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换声区训练的方法(一)采用以真声为主，混入适当假声的训练方法。
在中声区的训练中，特别是在由低到高排列有序的产生换声现象的一组音上，发声时一定要注重有真声的存在。
首先要找到喉头正确的位置，同时要保持稳定在这个位置上。
第二要找到气息支持的感觉，也就是要找到腰和小腹在发声时如何正确用力的感觉。
例如女高音在音阶练习中，当音高上行到f1和#f1时喉头要有轻微向下的感觉，其目的是有意识的拉紧声带、增加声门的闭合，加大挡气的感觉。
同时也相应适度地增加小腹和腰部的力量，增加气息的支持。
并且尽量保持舌根的低位，适当的提起软腭，开始混入少量的假声。
这里要求舌根降低和喉头略微向下，都是为了训练声带肌、环甲肌和环杓肌组积极主动。
非常协调一致的配合能力。
要自如地完成这个练习过程，从思想上讲应该是有意识的自觉过程。
当音高上行到g1、ba1时，除继续按上述的要求做以外，要逐渐增加假声，同时开始减少一些真声，当音高继续上行到a1、bb1时，所增加的假声的成分和减少的真声的成分，都要比g1、ba1时多一些。
这样逐渐轻微的调整练习一直进行下去，当音高上行到b1、c2时就能比较顺利的通过了。
再继续上行到be2、e2时，要为了过渡到高声就必须混入更多的假声，同时也要进一步减少真声。
在上述的这个训练这程中，一定注意保持舌面平凹，软腭上提，舌根的位置要低，只有这样才能保证喉头稳定。
而只有喉头稳定并有向下的感觉，才能保证声门紧闭。
也才能使产带拉紧达到高音变化时所需要的张力，发生时才不会出现声音空虚无力的换声现象。
如果喉头不稳定，随着音高的上行而上移，这样必将导致声带张力不够，达不到音高的要求，则.必然会出现虚空的声音。
在练习下行音阶时，把上述的这个过程反过来进行练习，也就是随着音高下行逐渐减少假声的成分，与此同时要逐渐增加真声成分，到e1以下时，要逐渐转为更多的真声。
这是换声区训练的方法之一，也就是从真声人手，以真为主逐渐混入假声的训练方法。
声乐基础教学应注重对中声区的训练【摘要】本文结合声乐教学实践，总结出在声乐基础教学中对中声区重视的必要性和行之有效的训练方法。
【关键词】声乐基础教学中声区训练一、中声区对声乐基础教学的重要性在声乐基础训练中，建立稳定、良好的中声区基础，是歌唱训练的重要原则。
中声区的基础训练越扎实，对于声乐技巧的学习与掌握就越有利。
我国著名歌唱家、声乐教育家、上海音乐学院声乐教授周小燕，就特别重视对中声区的训练。
因为中声区训练是作为歌唱训练的第一步，无论什么声部，中声区的使用都是最多的，而且中声区居于高低声区之间，它自然成为连接高、低声区的桥梁，是达到声音统一、圆润的关键。
由于中声区最接近自然讲话的状态，把它作为声音往高、低发展的基点，也容易建立起良好的发声状态。
大多数有经验的声乐教师在发展学生的声音时，让学生学会让自然的声音很自如地唱出来，先找到最好部分（即在这个音响位置上唱起来最自然而音质又最好的那部分），然后以这个音为出发点上下活动，注意发音的自如性，并感觉不到一点紧迫和疲劳，从而达到事半功倍的目的，这也是有经验的声乐专家都非常重视对中声区训练的原因。
二、声乐基础教学对中声区的训练的具体方法怎样才能训练好中声区呢？首先要对歌唱者嗓音的基本情况有一个具体的了解。
他们属于什么声部，有什么样的发声习惯和毛病，并找出他们最自然的声音和最合适发音的母音，有针对性地训练。
一般来讲，女高音的中声区起音从小字一组的c-小字二组的#f，女中音的中声区起音从小字组的a-小字二组的降e，男高音的中声区起音从小字一组的c-小字二组的#f，男中音的中声区起音从小字一组降b——小字二组的降e，以上提到的各声部的起音标准是一般而言，应根据学生的具体情况来确定。
每次声乐课中，学生应多加强对中声区的训练，特别是基础不是很好、歌唱状态还未形成的初学者，更加要对中声区加以反复的训练，在中声区的训练中，尽量使声音靠前些，一定不能躲声带，宁可唱“白”也不能不用声带，使声带在自然、放松的状态下发声。
美声唱法发声训练方法美声唱法发声训练方法美声唱法运用起来其实不需要用到太多嗓子,下面随一起来看看吧~一、基础性发声训练声乐歌唱与人们自然说话时的方法明显不同：人们平时说话时的呼吸属天然动作，是先天自然形成的，吸气很浅且多用嗓子，这时的声音尖而散；而歌唱时的呼吸，比说话时的呼吸更扩大强化，需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位，要求气要足，这时的嗓子只是一个通道，全靠气息维持。
所以此时的声音浑厚通透。
不同的歌唱方式对气息的多少要求又有细微的差别，此处只细细论及美声中的训练方法。
（一）发声前的基本训练1、打开喉咙。
打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。
在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。
相反若打开的不够，声音则不具备美感。
2、发声管道通畅。
练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。
音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。
若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。
好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色统一，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。
3、嘴型及声形的竖立。
美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的`声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。
这种“竖”是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感，与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。
（二）呼吸训练呼吸是歌唱的源动力，这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。
在发声练习过程中，首先在身体上就要有一定的规范：身体要自然放松地直立，双手自然下垂。
两脚自然分开或一脚在前一脚在后。
下巴微收，面部表情自然。
如何解决唱歌“撑喉”“锁喉”的问题女高音训练常见问题喉咙张力过大，就是训练中常提到的“撑喉”这个问题在女高音初学者中较常见，多由于训练过程中的错误方法或急于求成所导致。
很多学生在学习中，将老师所表达的吸气打开喉咙的动作做得过于夸张，人为的在喉咙周围使肌肉群产生了一个长期性的动作，由于肌肉的可记忆性，长此以往形成了一个人为性的障碍动作，导致声带无法正常闭合，声音沙哑漏气、松散无力，或音色有强烈的僵化感等。
声带运用过多，喉咙周围肌肉群挤压力量大，在训练中称之为“锁喉”与上面提及的问题相反之存在的另一个问题，就是声带运用过多，喉咙周围肌肉群演唱中用力过猛，导致的声带受到挤压，喉咙不够松弛通畅，使得声音着力点集中在声带本身上，产生了音色尖锐刺耳，挤捏的声音效果，从而衍生出歌唱腔体不通畅，气息无法与声音有机配合等问题。
此类问题多由于初期训练中，对呼吸的训练与腔体的通畅性训练不得法而导致。
相信很多人都了解气息在声乐训练中的重要性，事实上，没有一个好的呼吸状态，喉咙无法通畅松弛的打开，但又要能歌唱只有一个办法，就是挤压声带，靠声带与周围肌肉挤压而成的力量来演唱。
真假声衔接不顺畅，导致音色不统一，音域扩展不畅真假声的衔接问题是女高音训练中常见问题之一，往往女声的真声运用过多会导致真假声的衔接点很明显，出现卡壳的声音效果，导致音色不统一，从而无法达到声区统一。
这个问题主要来自训练中没有很好的训练中音区，并且没有在换声点前达到合理的过渡训练，造成真声很真，假声很假的效果。
很多初学的学生更多的注重唱出声音，真声运用过多，这需要建立稳定的中音区，建立初步的混声感，以便在换声点能更好的衔接高声区。
女高音的训练中这几个方面是常见和比较突出的训练问题。
那么解决这些问题主要需通过以下几个方面来系统的解决。
女高音训练要有好的歌唱状态，积极正确的演唱姿势是前提无论是平时的上课或是舞台，演唱都要全身自然放松，既不能松垮也不能紧张僵硬，身心状态应松弛而有积极性，应挺胸抬头下巴微收，胸部舒展，双臂自然下垂，切勿耸肩，双脚应与肩同宽，重心位于前脚。
声乐训练的三步曲：呼吸、发声、语言声乐训练的三步曲:呼吸、发声、语言声乐训练有什么方法和技巧么?下面YJBYS店铺为你讲解声乐训练的三步曲:呼吸、发声、语言!一起来看看吧!声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。
它包括：1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。
气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：(1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。
2023年唱歌发声练习方法大全整理唱歌发声练习有用方法大全练声是唱歌的一种基本功训练，我们在经过肯定时间的练声，可以提高唱歌的技能和技巧。
下面是我为大家整理的关于唱歌发声练习有用方法，盼望对您有所关心!唱歌发声练习的方法No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者肯定要做到声情并茂!要想唱好通俗音乐，首先歌者肯定要做到声情并茂声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情：演唱时所要表达的一种心情或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)就算一个发声技能超群的人，他的声音还是会有瑕疵的，由于在声乐表现中，人声始终是精益求精的，假如缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的`。
反之，假如凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热忱似火又太简单染上市井演唱之气，今后就难改了!No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但盼望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。
情：在一开头的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。
(在演艺，观赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)许多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。
但同时，歌曲演唱的好坏是在观赏一个整体，一个心情，不是在检验这四门功课的凹凸!例1：练声练得好的人不代表唱唱歌得好。
例2：喜爱刘德华而不喜爱张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息?唱歌必需用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
声乐发声练习的学习心得及体会第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。
下面我就介绍几种不同的呼吸练习法。
1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
练声唱歌技巧和发声方法练声唱歌技巧和发声方法练声方法：首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。
练歌的一些方法第一步，寻找“有气”的感觉。
1、行楼梯法。
你家是否住三楼以上，是，好办，你平时可以边唱歌边上楼，回到家里时候你会感到很累，很“自然地”深吸了一口气，抓住这种“感觉”，下次深吸一口气后，发一个尽可以长的“啊…”音，寻找用气发声的“感觉”，再下次，自然吸气后唱一句自己最喜爱的乐句，寻找用气唱歌的“感觉”。
2、长音法。
吸一口气，自然地发一个“啊…”，尽可能地延长(可以在不同音调上)，你忍无可忍了，你就会停下来，接着你就会口鼻一起吸一口气，抓住这种“吸气”的“感觉”。
3、躺床法。
躺在床上，双腿自然放直，双手张开放在腹上，吸一口气，发一长音，忍无可忍时你会停下来并自然鼻口一起深吸气，抓住这种吸气的“感觉”，这时放在腹上的双手也助于你感觉到吸气入腹，然后结合发声练习;这一方法很好，特别是要学民族唱法和美声唱法者，用这一方法更好，要坚持一段时间，直到牢固。
4、其他一些常用方法。
其他一些练声方法中当然也不乏有很多优秀的方法，但假如单纯地把练声从声气结合中分开来练，就不在我的理论之中，不接纳，也不借鉴，如狗喘气法等。
看到这里，请先别往下看，可以选择看一下电影或听听歌，放松一下，要按以上方法练习一段时间后，再学习第二步。
第二步，寻找“够气”的感觉。
经过第一步的学习后，有的性急的朋友就后问，怎么搞的，我不觉得唱歌有怎么不同呀，还没唱两句我就没气了，高音时更没有气，只是吸气多了点。
浅谈女中音共鸣的训练【摘要】在美声唱法中，共鸣是取得美好声音的重要因素。
了解各共鸣腔体，发挥共鸣的功能，合理运用共鸣，才能演唱出饱满、圆润、富有表现力的声音。
美声唱法中的共鸣训练是歌唱艺术的一个重要组成部分，是取得美声唱法成功的必经之路。
【关键词】女中音共鸣低音区中音区高音区我们在谈女中音共鸣训练前，应先了解下女中音的特点。
我们每个人的发声器官在生理结构上基本相同，但又各有差异。
女中音歌者的声带比女高音歌者长，略宽些(长度大约为12—14mm)。
其声音柔和，浑厚、丰满，适宜演唱风格较为深沉的抒情性作品。
女中音的音色深厚丰满，音色较女低音柔和。
与戏剧女高音色彩相似。
未经训练的女中音歌者音域大约在b—e ，经过训练后，如果发声方法得当，其音域一般均可达到a—a 左右。
在美声唱法中，共鸣是取得美好声音的重要因素。
了解各共鸣腔体，发挥共鸣的功能，合理运用共鸣，才能演唱出饱满、圆润、富有表现力的声音。
美声唱法中的共鸣训练是歌唱艺术的一个重要组成部分。
是取得美声唱法成功的必经之路。
“共鸣”从物理现象看，是一个物体振动发出声音时，则产生具有一定振动频率的基础音响(基音)。
这种基音频率能使临近的、同发音体基音相同或相近的发音体或物理空间振动发音。
被迫振的音量会增大、扩大。
这就是物理共振现象。
在声学上称作感应振动共鸣。
换句话说，共鸣是存在于两个同音高的振动体之间的联系，当一个振动体引起另一个振动时，这种现象被称为共鸣。
那美声唱法中的共鸣又是什么呢？首先，美声唱法是以人声为“乐器”的一门音乐艺术。
声音的振源体长在身体的内部，是由气管与喉头之间的两片纤维黏膜——“声带”守气息冲击后振动而发出的声音。
这种声音叫做“基音”。
基音在声带里振动是微弱的，只有当它在人体各个共鸣腔得到充分共振，才能使其扩大和悦耳。
基音在共鸣腔体内起的共振作用，叫做歌唱中的共鸣。
那么女中音的共鸣又将如何训练呢？下面我们将从音区的角度来浅谈一下。
一、低音区的共鸣女中音的低声区在a-d之间。
唱歌技巧练习 如何唱高音 声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、 歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
唱歌技巧和发声方法_唱歌技巧与发声方法练习每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。
以下是小编为您收集整理提供到的范文,欢迎阅读参考,希望对你有所帮助!唱歌技巧和发声方法_唱歌技巧与发声方法练习一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求,1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
正确的歌唱发声方法是什么歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。
所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
下面小编为你整理正确的歌唱发声方法，希望能帮到你。
歌唱的发声1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。
因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为"水平位"。
在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。
所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙在歌唱训练中"打开喉咙"是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
"打开喉咙"也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
那么如何能帮助初学者"打开喉咙"呢?1)"打哈欠"的状态"打哈欠"状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，"哈欠"状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
美声唱法教学中女高音常见问题与解决方法思考美声唱法是一种注重声乐技巧和表现力的唱法，在女高音唱法中，由于嗓音音域高，有很多常见问题需要解决。
下面将介绍一些常见问题以及解决方法。
问题一：高音质量不稳定，声音尖锐刺耳。
解决方法：这种现象通常是因为唱歌时嘴巴、喉咙、舌头、牙齿等位置没有得到正确的调整和支撑，高音区缺乏稳定性。
首先要保持舌头平稳位置，避免上升，切勿舌尖翘起，对于喉咙要做好呼吸训练，保证气息的流畅。
此外，需要注意身体姿态，保持身体的平衡，吸气时，胸腔、肩和腹部应该平衡，嘴巴张大但发音不要过度绷紧，正确的支撑是保证高音稳定的关键。
问题二：发音没有明显共鸣，音色显得干瘪。
解决方法：通常这种现象是由于喉咙张开不够，嘴巴没有正确张开，以及缺乏流畅呼吸的原因。
唱女高音，要保持喉咙的张开度，嘴唇、舌头和下颌要放松，这样才能让音色展现出更好的共鸣。
同时，要注意呼吸的控制和力度，深吸气，让声音从腹部产生，这样能够让歌声带有更好的韵律和表现力。
问题三：音调错位，跑调现象严重。
解决方法：唱高音时，由于声音高，相对比较困难，容易出现跑调的问题。
这时需要注意聆听自己的发声，找到自己的音准，保持正确的发声方法，提高音准的稳定性。
同时，要多进行练习，了解喉部、呼吸、声带和口腔的运作的关系，这样能够更好的控制自己的发声技巧，并逐渐消除跑调现象。
问题四：演唱时缺乏表现力、个人风格。
解决方法：演唱时的表现力和个人风格是非常重要的，唱女高音时需要学会自己的发声风格，这对于歌曲的诠释和表现会有非常大的帮助。
所以，要多尝试不同的演唱方式，如感情表达方式和唱腔，提升自己的艺术感受力，进而提高演唱的感染力和表现力。
总之，女高音在美声唱法的教学中，必须注重细节，不断完善自己的唱功和艺术表现力，对自己的声音技巧及音乐性进行不断的提高，才能使自己在音乐的道路上更上一层楼。
播音主持语音发声训练教程播音主持语音发声训练是怎样的?那么好听的声音是怎么练出来的?下面是店铺为你整理的播音主持语音发声训练教程，一起来看看吧！播音主持语音发声训练教程一、活动身体：练声前，轻微活动身体，打气泡音10分钟。
二、无声练习：1、唇的练习：“喷”：双唇紧闭，发“P”音。
上唇中部1/3段用力; “咧”：先把双唇闭紧，噘起，然后将嘴角用力，向两边伸展，咧; “转”：先把双唇闭紧，噘起，然后左转360度，再右转360度，交替进行; “撇”：先把双唇闭紧，噘起，然后向左歪，再向右歪，交替进行。
2、舌的练习：“刮”：舌尖抵下齿背，舌面隆起，向外挺舌。
舌体用力，用上门齿从舌尖刮到舌面;“捣”：在舌中线，竖着枣核前翻、后翻，练习舌部力量;“顶”：闭唇，用舌尖顶左、右内颊，交替进行;“转”：闭唇，把舌尖伸到齿前唇后(前挺之间)，向顺时针方向绕360度，再向逆时针方向转360度，交替进行;“伸”：舌伸出口外，向下伸30—40次，让与舌有关的肌肉放松。
练习到累时，再发声能解决舌根紧张的问题;“立”：先把舌自然平放再下齿槽中，然后向左、向右翻立，交替进行;“咬”：先咧嘴，舌体后缩，咀嚼肌咬合的练习30—40次。
三、有声练习：1、气息练习：•发“啊”、“吁”，不必太大声，感觉气息通畅。
然后延长这种音。
发“啊”、“吁”音，体会气息下沉的感觉。
由弱到强，由小到大; •发1、2、3、4每秒2个数字;1、2、3、4(偷气)5、6、7、8(偷气)9、10…用很细的气数，有节奏有变化(高低强弱)跟播音时用气比较接近; •闻花香控制气息; •弹发hèi音和i-a音; •发单元音a、o、e、i、u、ü，延长的a音; •扩展音域练习：单音上绕下绕“a”和“i”。
单音环行上绕，环行下绕。
要接近或达到两个八度。
2、吐字练习：•两字词声调练习，练习阴阳上去16钟; •绕口令练习。
四、综合练习：1、做古诗词朗读练习：(从练习到播音的中间桥梁)，一首即可。
女高音中声区的发声训练
【内容摘要】在音乐院校招收的学生中，女生所占比例较大，其中女高音声部在女生中又占有相当的比例。
由于生理结构、声带结构的不同等因素，女高音中声区的训练较之其他声部有明显的弱势。
作者根据多年的教学体会，对此问题进行了细致地探讨。
【关键词】女高音中声区训练方法
一、女高音声部的种类与特征
在歌唱艺术中，虽然每个人的嗓音在发声原理、生理结构上都具有共性，但每个人的嗓音特点却是不相同的。
教师首先要根据学生的嗓音特点，制定科学的、符合学生声音特点的训练措施和教学方法，因材施教，才能更加有效地提高声乐教学的准确率与成功率，以达到培养学生的目的。
（一）女高音声部的嗓音分类
女高音（soprano）声部的嗓音分类是根据歌唱者的声音色彩来划分的。
一般来说，女高音可分为抒情女高音（soprano lirico）、花腔女高音（soprano leggielo）、戏剧女高音（ soprano drammatico）三种类型。
1.抒情女高音（soprano lirico）的音色抒情、优美，声音悠扬而富有诗意，音乐院校招收的女高音声部中大多属于该声部。
在歌剧中常用于表现一些感情细腻、温柔而深情的女性。
例如，比才的歌剧《卡门》中的米卡埃拉、普契尼的歌剧《绣花女》中的咪咪等都是抒情女高音，中国歌曲《燕子》《玫瑰三愿》等作品适合抒情
女高音演唱。
2.花腔女高音（soprano leggielo）的特点是声音轻巧、灵活，适合演唱速度快而轻巧，跳动幅度较大的作品。
例如，罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中的罗西娜、威尔第的歌剧《弄臣》中的吉尔达等。
中国歌曲《科学的春天来到了》《玛依拉变奏曲》《七月的草原》等作品适合花腔女高音演唱。
3.戏剧女高音（soprano drammatico）的特点是嗓音浑厚、有力，适合表现戏剧性较强的女性。
例如，普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的巧巧桑、马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》中的桑图扎等。
中国歌曲《黄河怨》《巴黎圣母院的敲钟人》等作品适合戏剧女高音演唱。
女高音的声音类型、音色特征及音域范围见下表：
（二）女高音的声区划分
女高音与其他声部一样，可分为三个声区：低声区（c1 - f1）、中声区（f1 -#f2）、高声区（#f2 -c3或更高），从中声区转换至高声区时，大多会有一个明显的换声区（f2，#f2，g2）。
在声乐训练中，各个声区的训练都有着科学的训练方法，教师要根据学生的具体情况进行有效的指导，才能使学生在声乐学习的道路上顺利发展。
二、女高音中声区训练的几个问题
在意大利美声学派歌唱训练中，建立稳定、良好的中声区基础是嗓音发展的重要原则。
声乐教育家弗朗契斯科·兰培尔蒂（lamperti francesco）主张：“在学唱之初，先建立一个悦耳动听的中声区，
不要过早地练最高或最低的几个音，尤其是女高音和男高音。
”①我国声乐教育家沈湘也强调：“不要急着扩展音域，多在中声区里下功夫，一首歌，用得最多的音都在中声区……”②然而，在教学中我们常常发现，大多数学生在训练之初都有“崇高”“崇大”的心理。
例如，有些学生在考入大学前，没有选择适合自己嗓音特点和歌唱能力的歌曲，而是盲目地突击唱“大歌”。
笔者曾遇到这样一名学生，在声乐术科联考时选唱的是俄罗斯艺术歌曲《夜莺》，该曲多处运用了花腔技巧来表现夜莺的歌唱，音域跨度达到
（f1-f3），演唱难度较大。
该生考入大学后，虽然能唱较高的音域，但中声区嗓音出现漏气、声音位置低、黯淡无声等问题，高音的质量也不高，无法完成教学要求。
还有些学生入学后急于求成，在一、二年级打基础的阶段，没能扎扎实实学习歌唱技能，而是仅凭自己的兴趣和爱好，唱力所不及的歌曲。
现今各项声乐比赛名目繁多，部分学生为了参加比赛，在短时间内拔音量、拔高音，久而久之，嗓音出现了问题，给入学后系统的学习造成诸多不利的影响。
三、女高音中声区的训练方法
在声乐教学实践中，由于生理结构、声带结构的不同等因素，女高音中声区的训练较之其他声部有明显的弱势。
因此，我们既要遵循常规的共性原则，更要注重和把握好这个声部的自身特性。
笔者在多年的教学实践中，总结了以下几点方法：
（一）女高音的起音训练方法
起音是发声训练的开始，也是获得优美歌唱的重要途径，俗话说：
“万事开头难”“慎始则成半”就是说明了这个道理。
然而，大多数女高音在练习起音时，常常会出现声音虚、漏气等问题，主要原因是发声时气息的推动作用与声门的闭合不协调所造成的。
笔者认为，用喉头向下挡气的方法练习起音，即起音时先关闭喉头，咽腔向下挡气，在气息到达声门时开始发声，可以较好地解决这一问题。
在教学中，仅从理论上去解释这个概念会比较抽象，笔者尝试让学生想象有人扔颗花生米，必须用嘴巴准确无误地接住它；还可以尝试用叹气、吃惊的感觉来体会喉头向下挡气来练习起音，这些方法的运用都获得了很好的教学效果。
（二）中声区的发声训练方法
发声训练是声乐教学的重要组成部分，是训练声音技能技巧最基本、最简单的练习，声乐教学中大都采用母音进行发声练习。
由于学生的嗓音特点因人而异，在发声训练时对母音的选择也各不相同，一般来说，女高音声音中缺乏真声的学生应多使用“i、e”母音，而对于缺乏假声的学生就要用“a、u、o”母音进行练习。
值得注意的是，女高音从低声区转入中声区练习时，声音会出现破裂现象，而从中声区转入高声区时，则能获得较好的呼吸支持。
女高音在训练之初，以哪一个起音为切入点是这个声部训练的关键之处。
每个学生都有几个最好位置的音高，教师可以针对学生的不同特点，从学生最好的音高开始训练，例如，抒情女高音（a1-c2），花腔女高音（b-d2），戏剧女高音（f1- a1），在这些音区范围练习起音，学生能够找到声带闭合的着力点，通过反复练习再逐渐扩展
音域，为后续的学习打下良好的基础。
结语
女高音中声区的训练是嗓音发展的基础，它是有效地连接高、低声区的重要桥梁。
在声乐教学中，必须重视中声区的嗓音训练，尤其是声乐训练之初，学生应在教师的指导下有目的、循序渐进地学习。
只有建立良好的中声区，在这一基础上逐步拓展音域，才能达到各声区的完美统一。
注释：
①徐小懿，等.声乐演唱与教学[m].上海：上海音乐出版社，2004.
②邹本初.歌唱学[m].北京：人民音乐出版社，2000.
参考文献：
[1]声乐表演艺术文选[c].北京：中央音乐学院出版社，1981.
[2]王福增.声乐教学笔记[m].北京：人民音乐出版社，1986.
[3]赵震民.声乐理论与教学[m].上海：上海人民出版社，2002. 作者单位：广州大学音乐舞蹈学院
（责任编辑：曹宁）。
