的双重意义，他对电影技巧的分类研究更是有后来的电影语法理论奠定了基础。

4、“力的结构”说的核心思想与意义

从一个全新的角度揭示了艺术表现的奥秘，而在过去的理论中，往往只是把知觉事物的表现性归因于联想和移情。在阿姆海恩看来，表现性的基础就是“力的结构”，表现性是知觉式样固有的特征，人能从其中领会或感受到表现性，在于“力的结构”不仅对物质世界并且对精神世界均有普遍意义。

5、阿姆海恩的理论分析与影视观众对画面构图的视觉反应的意义

影视画面的构图平衡可以给观众带来视觉愉悦，这一方面是由于观众的视知觉总是在通过简化与张力来追求内在的动态平衡，另一方面，构图平衡也标志着影视画面传达的意义清楚鲜明，便于观众理解和领悟，所以达到了内部与外部张力的统一和谐。倾斜构图之所以可以给观众带来视觉愉悦，

一方面是由于人的生命结构本身就是具有平衡与不平衡两种状态，人的心理结构也同样如此，从平衡到不平衡，再从不平衡到平衡，才是人生动态平衡的真谛，另一方面，倾斜构图更容易使得观众产生运动感，刺激观众的神经，产生强烈的紧张和兴奋。

所以观众在欣赏作品时产生的快乐是两种形态：一种是打破平衡，打破规则，产生刺激，产生运动，振奋精神，激发情绪所带来的快乐。另一种是满足需要，恢复平衡，恢复秩序所带来的愉悦。

6、闵斯特保对电影影像运动感与纵深感的解释

闵斯特保主要从生理和心里的角度来解释电影影像的运动感和纵深感，闵斯特保指出，电影银幕上的运动并不是真正的运动，而是“视觉滞留”现象造成的运动幻觉。闵斯特保正是基于“视觉滞留”的生理特点，和格式塔心里学“完形“认同的特点，从观影感知和心理机制的关系中来探讨了电影影像的运动感，提出了电影的运动不是在银幕上，而是在人们的思想中来完成的。闵斯特保指出电影的深度感是一种独特的内心经验，是一种全新的艺术知觉形式。

7、运动感与纵深感对影视艺术的意义 影视艺术的运动感与纵深感不仅构成了影视艺术独特的空间与时间，也构成了影视艺术魅力的重要组成部分，运动感与纵深感是影视艺术与生俱来的天性，也是影视艺术区别于绘画 摄影 戏剧其它艺术的重要标志，形成了观众一种独特的内心经验和全新的艺术知觉方式。

二、电影文化学

电影文化学的代表学者巴拉兹的主要观点 首先，

巴拉兹开创了电影文化学的研究，电影不仅仅是门艺术，而且是一种新的文化极大的发展了人的感受能力。其次，他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其它艺术形式的联系，进而自习分析和探讨了电影艺术本身的特性。再次他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来巨大的影响。在他看来电影艺术的诞生不仅创造了新的艺术作品，而且是人类获得了一种新的能力用来感受和理解这种艺术。

三、先锋派电影运动

1、先锋派电影运动出现的时间以哪个国家为中心代表作是什么

20世纪20 年代欧洲大陆上出现的先锋派运动电影其中心是法国和德国并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。其代表作是《一条安达鲁的狗。

2、先锋派电影运动的美学主张首先向绘画学习，向音乐学习 像文学学习

先锋派电影运动丰富了和扩大了电影的艺术表现形式，为电影由单纯的娱乐编程独立的艺术做出了贡献。

3、 先锋派电影运动

20世纪20年代欧洲大陆上出现的先锋派电影运动其中心是法国和德国并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。先锋派电影的艺术追求是使电影摆脱庸俗的商业化倾向努力探求新的电影表现形式努力向其他艺术门类学习以追求“绘画电影”、“纯电影”和“主观电影”。

4、西方现代主义思潮对先锋派电影运动的影向

先锋派电影运动深受现代主义美学思潮的影向，排斥电影的叙事性，反对电影的故事情节和人物刻画，主张‘纯粹的运动’‘纯粹的情绪’

四、 蒙太奇理论

1、 蒙太奇的完整内容与概念内涵 包括三个方面

1、作为技术手段的蒙太奇，称叙事蒙太奇。指的是将时间空间终端的胶片连接起来，保持叙事的连贯性，形成不断的整部影片。

2、作为艺术手段的蒙太奇，称为艺术蒙太奇。通过镜头 场面 段落的分切和组接 从而对素材进行加工创造出独特的电影艺术。

3、作为思维方式的蒙太奇，称蒙太奇思维。

2、蒙太奇发展的三个阶段代表人物是谁

1、维尔托夫与库里肖夫的准备阶段 维尔托夫是苏联纪录片大师，也是著名的“电影眼睛派”的创始人与代表人物

2 、爱森斯坦的高峰阶段

3、普多夫金的完成阶段

3、‘电影眼睛派’和库里肖夫效应’的涵义

‘电影眼睛派’维尔托夫的作为“电影眼睛派”创始人，认为电影镜头比人的眼光更客观，主张“实况拍摄”的方法，反对一切虚构和编造。摄影机是人眼所不能比拟的“电影眼睛”。电影工作者应出其不意地捕捉生活细节，纪录现实生活。零散的素材通过巧妙的剪接可以创造出生活的诗意与特定的意义。这就意味着蒙太奇不再只是作为连接镜头的技术手段，而是成为分析概括生活的意识形态工具，电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中。

‘库里肖夫效应’，造成电影观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，影片结构来自于镜头的组合，即蒙太奇。通过创造性的将几个不通的镜头组接，可以获得一种新的含义和性质。

4、爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献

他认为电影应当通过艺术家对于生活的选择、提炼、概括和加工，从而更集中 更典型的反映现实生活。从理论上看，爱森斯坦将蒙太奇理论上升到哲学美学的高度，使得蒙太奇电影美学理论在世界电影理论历史上占据了中要的历史地位。他最大的贡献在于

他和普多夫金等人一道总结了此前的成果，把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度，理论主要 集中在蒙太奇思维和理性蒙太奇这两个问题。他认为蒙太奇不仅是一种电影的技术手段，更是一种思维方式，而理想蒙太奇的是指更是通过不通的画面撞击产生的思想。

5、爱森斯坦的蒙太奇理论强调了镜头间的哪一类关系?

他的“杂耍蒙太奇理论”是“选取具有强烈影响力”的手段。他强调镜头和镜头之间的蒙太奇关系是冲突。这种冲突又有着两层含义：一种是几个镜头本身的冲突和含义性剪辑起来。比如《战舰波将金号》的最后，几个石狮子腾起的镜头，创造出了人民群众只是沉睡的石狮，一旦觉醒，势不可挡的含义。一种是一个或者几个本身有冲突和具有强烈影响力的镜头与其他的单个无冲突含义的镜头组接在一些，比如说一组没有表情沉默的工人的脸的镜头，接一个紧握拳头的特写，以及在一场群众斗争冲突的画面中，接一个牺牲的的安静的死者的镜头，等等，都能在镜头之间产生出一种概念性的含义。这种“杂耍蒙太奇”的组接方式在爱森斯坦的电影中随处可见。

6、普多夫金对电影蒙太奇的分类

○1对比蒙太奇 通过尖锐的对立或者强烈的对比，产生相互强调的作用。强化所表现的内容情绪和思想。

○2平行蒙太奇： 就是结构上将两条情节线并列表现，是它们紧密联系，互相衬托补充。

○3隐喻蒙太奇：就是通过镜头与镜头、场面与场面组接，借助独特的电影比喻，使画面的潜在内容表现出来，赋予画面新的含义

○4交叉蒙太奇 ：又称 动作同时发展的蒙太奇，就是把两个同时进行的场面，分成很多的片段，交替的在银幕上面出现。

○5复现式蒙太奇：影片主题思想的事物，在关键时刻一再的出现在银幕上通过这种视觉的重复或是听觉上的重复，达到内容的深化和主题上的变化

7、普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同

从相同之处来看，都十分强调蒙太奇在电影艺术中的重要地位和作用，十分强调蒙太奇不仅仅是一种技巧或手段，更是一种艺术方法或修辞手法，尤其是电影反应现实的独特的艺术方式，是以前其他各门艺术所从未有过的。

从分歧来看，普多夫金更多的强调蒙太奇的叙事功能，侧重与强化观众习以为常的叙事法则。而爱森斯坦更多的强调蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则。普多夫金强调影片应当感染观众 交流情感 主张影片的效果应当同观众的私利历程一致，而爱森斯坦则是强调理性蒙太奇是现实的哲学理解。主张通过蒙太奇的象征，隐喻，等功能来启迪观众的思考，通过理性的电影来揭示生活的社会意义和哲学意义。

五、 戏剧化电影

1、 戏剧化电影的概念和特点

概念：是指20世纪三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式以戏剧美学为基础按照戏剧冲突来组织和结构情节其表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情景等

特点：1、戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局具有鲜明的线行结构方式要求情节与情节之间互为因果层层递进

2、戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节并往往采取“强化”的方法使冲突尖锐强烈情节跌宕起伏以使用浓郁的戏剧性去感染观众

3、戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、偶然等造成紧张、剧烈的戏剧性性动作和戏剧性情境

4、戏剧化电影往往具有情节剧的特点强调以情动人通过悲欢离合的情节来达到煽情的目的唤起观众对主人公的最大同情宣扬善必胜恶或恶劝善的部分道德训诫

5、戏剧化电影往往追求人物形象的类型化

6、戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向

2、类型片的含义和好莱坞类型片的分类

指的是按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，强调影片制作的规范化，程式化，模式化。

大致可以分为十二类：西部片 喜剧片 犯罪片 爱情片 纪录片 恐怖片 战争片 歌舞片伦理片 灾难片 儿童片 动作片。

2、 西部片的发展阶段以及各自的代表 第一阶段二三十年代的“经典西部片”。代表作是约翰.福特的《关山飞渡》 第二阶段四五十年代的“成年西部片”。代表作是威尔曼的《黄牛惨案》、霍克斯的《红河》、齐纳曼的《正午》、史蒂文森的《原野奇侠》等 第三阶段60年代左右的“心理西部片”。代表作是《山地枪战》、《布奇.卡西迪和阳舞仔》附加，90年代,在政府提出“重新阐释美国西部历史”的旗号下，《与狼共舞》是新时代西部片的标志