浅谈呼吸在歌唱中的艺术运用

论歌唱呼吸的艺术运用李丹（渭南师范学院音乐学院音乐学08级2班，陕西渭南714000）摘要：呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，那么在歌唱艺术创作中如何正确地运用气息，本文从歌唱呼吸的方法入手对歌唱呼吸的艺术运用进行了分析，指出：歌唱呼吸的运用是歌唱呼吸的精髓。

针对初学者在歌唱气息运用方面的不足，本文提出了一些有效性建议。

关键词：歌唱呼吸；气息支持；呼吸艺术；情感表达正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，优美动听的歌声离不开气息的支持，在我国民族传统唱法中有“气为声之本，气及声之师”的说法，并强调“气催声发、声靠气传、无气不发声、发声必用气”的观点。

但并不是说会呼吸就会唱歌了，呼吸方法掌握的好坏直接影响歌唱发声的声音质量。

学习正确科学的方法是学习声乐的第一步。

歌曲演唱的口角在于正确地运用呼吸，精彩地运用呼吸，演唱中的呼吸应该是越巧越好，演唱的歌声能使听众听起来好听、悦耳。

“依字生腔，腔随字走”，“以气生字，字随气行”。

只有这样才能将富有激情转变的各类歌曲演唱好。

良好的呼吸运用可以使音乐演唱更具有活力和穿透力，是一门综合艺术。

一、歌唱呼吸的方法歌唱呼吸的方法可谓是歌唱呼吸运用的关键，没有良好的呼吸方法就无从谈起呼吸的运用问题，因此，在谈歌唱呼吸的艺术运用之前我们有必要先了解一下有关吸气的几种方法，以便在接下来的探讨中更好地理解和掌握歌唱呼吸的运用问题。

1.叹吸式吸气大家都知道，叹气在日常生活中是很普遍的现象，它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松，更好的吸入气息。

具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。

当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作—吸气，这个循环是自动完成的。

如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。

注意：叹到哪里就吸到哪里，不要认为地做强制性的动作。

唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。

歌唱时，如果找到了叹﹙吐﹚完气息后，自然吸入空气的感觉，可以多练几达到憋闷程度，甚至涨红脸，这时口与鼻不出气，让气息留在体内几秒钟后，立即将气息全部吐出。

吐完气息，人不感到憋了，舒服了，脸也不红了，只觉得腰围稍有些膨胀松开的感觉，随即空气不吸自入。

记住这种感觉，多练几次，一定会找到良好的叹息感觉的。

例如选自歌剧《江姐》选曲的绣红旗，这首歌是江姐临行前与战友含泪演唱的，曲调朴实优美、深情而有乐观，表现了江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。

气息要深而柔和。

此曲为降Ｂ大调，四四拍。

下面我们就叹气式吸气方法的运用做如下处理:“﹙叹吸﹚线儿长，针儿密，﹙叹吸﹚含着热泪绣红旗，绣呀绣红旗。

﹙叹吸﹚热泪随着针线走，﹙叹吸﹚与其说是悲不如说是喜，﹙叹吸﹚多少年啊多少代，﹙叹吸﹚今天终于盼到你，﹙叹吸）盼到你。

”歌唱时，你找到了叹﹙吐﹚完气息后，自然吸入空气的感觉吗？如果找到了，可以多练习几遍，巩固这种良好的感觉。

如果一时还找不到这种感觉，你可以做一个试验：使吸入的气息达到憋闷程度，甚至涨红脸，这时口与鼻不出气，让气息留在体内几秒钟后，立即将气息全部吐出。

吐完气息，人不感到憋了，舒服了，脸也不红了，只觉得腰围稍有些膨胀松开的感觉，随即空气不吸自入。

记住这种感觉，再多练几次，你一定会找到良好的叹吸感觉的。

2．闻花式吸吸闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽泣声和多余的动作，也较容易体会和掌握。

闻花式，因花香是人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。

具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去，这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。

用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

闻花式可开口，也可闭口，闭口时最不能比的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。

单纯练习吸气时，可采用闭口吸气，歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。

无论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

结合歌唱体会一下闻花式吸气。

下面是选自歌剧《白毛女》选曲中的北风吹作品。

我们用闻花式吸气方法做如下处理进行演唱：“﹙闻﹚北风那个吹，﹙闻﹚雪花那个飘，﹙闻﹚年来到。

……”该曲曲调亲切，流畅，反映了喜儿过年时的喜悦心情，气息舒展通畅而又积极连贯。

注意，稍快部分不用闻花式吸气。

“﹙Ｖ﹚”标记意为可换气，3．惊讶式吸吸惊讶时吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反应，达到快速吸气的目的。

这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。

这种吸气也称为“喘气。

”表现悲愤和激良好的呼吸方法又是正确的发声的基础，当然要掌握正确的发声方法并不是一朝一夕就能看见结果的，这些必须经过日积月累的勤学苦练、动作灵活自如，不能僵化，还要做到正确清晰咬字吐字要想掌握这些技术还得需要不遗余力的勤奋和思考才能到达。

我们再以舞剧《白毛女》选段的喜儿哭爹为例—“﹙喘﹚刹时间天昏地又暗。

﹙喘﹚爹爹爹爹你死得惨。

﹙喘﹚乡亲们呀乡亲们，﹙喘﹚黄家逼债﹙喘﹚打死我爹爹。

”该曲无比悲愤，表现了喜儿忽闻爹爹惨死时无比悲愤的情感，要求气息快而深的吸入，犹如抽泣，以表现出那种呼天抢地般地哭喊声。

二、歌唱呼吸的运用方法唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短”、气不够用，越唱越憋，很吃力。

这与不会运用气息和保持气息有关，虽然气吸得很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快就跑光了。

那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢?让我们从一下几点来探究：1.歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气两股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。

它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。

仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。

用吸气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能再唱的过程中还能吸进气来，但就是利用这种感觉便可以达到保持气息的目的。

这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。

保持吸气状态歌唱的练习：首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用和气息需要有意识控制的力量。

传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。

将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭，要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。

练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者正确的感觉。

现在你把这种感觉运用到歌唱当中去，注意，一定要在规定的地方换气。

例如：《草原上升起不落的太阳》—蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑。

挥动鞭儿响四方…该曲立意深刻，充满诗情画意，旋律优美，具有浓郁的草原风味。

表达了人们对家乡的爱恋之情和对党祖国的感激之意。

要求气息吸得深，吐得匀，感激的歌声犹如从胸中汨汨流出。

歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了鱼吸气状态保持不住有关，还一点就是与气息不放松有关。

歌唱中气息需要被控制，以保持气息通常持久的使用。

但如果气息被过分控制的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。

导致无法通畅，难以持久。

怎样做到吸入的气息即能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。

这里所说的放松是对过分僵持而言的。

叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。

叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。

在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。

在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节，难以保持住呼吸了。

也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，哪一方面都不能缺。

它们使气息的呼出机能保持担忧不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。

这种呼气方法也称作“揉气”。

意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群如揉面似的慢而又韧性地向外“揉”出。

保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨胀而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。

继续巩固这种感觉。

如选自歌剧《江姐》选曲的红梅赞—“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒和所惧。

一片丹心向阳开…”该曲是贯穿整部歌剧的主题歌，象征着江姐英雄形象。

曲调明朗钢健而流畅，具有革命的现实主义和浪漫主义色彩。

明朗抒情的曲调，代表着江姐对祖国，对亲人的无限深情，刚健高昂的曲调，表达了江姐对革命胜利，对未来美好生活充满着坚定的信念。

演唱时，气要吸得深，气息呼出要均匀通畅有韧性，按照规定换气，越是感觉气不够用和唱高音时，“叹气”、“揉气”的感觉越要加强。

在保持叹气状态的过程中，根据歌曲风格和表现的需要，还可用到以下几个运用气息的技巧：⑴提气用于高亢、奔放的曲调，多用于高声区。

如云南民歌《赶马调》—“砍柴莫砍﹙提气﹚﹙欧斗﹚…”提气的感觉是利用腹肌的力量向上顶气，犹如提水的劲头，目的是缩短气流供应线，有利唱高音。

⑵沉气用于庄严、内在的情绪，用于低声区，尤其在高音转入低音时更是必用。

如作品《二泉映月》—“石板路上人影瘦﹙沉气﹚步履摇摇出﹙沉气﹚巷口。

…”沉气的感觉就是将腹肌稍作放松，使气下沉，呼吸支点下移，这样容易找到低音胸腔共鸣。

⑶弹气歌《包楞调》—“月亮儿那个出来了，楞楞楞楞楞楞楞楞楞楞楞楞楞…”唱时气用得少而有弹性，与咬字发声紧密配合，呼吸支点略向上。

⑷顿气用于字腹和曲调进行中，起装饰和美化唱腔的作用。

戏曲中的“嗖”音就是用顿气来唱的。

如歌曲《金珠玛米亚古都》—“带来了春风和雨露，嗦呀啦嗦，嗦呀啦尼嗦，﹙顿气﹚…”顿气的感觉是气在呼出过程中略带弹、顿呼吸支点向上。

⑸停气用于曲调进行中断、情绪转换时，或是需要强调某一乐句时，如《小二黑结婚》—“人多眼杂我没敢靠前，没敢靠前﹙停气﹚…”在第二个“前”字后的停气，恰如其分地表现了小芹当时的害羞心情。

⑹收气用于减弱音量（﹥），表现内在的感情或描写逐渐远离的情景，给人以余音回荡之感。

一般在歌曲结束时常用。

在唱较慢的歌曲时每个字尾也要收气如云南民歌《绣荷包》—“妹有心来么要哥求。

﹙收气﹚…”收气时必须减低气压，减少气流量和流速，才能达到应有的效果。

三、歌唱呼吸的运用中应注意的特点1．歌唱要注意气息的流畅性动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。