【推荐】德艺双馨颜正华

３人名的翻译　人名的翻译方法中，音译法最为人们所接受。加注　法和意译法在很多情况下也很有必要，以便能在译文中　更好地反映出原文所描绘的人物形象的特点，使译文读　者能获得与原文读者同样的感受。　３．１音译法　音译法能让译者在理解原文作者写作意图的基础　上展示出原文的文化特点。例如：（１）　“ｔｈｅ　ｓｗｏｒｄ　ｏｆ　Ｄａｍｏｃ　１　ｅｓ”：达摩克里斯之剑。（２）“Ｃｕｐｉｄ’Ｓ　ａｒｒｏｗ”：丘　比特的神箭。　３．２加注法　如前面所讨论的，无论是英语还是汉语，有很多谚　语都包含了文学作品或是神话故事中的人物。而这些人　物的名字都有特定的文化内涵。如果用音译法来翻译这　些名字则会让译文读者领会不到原文的文化内涵，从而　使译文无法充分传递原文的文化信息。在这种情况下，　加注法则可以弥补其不足。加注法是指在翻译时给予必　要的解释。　１．Ｈｙｇｅｉａ　ｈｅｒｓｅｌｆ　ｗｏｕｌｄ　ｓｕｃｈ　ａ　ｒｅｇｉｍｅｎ：ａｎｄ　ｈｏｗ　ｎｅｒｖｏｕｓ　ｌａｄｙ？　ｈａｖｅ　ｆａ１１ｅｎ　ｓｉｃｋ　ｕｎｄｅｒ　ｍｕｃｈ　ｍｏｒｅ　ｔｈｉＳ　ｐｏｏｒ、０１ｄ　按照这样的养生之道，别说这可怜的老太太了，连　健康女神哈奇亚也会生病。　（哈奇亚（Ｈｙｇｅｉａ）是希腊神话中的健康女神。）　３．３意译法　一些希腊或罗马神话中著名的历史人物，以及一些　闻名于世的文学作品中的人物已是家喻户晓，人们也常　用这些名字来描述相应的各类人物，所以在翻译时常常　仅仅只译出这些名字所隐射出来的人物的特征而不翻　译名字本身。　１．Ｉ　ａｍ　ｎｏ　Ｈａｍｌｅｔ．　我绝不犹豫。　２．Ｔｈｅ　０ｌｄ　ｌｌｌａｎ　ｓａｉｄ　ｔｈａｔ　ｈｅ　ｗａｓ　ａｎ　Ｅｐｉｃｕｒｅ—　ａｎ　ｆｏｒ　ａｌ１　ｈｉＳ　１ｉｆｅ．　这位老人说他一辈子都是享乐主义者。　结论　总之，在翻译人名时应注重传达原文本身的文化内　涵而不是简单采用音译法。并且，加注法和意译法在很　多情况下应与音译法结合使用。只有这样，译文读者才　能拥有和原文读者相同的美的感受，以及这些人名所折　射出的文化信息。　参考文献　［１］郭建中．文化与翻译　［Ｍ］北京：中国对外翻译出版公司，２００６　［２］贾卫国．英语姓氏的演变与社会文化因素的作用［Ｊ］．北京：外国语，　ｌ９９９　［３］王守芳，杨自得．常见英语姓氏的来源及寓意［＿『ｊ．北京：中国对外翻译　出版公司．Ｉ９９９　责任编辑：刘小红　从２００９年至今，中国戏剧出版社连续出版了天津评　剧一级编剧赵德明编写的系列老艺术家传记，包括《鲜灵　霞艺术人生》、《评剧一代名伶莲小君传》、《评剧生角翘楚　李福安》等。　图书作者简介及写作优势　这一系列传记的作者赵德明老师，于ｌ　９　３　６年出　生在评剧之乡天津。其父亲赵良玉是评剧早期的男旦演　员，后来改工老旦、彩旦，从２０世纪４０年代就傍鲜灵霞　演出，在华北戏院搭班唱戏，而莲小君出道不久，也在华　北戏院演出。赵德明老师幼年即随父学艺，解放以后加入　天津进步评剧团，１　９　５　８年转入天津评剧院。先从事　演员工作，后任专职编剧。曾先后创作改编（含与他人合　作）《全家红》《两家福》《滦水情》《武则天》《故土》《刘胡　兰》《路在脚下》《宝龙山》《珍珠案》《桃花庵》《于公案》等　五十余部剧本，经舞台演出并在戏剧刊物上发表。所改编　之十余部传统戏，入编《成兆龙剧作选粹》《评剧传统戏选　粹》专辑出版。还撰写过百余万－Ｔ－文章在各地报刊发表，　及在电台、电视台播出。　赵德明老师撰写评剧艺术家的传略有得天独厚的条　件，他出身评剧世家，幼年时候，就进入评剧界，６０年来　没有离开过这个阵地，他亲历了评剧大半部历史进程，不　但亲眼见过大部分老艺术家的风采，还是他们在舞台上　的合作者。赵德明老师又是一个有心人，博闻强记，掌握　了大量真实材料，写的东话都没有离开过评剧。史料精　确，条理明晰，专业性强，文笔简洁。几十部剧本和百万字　的评论见证了赵德明：ｇ－师的勤奋和多年来的笔耕不辍。　赵老师跟《鲜灵霞艺术人生》的传主在作者六七岁时　就结识。解放以后，作者参加了天津鲜灵霞剧团（后改称　进步评剧团），一直到ｌ９５８年建立天津评剧院，与鲜灵霞　几ｑ－年始终在一起工作。期间作者从演员转为专职编剧，　不光为鲜灵霞量身打造写剧本，还为她写过许多艺术评　论文章。成为鲜灵霞晚年肯说心里话、非常信任的朋友。　作者与《评剧一代名伶莲小君》的传主莲小君的结　识，也是在２０世纪４０年代就开始了。最开始是其父亲与　莲小君在评剧《烧骨记》《孑Ｌ雀东南飞》《锔碗丁》中合作，　作者得以与莲ＪＪ＼君认识，ｌ　９　５　８年，建立天津评剧院，　作者与莲小君都分在了二团工作，接触更加多了起来。其　中，１　９　７　９年，莲小君在赵德明编写的评剧《一双绣花　鞋》中扮演我党地下工作者朱玉宛。　而作者与李福安的关系，用赵老师的话说，自己和李　福安是父一辈子一辈的交情。从ｌ　９　５　６年李福安加入　天津进步评剧团开始，俩人就开始一起工作了。俩人不仅　经常同台演出，而且还有了赵德明写剧本，李福安导戏的　合作。其中，ｌ　９　７　８年，赵德明根据话剧改编的一出现　代评剧《山村姐妹》，就是由李福安导演，鲜灵霞、孙桂荣、　杨淑香等主演的。赵德明和李福安两个人有一个共同的　特点：都是见证评剧几十年发展的老评剧人。　图书内容简介　一、《鲜灵霞艺术人生》：鲜灵霞是评剧一代名伶、著　名表演艺术家，她创造的“鲜派”是天津评剧艺术风格的　１　１　６　

天津市社会主义学院学报　・津沽文化・　德　欢馨　撰　——＿＿乡己念耿仲敫先生诞辰一百周年　

今年是著名书法家耿仲戤先生诞辰一百周年。耿　仲歇先生的书法遗作展和书法集同时展出和出版发　行。这是书法界的一件大事，令人兴奋。耿仲欺先生生　前无论是在书法艺术上还是在做人的品德上都为人　们十分崇敬。他为后人留下了取之不尽的精神财富。　在提倡弘扬祖国传统文化的今天，就更值得人们纪念　和怀念这位德艺双馨的书法艺术家。　耿仲戢，原名懋昭，字仲歇，号公讷居士，别署菊　香书屋。一九一零年生于天津，卒于一九九ｌ＿年。生前　为天津市文史馆馆员，中国书法家协会会员，天津书　法家协会名誉理事。他是在一九二八年经人介绍，拜　清末明初津门大书法家华世奎为师，成为单传弟子，　是华派书法艺术承上启下的关键性代表人物。　耿仲歇先生一生勤奋，临池不辍。早在他年轻时　就打下了过硬的基本功。他冬练ｊ九，夏练ｉ伏。冬天　坐在窗前，打开窗户，在刺骨的寒风中练习二十分钟　小楷，练到手不僵。夏天中午，烈日当头，手握抓笔，在　大青方砖上练习大楷一刻钟而不出汗。日久天长，他　的功力已达到力透纸背、入木　分的炉火纯青地步，　而且练就了强壮的体魄。到了晚年八十余岁还能三天　喝两瓶白酒，酒后饭量不减，连年青人都感到自愧不　如。他的书法也同他的身体那样强壮，雄浑古穆，气势　磅礴。耿仲欺先生的小楷能书蝇头小字，大楷能书一　米开外的榜书。他为商家书写牌匾从不写小字放大，　而是根据商家尺寸大小来写。他的书法是在篆隶的基　础上，采用颜真卿的笔画，苏东坡的结构，钱南园的间　架，行楷的灵秀，狂草的内外颤，将华世奎先生的书法　赋以新意。津门许多牌匾出自其手。如南市食品街的　《狗不理》、《全来顺》；文化街的《士宝斋》、《艺林春》‘；　滨江道上的《中原公司》；天后宫的《宇宙精灵》、《护国　保民》等上百个牌匾。一九九八年在天津艺术博物馆　举办了首次耿仲歇先生遗作展，轰动津城，整个博物　馆人山人海。本来展览只展三天，在观众的强烈要求　下，延长了十天。可见他的书法艺术在天津的群众影　响力。　进入晚年，耿仲歇先生主要精力放在传授书法艺　术上。他对学生不收分文，完全是义务教学。他的学生　桃李遍天下，达三千余人，仅人室弟子就有四十余人。　耿老一生宗颜，而且以楷书为主，他要求弟子们老老　实实临帖练字，不要浮躁。他反对当时社会上出现的　一股所谓“现代派”书法，就是把字写得越丑越怪，越　离奇的书风。他要求学生们守住阵地，不许跟风，而且　经常对身边的弟子们讲：“华壁老（指华世奎）的字百　年不衰，兴旺发达。希望你们继承下去，不要到你们这　一代而断档。”说道此处，竟是老泪纵横，使在座的学　生们无不感慨动情。　耿仲歇先生对学生的要求非常严格，凡是品德不　端的人他是不会收为人室弟子的。平时发现哪位学生　作者简介：冯连责，男，原天津灯塔徐料有限公司宣传部部长、中国老年书画研究会会员；冯睿，女，天津科技大学艺术院讲师。

党的十七届六中全会第一次把"文化命题"作为了中央全会的议题，规格之高实属罕见，表明了中央对继续深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的决心.

2.德艺双馨的梅兰芳短文

一次，梅兰芳演出《霸王别姬》，台下观众赞叹不绝。一位老者却突然起身，大喊：“什么名角，徒有虚名！”随后退出戏院。

尽管大家都劝梅兰芳不要听信一个老头的胡言乱语，他还是决定前往拜访。见到老人时，梅兰芳深鞠一躬，虔诚地说道：“晚生梅兰芳，戏演得不好，多有得罪，今日特地前来请教。”老者凝视他片刻，淡淡地说道：“哪里，你是‘名角’，老生岂敢指教。”

听了这话，梅兰芳没有退却，而是再鞠一躬，谦恭地说：“人外有人，天外有天。晚辈一心只愿中华国粹能够发扬光大，若承蒙您能指点一二，将不胜感激。”听到如此肺腑之言，老者感叹：“你的鞠躬让我看到了你为人的高度。”于是娓娓道出对他表演的看法：“你可清楚，虞姬是美人，而你扮演的虞姬舞的却是男人剑法，这与虞美人的身份不相称呀！”

梅兰芳听后顿觉醍醐灌顶，当即跪拜：“您若不嫌弃，晚生愿拜您为师。”此后几个月，梅兰芳常来学剑，各类剑法都学得惟妙惟肖。从此，他的表演又更上一层。

阎肃-德艺双馨的艺术大家

阎肃:德艺双馨的艺术大家

他是文艺界的常青树

每一根心弦，都与祖国母亲的心跳相谐;每一首歌，都与人民军队的脉动相宜;每一个音符，都与时代发展的频率相合。整整60年，阎肃站在时代的潮头放歌，金声玉振，穿云裂石。

时代呼唤黄钟大吕，时代需要精品力作。我们并不排斥娱乐，但更需要崇高;并不排斥追逐时尚，但更需要精神传承。阎肃之所以成为文学艺术界的常青树，就是因为他始终坚守高唱时代主旋律这一艺术的制高点。特别是当有人恶搞、歪曲、亵渎红色经典时，他总是挺身而出，坚决抵制。他认为，在历史的峰峦中，以红色经典为代表的主旋律，是闪光的路标和纪念碑，是我们精神躯体的经络和脉管。

阎肃对我们党有着无比的坚定信念。阎肃曾说过:“歌剧《江姐》，说实在的挺好看，挺震撼。我已经看了70多遍了，每次都让我感动。正因为有了这种感动，我才写成了这首歌。”看完歌剧《江姐》后，被深深感动的毛泽东同志在中南海接见了剧作者阎肃，还赠送给他一套精装《毛泽东选集》。阎肃说，那一刻成了我难以磨灭的记忆。也许正是有了这样的难以磨灭的记忆，才有了阎肃不断激发起对党的无比忠诚以及他爱党信党永远跟党走的坚强决心与坚定信念，才有了阎肃满怀激情地创作出一首又一首歌颂我们党带领全国各族人民大步向前的百听不厌的好歌。80年人生路，60载艺术情，是什么力量激励着阎肃奋斗不息、追求不止?用他自己的话说:“我这一生是在用一种歌唱和赞美的方式来爱党爱国。”这是一种多么深沉而坚定的信念啊!

阎肃对伟大祖国和人民军队有着无比的忠诚与热爱。透过阎肃的那一首首动听的歌，我们不难找到答案。《我爱祖国的蓝天》、《当你飞行的时候》、《我就是天空》、《谁在长空吹玉笛》，一首首“天上之作”充满了广阔的想象;《长城长》、《军营男子汉》、《军营春秋》、《军

营时光》，一曲曲“绿色赞歌”透出深沉的大爱。在阎肃创作的1000多部(首)作品中，有三分之二姓“军”。这些随激情流出的“兵之歌”，可见阎肃这位有着60年艺术生涯的老兵，对我们伟大祖国和人民军队有多么的忠诚与多么的热爱!也正如阎肃所言极是:“最爱穿的是军装，最爱写的是军歌。”