I~II_，十 2 tR fflI I _RESEFIRLZH
文化自信背景下的民族歌剧艺术探索
——原创民族歌剧《羊角花开》的审美赏析
四川音乐学院/刘芬芳
摘要：羌族文化是中华民族文明史上优秀文化的重要组成部分，羌族儿女自古能歌善舞,《羊角花开》 是四川音乐学院音乐家团队尊重羌族原生态民歌、舞蹈等民族元素和艺术规律创作出来的一部原创 民族歌剧作品。以流畅的文学叙事手法，丰富的戏剧语言,特色鲜明的人物形象，注重历史性、价值观、 民族观、导向性，展现了羌族儿女灾难面前人性的光辉和不屈的精神，呈现了质朴动人的悲壮和正向 力量，反映着时代主题，突出了鲜明的时代特色，带给观众强烈的审美体验。关键词：《羊角花开》民族音乐 原创歌剧 羌族艺术
源于西方的歌剧艺术与中国文化艺术融合形成了特色鲜明
的中国民族歌剧。中国民族歌剧已走过了九十多年的岁月，老一
辈艺术家们创作了一批《白毛女》《江姐》等经典民族歌剧,堪称音 乐文化的瑰宝。改革开放以来，音乐家们创作了一批大众认可，专
家好评的现代民族歌剧作品，如《伤逝》《呦呦鹿鸣》《玛纳斯》等，
众多音乐家矢志不渝地致力于歌剧艺术的民族化，民族歌剧进入 了快速发展新时期。民族歌剧作为民族音乐文化的综合艺术展 现，始终传扬时代精神，树立时代形象，在国内外音乐舞台上展示
了中国民族文化的自信，展现炎黄子孙自强不息、奋斗不止的强
大精神支柱，是中华民族宝贵的精神和文化财富，更是当代音乐 家们孜孜以求的目标。四川音乐学院孙洪斌教授、陈万教授等音 乐家团队创作的，源于羌族民族艺术的原创歌剧《羊角花开》正是
这样一部彰显音乐之美、崇高之美的多元民族文化歌剧作品，可 以说在很多艺术领域做了有益的探索。
一、歌剧剧本流畅的文学叙事
文学蓝本的语言风格、人物形象、主题阐释、艺术风貌是歌剧 创作能否取得成功的基石和源泉。作为一剧之本，剧本是歌剧艺 术创作的核心。通过文学的叙事引发观众对情节的欣赏期待和人 物命运的关切是歌剧创作的基本手段。民族歌剧剧本大多取材于
谈歌剧《图兰朵 公主的咏叹调
“宫殿里传出”艺术作品赏析
贾宏字
（白城师范学院，吉林 白城１３７０００）
摘要：贾科莫－普契尼（ＧｉａｃｏｍｏＰｕｅｃｉｎｉ）是１９世纪末，２Ｏ世纪初西方杰出的歌剧大师。他的歌剧创作集民主倾向、人道主义与高超
的谱曲于一身，他关注普通人的生活和命运，不断探索尝试音乐表现手法上的创造和革新。他的歌剧属于真实主义，但在思想性和艺
术性上又超越了真实主义范畴而更贴近生活本质的内容深度和艺术表现力。《图兰朵》是作者所处时代的总体精神特征和作者个人
艺术趣味的“合金”，具有鲜明的时代性和个人艺术风格。文章以《图兰朵》中公主的演唱作为例证，力图全面把握普契尼的艺术作品。
关键词：普契尼；图兰朵；曲式分析；艺术风格
中图分类号：Ｊ６１７．２ 文献标识码：Ａ文章编号：２０９５—４１１５（２０１４）０９—１７６—１
一、歌剧《图兰多》创作背景
歌曲《图兰朵》的故事始见于１７世纪波斯无名氏的东方故
事集《一千零一夜》。大约在１９１０年前后，普契尼的一位喜欢旅
游的朋友给他带回来了一首歌，这首歌便是中国民歌《茉莉花》。
普契尼听到这首曲子后大为激动，这支曲子既然来自古老的中
国，那么用在一部与中国相关的歌剧中，是最相得益彰的。
于是选择了戈齐（ＣａｒｌｏＧｏｚｚｉ）的寓言故事《图兰朵》作为脚 本。《图兰朵》是一部以古代中国为背景杜撰出来的传奇故事。
主要讲元代美丽而冷酷的公主图兰朵，时刻牢记着祖母年轻时
受人侵鞑靼王掳拐，并含辱死去而产生仇恨，她发誓要杀尽异国
王子，以王子们的首级来祭奠祖母的亡魂。于是，图兰朵设下了
猜谜征婚的陷阱，猜中者可当驸马，猜不中就处死。几位前来征
婚的邻国王子先后死于刀下。一天，紫禁城皇宫大殿下，被废黜 的突厥老国王与失散多年的儿子卡拉夫在人群中相逢。老国王
的侍女柳儿爱上了卡拉夫，而卡拉夫被图兰朵的美貌所吸引，决
心去征服她。卡拉夫轻而易举地猜中了公主的三个谜。但图兰
赏析歌剧《茶花女》
茶花女是近期看过的一部较完整的歌剧。其实直到上歌剧鉴赏才确切地知道这就是歌剧。
茶花女描述了一段凄美又感人的爱情故事。剧中女主人公是一位来自乡下的贫苦女子，长得花容月貌，倾国倾城，迫于生活的无奈，来到了巴黎，开始了自己的卖笑生涯。由于相貌端庄，一时成为巴黎贵族们争相追逐的对象，因为随身佩戴着一朵茶花，人称茶花女。
不幸的是玛格丽特得了肺病，可是，在一次舞会中，玛格丽特结实了阿尔芒，他疯狂地爱着她并征服了她。一曲咏叹调《饮酒歌》，激情四射，热情洋溢，圆润美妙又动情的歌声，倾诉着他对玛格丽特得爱慕之情。轻快地舞曲节奏，明朗的大调色彩，淋漓精致地表现了男主人公对爱情的渴望和赞美，整首曲子洋溢着青春的活力，爱情的伟大。原本被生活麻木了的玛格丽特再次感受到真爱的存在，获得了重生，毅然决定放弃纸醉金迷的浮华生活，跟着阿尔芒到乡下过着纯朴的二人生活，远离世俗。
可是好景不长，在阿尔芒的父亲知道了他们的关系后极力反对，并以与阿尔芒断绝关系威胁他们。玛格丽特忍受着内心巨大的痛苦，放弃了这段凄美的爱情，重返风花雪月的生活。
不知道真相的阿尔芒无比痛苦，多次在舞会羞辱玛格丽特，原本已经身心重创的女主人公再也经不起自己最深爱的人的打击了，就此卧病不起。
歌剧的最后一幕，玛格丽特脸色苍白，孤寂痛苦，无人探望。凄凉的歌声，撕心的痛，没有人知道。看着自己一天一天恶化的病情，她感到痛苦甚至恐惧，我的心也无比难受。就这样，直到死去，她也未能见上自己心爱的人一面，一个人静静流着无声的眼泪，伴着虚弱的歌声，带着永远的遗憾，永远离开了世界。
这段唯美而凄凉的爱情故事久久感动着我，为女主人公的遭遇感到同情，也为他们的爱情感到惋惜。剧中精彩又真挚的表演，让我感动不已。虽然对歌剧了解不多，但我认为，艺术能带给人感动，给人启发，让心纯粹地投入，这就是它存在的价值。这只是个人的一点小小感受，总而言之，真的很喜欢歌剧鉴赏这门课，也让我对中国歌剧有了很多的了解，并热爱它。
精品文档
。 1欢迎下载 歌剧《费加罗的婚礼》赏析
摘 要：歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中的第二部改编的，主人公费加罗为了争取到自己的爱情而与伯爵斗智斗勇，最后伯爵得到了他应有的惩罚，而费加罗也得到了自己的爱情。其中咏叹调《你想要跳舞吗?我的小伯爵》鲜明地体现了费加罗的内心情绪，音乐也符合人物的性格和心态，具有独特的艺术表现手法。
在学习中，老师给我们看了一部关于莫扎特的歌剧——《费加罗的婚礼》。此歌剧在人物性格刻画、心理描写、情感揭示、气氛渲染和情绪铺垫等方面的创作都是无与伦比的，下面我就从莫扎特的生平及音乐创作的时代背景、序曲、音乐语言、咏叹调等部分着手，对歌剧《费加罗的婚礼》作以下简要分析。
一、莫扎特的生平及音乐创作的时代背景
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 ，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特 1756年 1月 27日生于奥地利西部萨尔茨堡的一个音乐家庭。莫扎特从小就表现出极高的音乐天赋。1767年 3月 ，他创作的第一部歌剧《第一条戒律的责任》在萨尔茨堡上演。5月，他又推出了另一部拉丁喜歌剧《阿波罗与海辛特斯》。1768年，莫扎特创作了一部小型的喜歌剧《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》。1769年
5月，莫扎特创作的歌剧《装疯卖傻》上演。1775年创作的两部相当成功的歌剧《假扮园丁的姑娘》和《牧人王》。1780年创作了第一
部浪漫主义代表歌剧《伊多美钮》。后写有歌剧《扎伊德》、歌曲 《鸟儿如果整整一年》、《心满意足》、《来吧 ，亲爱的齐特尔》等。1782年 7月，莫扎特应邀创作了歌剧《后宫诱逃》，并在公演时获得巨大成功。1786年 5月 1日，莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首度公演，虽没有引起轰动，但在布拉格的演出却得到了巨大成功。1787年 l2月 28日，莫扎特另一部优秀的歌剧《唐·璜》在布精品文档
。 2欢迎下载 拉格歌剧院首演。1791年初，莫扎特为一家即将倒闭的德国歌剧院创作了最后一部歌剧《魔笛》。这部优秀的作品在9月公演后连演了200多场，被誉为最伟大的近代德国歌剧。这部杰出的作品拯救了那个剧院，但莫扎特却在 1791年1月5日含悲去世，年仅35岁。
