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艺术三度空间的多样性艺术的三度空间是指艺术作品所包含的三个层面，即物质层面、空间层面和时间层面。
这三个层面的结合和分离，形成了丰富多样的艺术形式和风格。
以下将分别对艺术的三度空间进行探讨，并举例说明其多样性。
首先，艺术的物质层面是作品的物质实体，它包括艺术材料的选择、构图、线条和颜色等方面。
这些元素的组合和运用，可以使作品呈现出不同的质感、表达力和感观效果。
例如，在绘画领域，油画和水彩画两种材料具有不同的质地和表达方式。
油画可以细腻地描绘细节，呈现出丰富的层次感，而水彩画则更注重色彩的透明和流动感。
在雕塑领域，金属雕塑和石雕两种材料则呈现出完全不同的质感和质量感，金属雕塑更具现代感和光泽感，而石雕则更富于历史感和沉重感。
其次，艺术的空间层面是作品所表现的虚拟或实际空间。
这个空间可以是画布上的平面空间，也可以是雕塑作品所占据的实体空间。
艺术家通过使用透视法、布局和比例等手法，创造出不同的空间感和立体感。
例如，在绘画中，透视法可以使作品呈现出深度和立体感，给人以开阔和逼真的感觉。
在雕塑中，空间的使用和布局可以展示出作品的立体感和动态感。
最后，艺术的时间层面是指作品所反映的时间经验或时间的流逝。
艺术家可以通过作品的情绪、故事情节和画面布局等方面，表达时间的流逝和变化。
例如，在绘画中，艺术家可以通过描绘春夏秋冬或者日出日落等来表达时间的变化。
在影像艺术中，通过镜头、剪辑和音效的运用，艺术家可以创造出动态的画面和音乐，给观众以时间流动的感觉。
综上所述，艺术的三度空间具有丰富多样的表现方式和风格。
物质层面通过材料、构图和颜色等元素进行组合和运用，呈现出丰富的质感和感官效果。
空间层面通过透视法和布局等手法，创造出不同的空间感和立体感。
时间层面通过情绪、故事情节和影像运用等表达时间的变化和流动。
这些维度可以相互交融，也可以独立展开，使得艺术作品在多样性的基础上展现出个性化的风格和主题。
艺术的三度空间是艺术表达的重要组成部分，也是呈现艺术多样性的重要方面。
艺术多样性的探讨艺术是人们用创造性的方式表达自己的想法、感情和经验的一种方式。
艺术的多样性是指不同的艺术形式、风格、技巧和主题的丰富多样。
这种多样性使得艺术变得丰富多彩，并反映了人类社会和文化的复杂性。
艺术的多样性表现在不同的艺术形式上。
绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等，是艺术的主要形式。
每种形式都有其独特的特点和表现方式。
绘画可以通过色彩、线条和构图来表达艺术家的观点和情感；音乐通过声音、旋律和节奏来触动人们的情感；舞蹈通过身体的动作和姿势来传达情感和故事。
这种多样性使艺术的表达更加丰富和多样化。
艺术的多样性还表现在不同的艺术风格上。
艺术风格是艺术家在创作中所采用的特定方式和技巧。
不同的艺术风格给人们带来不同的审美体验和感觉。
印象派艺术强调观察和捕捉瞬间的感觉和光影效果；表现主义艺术强调艺术家对于内心世界的各种情感和痛苦的表达；抽象艺术则追求形式上的纯粹和抽象性的表达。
这些不同的艺术风格展示了艺术家的独特创作方式和思考方式，使艺术在不同的时代和文化中产生丰富的多样性。
艺术的多样性还体现在不同的艺术技巧和材料上。
艺术家可以使用不同的技巧和材料来表达他们的创作意图。
绘画中的水彩、油画、素描等不同的技巧可以产生截然不同的效果和情感；雕塑可以使用石头、木材、金属等不同的材料来创作，每种材料都有其独特的特点和表现形式。
这些不同的技巧和材料使得艺术作品在形式上有了更大的多样性和创新性。
最重要的是，艺术的多样性还反映了人类社会和文化的复杂性。
不同的文化和社会背景会对艺术产生不同的影响和塑造。
艺术家通过艺术的表达来展示他们所处的社会和文化环境，同时也通过艺术的表达来影响和塑造社会和文化。
不同的文化和社会观念对艺术的创作和接受产生了深远的影响，并促进了艺术的多样性和创新性。
艺术鉴赏：现代艺术的多样表现形式艺术是人类创造力的表达方式，是一种文化表达工具和视觉语言。
在过去的几十年里，现代艺术经历了巨大的变革和创新。
现代艺术以其多样的表现形式和前卫的风格吸引了大量的关注和讨论。
本文将介绍现代艺术的多样表现形式，从绘画、雕塑、摄影、装置艺术和数字艺术等多个角度来探讨。
现代绘画的多样表现形式抽象绘画抽象绘画是现代艺术中最具代表性的一种形式。
它不再对现实物体进行直接的描绘，而是通过形状、颜色、线条等元素来表达艺术家的内心世界和情感。
抽象绘画给观众更大的想象空间，让他们自由地去解读和感受作品。
表现主义绘画表现主义绘画强调情感和内心的表达，通常以夸张的形式和明亮的色彩来表现内心的激情和冲动。
艺术家试图通过画布上的笔触和色彩，传达出他们强烈的情感和生活体验。
运动绘画运动绘画是一种强调时间和动态感的艺术形式。
艺术家通过运用色彩、线条和形状等元素，创造出动感和速度的效果，使观众感受到作品中的运动和节奏。
现代雕塑的多样表现形式抽象雕塑抽象雕塑通过形状、线条和曲面来表达艺术家的观点和情感。
与现实主义雕塑不同，抽象雕塑不再是对真实对象的模仿，而是将形式和结构抽象化，以独特的方式展示出来。
装置雕塑装置艺术是一种综合多种媒介和元素的艺术形式，其中包括雕塑、声音、光线和环境等。
装置雕塑通常是在一个特定的空间中展示，与观众的互动和参与是非常重要的一部分。
环境雕塑环境雕塑是与特定环境相结合的艺术形式，通常是在户外创作和展示。
艺术家通过与自然和环境的互动，创造出与周围环境相融合的作品，给人们带来独特的体验和感受。
现代摄影的多样表现形式纪实摄影纪实摄影是通过记录和揭示现实生活来表达艺术家的观点和情感。
摄影师用相机捕捉现实中的片刻，通过构图和光线来传达自己的主题和感受。
艺术摄影艺术摄影强调影像的美学和创造性。
摄影师通过运用光影、构图和后期处理等技术手段，将现实世界转化为独特的艺术作品。
实验摄影实验摄影是一种突破常规的摄影形式，艺术家通过创新的拍摄技术和后期处理方法创造出令人惊叹的视觉效果。
《新主流电影“青春态”美学的多向度探索》篇一一、引言随着时代的发展，电影作为一种艺术形式，不断与时俱进，逐渐成为反映社会风貌、传达时代精神的重要载体。
新主流电影，作为中国电影界的新兴力量，其“青春态”美学在多向度上展现了独特的魅力。
本文旨在深入探索新主流电影“青春态”美学的多元特征及其背后的文化内涵。
二、新主流电影的崛起新主流电影是指具有较高观赏性、较强娱乐性、广泛社会影响力和良好市场前景的电影作品。
在众多题材中，青春题材电影以其独特的魅力，成为新主流电影的重要组成部分。
这些电影以青春为主题，关注年轻人的成长、情感、梦想等，具有强烈的时代感和现实关怀。
三、“青春态”美学的多元特征1. 视觉美学：新主流电影“青春态”美学在视觉上追求高质感、时尚感，画面构图精美，色彩运用恰到好处。
通过唯美的画面，展现青春的活力和美好。
2. 叙事结构：在叙事上，新主流电影注重情节的紧凑性和逻辑性，通过细腻的情感描写和人物塑造，展现青春的成长和蜕变。
3. 音乐元素：音乐是新主流电影“青春态”美学的重要组成部分。
电影中的音乐往往与画面、情节相得益彰，营造出强烈的情感共鸣。
4. 主题内涵：新主流电影“青春态”美学关注年轻人的成长、情感、梦想等主题，通过真实的生活细节和情感体验，引发观众的共鸣。
四、多向度探索1. 文化内涵：新主流电影“青春态”美学不仅关注青年的现实生活，还挖掘了传统与现代、东方与西方的文化内涵。
通过跨文化的视角，展现青春的多样性和包容性。
2. 社会价值：新主流电影通过关注青年的成长和情感，传递了积极向上的价值观和人生观。
同时，这些电影也反映了社会的变迁和时代的进步，具有强烈的社会价值。
3. 艺术创新：新主流电影在艺术上追求创新和突破，通过新的拍摄手法、剪辑方式等，为观众带来全新的观影体验。
同时，这些电影也鼓励青年导演和演员的创新精神，推动了中国电影艺术的发展。
4. 国际视野：新主流电影在“走出去”的道路上不断努力，通过与其他国家的合作与交流，将中国的青春故事传递给世界。
艺术形式的多向度探索艺术是一种人类创造性的表达形式，它能够通过各种表现方式展示出丰富多样的情感和思想。
在不同的文化背景下，艺术形式经历了数千年的发展和演变。
本文将从多个维度探索艺术形式的多样性，包括视觉艺术、音乐、舞蹈以及戏剧等方面，并探讨这些不同的形式带给人们的观赏和体验上的多样性。
一、视觉艺术的多样性视觉艺术是通过视觉感受来表达艺术家对世界的理解和感受，形式包括绘画、雕塑、摄影等。
绘画艺术可以通过油画、水彩画、素描等表现形式表达艺术家想要传达的意象。
雕塑艺术则通过创造出具有体积和质感的三维作品，将艺术家的创造力直接呈现给观众。
摄影作品则能够通过捕捉一瞬间的镜头，让人们感受到世界的美与真实。
二、音乐的多样性音乐是一种通过声音来传递情感和表达思想的艺术形式。
音乐的形式可以是多种多样的，包括古典音乐、流行音乐、民谣、摇滚乐等。
古典音乐以其严谨的结构和优美的旋律，给人以内心的平静和舒适。
流行音乐则更加注重对现代生活的表达和情感的宣泄，它经常使用简单的旋律和词句，让人们更容易产生共鸣和理解。
民谣和摇滚乐则在音乐风格上有着更多元的探索，能够通过不同的乐器和节奏来表达更加不同的情感。
三、舞蹈的多样性舞蹈是一种通过肢体动作来传达思想和情感的艺术形式。
不同的文化背景和艺术风格造就了世界各地各种形式独具特色的舞蹈。
例如，古典芭蕾舞以其优雅的仪态和精湛的技巧而闻名，能够通过舞者的优美动作传达出深厚的情感。
现代舞则更加强调对身体力量和表达的探索，能够通过肢体的自由运动表达出艺术家的独特创意和想法。
民间舞蹈则是一种传承于民间的舞蹈形式，能够通过简单动作和舞蹈节奏表达出民族特色和文化底蕴。
四、戏剧的多样性戏剧是一种通过表演来展示故事情节和角色情感的艺术形式。
不同的戏剧形式包括话剧、音乐剧、歌剧等。
话剧通过剧本和表演者的台词来表达剧情和角色情感，能够直接与观众产生情感共鸣。
音乐剧则将戏剧和音乐相结合，通过唱歌和舞蹈来表达剧情和角色的内心世界。
《新主流电影“青春态”美学的多向度探索》篇一一、引言在当今社会文化语境下，新主流电影逐渐成为了一种新兴的、广泛关注的艺术形式。
特别是在“青春态”的题材和表达方式上，新主流电影呈现出了多元且丰富的美学特点。
本文将从多向度的角度，对新主流电影“青春态”美学进行探索和解读。
二、新主流电影的“青春态”特征新主流电影的“青春态”特征主要体现在对青春主题的深入挖掘和呈现上。
它以现实主义为基础，关注当代青年的生活状态、情感体验和成长困惑。
在题材选择上，新主流电影更加贴近年轻人的生活，反映他们的真实情感和心路历程。
同时，电影在表现手法上更加注重细节的刻画和情感的表达，使得观众能够更好地理解和感受青春的内涵。
三、多向度的美学探索1. 视觉美学：新主流电影在视觉美学上有着独特的追求。
通过运用先进的摄影技术、画面构图和色彩运用等手段，电影将青春的活力和激情充分展现出来。
同时，电影还注重对细节的刻画，使得观众能够在观影过程中感受到更加真实和细腻的情感体验。
2. 叙事美学：新主流电影在叙事上具有鲜明的特点。
它采用了多种叙事手法，如非线性叙事、多线索叙事等，使得故事更加丰富和有层次感。
此外，电影还注重对人物心理的刻画和情感的表达，使得观众能够更好地理解和感受人物的情感变化和成长历程。
3. 音乐美学：音乐在新主流电影中扮演着重要的角色。
通过运用符合电影主题和情感的音乐，电影能够更好地传达出青春的活力和激情。
同时，音乐还能够引导观众的情感走向，使得观众能够更加深入地理解和感受电影的内涵。
4. 文化内涵：新主流电影在文化内涵上具有丰富的表现力。
它不仅关注当代青年的生活状态和情感体验，还通过对传统文化的继承和创新，展现出独特的文化魅力。
这使得电影在表达青春主题的同时，也具有了更深远的社会和文化意义。
四、青春态美学的价值与影响新主流电影“青春态”美学的探索和实践，不仅丰富了电影艺术的表现形式和内涵，也对于当代青年的成长和发展产生了积极的影响。
《新主流电影“青春态”美学的多向度探索》篇一一、引言随着中国电影市场的蓬勃发展，新主流电影以其独特的魅力与表现力逐渐成为当代影视文化的重要标志。
在众多新主流电影的探索中，“青春态”美学作为一类鲜明的风格和表达方式，越来越受到观众和影坛的关注。
本文将从多个维度探索新主流电影“青春态”美学的特征和意义。
二、青春态美学的特征1. 时代特征明显“青春态”电影主题围绕当下青年群体的成长经历、心理变化以及与社会的互动，展示出现代都市年轻人的精神风貌和生存状态。
通过对当代社会的细致观察和准确表达，具有强烈的时代感。
2. 叙事风格的多元化在叙事方式上，“青春态”电影展现了多样化的手法。
如真实感强烈的纪录片式叙事、细腻的情感表达以及青春洋溢的校园故事等，使电影呈现出多元化的风格。
3. 视觉审美的创新性“青春态”电影在视觉审美上也有所创新。
通过对色彩、构图、镜头运用等电影语言的探索，使得电影画面更具冲击力和感染力，为观众带来全新的审美体验。
三、多向度探索1. 主题内涵的深度挖掘“青春态”电影不仅关注青年人的成长和情感变化，还深入挖掘其背后的社会背景和文化内涵。
通过对现实问题的反思和探讨，使得电影具有更深层次的社会意义和文化价值。
2. 艺术形式的创新融合在艺术形式上，“青春态”电影融合了多种元素和风格，如音乐、舞蹈、绘画等，使得电影在表现形式上更加丰富多样。
同时，与其他艺术形式的融合也使得电影更具艺术性和观赏性。
3. 跨文化传播的拓展随着中国电影市场的国际化，“青春态”电影也开始在跨文化传播中发挥作用。
通过对不同文化的理解和表达，使得“青春态”电影在国际市场上也获得了更多的关注和认可。
四、结论新主流电影“青春态”美学以其鲜明的时代特征、多元化的叙事风格和创新的视觉审美，为观众带来了全新的审美体验。
同时，其深度挖掘的主题内涵、创新融合的艺术形式以及跨文化传播的拓展，使得“青春态”电影在新主流电影中占据了重要的地位。
未来，“青春态”美学将继续发展壮大，为观众带来更多优秀的作品。
当代艺术的发展趋势及其探索特点近年来，艺术作为一种文化现象，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
随着时代的发展，当代艺术的发展也逐渐受到了人们的广泛关注。
本文将探讨当代艺术的发展趋势及其探索特点。
一、多元化的当代艺术形式当代艺术的发展趋势之一就是形式的多元化。
现代技术的飞速发展，为艺术家们提供了更为广阔的创作空间和更为丰富的创作手段。
例如，数字艺术、立体艺术、虚拟现实艺术等等，这些都是当今艺术形式的创新和发展。
此外，当代艺术还呈现出跨学科的发展趋势。
不少艺术家将自己的作品跨足到其他领域，如音乐、电影、舞蹈等，从而创造出跨界融合的艺术作品。
这种跨界的当代艺术形式更加富有创新性和表现力。
二、理念呈现为当代艺术的探索特点当代艺术的另一个探索特点是艺术家们更加注重作品所传达的理念，而非技术手段的运用。
当代艺术家们倾向于将自己对于当代社会、人性、自然等问题的思考，通过艺术形式呈现出来，以期唤起观众对于这些问题的关注。
这种将理念融入作品中的探索特点，使得当代艺术更加地贴近社会现实和人们的生活。
三、人性关怀的展现为当代艺术的探索特点当代艺术家们的作品中，人性关怀逐渐成为了一个重要的探索方向。
艺术家们在创作中试图通过当代艺术表现出人类共同的人性和情感，以期唤起人们对于彼此关怀的意识。
四、文化多元化的展示为当代艺术的探索特点当代艺术家们在创作中，也越来越注重不同文化之间的交流与融合。
跨文化交流成为了当代艺术中的一个重要元素，艺术家们试图将不同的文化元素融入自己的作品中，展现出一种新的多元文化的形态。
总的来说，当代艺术的发展趋势和探索特点主要表现在形式的多元化、理念的呈现、人性关怀以及文化多元化的展示上。
这些特点不仅使得当代艺术更加具有了时代性，同时也促进了艺术的创新与进步，为人类文化的发展贡献了自己的力量。
艺术与创意知识：当代艺术的多元性与包容性当代艺术的多元性与包容性艺术是一种文化形态，是通过创造、表现和传播各种意象和情感来表达人类思想、文化和价值观的创作活动。
艺术既是一种娱乐形式，也是一种社会交流方式，同时艺术也是一种传承文化的手段。
当代艺术作为人类创造的艺术一种新形态，吸收了先前艺术类型中的各种元素并加以运用，同时也衍生出了很多新的艺术类型。
由此，当代艺术的多元性与包容性也在其中得到体现。
众所周知，当代艺术形式不再仅限于最初的画、雕塑、摄影等形式中，更多的艺术形式涌现了出来，如装置艺术、新媒体艺术、行为艺术、环境艺术、声音艺术等等。
这些艺术形式在运用表现手段的同时，更多的关注对观众的情感互动，关注艺术作品与现实生活的融合。
当代艺术的多元化表现了人类文明的多样性和复杂性。
它使我们享受到跨越文化、历史、地域与语言界限的艺术作品。
在当代艺术，我们可以看到来自东西方、南北方的诸多文化融合和碰撞。
同时，当代艺术是反对文化保守主义的，它更关注人性的探究和自由思想的表达，是抵制了消极的社会现象的，前所未有地促进了人类文明的交流与发展。
从这个角度上看，当代艺术是性质不同于以往艺术形式的独立思想空间，更是表现一种独立的审美追求。
而当代艺术的包容性则表现在对各种艺术形式和文化的接受与容纳，对多样化的观众群体做出相应的反应。
当代艺术家对不同艺术形式的使用和融合，并不局限于某一种媒介或表现形式。
他们深知不同的艺术形式和媒介具有特殊的表达方式和材料手段，因此更加突出对材料的挖掘和运用。
如隆重的场安装作品，同时也可以进行多媒体和影像的输出。
即便再加上声音或者文字元素，这些多元媒介都可以完美的融入当代艺术的表现手段中。
这种多元性数量平衡的特征力求让更多的人在这里欣赏到优秀的作品，得到一场全方位的艺术体验。
包容性还体现在当代艺术家对观众的尊重与包容上。
当代艺术家的作品不仅具有呈现自身的性质，同时应该让观众通过自己的影像和经验来感受作品所表达的内在感情，让观众成为作品的一部分。
探索新的艺术形式艺术是人类创造力和想象力的表现，随着社会的进步和科技的发展，人们不断地探索和尝试新的艺术形式。
这些新的艺术形式不仅为我们带来了视觉和感官上的享受，也拓宽了我们对艺术的理解和认识。
本文将探讨几个新的艺术形式，并分析其对社会和文化的影响。
第一部分：数字艺术数字艺术是一种利用数字技术创作的艺术形式，它将科技元素与艺术相结合，创造出前所未有的视觉和听觉体验。
数字艺术可以包括数字绘画、数字雕塑、虚拟现实艺术等多种形式。
通过数字技术，艺术家们可以打破传统艺术的限制，创造出更加绚丽和梦幻的作品。
例如，在数字绘画中，艺术家可以用不同颜色和线条的组合创造出生动的画面，令人震撼。
数字艺术的出现对社会和文化产生了深远的影响。
首先，它推动了艺术市场的发展。
数字艺术作品通常以数字文件的形式呈现，可以更加便捷地进行传播和购买，打破了传统艺术品价格昂贵和售卖渠道有限的困局。
其次，数字艺术促进了艺术教育的创新。
通过数字技术，艺术家可以开展在线艺术课程，使更多的人能够接触和学习艺术。
这为艺术教育的普及提供了新的途径和机会。
第二部分：身体艺术身体艺术是一种将身体作为艺术媒介的形式，通过表演、运动和肢体语言来传达艺术家的创意和表达。
身体艺术以其独特的视觉效果和强烈的审美冲击力而受到广泛的关注。
在身体艺术中，艺术家可以利用肢体的力量和灵动性来创造出独特的形象和动作，将观众带入一个全新的艺术体验。
身体艺术的出现为我们打开了一扇窗户，让我们重新审视和认识身体的力量和美感。
首先，它对传统艺术形式进行了突破和创新。
传统艺术通常以静态的形式呈现，而身体艺术则通过肢体的动作和表演给观众带来了全新的感官体验。
其次，身体艺术也探索了身体与社会和身份的关系。
通过身体的表达，艺术家可以探索性别、身份和权力等社会问题，引发观众对这些问题的思考和讨论。
第三部分：环境艺术环境艺术是一种将自然环境作为艺术创作背景的形式，通过艺术家的设计和布置，将自然景观和艺术元素相结合，创造出与周围环境相融合的艺术作品。
艺术形式的多向度探索作者：王春林来源：《创作与评论》2016年第02期2015年，因为很多作家专注倾心的缘故，长篇小说创作依然一如既往地保持延续着一种良好的发展态势，出现了一批值得关注的优秀作品。
就我个人有限的阅读视野，诸如陈应松的《还魂记》、迟子建的《群山之巅》、东西的《篡改的命》、何顿的《黄埔四期》、周大新的《曲终人在》、须一瓜的《别人》、袁劲梅的《疯狂的榛子》、艾伟的《南方》、盛可以的《野蛮生长》、王安忆的《匿名》、严歌苓的《护士万红》与《上海舞男》、韩东的《欢乐而隐秘》、杨则纬的《于是去旅行》、路内的《慈悲》、张好好的《禾木》、李燕蓉的《出口》、康赫的《人类学》、周瑄璞的《多湾》、次仁罗布的《祭语风中》、弋舟的《我们的踟蹰》、冉正万的《天眼》、陈永和的《一九七九年纪事》、王华的《花村》、王凯《瀚海》、张翎的《流年物语》、刘庆邦的《黑白男女》、陶纯的《一座营盘》、陈谦《镜遇》、张者的《桃夭》、秦巴子的《跟踪记》、杨东杰的《一嘴泥土》、尔容的《相爱不说再见》、刘仁前的《残月》、刘春龙的《垛上》等，都各有其思想艺术上的可圈可点处。
细察这些文本，就不难发现，其中一些作品在艺术形式层面上表现出了一种难能可贵的多向度探索努力。
东西那部底层叙事特色明显的长篇小说《篡改的命》，艺术形式上最不容忽视的一大特征，就是寓言式表现手法的运用。
所谓“寓言性”，其具体所指，就是作家在面对表现对象的时候，并没有一味地拘泥于形而下生活细节真实无误纤毫毕现的再现，而是以一种概括性的笔触力图追求一种超越了生活表象层面的具有突出象征隐喻意义的艺术表现效果。
“寓言化”的艺术审美追求，既是对中国文学传统的继承和发展，也是西方现代文学追求形而上精神诉求的一种影响结果。
东西之所以要征用寓言化的写作方式，“表层的原因也许是由于文学落后于世界而表现出向外学习的强烈愿望，仅仅只用已有的再现手法和移植过来的典型再现手法已经难以深层地揭示民族‘伤痕’的复杂动因，也难以完满地思考出一个古老民族在当代的生存哲学及其将如何步入文明的未来。
”①其实，早在中国现代文学发端之初，鲁迅的《狂人日记》《阿Q正传》等小说作品就带有明显的寓言性质。
采用寓言化的写作方式，可以帮助作家跳脱开形而下生活的束缚，不但不用刻意地复制所谓表象世界的真实，甚至可以运用各种夸张变形艺术手法，以求得超越事物表象而直指核心与本质的真实。
也正因此，寓言化写作之带有突出的抽象普遍性意味，乃是一种显见的文本事实。
《篡改的命》尽管是一部反映当下社会问题的现实主义作品，但细读文本我们即不难发现，东西在具体的写作过程中却无意于亦步亦趋地去复制生活的真实，去塑造刻画个性化特质鲜明的人物形象。
小说中的汪氏父子、林家柏等人物形象，都呈现出概括性特质相当突出的符号化特点。
而符号化的人物的设置，所充分体现出的，正是作家东西一种寓言化写作的艺术追求。
作为“三无”弱势群体的一个典型代表，汪长尺在他的人生路途中可谓四处碰壁，苦难已然成为他的生活“新常态”：高考无端被冒名顶替，父亲以死相求摔成残废却无钱医治，放弃大学梦到工地打工被拖欠工资，讨要工资反遭恶意报复……诸如此类，可以说，汪长尺的苦难遭遇，就是一个庞大弱势群体苦难史的真切缩影。
在汪长尺遭受苦难折磨的时候，整个社会、甚至包括代表公平正义的司法机构却始终扮演着冷漠、不公与黑暗的角色。
作为与汪长尺相对立的阶层代表，林家柏这一人物形象即是这种冷漠、不公和黑暗的代名词。
毫无疑问，汪长尺从生到死再到死后投胎所经历的一切，都是以当下时代活生生的社会现实生活为依托的。
但由于作家东西在写作过程中普遍采用了不无夸张变形的艺术手法，所以寓言化特点的具备，也就自然成为了小说最根本的艺术表征所在。
这样一来，汪长尺的人生故事也就顺理成章地成为了当下时代中国底层人众一种普遍的人生寓言。
然而，同样是聚焦底层社会不幸命运的长篇小说，盛可以《野蛮生长》的艺术形式特质又有所不同。
具而言之，盛可以的努力方向集中在叙事时间以及艺术结构的处理上。
从叙事时间的角度来看，盛可以的《野蛮生长》中实际上存在着双重的叙事时间。
其第一重叙事时间的起始点是第一人称叙述者“我”也即主要人物之一李小寒的爷爷李辛亥降生于世的1911年。
非常明显，李辛亥这一名字的由来，正与他的出生年份密切相关。
从那一年起始，叙事时间一直延续到了一百年之后的2011年。
这一年，差十天就整整一百岁的李辛亥终于一病不起，告别了他长达百年之久的苦难人生。
然而千万请注意，虽然小说的这一重叙事时间的跨度长达百年，但其中的许多时间过程作家所采取的态度都是一笔带过。
从叙述速度的角度来看，则盛可以的《野蛮生长》中显然存在着一个逐渐减速的叙事过程。
所谓叙述速度，是“热拉尔·热奈特用以代替‘时长’的术语。
‘事件或故事片段的不同时间与它们在叙事文中的伪时间长度（事实上即文本的长度）之间的关系，即速度关系’。
‘所谓速度是指时间尺度与空间尺度的关系（每秒多少米，每米多少秒）;叙事的速度将由以秒、分、时、天、月、年计量的故事时距和以行、页计量的文本长度之间的关系来确定。
’”②这里，很显然存在着一种恒定速度的设定。
所谓叙述中的恒定速度，就是指故事时间跨度和文本之间的不变比率。
假若一个人一生中的每一年在文本中始终都以一页的篇幅叙述，那么，以这个恒定速度为“基准”，我们就可以看到加速和减速这两种变动形式的发生。
加速是用较短的文本篇幅讲述较长时间的故事。
减速则相反，用较长的篇幅讲述较短时间的故事。
用西方叙述学中叙述速度理论来观察盛可以的《野蛮生长》，减速的存在，就是一个毋庸置疑的文本事实。
而这，也就意味着，盛可以的叙事重心，实际上落脚到了文本的后一个部分。
小说的第二重叙事时间，也即由此牵引而出。
具体来说，《野蛮生长》的第二重叙事时间的起始点，乃是发生于1983年的“严打”事件。
可以发现，从这个历史关节点开始，盛可以原本疾驰着叙述速度就逐渐慢了下来。
此前大半个世纪的故事时间，盛可以只是用开头简短三节的篇幅就叙述交代完毕，其余从1980年代起始一直到2011年爷爷李辛亥去世为止的故事时间，占用了剩余下来的全部文本篇幅。
而这，事实上也就构成了盛可以的第二重叙事时间。
虽然盛可以《野蛮生长》的总体时间跨度长达一个世纪，但作家的真正关切点，却是“文革”结束后1980年代以来三十多年中国社会现实。
我们注意到，晚近一个时期，中国一些艺术触觉特别敏锐的作家，已经开始用小说这种艺术形式开始了对共和国所谓的“后三十年”（一种约定俗成的说法，把1949年至“文革”结束视为“前三十年”，而把“文革”结束迄今的历史，视为“后三十年”。
其实，这“后三十年”已经差不多要变成“后四十年”了）进行深入的批判反思。
仅仅从长篇小说这一文体的情形来看，这一方面值得注意的作品，就有贾平凹的《老生》、阎连科的《炸裂志》、孙惠芬的《后上塘书》等。
贾平凹在《老生》中把“后三十年”与此前的三个历史时期并置，阎连科《炸裂志》中对炸裂村由村至大都市膨胀过程的艺术呈示，孙惠芬《后上塘书》中关于“改革开放”原罪的尖锐诘问，凡此种种，皆可以被看作是对于“后三十年”的深入批判反思。
而盛可以的这部《野蛮生长》，之所以要不遗余力地大量征用1980年代以来的诸多新闻事件作为艺术想象虚构的故事原型，其根本动机显然就是要凭此而完成一部格外尖锐犀利的对于“后三十年”的批判反思之书。
而这，也正是盛可以双重叙事时间营构所欲达至的艺术目标。
某种意义上，我们可以把盛可以的这种艺术努力与曹雪芹《红楼梦》的艺术设定作一类比。
《红楼梦》中最起码存在着双重的叙事时间。
假若说关于那块石头“无才可去补苍天”以及“太虚幻境”“还泪神话”的叙述理解为第一重叙事时间，那么，作为文本主体部分存在的贾府与大观园里的故事叙述，显然就应该被看作是第二重叙事时间。
究其实质，盛可以的根本艺术意图，正是要凭借第一重叙事时间所搭建的阔大历史框架，精准犀利地切入到第二重叙事时间的深处，进而实现对“后三十年”中国社会种种罪恶的真切诘问与深度反思。
问题在于，仅只是把这些社会新闻事件罗列到一起并不足以构成一个优秀的小说文本，盛可以必须设法将这些处于散落状态的新闻事件以“改头换面”的方式有机嵌入到自己完整的艺术结构之中。
那么，盛可以在《野蛮生长》中所设定的，究竟是怎样的一种艺术结构呢？盛可以所具体采用的，是一种第一人称叙事的家族式艺术结构。
第一人称叙述者“我”也即李小寒，是湖南益阳李氏家族的小女儿。
她的爷爷李辛亥，出生于辛亥革命发生的1911年。
父亲李甲戌，尽管家在农村，但却在城里有一份工作。
“我爹是一家之主，老婆和孩子是他的子民。
妇孺的羸弱温驯，不但没让主人变得温和，反而助长了他的暴戾。
”实际上，父亲李甲戌暴戾性格的生成，一方面固然与“妇孺的羸弱温驯”有关，另一方面却也与他和爷爷李辛亥之间父子关系的紧张对立密切相关。
倘若细细追究起来，李甲戌暴戾性格的生成，与其所置身于其中的现实社会之间，也存在着无法剥离的内在关联。
惟其因为中国当代的社会现实充满着暴戾之气，李甲戌方才会对家庭亲情采取如此冷漠的态度。
但盛可以的关注重心，显然并不在李辛亥与李甲戌们身上。
从家族的层面上说，尽管盛可以先后写到了李氏家族的四代人，但她真正所倾心书写的，却是第一人称叙述者“我”也即李小寒这一代以及他们的下一代这两代人。
实际上，从第四节“李顺秋”开始，作家的描写重心就已经转移到了后两代人身上。
但在展开讨论后两代人之前，一个不容回避的问题却是，我们究竟应该如何为盛可以的《野蛮生长》定位？《野蛮生长》应不应该被看作是一部家族小说？成长小说？或者女性小说？尽管说以上三种艺术定位方式均各有其一定的道理，但却终归没有能够抓住小说的根本要旨所在。
首先，是家族小说。
虽然说小说的主体故事依托于李氏家族的四代人而展开，但作家的关注点却显然并不在家族内部种种盘根错节矛盾纠葛的艺术呈示上。
盛可以的根本着眼点，显然更在于李氏家族成员与他们所置身于其中的现实社会之间的互动关系层面上。
然后，是成长小说。
说实在话，在拿到这本小说之后，我确实曾经为小说的标题而小有纠结：“野蛮生长”到底能否置换为“野蛮成长”呢？尽管说文学界向有“成长小说”一说，而且文本中也的确对于后两代人的成长过程有所呈示，但盛可以的书写动机，却显然更在于这成长与其所处残酷社会环境的联系层面上。
也正因此，它便绝非“成长”，而只能够是“生长”。
而且，这里的“生长”，显然也只是生存意义上“活着”的意思。
接下来，是女性小说。
或许与盛可以自己身为女性有关，相对而言，《野蛮生长》中的女性形象较之于男性更能够给读者留下深刻的印象。
但尽管如此，盛可以此作的艺术旨趣却显然并不在男女之间的性别问题上。
虽然说她此前的诸多小说作品如《北妹》《道德颂》《白草地》等均强烈地凸显着女性主义的性别立场，但《野蛮生长》的关注重心却非常明显地还是落脚到了社会现实的层面上。
