音乐核心素养理念下“元素性音乐教育”探究与实践
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落实音乐学科核心素养的初中器乐教学实践探究一、音乐学科核心素养的意义和内涵音乐学科核心素养,是指学生在音乐学科学习中应具备的核心素质和能力,是学生发展为合格音乐艺术家的关键素质。
它既包括音乐技能的培养,又注重培养学生的音乐情感、音乐思维和音乐表现力,使学生能够全面感知、理解和表现音乐。
音乐学科核心素养的内涵主要包括:音乐表现力、音乐感知、音乐理解、音乐思维等方面。
这些核心素养的培养,需要通过教学实践来实现。
二、初中器乐教学对于音乐学科核心素养的重要性初中器乐教学是音乐学科的重要组成部分,器乐课程旨在培养学生的音乐兴趣,提高学生的音乐素养和表现能力。
通过器乐教学,学生可以学到音乐基本知识和技能,丰富自己的音乐阅历,提高音乐的理解和表现能力。
器乐教学能够激发学生对音乐的热爱,培养学生的音乐情感,促进学生的全面发展。
初中器乐教学对于落实音乐学科核心素养具有重要的意义。
三、初中器乐教学实践中落实音乐学科核心素养的策略1. 培养学生的音乐表现力在初中器乐教学中,教师要注重培养学生的音乐表现力。
在教学中,可以通过演奏技巧的训练,音乐作品的演奏和表演,以及音乐表达和情感的引导,帮助学生提高音乐表现力。
教师还可以组织学生参加各种音乐比赛和音乐会,提高学生的音乐表演和表现能力。
2. 加强音乐感知和音乐理解初中器乐教学要加强音乐感知和音乐理解的培养。
在教学中,教师可以通过音乐作品的鉴赏和分析,音乐素材的积累和分析,音乐风格和流派的了解等方式,帮助学生感知和理解音乐,提高对音乐的理解和领悟能力。
3. 注重培养学生的音乐思维能力音乐思维是指学生具有对音乐素材进行分析、整合和创新的能力。
在初中器乐教学中,教师应该注重培养学生的音乐思维能力,帮助学生掌握音乐的基本理论知识,提高音乐创作的能力和水平,培养学生对音乐的创新意识和创作能力。
4. 创设多样化的教学活动在初中器乐教学中,教师应该创设多样化的教学活动,如音乐作品的演奏和表演、小组合奏、音乐创作和编曲等活动,为学生提供丰富的音乐体验和学习的机会,促进学生的全面发展。
音乐教学中音乐核心素养的培养与实践
引言
音乐核心素养是指学生在音乐研究过程中所应具备的基本能力
和素质。
培养学生的音乐核心素养对于提高他们的音乐综合素质和
培养良好的审美情操具有重要意义。
本文将探讨音乐教学中培养和
实践音乐核心素养的方法和策略。
培养音乐核心素养的方法和策略
1. 多元化的音乐体验:为学生提供多样的音乐风格和曲目,让
他们接触不同类型的音乐,拓宽音乐视野,培养对音乐的兴趣和欣
赏能力。
2. 综合性的音乐活动:通过合唱、乐团、合奏等集体音乐活动,培养学生的合作意识、团队精神和音乐协作能力。
这些活动可以提
供学生互相交流、合作创作的机会,促进他们的综合素质的发展。
3. 创造性的音乐实践:鼓励学生进行音乐创作、编曲和演奏,
培养他们的创造力和表现力。
通过自主的音乐实践,学生可以更好
地理解和运用音乐知识,提高他们的音乐技巧和艺术表达能力。
4. 跨学科的音乐教学:将音乐与其他学科进行融合,促进学科间的交流和研究。
例如,通过音乐与语言、数学、历史等学科的结合,提高学生的跨学科素养和综合应用能力。
5. 积极的评价和反馈:及时给予学生积极的评价和反馈,鼓励他们的努力和进步。
通过正面的评价和激励,增强学生对音乐研究的自信心和动力,激发他们更好地发展音乐核心素养的积极性。
结论
音乐教学中,培养和实践音乐核心素养是提高学生音乐综合素质的重要途径。
通过多元化的音乐体验、综合性的音乐活动、创造性的音乐实践、跨学科的音乐教学和积极的评价和反馈等方法和策略,可以帮助学生全面发展音乐核心素养,提高他们的音乐技能和艺术修养。
“核心素养”在高中音乐教学中的实践路径探究随着教育教学理念的不断更新和改革,教育部提出了“核心素养”概念,将其作为高中教育课程改革和教学目标的重要指导。
在音乐教学中,如何将“核心素养”融入到教学中,培养学生综合素质,提高其综合能力,一直是音乐教育工作者们面临的重要问题。
本文将从音乐教学的实践路径探究“核心素养”在高中音乐教学中的应用和实践。
一、“核心素养”概念及其在音乐教学中的内涵“核心素养”是指在全面发展人的品质中最为重要的素养,是学校教育要培养和造就的学生的核心素质和核心价值观,包括学科素养、能力素养、学习素养和人文素养。
在高中音乐教学中,通过培养学生的学科素养,强化学生的能力素养、学习素养和人文素养,才能更好地实现音乐教育的目标。
学科素养是学科学习的基本素养和基本要求,包括音乐基本理论知识、基本技能和基本情感体验等。
能力素养是指培养学生的音乐表现和创造的能力,包括演奏技能、作曲能力和音乐表达能力等。
学习素养是指学生的学习方法和学习态度,包括音乐学习的习惯养成、自主学习和批判性思维等。
人文素养是指培养学生的审美情感、人文精神和道德素质,包括音乐情感体验、音乐审美情趣和音乐情感表达等。
1. 注重学科素养的培养在高中音乐教学中,首先要注重学科素养的培养,即通过音乐理论知识的讲解和练习,培养学生对音乐基本知识的掌握。
还要通过音乐欣赏、音乐史地位的介绍等方式,培养学生的音乐理论素养,提高其音乐鉴赏水平。
可以通过音乐作品的分析和评析,让学生了解音乐作品的产生背景、风格特点和表现手法,从而提高其对音乐理论的掌握。
2. 强化能力素养的培养除了学科素养,高中音乐教学还要强化学生的能力素养,即培养学生的音乐表现和创造能力。
在这方面,教师可以通过丰富的音乐教学活动和实践课程,鼓励学生们主动参与音乐演出、音乐比赛等,提高学生的音乐表演和创作能力。
还可以通过音乐训练和音乐团体合作等方式,培养学生的乐器演奏技能和音乐表达能力。
融入核心素养的幼儿园大班音乐课教案设计与实践幼儿园大班是新的开始,也是小朋友们面临的新起点。
如今,社会和经济的高速发展,让我们的下一代扮演更重要的角色,需要积累更多的核心素养。
音乐作为一种多元素、多层次的艺术形式,能够给幼儿提供多彩的体验,开放他们的视野,培养他们的爱心及品质。
如何将核心素养运用到大班音乐课中,探索一种针对大班幼儿的教学模式已经成为今天音乐教育的最新课题。
一、理论依据1.融入核心素养的基本要素1.1.自主——指在教学过程中,引导和培养幼儿认识自我并掌控自我的过程。
通过幼儿的音乐表现,促进幼儿信任自我,教会幼儿用心体验音乐。
1.2.社交——指在音乐活动中,培养幼儿的沟通合作、协调和集体意识。
从单独练习到合作参与,再到对集体生活的热爱,提高幼儿与集体的情感融合度。
1.3.学习——指在音乐课堂中,促进幼儿学科思维、创意、分析和解决问题的方法。
寻找与幼儿思维发展相适应的思维方式,运用多元素的音乐语言及有效的教学方法为幼儿的学习成果创造机会。
2.幼儿核心素养的要素2.1.语言能力——一种表达和有效沟通的手段。
2.2.数学思维——形成抽象思维和逻辑推理的基础。
2.3.科学探究——探究和发现音乐背后的规律。
2.4.文化认知——了解音乐与文化的互动关系和跨文化体验。
二、大班幼儿音乐课教学模式设计大班的音乐教学应该依据幼儿的学习心理特点设计教学模式。
它不仅应该体现音乐教育的特色,也应该符合幼儿实际认知发展的要求,具有一定针对性和科学性。
1.教学目标1.1.认知目标——让幼儿从整体中抽象出各种要素,并形成统一的感知和体验;建立音乐知识和文化常识系统,帮助幼儿发掘和发展他们的音乐天才,培养他们的文化兴趣和文化素养。
1.2.情感目标——培养幼儿的美感鉴赏能力和审美能力,让幼儿学会从中感受音乐中的人性情感和道德观念。
1.3.技能目标——培养幼儿的听、唱、演奏、创作等各种音乐技能,从而更好地表现自我,自由谱写自己的乐曲,达到全面发展。
基于核心素养的音乐教学模式探索与实践
摘要:音乐教育在培养学生全面发展方面具有重要的作用。核心素养是当前教育领域的关键概念之一,它强调学生综合素质的培养。本文基于核心素养的理念,探索了小学音乐教学模式的设计与实践。通过构建全面的音乐教育体系,培养学生的音乐素养、情感体验和创造能力。
关键词:核心素养;音乐教育;小学音乐;教学模式 引言:音乐作为一门艺术和学科,对学生的身心发展起着积极的促进作用。随着教育理念的不断发展,核心素养成为教育界的热点话题。核心素养强调学生全面发展的能力和素质,追求知识、技能、情感和价值观的统一。在小学音乐教育中,如何通过基于核心素养的教学模式,培养学生的音乐素养、情感体验和创造能力,是一个需要探索和实践的重要课题。
一、核心素养的概念和特点 音乐教育中的核心素养是一个综合性的概念,涵盖了多个方面的能力和素质。音乐素养是学生对音乐基本概念、技能和表达方式的掌握程度。这包括对音乐的音高、节奏、和声、形式等要素的理解,以及乐器演奏和声乐技巧的培养。审美素养是学生对音乐美感的感知和欣赏能力。它包括对不同音乐风格、作曲家和演奏者的欣赏,培养对音乐作品的理解和鉴赏能力。情感体验是学生通过音乐表达自己的情感和情绪。音乐能够激发学生的情感共鸣,培养情感表达和体验的能力,让他们能够用音乐来表达内心的感受。创造能力是学生在音乐创作和表演中展现出的创造性思维和表达能力。通过音乐创作和即兴演奏,学生能够发挥想象力和创造力,展示个性和独特的艺术表达。综合培养这些核心素养,音乐教育可以帮助学生发展多方面的能力,培养他们的审美情趣,促进情感的发展,培养创造性思维,提升综合素质和自信心。 二、基于核心素养的音乐教学模式设计 基于核心素养的音乐教学模式应该注重培养学生的多方面能力和素质。首先,教师需要设计富有趣味性和挑战性的音乐活动,激发学生的学习兴趣和参与度。其次,教师应该注重培养学生的感知和欣赏能力。可以通过听觉训练、音乐欣赏和音乐作品分析等活动,引导学生深入感受音乐的美妙,并提升他们对不同音乐风格和文化的理解和鉴赏能力。此外,创造力的培养也是核心素养的重要组成部分。教师可以引导学生进行音乐创作和编曲活动,让他们发挥想象力和创造力,培养自主思考和创造性表达的能力。
落实音乐学科核心素养的初中器乐教学实践探究1. 引言1.1 音乐学科核心素养的概念音乐学科核心素养是指在音乐学习和实践过程中所必备的基本素养和能力。
它包括音乐审美素养、音乐表演素养、音乐创作素养、音乐文化素养等多个方面。
音乐审美素养是指学生对音乐作品的表现形式、音乐风格、音乐表达手段等方面的感知和理解能力;音乐表演素养是指学生在演奏或演唱音乐作品时所需的技能和表现能力;音乐创作素养是指学生能够进行简单的音乐创作活动,表达个人情感和观点的能力;音乐文化素养是指学生对音乐文化的了解和感悟程度。
音乐学科核心素养的培养是音乐教育的目标之一,也是培养学生终身受益的宝贵财富。
通过培养学生的音乐学科核心素养,可以激发学生对音乐的兴趣和热爱,提升他们的审美情趣和表现能力,培养他们的创造力和批判性思维,加深他们对音乐文化的理解和认识。
落实音乐学科核心素养在初中器乐教学中显得尤为重要,有助于提高教学质量和学生综合素质。
1.2 器乐教学的重要性器乐教学在音乐学科中占据着非常重要的地位。
通过器乐教学,学生可以接触到各种不同的乐器,学习到如何演奏这些乐器,并且可以通过自己的演奏来表达自己的情感和思想。
器乐教学不仅可以培养学生的音乐技能,还可以提高学生的音乐修养和审美能力。
通过学习器乐,学生能够培养自己的音乐感知能力和音乐表达能力,从而更好地理解和欣赏音乐作品。
器乐教学还可以促进学生的团队合作能力和创造力,培养学生的细致耐心和自我约束能力。
器乐教学对于学生的全面发展和个性素质的培养都具有非常重要的作用,是音乐教育中不可或缺的一个环节。
我们需要重视器乐教学,在日常的音乐教育中注重培养学生的器乐能力,以提高他们的音乐学科核心素养和综合素质。
2. 正文2.1 落实音乐学科核心素养的重要性音乐学科核心素养是指音乐学习者在音乐学科领域中所需具备的基本素养和能力,包括对音乐基本概念的理解、音乐表现和表达能力、音乐鉴赏和欣赏能力等。
在初中器乐教学中,落实音乐学科核心素养的重要性不言而喻。
核心素养视角下的小学音乐教学实践探究音乐学科的核心素养包括:审美感知素养,即对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握;艺术表现素养,是通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动,表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力;文化理解素养,文化理解,是音乐核心素养中最重要的一点。
音乐是一种艺术形式和文化活动,其媒介是按时组织的、有规律的声波(机械波的一种)。
它的基本要素包含高低、调性、时长、音色等。
由这些基本要素相互融合,构成音乐的常用的“形式要素”,比如:节奏、曲调、和声,以及力度、速度、调式、曲式、织体等。
形成音乐的形式要素,就是音乐的整体表现手段。
相同类型音乐可能会特别强调或忽略其中的某些元素。
音乐就是用各种各样的乐器和声乐技术弹奏,分成器乐、声乐(比如不拎乐器演奏的歌曲)以及将唱歌和乐器融合在一起的作品。
1、审美感知素养(1)审美认知,即为对音乐艺术感官特性、表现形式、整体表现要素、整体表现手段及独有美感的体验、体悟、认知和把握住。
在审美的过程中要将音乐置放于其特有的文化属性中回去认知,回去体会相同的人文内涵,而不仅仅只是用感官去展开审美。
(2)培养学生的审美感知能力,要会“听”。
老师需要通过音乐课堂,培养学生的欣赏能力和习惯,利用具体的音乐来分析音乐的美,在每节课堂中带领学生从音乐的速度、力度、旋律、音级等各个音乐要素中,聆听不同风格的音乐变化,这就是在音乐课堂上打造学生“听”的能力,其实就是培养学生的审美感知。
2、艺术整体表现素养(1)艺术表现,是通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动,表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。
如果表演者不能准确地把握作曲家的创作理念、创作背景以及作品的内涵,那么他所表现出来的作品就不具备音乐艺术素养,那么也无法具备一定的艺术表现力。
(2)培育学生的艺术表现力,必须可以“颤抖”。
在音乐课堂上,必须使学生“颤抖”出来,使学生来到音乐、利用身体的律动带入至音乐之中。
落实音乐学科核心素养的初中器乐教学实践探究引言音乐是人类生活不可或缺的一部分,对于青少年学生来说,学习音乐不仅能够培养他们的审美情趣,还能够丰富他们的生活阅历,促进他们的全面发展。
传统的学习方式可能无法满足现代社会对音乐教育的要求,所以初中器乐教学应该注重培养学生的核心素养,使其在学习音乐的过程中能够独立思考、合作共赢,并且具备跨学科的能力。
本文通过对初中器乐教学实践进行探讨,旨在探究如何落实音乐学科核心素养,推动初中器乐教育的深入发展。
一、音乐学科核心素养的内涵当前音乐教育的发展已经逐渐由强调传统的学科知识转向注重培养学生的核心素养。
那么音乐学科核心素养到底包括哪些内容呢?笔者在此介绍一下音乐学科核心素养的内涵:1.音乐表现力:学生应该学会通过音乐表达情感、思想和观点,丰富自己的情感世界,培养情感的表达能力。
2.音乐理解力:学生应该掌握音乐的基本知识,了解音乐的发展历程,明白不同音乐风格的特点和内涵。
3.音乐创新力:学生应该具备创新意识,能够在音乐学习中进行创作和表演,发挥自己的想象力和创造力。
4.音乐领悟力:学生应该通过音乐学习领悟世界、领悟生活,并具备批判性思维和分析能力。
5.音乐合作力:学生应该学会在音乐学习中与他人合作,培养团队精神和协作能力。
二、初中器乐教学的现状分析目前,我国的初中器乐教学大多停留在课堂内讲解乐理知识和指导学生练习乐曲的层面,缺乏对学生核心素养的培养。
学生的音乐学习仅仅停留在对音阶、节奏等基础知识的学习,缺乏对音乐的情感理解和表达能力的培养,也没有合作共赢的意识。
这种教学模式导致学生普遍缺乏对音乐的热爱和对音乐技能的掌握,也无法发挥音乐教育对学生的全面培养作用。
由于器乐教学需要大量的个体练习,教师在教学过程中难以对每位学生进行个性化的辅导,导致学生学习兴趣不高,学习态度不端正。
初中器乐教学在落实音乐学科核心素养方面存在一定的问题,亟待改革和完善。
为了提高初中器乐教学的实效性和学生的整体素质,我们需要在教学中注重落实音乐学科核心素养。
基于核心素养的小学音乐课堂教学实践研究尊敬的评审委员:我撰写的论文题目为《基于核心素养的小学音乐课堂教学实践研究》。
近年来,基于核心素养的教育理念在国内受到越来越多的重视。
核心素养是指一种综合性的、跨学科的思维能力,包括语言运用、数学思维、生命科学、社会科学、全球视野、信息素养和创新思维等七个层面。
音乐教育作为艺术教育的一部分,同样也需要将核心素养融入教学中。
本论文旨在探讨基于核心素养的小学音乐课堂教学实践。
论文共分为四个部分:第一部分为,旨在介绍论文的研究背景、研究意义和研究目的。
第二部分为文献综述,借鉴前人关于核心素养和小学音乐教学的研究成果,结合国内教育政策的要求,探讨音乐课堂如何有目的、有效地培养学生的核心素养。
第三部分为实践部分,从教师角度出发,结合自身教学实践对音乐课程如何全面实施核心素养进行分析和总结。
第四部分为总结和展望,对实践过程中遇到的问题和优点进行了总结,并对今后小学音乐教学如何更好地培养学生核心素养提出了建议。
在实践部分中,本文选择小学三年级的《小燕子》课堂为例,分别从七个层面的核心素养要求进行了具体分析和实践。
首先,在语言运用层面,通过引导学生唱出清晰、标准、准确的音乐元素,如声音的高低、长短、轻重等,同时让学生运用正确的歌词语言,提高了学生的语言表达能力;其次,在数学思维层面,通过教学活动中的节拍欢快跳、以整、二、四、八为单位的跳跃教学方式,出拳掌握乐曲的节奏性和韵律感,培养了学生的数学思维能力;再次,在生命科学层面,通过自然声音模仿自然光景,比照区域性民族音乐习俗习惯,让学生了解并理解音乐与自然景色的关系,音乐与生活的密不可分,培养了学生的观察、感性、理解、理性综合能力;接着,在社会科学层面,通过民族音乐的特点和孩子们喜欢的方式,让学生懂得音乐文化的多样性,了解音乐的社会功能,共同感受乒乓球、绿色中国等大型全民普及项目的背后,培养了学生的社会意识和各种艺术文化意识;其次,在全球视野层面,通过引入具有属于其他国家的民族音乐,让学生对其他国家和地区音乐文化有初步的认识,培养了学生的全球视野;再次,在信息素养层面,通过让学生分析和评价不同风格和历史时期的音乐作品,观察不同艺术形式,运用音乐知识表述课堂表现等方式,提高学生的信息收集和处理能力,丰富了学生艺术领域的信息素养;最后,在创新思维层面,学生鼓励学生表现个性化的音乐天赋,参与音乐创作,培养学生的创造性思维和发散性思维能力,促进了学生的自我认知和品味。
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黄河之声 2019年第1期 总第526期◎ 音乐教育
李姗姗
(江苏省泗洪县实验小学,江苏 泗洪 223900)
摘 要:
现在的音乐文化环境变化越来越大,趋于民族化、多元化、大众化、全球化。中小学生要接受音乐基础教育
的水平也不断提高,这就要求必须提高他们的音乐学科素养,才能在现在的音乐文化环境中生存和发展,所以高中
小学生音乐核心素养成了现阶段音乐教育的核心。
关键词:
音乐素养;元素性音乐教育
音乐核心素养理念下“元素性音乐教育”探究与实践
奥尔夫音乐教育体系作为世界上影响最大的音乐教育体系之
一,它较系统地解决了一些实际的音乐教学问题,用新思路为音乐
教育的发展提供了保障。笔者将从奥尔夫元素性音乐教育思想主要
特点谈起,具体分析在音乐核心素养理念下,我国中小学音乐教育
中如何体现该思想如何具体实践与应用过程。将从有其自身发展的
独特性和复杂性,并根据我国特定教育环境来深刻认识它,创造性
的加以吸收和利用,探究与实践,使其为我国的音乐教育事业的可
持续发展作出贡献。
一、元素性音乐“器乐”教学,是提高学生音乐核心素养的动力
鉴于中小学音乐教学相对滞后、各种软硬件条件缺乏、系统
性专向创新发展力度较弱、人才音乐素质培养质量不高等现状,迫
切需要开展整体性、大面积、主题引领、合力推进的音乐教学创新
改革和转型发展。本土化运用元素性音乐教育的器乐教学,特色化
开展元素性音乐教育实践适逢其时、适逢其会。我们一开始可以用
最原始和简单的东西做乐器,比如木棍,黑板擦等让学生们去表现
音乐,突出节奏,会慢慢调动他们的积极性,取得一定的效果。正
如奥尔夫所说的那样,开始演奏的时候,就像小朋友玩沙箱一样有
趣,到后来可能会遇到沙锤、铃鼓或者一架木琴,都是一样快乐地
玩的。这些简单的乐器,用不着老师和家长教,发挥孩子们爱玩的
天性,让他们尽情地玩徜徉其中,享受音乐带来的乐趣。同样,演
奏各种乐器也让他们自己去尝试体验各种方法,给他们发现和发明
创造的机会。这样孩子们的天性得到发展,有了即兴演奏乐器的能
力,体现了音乐的元素性,提高了音乐的核心素养,这也正是奥尔
夫教学法的重要理念原则。
奥尔夫的方法不是用枯燥无味机械化训练乐器的原则,而是通
过即兴演奏、学生自己动手玩音乐,充分发挥学生的主动性原则,
他的方法是一种以节奏性为主的方法,学的不是高难度的乐器,而
是比较容易学会的简易乐器。学生从一开始的胡乱演奏到后来慢慢
注意和其他同学配合,这就是一种进步,从各玩各的到协调一致,
他们快乐着,愉快地体验着音乐带来的乐趣,在此过程中融合了听
觉训练、分工合作训练。运用“接近人体的乐器”,是奥尔夫在元
素性音乐教育中反复强调的。什么是“接近人体的乐器”呢?是指
手鼓、响板、三角铁、沙锤、木鱼、碰铃、木琴、响筒钹、等打击
乐器,还有高音竖笛、笛子等吹奏类乐器,这些乐器无需经由任何
媒介物,有孩子们直接演奏的乐器就是接近人体的乐器。它们最适
合于孩子们在玩耍中学习和使用。我们知道弹钢琴是在手触键后,
触动的槌头碰到钢丝后才发音,所以就不是“接近人体的乐器”。
孩子们把接近人体的乐器叫“自己的乐器”,把钢琴叫做是“老师
的乐器”。
二、元素性音乐“即兴创编”教学,是提高学生核心素养的关键
学校实施音乐教育的过程,即是学生音乐素养形成的过程。学
生要形成最基本的音乐素养,就必须刻苦努力学习必要的音乐基础
知识,掌握基本音乐技能,不断拓展个人的音乐文化视野,加快发
展各种音乐能力,比如音乐听觉能力、音乐表现能力、音乐欣赏创
造能力。即兴创编能力很重要,“即兴创编”就是实践,也就是让
孩子们自己去想、自己去思考、自己去做,这些“正式元素性音乐
中最基本、最核心的理念。
奥尔夫强调让孩子自己去发现、发明创造音乐很重要,有自己
的想法和做法对孩子们的成长起到促进的作用。孩子们通过各种身
体动作和声音声响把自己内心的感情表达出来,再与他人分享交流
这是孩子们的本能。让学生自由的设计表演、让学生亲自搞好音乐
活动,这是培养他们能力的大事。奥尔夫强调充分发挥学生们的想
象力,在活动中贯穿“即兴”的观念、参与意识、即兴性,这样促
进了学生的自我表现力的发展,几发了孩子们的创作欲望。元素性
音乐“即兴创编”教学,就是奥尔夫让孩子们去感知音乐,喜爱音
乐,创造音乐的活动,是提高学生核心素养的关键。
三、结语
总之,奥尔夫的思想内涵是博大精深的,元素性音乐教育更是
一种完整的教学方法和理念体系。通过“元素性音乐教育”学习,
在详细介绍奥尔夫音乐教育体系的内容理念、原则和方法等的基础
上,系统地分析元素性音乐教育的核心理念和突出的艺术特点,以
及它在音乐教育中坚持原本性、原始性、初级性、自然性的原则,
注重人对音乐的基本感受和体验。从而在教学实践中用元素性音
乐教育巨大的、无所不在的、潜移默化的力量推进中小学音乐教育
的深度发展,充分发挥元素性音乐教育对学生终身成长的积极影响
力,切切实实改善学生的音乐学习理念环境,消除他们成长之路上
的一切不利因素,提高其音乐学习质量,使他们在音乐学习中快乐
相随,音乐核心素养提升。我们新时代的音乐教师必须创造性地、
并结合本地学情及个人的教学风格去不断地探索实践,同时还要不
断吸收其它先进的教学理念和新的思想,不断地发展,把我们的音
乐课堂变得充满智慧、充满生机和活力。■
[参考文献]
[1] 秦德祥.元素性音乐教育[M].南京大学出版社,2012.
[2] 苏彦熙.《元素性音乐教育》与《奥尔夫音乐教育思想与实践》的
比较研究[J].音乐大观,2013.
[3] 韩宏.论学生音乐核心素养的培养与提升[J].音乐天地,2016.