简析“言意之论”的审美内涵(一)

古代文论名词解释.简答、简答：兴观群怨的内涵是什么？或名解：兴观群怨（1）这是孔子在《论语·阳货》篇中提出的关于文学作品的社会作用的说法。

（2）所谓“兴”，宋代朱熹解释为“感发志意”，孔安国说是“引譬连类”，意思是通过诗歌的想象引发人的思想情感。

“观”是指诗歌的认识作用，汉代郑玄解释为“观风俗之盛衰”，朱熹解释为“考见得失”，总的意思是通过诗歌可以见出社会的盛衰得失和诗人的主观方面。

“群”是指文学作品的团结、协调作用。

孔安国说是“群居相切磋”，即通过文学活动达到使人际关系和谐，加强团结的作用。

“怨”是文学作品干预现实、批评社会的作用。

孔安国说是“怨刺上政”、朱熹说是“怨而不怒”。

（3）孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生非常积极的影响。

二、简答“兴观群怨”是孔门诗学对《诗》的社会功能的概括。

《论语·阳货》：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。

”“兴”，孔安国认为是“引譬连类”，《明诗》：“子夏监绚素之章，子贡悟琢磨之句。

”即说“兴”是一种《诗》中体现出来的手法。

朱熹则从审美角度认为“兴”是“感发志意”，是从欣赏诗歌中获得一种感染和审美感受。

“观”，指通过所吟之诗观个人的品行志向。

孔子认为从《诗》可以“观风俗之盛衰”，朱熹则认为可以“考见得失”，都看到了《诗》的对国家社会的反映功能。

“群”，指《诗》可以使人统一思想，交流感情，加强团结。

“怨”，指《诗》有抒写不满，泻导人情之功用。

孔子用“怨”肯定了诗有批判现实的作用。

“兴、观、群、怨”说这是孔子在《论语·阳货》篇里提出来的关于文学作品的社会作用的说法。

《阳货》篇记载说：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。

迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。

”兴，指诗歌具体安排的艺术形象可以激发人的精神之兴愤，可以使人从诗歌鉴赏中获得一种美的享受；观，是指诗歌真实地反映社会政治和道德风尚状况，因而能让人从中观察出政治的得失和风俗的盛衰；群，则是人为诗歌可以有使人互相交流感情，加强团结的作用；怨；是指文学作品有干预现实、批评社会的作用。

《文论专题》期末复习资料第一部分1．简答题：1、简要说说庄子是怎样看待言与意的关系的。

“言”和“意”的关系，在庄子看来是“言不尽意”。

世之所贵道者，书也，书不过语，语有贵也。

语之所贵者，意也，意有所随。

意之所随者，不可以言传也。

——《庄子•天道》可以言论者，物之粗也；可以意致者，物之精也；言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗也。

——《庄子•秋水》庄子在这两段话中都谈到“言”和“意”的关系。

庄子认为，认识主体的人在体认和把握深微之“道”时，语言和心意是有很大差别的，心意虽然也不能完全“察致”玄虚之“道”，但毕竟可以把握到一些细微之处，即其“精”者；而“言”和记录言的“书”，则充其量也只能得其“粗”者，因此虽圣贤之文章著作（“书”）也只能是“糟粕”而已，理应鄙弃之。

庄子这一看似偏激荒唐之论，其实蕴涵着非常精辟的合理内核，即人的言论和书籍（当然也包括文学作品）在表达丰富复杂的心意时是并不称职的，只不过是蹩脚的工具罢了。

这就是后世文论中著名的“言不尽意”理论的源头。

2、司空图“韵味”说的内涵“像外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”合称“四外”，共同构成了司空图“韵味”说的基本内容。

司空图在《与李生论诗书》中提出“韵味”说。

“江岭之南，凡是资于适口者，若醯，非不酸也，止于酸而已；若鹾，非不咸也，止于咸而已。

华之人以充饥而遽辍者，知其咸酸之外，醇美有所乏耳。

”以比喻来说诗，认为作为诗歌的原始材料或咸或酸都有味，而只有诗歌才具有“醇美”之味；“醇美”之味来源于咸酸而又有别于咸酸，“醇美”之味在咸酸之外，比咸酸更高级更美妙。

这种“醇美”之味，又称之为“韵外之致”、“味外之旨”。

所谓“韵外之致”，即强调在语言方面做到“近而不浮，远而不尽”，就是说诗歌创作要比它的语言本身具有更为生动、深远的东西，艺术性语言呈现一种启示性、隐喻性的态势，给读者留下联想、想象与回味的余地。

所谓“味外之旨”，不仅要求诗歌语句精美，而且要求在语言文字之外还要有更为耐人回味思考的东西。

参考答案：第一章一、填空题：1、严格地说还没有什么正式的文学理论批评，在有文字记载前的原始艺术中，只能看到当时人们对文艺和劳动、宗教、自然、社会关系的初步的认识。

从孔子开始，我国古代文艺思想和文学理论批评的发展进入了一个十分重要的历史时期。

2、功利3、一种广义的文化现象来对待的，把它看作一部政治、伦理、道德、文化修养的百科全书。

4、“开山的纲领”二、解释概念：1、关于文学的思想和认识。

不同的民族、不同的历史时期、不同的人往往文学观念是不同的，如文学价值观、文学本质观、文学历史观等。

2、关于文艺的思想和认识。

不同的民族、不同的历史时期、不同的人往往文艺观念是不同的，如文艺价值观、文艺本质观、文艺历史观等。

三、简答题：1、体现在对总体文化的论述之中，而不是纯粹的、单一的；蕴涵于哲学、政治思想体系之中，而不是以论述文艺的形式表现出来；文学思想和艺术思想、文学理论批评和艺术理论批评浑然不分；没有专门的文学理论批评著作，大都还只是一些片断的论述。

2、先秦时期所讲的“文学”和今天所讲的“文学”的含义是不同的。

先秦时期所讲的“文学”和今天所讲的“文化”意思相近，有博学和文章两个方面的意思，如《墨子·非命》中说：“凡出言谈，由文学之为道也”，《荀子·大略》中说：“人之于文学也，犹玉之于琢磨也”，他们所讲的“文学”有学术、文化修养的意思。

3、关于“诗言志”提出时间问题，大多学者认为《左传》记载的襄公二十七年赵文子对叔向所说的“诗以言志”是目前所见到的最早的文献记载，比较可靠，而襄公二十七年是公元前546年，大约在春秋末战国初年。

先秦时期人们对“志”的理解是比较狭隘的，所谓“志”，主要是指政治上的理想抱负，历代文人往往把“志”解释为合乎礼教规范的思想，而以“情”为与政教对立的“私情”，遂产生了我国文学批评中“言志”与“缘情”的对立。

4、春秋时期人们（包括孔子在内）都不把《诗经》看作是一部单纯的文学作品，而是把它作为一种广义的文化现象来对待的，把它看作一部政治、伦理、道德、文化修养的百科全书。

古代文论（名词解释）1、兴观群怨——（1）此说是在《论语羊货》中提出的。

主要是针对文学的社会功能而说的。

（2）这种说法是通过诗歌来表达情志以发挥其社会作用的概括论述，这也体现了他对诗歌艺术特征的认识。

（3）“兴”从作者而言，是指受外物触动而引发内在之情和创作之念；就读者而言，是指诗歌具有艺术感染力。

“观”从作者来说，就是要反映现实的真实；从读者来说，是要通过作品来认识社会的真实风貌。

“群”指诗歌具有团结群众的作用。

“怨”既指怨刺上政，也包含一般的哀怨和讽喻以及男女之间的情怨。

2、文质彬彬——孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。

”说的是君子的个人修养。

孔子一方面强调“质”的重要，同时他意识到“质”不能脱离“文”而独立存在。

因此主张文质兼备，即内容和形式和谐统一。

3、尽善尽美——按照孔子的看法，诗和艺术之所以之所以产生如此重要的社会作用，其根本原因在于诗和艺术作品达到了美与善的统一。

艺术作品的善与美的关系，一定意义上也就是内容与形式的关系。

4、辞达——孔子说的“辞达而已矣”从字面上说是写文章只要文辞能表达清楚意思就行了，不要片面地离开内容去追求形式的华丽，但并不是说文学作品不要追求文饰，孔子还说“言之无文，行而不远”可以说明孔子认为一定的文饰还是必要的，其目的还是为了更好地表现内容，并使它起到更大的作用。

5、思无邪——（1）孔子在《论语·为政》中用以评价《诗经》的特色，并赋予它政治与伦理的含义。

无邪即雅正的意思。

但孔子的无邪包容了《诗经》广泛的内容。

后世反而在理解时经常局限了孔子的本意。

（2）孔子论诗和乐时是从文艺的社会功能出发，把“思无邪”作为评价文学艺术的标准的。

5、思无邪是墨子学说的重要组成部分，鲜明地反映了其政治思想与文学思想。

他从民众的物质利益出发，强烈地谴责统治者奢侈的音乐歌舞活动。

他认为音乐歌舞这些活动劳民伤财，令统治者荒废政事，故而有害无益。

他的结论是音乐歌舞等活动必须摒绝。

感悟说指在阅读文章之后，人产生的感觉，比如读后感。

有一定感想，然后形成感觉。

或指的是在经历了一件事情之后所得出的教训，感想\感悟，可在人生活中的方方面面，总的来说，就指人的感觉。

中国古代的“感物说”：“物色之动，心亦摇焉”。

能让作家有感而发的“物”，既有自然对象，还有现实生活的各种人生境况和社会矛盾：“凡斯种种，感荡心灵”。

《尚书.尧典》：“诗言志”；《文赋》：“诗缘情”司马迁：《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。

此人皆意有所郁结，不得通其道也模仿说摹仿是艺术的本质，一切艺术都是摹仿的产物不同的艺术在摹仿中采用不同的媒介，取用不同的对象，使用不同的方式摹仿并不是指对现实生活的直接描摹，“一件不可能发生但却可信的事，比一件可能发生但却不可信的事更为可取”。

柏拉图：文艺是对作为摹本的感觉世界的摹仿，是摹本的摹本，影子的影子，“和真实体隔着三层”智者学派高尔吉亚：“悲剧制造一种欺骗，在这种欺骗中骗人者比不骗人者更为诚实，而受骗者比未受骗者远要聪明。

”文学的主体性文学的主体性表明，文学并不是客观对象如实投影与人的大脑的产物，而是在主体的积极参与下才得以形成的一种包含了主体成分在内并受主体的情感、意志所支配的意识现象。

艺术真实中国古代文论强调艺术真实的最高境界是“神似”，认为文学艺术只有在表现了事物内在的生气、精神和神韵时，才能获得最高的真实。

“以形写神” 。

“离形得似”（27页）西方的艺术真实论实质是本质真实论。

近、现代的西方文论越来越强调艺术真实对主观心理感受的依赖。

“文学是‘人学’”，具体包括两个方面的含义。

其一，文学对生活的反映具有超越生活现象，表现人的价值，追寻人生意蕴的特点。

人始终居于文学所表现的一切生活现象的中心文学是一个双层结构体。

第一个层次，可以称之为作品的现象层次，它由作品所描绘的形象体系所构成。

第二个层次，即显示人的价值和人生意义的层次。

桑塔耶纳：在一切表现中，我们可以区别出两项：第一项是实际呈现出的事物，第二项是所暗示的事物文学是再现与表现的统一。

论文学的审美意识形态内涵专业班级：汉语言文学1502班学生姓名：谢佳敏摘要：文学的审美意识形态属性，是指文学的审美表现过程与意识形态相互浸染、彼此渗透的状况。

本文将从目的、方式和态度三方面来探究文学的审美意识形态属性，表现在无功利性与功利性、形象性与理性、情感性与认识性的相互渗透状况。

关键词：审美意识形态内涵表现一、文学既是无功利的又是功利的无功利，是指人类的文学活动不追求实际利益的满足。

也就是说，在文学活动中，无论作家还是读者在创作或欣赏的状况中都没有直接的实际目的，并不企求直接得到现实利益。

康德认为“那规定鉴赏判断的愉悦是不带有任何利害的。

”“关于美的判断只要混杂有丝毫的利害在内，就会是很有偏心的，而不是纯粹额鉴赏判断了。

”1这一“审美无功利说”承认了美感的无功利性，而否定了它的功利性。

而王国维“一切之美，皆形式之美”的观点，就深受康德审美无功利论的影响，无论是对于“文以载道”的旧文艺工具论，还是对于同时期梁启超等人服务于政治改良的新文艺工具沦，王国维均表示了不屑。

他提出美之性质在于“可爱玩而不可利用”，“天下最神圣、最尊贵而无与于当世之用者，哲学与美术是已。

天下之人嚣然谓之日‘无用’，无损于哲学、美术之价值也。

”2文学的这种无功利性集中体现在作家的创作活动和读者的阅读过程中。

中国古代的“虚静”观，就充分体现了这一点。

“虚”是摒弃一切杂念，“静”是指停止的，没有声音，“虚静”就是虚空宁静，进入一种无功利的创作境界。

刘禹锡说“能离欲则方寸地虚，虚而万景入；入必有所泄，乃形乎词。

”就是说当创作者进入犹如佛门禅定的离欲状态时，万千景物可以返照于心，作者可以捕捉到生动的景象，然后用文词表现出来。

陶渊明的《饮酒》中写到“采菊东篱下，悠然见南山。

”就是在某个时刻，进入了一个纯然平和的、忘却人生所有困扰的状态，传达出“静穆淡远”的美感，这就是无功利的境界。

但是，如果由此而认定文学是无功利的，那就片面抹杀了文学同社会经济、政治、道德的关系。

[论中国传统服饰文化内涵及审美意蕴的现代价值]审美意蕴人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。

作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的精神。

服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用，以便利身体活动、美化身姿体态，以娱悦身心健康、显示社会身份、表征社会角色等。

作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。

为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。

唯有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。

一、中国传统服饰的文化内涵服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。

服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。

中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性，又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造，又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。

以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。

中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要特征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。

古今言意之辨的探析陈思【摘要】文学是语言的艺术,语言是文学的重要载体,言意关系是中国古代以来文论一直争论的问题,本文将梳理先秦以来一些比较有代表性的言意之辨的观点并阐述其对后来文学理论的影响。

【期刊名称】《佳木斯职业学院学报》【年(卷),期】2016(000)007【总页数】1页(P34-)【关键词】言意关系;言不尽意;得意忘言【作者】陈思【作者单位】吉林师范大学文学院【正文语种】中文【中图分类】I045先秦对于言意关系的争论大体上可以分为两个派别，一是以儒家为代表的言能尽意的理论，其次就是以老庄为代表的言不尽意的理论。

儒家的文学思想是主张尚用，非常重视文学的社会作用的，与此相关，孔子标举“辞达”《论语·卫灵公》；《周易·系辞上》就引用孔子的话说：“子曰∶‘书不尽言，言不尽意。

’然则圣人之意其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。

”［1］孔子认为言要达到尽意是很困难的，但是圣人还是可以做到的。

而老庄的道家文艺观是崇尚自然，反对人为的。

他们都主张“不言之教”。

《外物篇》中也说“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。

” 庄子认为语言文字只不过是表达人们思想内容的象征性符号而已，只是暗示人们领会“意”的一种工具罢了。

“言”的目的在“得意”，但是言本身不是意。

语言作为表达人类思维内容的物质手段来说，的确是有其局限性的。

人类思维中既有抽象的部分，也有形象的部分，很多抽象的数理逻辑理论都是无法用语言来表达的。

当我们用语言描述客观事物时，只是言说了某一物体的大概，很多精彩生动丰富的部分都被舍弃了。

从这个角度说，言不尽意是有其客观依据的。

魏晋时期，对“言意关系”的探讨升华成了一种激烈的争辩。

其中，主要有两种对立的观点：其一是以王弼为代表的“言不尽意论”，其二是以欧阳建为代表的“言尽意论”。

西晋文学家陆机则说：“恒患意不称物，文不逮意。

2021古代美学中言、象、意三者关系的理论阐释范文 中国古代美学中讨论言、象、意三者关系的理论很早就出现,这说明我们祖先对作者使用的语言(言)、作品中用到的意象(象)和作者所要表达的思想感情(意)三者的关系早有研究,而且形成了理论体系,它指导着文学艺术家们创作出了无数的优秀作品。

言、象、意三者的关系涉及语言学、修辞学、心理学、哲学、美学中的文学鉴赏和文学接受等学科的专业知识,是文艺理论中一个非常重要的理论基础。

中国五千年的文明史,创造了无数优秀的文艺作品,这势必催生出璀璨的文艺理论,其中的言、象、意三者关系的理论阐述就是这璀璨文艺理论中的一颗耀眼星星。

我们可以从以下三方面加以理解:一、言不尽意;二、立象以尽意;三、得意忘象。

一、言不尽意 中国古代的先哲们很早就认识到语言在表达作者思想感情上的局限性了。

《老子·道可道》章中说:“道可道,非常道,名可名,非常名。

”[1]47强调了真正的“道”与“名”是不能用语言说清楚的,凡是能用语言说清楚明白的,就不是真正的“道”和“名”了。

“知者不言,言者不知”[1]220,那些具有高深智慧的人是不轻易说教论辩的,而那些自认为很聪明而到处跟人说理言教的才是真正不智慧的人。

《庄子·天道》中也说:“世之所贵道者,书也。

书不过语,语有贵也。

语之所贵者,意也,意之所随。

意之所随者,不可以言传也,而世因贵言传书。

世虽贵之哉,犹不足贵也,为其贵非其贵也。

” [2]147世人认为“书籍”很可贵,因为书籍记载了“道”,但书籍也只是语言的载体。

那语言为什么又可贵呢?原来是它传达了“道”的意义。

但我们要知道,意义是不能用语言表达的,世人认为语言可贵,故赠书传道,其实世人认为可贵的语言(或书籍)并不是真正可贵呀!他又说:“虽有大知,不能以言读,其所自化,又不能以意其所将为。

……可言可意,言而愈疏。

” [2]306即便拥有高深远大的智慧,也不可能用语言来说明其道理,因为虽然可以言说、意会,但是越说就会越远离本意。

绪论基本知识1．儒家的文学教化论是从先秦到汉代逐渐形成的。

2．一般而言，儒家思想主要影响文学的外部规律方面，而道家思想主要影响文学的内部规律方面。

3．中国古代文学理论的概念和范畴主要受到中国古代传统感悟式直觉思维方式和辩证法思想因素的影响。

4．意境说和教化说是中国古代文学理论体系的两大支柱。

5．诗话的源起，应以欧阳修的《六一诗话》为最早。

6．何文焕的《历代诗话》，丁福保的《历代诗话续编》、《清诗话》，郭绍虞等的《清诗话续编》是重要的诗话资料的汇编。

7．《词话丛编》的编者是唐圭璋。

8．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的刘辰翁。

9．金圣叹把评点的批评方法推向了高峰。

10．重要的文学评点有毛宗岗的《三国演义》评点、张竹坡的《金瓶梅》评点和脂砚斋的《红楼梦》评点。

思考题1．简述中国古代文论的民族特色。

中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式，以及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。

（1）中国古代文学理论历史悠久，独具体系，有其深刻性与正确性，但变革缓慢，也有保守落后的一面。

（2）由于受到古代社会农业性和宗法性的影响，中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致，重视道德实践，强调文学的社会内容及其教化作用。

（3）中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一，其内涵既有确定性，又有多义性。

（4）受中国古代文学传统的影响，中国古代文论偏重于表现（抒情言志），发展为义意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系，不同于西方偏重于再现（摹仿），发展为以典型说为核心的文学理论体系。

（5）由于汉语独特的结构和声律特点，中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用技巧。

“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。

（6）由于中国古代文学家和批评家往往一身二任，故其理论批评文字也往往也具有浓烈的文学性。

2．简述中国古代文学理论的表现形态。

中国古代具有系统性的文论专着不多，主要的表现形态为：（1）散见于子书中的某些章节和片段的文论。

王夫之的诗歌创作论摘要：王夫之的诗歌创作论。

主要体现在三个方面：一是言意论，二是情景论，三是活法论。

在言意论中·提倡意至词随、因言起意。

主张在自由的创作情境中入乎艺术表现的极致；在情景论中。

极力申张情景交融，深入探讨到其内在的创作机巧及审芙特征；在活法论中。

则强调摆脱种种死法的约束。

倡导自由的创作精神。

关键词：王夫之；创作论；言意论；情景论；活法论王夫之的《姜斋诗话》作为清代具有代表性的诗话着作之一，内容丰富，论说精到。

谈及诗歌创作、欣赏与批评的方方面面论题，在诗歌的创作论、文本论、鉴赏论、批评论等方面都提出了不少独到的看法，对清代诗歌创作及诗学理论批评的发展产生了不小的影响。

本文结合其《古诗评选》、《唐诗评选》和《明诗评选》的相关论述。

对王夫之的诗歌创作论予以考察。

一、王夫之的诗歌创作育意之论言意论是我国古代文学创作论的基本论题之一，它从作品的语育运用和意蕴表现的关系角度探讨文学创作的问题。

考察的是育与意作为文学的两种构成质素相互间的内在构合关系。

我国古代文论对言意的辨说早在先秦时期就已开始。

一直延展到魏晋南北朝时期。

体现为肓能尽意与育不尽意两种辨说取向。

之后，在言意之辨论展开较为充分的基础上，我国古代育意之论更多地转替为结合具体文学批评实践，展开对育意构合关系的论说。

这之中，其理论内涵主要体现在三个维面：一是意主辞宾论，二是意在育外论，三是育意相互依存与相互影响论。

它们各自形成了渊源流长的承传发展线索。

王夫之阐说到诗歌创作盲意关系的言论并不多。

但甚为切中精到。

其《姜斋诗话》云：“有意之词。

虽重亦轻，词皆意也。

无意而着词。

才有点染，即如蹇驴负重，四蹄周章，无复有能行之势。

故作者必须慎重拣择，勿以俗尚而轻讹笔。

至若泾阳先生。

以龙跃虎踞之才，左宜右有，随手合辙。

意至而词随，更不劳其拣择。

非读书见道者，未许涉其淳诶。

”王夫之细致论说到育辞与意旨表现的相互关系。

他将“意”视为诗作艺术表现的灵魂之所在，认为“无意而着词”，诗作艺术表现必然缺乏内在的流转之势，如“蹇驴负重”，不见生彩。