学前儿童音乐作品的形式特性
音乐作品的形式特性是指音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计，句法因素包括旋律、和声与节奏，非句法元素包括音色、织体、速度、曲式结构与力度。儿童在9岁以前一般对和声不予关注。但是，这并不意味着教师给幼儿的歌唱弹伴奏时可以不顾和声效果，幼儿对和声的协和度不关注，然而好听、欢欣、丰满的音响效果始终是他们的最爱。
一、节奏
节奏总是包含两个方面：拍子与节奏型，它们犹如一个钢镚的两个面，总是形影相随，是不能分离的。为了叙述方便，我们暂时把它们分开描述。
（一）拍子
合拍是幼儿与音乐交互的第一块基石，并贯穿于所有音乐活动的始终;二拍、三拍感是指对拍子的强弱规律的意识程度。一切音乐都可以归入二拍、三拍的基础性韵律中，例如，四拍可以理解为两个二拍的韵律，12/8拍子可以理解为一个四拍子的韵律，5/4拍子可以理解为一个三拍与一个两拍的韵律，6/6拍子可以理解为两个三拍子的韵律。二拍与三拍的歌曲分别具有不同的身体摇摆要求，如何根据歌曲的不同拍子来创造出不同的身体摇摆，这是需要教师时刻关注的问题。
（二）节奏型
音乐思维是从句型开始的，要么是旋律型，要么是节奏型。让儿童计算四分音符、八分音符、二分音符，再进行这些音符的时值比较，这样的数学教学与音乐没有多大关系，与幼儿的音乐学习更是没有任何关系。所以，我们所说的节奏总是以节奏的模型出现。
1.音符单一的节奏型。这类节奏型是幼儿最容易理解的。感知这类节奏型往往从中速地行走、慢速地行走、快速地跑步开始。当然，随着对这类节奏型合拍的自如，可以边走边做一些手上的动作。幼儿园传统采用的一些基本舞步，在让幼儿感知与制作这类节奏型方面能起很大的作用。在进行与舞蹈或幼儿动作表演相关的教学时，教师对舞曲所具有的节奏型特征的掌握，是进行舞蹈动作编排的前提，尽可能地让舞蹈步子吻合节奏型特点是我们追求的目标。
学前儿童音乐教育特点
1.游戏性强：学前儿童音乐教育注重通过游戏活动进行，使幼儿在轻松、愉快的氛围中进行音乐学习。通过游戏，幼儿能够主动参与，体验音乐的乐趣和美感，提高他们的学习兴趣和积极性。
2.整体性和综合性：学前儿童音乐教育注重培养幼儿的整体音乐能力，包括音乐感知能力、音乐表达能力、音乐创造能力等。通过培养幼儿的整体音乐素养，促进他们在音乐活动中的身心全面发展。
3.动手参与性：学前儿童音乐教育注重培养幼儿的动手能力和参与感。通过在音乐活动中进行唱歌、跳舞、演奏乐器等实际操作，加强幼儿对音乐的理解和体验，培养他们的音乐技能。
4.身心互动：学前儿童音乐教育将音乐活动与身心活动紧密结合，注重培养幼儿的音乐感受能力和情绪表达能力。通过音乐活动能促使幼儿的情感得到宣泄和升华，增进幼儿的情感交流和社交能力。
5.情景教学：学前儿童音乐教育注重利用情景教学的方法，使幼儿在特定的环境中，通过角色扮演、故事讲述等方式，感受和理解音乐的意义和价值。通过情景教学，能帮助幼儿在丰富的情境中探索和发现音乐。
6.多元化：学前儿童音乐教育注重音乐活动的多样性和多元化。通过引入不同的音乐形式、风格和文化，拓宽幼儿的音乐视野，培养幼儿对不同音乐风格的欣赏能力和理解能力。
7.微课时化：学前儿童音乐教育一般采用短小精悍的微课时进行，每次活动时间较短，但频次较多。通过微课时的组织，能够保持幼儿的注意力集中和积极参与，提高学习效果和培养音乐能力。 8.自主性和个别化：学前儿童音乐教育注重培养幼儿的自主学习能力和个性特长。教师在音乐教育中给予幼儿一定的自由度，让幼儿能够通过自主探索和发现，展示自己的音乐创造力和表达能力。
9.和谐性和愉悦感：学前儿童音乐教育追求音乐教育和幼儿心理发展的和谐统一、通过音乐活动的设计，让幼儿充分感受到音乐的美妙和愉悦，培养他们积极向上、快乐健康的心态。
综上所述，学前儿童音乐教育具有游戏性强、整体性和综合性、动手参与性、身心互动、情景教学、多元化、微课时化、自主性和个别化、和谐性和愉悦感等特点。这些特点有助于促使幼儿在愉快的氛围中进行音乐学习，培养幼儿的音乐素养和审美情趣。
一、填空题
1、 儿童艺术发展的三大系统是制作、只觉、感受。
2、 儿童艺术发展的三个阶段是（0—1）前符号、（2—7）符号运用、（8岁以后）继续进步与可能退步。
3、 舒特—戴森归纳的学前儿童音乐发展的一般年龄特征是0岁~1岁：对声音做出各种反应、1岁~2岁：自发、本能地“创作”并歌唱、2岁~3岁：开始能把听到的歌曲片段模仿地唱出来、3岁~4岁：能感知旋律轮廓、如果此时开始学习某种乐器的表演，可以培养绝对音高感、4岁~5岁：能辨别高音、音区、能重复简单的节奏、5岁~6岁：能理解、分辨响亮的声音与柔和的声音，能从一些简单的旋律或节奏型中辨认出相同的部分、6岁~7岁：在歌唱的音高方面已较为准确，明白有调性的音乐比不成调的音的堆砌好听。
4、 学前儿童音乐作品的本体特性包括形式、再现、表现。
5、 学前儿童音乐作品的文化特色包括民族性、现代传统型、创作型、流行性。
6、 学前儿童音乐作品的实用特性包括教育性、说教性、知识性、娱乐性。
7、 学前儿童音乐制作形式包括身体动作、演唱、打击乐。
8、 学前儿童音乐即兴形式包括动作即兴、唱歌即兴、演奏即兴。
9、 学前儿童身体动作的类型有非移动式的身体动作、稳动式的身体动作、与物体一起做身体移动。
10、学前儿童的歌曲即兴包括创编歌词、自发咏唱。
11、学前儿童的音乐制作的关键经验包括身体动作制作的关键经验、歌唱的关键经验、演奏的关键经验。
12、学前儿童的音乐形式的关键经验包括节奏、音乐、力度、旋律、结构、速度、肢体、风格。
13、学前儿童音乐经验获得的三个条件包括制作与感受系统、制作与听觉系统、制作与迁移。
14、学前儿童音乐课程目标的层次分为幼儿园音乐课程总目标、幼儿园音乐课程年龄阶段目标、幼儿园音乐课程单元目标、幼儿园音乐课程具体活动目标。
15、幼儿园音乐作品的选择标准是作曲技巧性、想象性、表现性。
16、学前儿童音乐课程内容的组织标准是连续性标准、顺序性标准、整合性标准。
学前音乐教育
一、学前音乐教育的特点
趣味性和游戏性是音乐教育方法中最具特色的一个方面。
技能性的特点是学前儿童音乐教育区别于其他学科教育的明显特征之一。
1、形象性和感染性
2、趣味性和游戏性
3、技能性和综合性
二、学前音乐教育的目标
（一）学前音乐教育总目标
1、歌唱
2、韵律活动
3、打击乐演奏
4、音乐欣赏
(二)学前音乐教育年龄阶段目标
（三）学前音乐教育单元目标
主题性音乐活动时根据某一段幼儿园全民教育内容的需要，确定一个教主题，围绕这一主题去选择适合本班幼儿年龄特，在音乐程度上循序渐进的，是幼儿的演演奏能力所及的，具备音乐艺术审美情趣的，主题内容有关的音乐教材，组织音乐活动。
（四）学前儿童音乐教育活动目标
三、学前音乐教育的基本理论
（一）达尔克罗兹音乐教育体系
教育体系的基本内容及方法：体态律动、视唱练耳、即兴创作。 在达尔克罗兹的音乐教育体系中，“体态律动”由于其独创性和科学性早已被人们公认为是卓有成效的音乐教育手段，并成为相对独立的学习领域。
（二）柯达伊音乐教育体系
1、音乐教育应该从幼儿园开始
2、以歌唱教学为主的教学内容
3、以“儿童自然发展法”作为课程安排的重要依据
4、以首调唱名法、节奏唱名和柯尔文手势为基本教学工具
5、创建自成特色的教材体系
（三）奥尔夫音乐教育体系
元素性音乐教育思想是奥尔夫音乐教育体系的基本核心。
奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。
奥尔夫音乐教育体系的课程内容包括嗓音造型、动作造型和声音造型。
教学组织形式是集体教学和综合教学。
特殊的教学工具是奥尔夫乐器。
（四）铃木音乐教育体系
铃木镇一通过大量的教学实践，形成了一套开发个人才能、使资质平平的孩子成为一个品德高尚、演艺精湛的音乐家的教育体系，即“铃木教育法”。人们也称之为“母语教学法”。
铃木音乐教育体系中有许多独特的方法，其中最具特色的就是母亲参与、集体教学以及听觉训练。
