牧童笛吹奏技巧
運氣及發聲
dddd演奏者在演奏音樂時必須同時以各種方式運用面部肌肉、嘴唇、牙齒、口腔、喉部肌肉、以及所有呼吸器官。最為重要的是控制呼吸。吹奏管樂器這門技藝的要訣就在於對呼吸的綜合控制(每種樂器根據
不同的效果使用不同的呼吸方式),以表達樂曲中不同的內涵。在控制呼吸方面,呼出要比吸入使用更長的時間。呼吸的開始、延長、持續及結束都要加以控制。與自然呼吸不同, 運氣不是通過鼻子而是通過嘴。吹奏者只在一種情況下使用鼻子,即樂曲的開始和休止符之後重新開始
吹奏時。
呼吸過程
vffff f呼吸的過程最為重要的呼吸器官是橫隔膜,它將胸腔與腹腔隔開,沿橫切面在軀幹內延展。橫隔膜的形狀並不規則,左右兩個弧形聯成一個拱形,其相對平滑的聯結部份向上延伸進入肋間。與胸肌、胃部肌肉等其他呼吸器官相反,橫隔膜的運動是伴隨呼吸被動進行的。吸氣時肌肉運動;收縮時橫隔膜逐漸平展,將壓力向下作用於腹腔器官。與此同時,胸腔在肋間肌和脊間肌的作用下向各個方向擴張,在進行深呼吸時,胃
部肌肉也會隨之擴張。在理想狀態下,後者的擴張不應導致胃部的隆起,
儘管在實際情況中這種現象經常發生。如果每圈肋骨都適當地沿各個方向擴張,那麼其他相關肌肉也會隨之正確運動。
fgff ff在吹奏管樂器時,吸氣應在最短時間內完成。持續性的吸氣是罕見的例外。非常急促的輔助呼吸(如短促的間斷呼吸)適用於吹奏快速連續的音符,這時吸氣的時間不能超過半秒。在這種情況下,頻繁的短促呼吸有助於避免因氣短而造成音色的不穩定。吹奏長拍子的音符時要求柔和地開始,均勻地吐氣。
呼氣是伴隨著與呼吸相關的肌肉依次放鬆而進行的。橫隔膜再次鬆啦,並回復到原有形狀。它呼氣和吸氣時都應產生向下的壓力,以抵消肺的作用力。這一向下的壓力在吸氣時應大於呼氣時,而方向不變。一般人以為橫隔膜在排氣時向上運動,但這一點已被大量的研究所否定。很多歌唱家和管樂器演奏家直覺地運用了橫隔膜的這一反作用力,以滅,慢
肺的收縮,從而避免空氣的過快排出。事實還表明,橫隔膜的張力放鬆時,人的聲門就會相應縮小,甚至完全關閉。很顯然,這一現象導致了管樂演奏時常有的渾濁雜音。所以呼氣時應永遠保持柔和平穩;相對地,吸氣也應做到平穩鬆拙。
呼吸的四種形式:
(1)鎖骨呼吸或淺呼吸
對聲樂和管樂演奏來說,這是最不適宜的呼吸方式,因為其空氣吸入量
必然很小。這種呼吸方法可從聳起的肩部和突出的腹部加以判斷。(2)肋呼吸或胸呼吸
肋骨隆起而腹部肌肉不動。
(3)橫隔膜/腹呼吸
活動橫隔膜和肋骨,其外部表徵是肋骨輕微外擴'前腹壁向外微凸。(4)肋腹呼吸
是聲樂及管樂演奏最適宜的呼吸方式。它結合了胸腹兩種呼吸方式,並使所有呼吸系統肌肉綜合運動。不應忘記的是,空氣的吸入源於橫隔膜的運動,它使腹部肌肉隨之以適當方式運動。如果程序相反(運氣始於腹部肌肉的運動),橫隔膜便不可能獲得足夠的活動餘地。
這裡有必要列出上述四種方式各自的最大進氣量:
(1)2150cc (2)3260cc (3)2680cc (4)3960cc
(成年男子平均值) 一般認為吹奏木笛無需很大用氣量,這一看法主要基於對氣量和氣壓之間關係的誤解,木筒中氣道的大小是不變的,而且對於氣流並不造成明顯的阻抗。故而通過的氣流量相對較大:「吹奏木笛時,氣流的輸出量遠大於巴松管、雙簧管和古長笛o」吹奏簧管樂器時,氣流壓力較大但氣流量較小,因為簧片之間的間隙很小。甚至古長笛在正常的音區也能以較小的氣流量舒適地演奏。
呼吸的維持
dddd在正確的運氣方法中,呼吸的維持純屬於生理方面的問題。在此為這個問題單設一個小標題是因為它儘管非常重要而且令人注目,但卻經常遭到誤解。對於其過程巴斯(E-Barth)曾做過明確的界定:
就生理學意義而言,呼吸的維持應理解為使我們在歌唱和說話時胸腔
對於呼吸系統肌肉張力的感知(呼出空氣時),以及使我們對於氣息進行綜合控制的能力。應再次強調,對於呼吸最有效的維持來自肋-腹呼吸節奏。我們隨之通過腹部窩陷(橫騙膜收縮所導致)和胸腔內壁而感受到呼吸導致的張力。
fddd即使在呼出空氣時,橫隔膜的下壓也不能供應嚴格意義上的維持,因為其運動方向是向下的。所謂「維持」(support)一詞就是導致困惑的原因。為避免誤解,不如將其做為橫隔膜的張力來理解。教師應極力避免使用可能對學生掌握正確的身體控制程序造成誤導的一切概。教師應具備引導學生實踐這些正確控制方法的技巧,而這些方法本身又只能意會不可言傳。另一方面,使學生對於生理器官的運動過程產生先入為主的認識,也不是一種好的教學手段。所有這些運動都涉及到用力,而把注意力集中在這些方面會造成學生的過分緊張。教師必須熟知這些運
動的生理過程,但他必須避免學生對此過於自省,尤其是在吹奏過程當中。只有當一種情況下,即學生在精心輔導下業已初步掌握了所學的技巧時,才有必要和他們對橫隔膜和喉部的運動做進一步的探討。
管樂器吹奏者的呼吸技巧中有幾個方面需要加以訓練:擴大吸氣量,延
長呼氣過程,使呼出的氣息、保持均勻。特別是對於木笛的演奏,任何不均勻的氣息都會造成音高的起伏不定。再次強調,吹奏者對於橫隔膜受力程度的正確把握應該是下意識的。
呼吸量
dddd很多管樂器演奏學派都把這一點做為主要原則加以強調,即吹奏者的呼吸應儘可能深,儘可能頻繁。然而這其實大錯特錯。吹奏者應首先了解他所演奏的曲目對於呼吸量的要求。吸氣太深會使橫隔膜過於緊張,並對隨之的呼氣造成干擾。至於對呼吸間隔的感覺則要靠練習和經驗來獲得。對呼吸系統的肌肉進行有步驟的訓練可以逐步提高呼吸的技巧,因此在初學者身上出現的緊張現象會在日後變得正常。
dddd還應強調的是,對於呼吸的控制來說,健康的器官是基本的先決條件。一般來說,心臟及呼吸系統失調不利於管樂吹奏,是否有通融的餘士也則要視病情的嚴重程度而定。由於其呼氣過程明顯延長,而在吸氣時
較之正常呼吸也要求花費更大的力量,因而對於高水準的管樂器演奏來說,健康的體質是至關重要的。
dddd管樂器演奏的呼吸技巧是對呼吸器官使用的持續訓練,最後達到隨心所欲的境界。即使是吹奏者用於控制呼吸和詮釋曲意這兩種注意力之間的相互作用也加以協調,甚至在某種意義上還能加以改善。在詮釋樂曲內容方面集中精力的程度,自然會影響到管樂吹奏的生理過程。由於集中精力敢決於吹奏者的情緒、智力以及性格,所以這一點很難通過訓練加以改善。
音質
dddd木笛的氣流管道是為空氣的吹入而設的一個裝置,它是使木笛有別於其姐妹樂器古長笛的一個基本特徵。後者是由演奏者控制唇形來規定氣流的導向,這種使用唇和嘴部肌肉的專門方法,使音高、音色和力度的豐富變化成為可能。而對於木笛而言,則是由氣流管道將氣流治規定的路線導向唇片,換言之,它的作用相當於吹奏古長笛的唇。對木笛來說,音色變化的可能性則要受到相對的限制。有鑑於此,這些有限的可能性更需要盡力加以發揮利用。其目的並非模仿長笛,而是因為木笛的曲目經過若干世紀的積累,已經將這種樂器的固有特性發揮到了極致。
一種樂器的選材及製作方法是決定該樂器音質的主要因素。其製作及保
養的不同,導致木笛發出單薄或是豐滿,平淡還是圓潤,閉塞還是寬廣,含混還是清亮的聲音。它的發音也許充滿多餘的雜音,或許在最初就出現「刺耳」的音質。重要的是去發現樂器的固有音質,並尋找適宜的演奏方法。只有潛心研究這些特質之後才能將樂器全部的潛力發揮出來,因此木笛的吹奏者應花費比一般人更大的耐心去聆聽。木笛應該永遠發出如歌的音響。
dddd吐氣壓力的變化也使音質有所不同。壓力大時,聲音尖銳刺耳;壓力小時,則變得較為柔和清純。這兩種不同的情況要根據音樂的要求加以選擇。
dddd舌的使用對於木笛的音質僅其有間接影響。如果呼吸控制得當,便會產生明朗純淨的音質,並使發出的樂音清晰、生動;反之則使整個音質平淡而呆板。
dddd有一種造成聲音變化的重要方法就是顫吟(vibrato)。顫吟是歌唱及管樂演奏中的基本技術它的產生與橫隔膜在呼吸過程的作用關係密切。古人曾把橫幅膜視為靈魂的落腳處,而使用橫隔膜發出顫吟則是感情的自然流露。當顫吟運用得當時,便會使人聲和管樂器的音色增添生動的色彩。從技術角度說,它產生於橫隔膜的顫動,其頻率或快或慢,它能導致向外呼出的氣流壓力不斷地快速變化。顫吟的速度(頻率)及範圍
(振幅)可以使聲音產生變化。顫吟的有無會使樂音的品質發生根本變化,為了造成對比效果可將兩種樂音並置使用。
dddd更大範間的音色變化可由某些特殊的指法來實現。比如所謂的「弱指法」(piano fingering),這是一種重壓指孔指法,但吹奏時使用柔和的氣息以將其音高調整在正常範圍,它造成的效果不但比使用正常指法時柔和,而且音色身也發生變化。對於音色的修飾還可使用相反的方法:就是說,輕壓一個額外的指孔,但使用比正常情況遠為強烈的氣息吹奏,以補償音高的變化。
很多叉式指法(cross-fingering)造成比正常指法微弱的聲音。這一結果是由於其音量是非固定的,儘管不像在巴洛克式古長笛上表現得那樣明顯。這種音量懸殊變化經常被作曲家們悉心加以利用,當然這需要用臨時記號在樂譜上加以註明。在現代音樂中,手指法顫吟、橫隔膜顫吟以及其他的顫吟效果均被普遍運用。
dddd想獲得更豐富的音色變化,最終辦法是使用不同的樂器。這裡,笛腔的管徑和錐度是主要的相關因素。比如,交替使用高音巴洛克木笛和文藝復興式木笛,或音色柔和的與音色尖銳的木笛,就是相當有吸引力的
方案。這取決於所演奏的曲目和各種樂器之間音色變化的程度。
姿勢
dddd吹奏姿勢的首要規則便是:放鬆尤其需要注意的是保持頸部和喉部肌肉的鬆拙。不必要的緊張會導致身體其他部份甚至全身肌肉的緊張。運氣是正確姿勢的關鍵,而橫隔膜的張縮則是身體其他部位正確運動的關鍵。如果橫隔膜的運作正確,身體其他肌肉的動作則隨之就位;反之,身體便會使骨酪肌過分拉緊,而使身體變得僵硬,進而影響演奏。
dddd兩腳不應併得過攏:如果雙腿分閱,身體便可隨音樂同步自由活動。應將身體的重心集中在一條腿上,使另一條腿略微向前邁出,以支撐並
平衡身體的活動。如果你是以坐姿進行吹奏,你還是要注意身體是否放鬆。頭部要保持正直,不要前傾或歪向一邊;應坐在椅子的前部,不要靠在椅背上,不要駝背。牢記這句格言:「抬頭,垂肩」。它可以幫助你做出正確的姿勢。
dddd很多吹奏者,自覺或不自覺地,靠晃動身體來加強樂曲的表現。這是一個壞習慣,不但外觀不雅,而且有礙呼吸的順暢和手指的正常活動。不時對鏡練習不失為糾正這一惡習的良方。
應將木笛握於身體前三十公分(十二英寸)的距離。要避免胸腔受到束縛,注意兩臂不要夾緊身體,而要略微向外支撐一個小角度。將樂器拿得太高不但會妨礙視線,而且使兩臂過於緊張。木笛應與鼻根成直線直接置於雙唇之間。雙唇應將笛嘴上端全部包合,但不要過緊。避免因嘴唇閉
合不緊而漏氣極其重要。這種錯誤(尤其對初學者而言)會使口腔中的氣壓發生明顯的改變,而減弱聲音的分量,使聲音變弱旦沉悶。尤其是在需要強奏的音區。
dddd手指應平整地放在笛身上,用手指上端的肉墊而不是指尖堵壓指孔。重要的是手指的起落動作不應過大,按壓指孔的力量不應過重。手指的動作應由指節完成,而且不應帶動兩臂。有一種傾向,即在遇到技術難度高的段落時會做出某些大而粗猛的動作,最好絕對避免。不時做些手指的敲擊動作當做力度練習,有助於掌握高難度的指法。但如果手指動作過重,並帶有明顯的敲擊聲,則是一種常見的錯誤,應予以徹底糾正。
dddd在演奏時對笛身平衡的恰當感覺,有助於使手指動作儘快做到準確和放鬆。木笛主要由嘴唇(尤其是下唇)和右手拇指來支持,此外還有左手各手指。握持木笛的正確位置是:用雙唇、左手中指、右手拇指使笛身保持平衡,這樣便可以使樂器免於滑落。其他各手指只有在需要時適當做些輔助性的支撐。某些多餘的支撐是難以避免的,當然,那是在從低音區進行至需要強力吹奏的高音區時,這時最好使用右手小指支撐在笛身中節和腳節之間的隆起處。使用其他手指會阻礙運指的流暢程度。
運指方法
dddd樂器的運指方法取決於其內膛的實際特點。即使是基本上用同樣方法製造出的木笛,內膛的微小差別也使運指方式必須有輕微的變化。但如果是截然不同的內膛,那就要使用完全不同的運指方法。我們可以區分出巴洛克、英國和德國的運指方法。「巴洛克」和「英國」這兩個術語經常可以交替使用。嚴格地說,「巴洛克」這一術語應當只限於指早期運指體系。英國方法很大程度上建立在「巴洛克」指法的基礎上,但與保存下來的絕大多數教學方式有所不同。其主要區別在於音階的第四級音和它上方的八度,和樂器最低音上的升高的八度。
dddd最近德國指法體系成為巴洛克/英國方法之外另一個可選用的方法。這一體系興起於1920年代,是一個誤解的結果。哈蘭(Peter Harlan)在複製一個早期樂器時,改變了他認為是「壞的」音階的第四級音指法。在他的新指法體系中,這個音是由食指單獨產生的,而不是由交叉指法。但這一簡化的指法儘管本身微不足道,卻付出了代價,因為太用力吹的升第四級音變得更加尖銳,而半音音程的音準也出現了新的問題。因此只有用巴洛克指法的木笛才適合高級演奏。人們也逐漸不再認為德國指法體系對初學者來說較容易掌握。德國體系的擁護者仍然認為很難教孩子掌握音階的下屬音的交叉指法;反對者則說,等到恰當的時機再介
紹這一指法,純粹是教學方法問題。無論如何,木笛上的指法問題不僅限於這一指法:吹奏這種樂器牽涉到一系列不同組合的交叉指法。
dddd在最後的分析中,音準是做為個人判斷的。吹奏者可以隨自己的意願在指法和吐氣壓力上進行變化,以改變樂器的音準,但不能超過一定限度。不平均的調律使等音之間發生差別。例如,降E這個音就要演奏得比升 D高一個音差,而升D則被稍稍降一點。
dddd不平均的調律必然產生指法上的變化,吹奏者要根據他的音高感覺來進行協調。而現在樂器製造者只設計基本的調音。任何管樂器都沒有簡單、清楚而毫不含糊的調音。吹奏者總需要進行修正。另外,應該記住木笛在音準上是有「自然誤差」的。如果一個吹奏者自己的音準有差錯,不應該以他的樂器的調音問題做藉口。而我們仍然不能談論一個純粹而簡單的「老式指法體系」,並用它來攻擊標準的現代(「巴洛克」)體系,這一體系仍未確定。
運指技巧
無聲手指練習
在管樂器上,手指的形狀和大小不像在弦樂器上那麼重要。不過削瘦而靈巧的手指是特別合適的,而粗短、不靈活的手指則是一種障礙。可以用特殊的練習來減輕或去除手指全部或局部的僵硬。絕大多數人發現他
們兩手的靈巧程度不同,特別是用手指演奏控制模進時。總而言之,日常生活中較少使用的左手演奏得不如右手那麼好。
dddd同一隻手各個手指的靈巧程度也有所不同。大拇指強健但是笨拙(在木笛演奏中只用到左手拇指);食指和中指自然是最靈活的;小指不如食指和中指靈活,但比大拇指靈活;無名指在生理上是最弱的而且最不靈活。手指練習應考慮到這些不同的能力。
在無聲手指練習中,主要的原則是要放鬆而且不要誇大運動的幅度。手指一感到疲勞就垂下手臂放鬆這樣可以感覺到它們的重量。指關節間輕柔的按摩可以消除任何緊張。這些練習是做為建議,可以根據吹奏者的判斷任意進行變化。
發音法(運舌法)
音樂中的發音法(articulation)是「清楚地」發出一個音列中各個音的方法。換句話說:就是把它們彼此分開或連接的方法。而分句法(phrasing)則相反,是在局部或更大範圍中的一個旋律結構被表達出來的過程。
dddd在發聲方法上,管樂器是最接近人聲的。和人聲一樣,聲音是靠氣流
的阻斷和繼續而形成的。木笛上的發音法包括舌音和滑音的對比使用。舌頭的作用像一個閥門,當它在硬額前輕輕頂住齒槽時可以阻止氣流的向外運動,而縮回時則可以使氣流通過。當這些運動進行時,舌兩側安靜地頂住上面兩排臼齒,這樣實際上只有舌尖在運動。建立對舌尖這種精細運動的感覺,對學習準確的發音是至關重要的。如果運舌的動作來自舌根,就會產生嚴重影響氣流平穩的小的空氣障礙。如果舌頭被運用到的區域太廣泛,就很容易產生「眛喀味塔」的聲音。
dddd究竟怎樣用舌,取決於舌頭本身的形狀。理想上,它應該是平坦、靈活的,不太長也不太寬。如果它太大,就不太靈活,因為它會經常和牙齒發生摩擦,特別是上齒。甚至有可能從一個人說話的方式中辨別出他的舌頭不適於吹木笛:明顯地發不清楚「s」音是一個恰當的例子,同樣舌頭發子音「t」和「d」時頂住前齒的動作也是一個例子。這類舌的運動容易使發音模糊,同時也使舌部緊張,易於疲勞。有良好的呼吸方法,再加上放鬆和有彈性的運舌, 是成功的吹奏技巧的秘訣。
dddd這段簡短的討論說明舌部肌肉在保證正確發出樂音上是至關重要的。舌頭肌開始於下鎮內側,其纖維以扇形向舌尖延伸,又從另一方向向舌根分岔。氣流的阻塞和由此而來的運舌動作即開始於此。這也牽涉到其他一些肌肉,包括舌骨肌,當舌頻肌在它上面進行雙吐法時,其效果最容易從外部看出來(在頻部和喉嚨)。這個部位太多看得見的運動說
明舌根的努力過大。理想地說,在保證所需效果的情況下,運舌給舌部肌肉帶來的緊張感越小越好。所以,舌部觸點應該出現的正常位置是從門齒稍稍向上、向後一點的地方。如果舌頭觸到牙齒,或猛地向硬頓捲曲,它的靈活性就會受到嚴重的限制。
dddd木笛的音應該由舌頭以一個無聲的「t」來結束,以阻止聲音在結束時變弱。一個被吹奏的音因此可以用音節也以(t)來代表。舌頭開始和結束一個音的方式取決於聲音是硬還是軟、是長還是短、是做為獨立的音被聽到還是與一個或更多其他音連在一起。不應該經常使用橫隔膜有力的對抗運動,或通過迅速把樂器從唇邊移開而結束樂音的方法,這些不是正常的發音法。
練習方法
適當練習的藝術在於用最少的時間和精力取得演奏上的最大進步。練習本身就是一種技巧,這種技巧可以逐漸學到。在這裡教師的指導是特別重要的。你應該在一間通風良好的房間裡練習,寧願冷一點也不要太熱。每天的練習最好分為：
(a)音的練習,（b）叫技巧練習,(c)作業,以及(d)演奏作品。
下面簡要歸納出練習規則,列舉有助於你取得練習成效的主要因素。
1. 定期練習--只要可能就每天練。
2. 練習時間的長短可以有變化,視你的精力、才能、時間等因素而定。
3. 只有在你精力充沛時才繼續練習。
4. 如果你坐著練習,要往後坐,讓肩膀稍稍放下,胸部向前(不過只是輕微地)。
5. 在音程上(包括在你演奏的時候)特意做出放鬆點。頸部、手臂或手腕的疼痛都說明你的姿勢不正確。
6. 用腦子檢查手指的運動,而不是用眼睛。
7. 背誦所有技巧練習。
8. 演奏一個段落時,最好先練五十九遍慢的再練一遍,快的而不是相反。
9. 絕不重複一個技術上的錯誤--挖出它的根源並改正。
10. 在你的譜子上做記號有助於你的練習。不只是發音法和力度的記號,各種速記符號都有用。
探析南派竹笛的演奏技巧 我国由于地域的不同，民间风俗习惯的不同，产生出了许多品种繁多、各具特色的民族乐器。这些民族乐器成为他们表达和交流思想感情的重要工具。中国竹笛就是一种具有代表性的民族乐器。 竹笛在我国已经有两千多年的历史。早在原始社会时期人们就发现利用河边的竹子可以做成管状并能吹响，起初人们叫它“竹管”。后来随着生产力的不断发展，生产工具的不断更新，这种乐器在经过很多民间艺人长期的不断改造和创新之后得到了完善，逐渐地发展成一种不仅可以为别的乐器伴奏而且成为我们中国人民非常熟悉，深受广大人民群众欢迎的独奏乐器——竹笛。 我国划分为北、南两大地区。而这两个地区由于民间风俗习惯的不同，他们用竹笛吹奏出的乐曲旋律特点也不相同，北方人比较粗犷、豪爽，在吹奏时气息运用的比较猛，吹奏出的乐曲旋律则比较活泼、高亢、热烈、奔放。经常用音区较高笛管较细管身较短的竹笛来演奏，如G调、A调、F调等。因其刚开始经常为北方的梆子戏曲伴奏所以被称为“梆笛”。而南方人比较委婉，在吹奏时气息运用的比较稳，吹奏出的乐曲旋律特点与北方恰恰相反。经常用音区偏中笛管较粗管身较长的竹笛来演奏如C调、D调等。因常为南方的昆曲伴奏所以被称为“曲笛”。因此我国竹笛流派主要被分为南、北两大流派，而流行最广的则是本文要着重介绍的南派竹笛。 陆春龄先生就是南派竹笛的代表人物之一。他从小就生活在一个充满音乐的环境当中，经常用竹笛来吹奏乐曲，进而抒发他对音乐的热爱之情。陆春龄先生吹奏出的乐曲旋律不仅优美动听而且大部分的竹笛独奏曲都是由他本人创作出来的。如《中花六板》、《欢乐歌》、《鹧鸪飞》等，这些乐曲都深受广大人民群众的喜爱。而南派竹笛的另一代表人物赵松庭先生也和陆春玲先生一样，他所创作出来的乐曲如《三五七》、《幽兰逢春》等也非常受广大人民群众的欢迎。在他们的生动演绎下，不仅带动了我国南方竹笛的的发展，而且使这些乐曲红遍我国的大江南北，成为了中国极具代表性的竹笛演奏家。现今，在陆春龄、赵松庭等许多演奏家的带领下，很多年轻人开始学习吹奏中国这个传统的民族乐器——竹笛。这不仅把我国南方的竹笛推向了全国，让它走出国门、走向世界，而且也使
笛子的演奏技法 笛子的演奏技法 对于笛子，是本人的最爱。最早听到关于笛子的诗句就是李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻 折柳，何人不起故园情？本人爱诗，从李白的诗面能够看出，笛子的 声音应该是哀伤、凄凉的。而后又看到王之涣在《凉州词》中写道：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”感到更多的凄凉，哀怨。 可能是受到诗的影响，每每感觉笛音应该是悲伤地哭诉，而不是 那种轻快喜悦的音调，后来接触了民族乐器，慢慢知道，原来这是和 演奏技法相关，通过不同的演奏技法，能够发出不同的音调。于是， 就向大师去请教了一番，回来总结了一下笛子的演奏技巧，想与大家 分享一下： 首先，笛子的演奏技巧与地域相关，根据技巧和地域的关系，形 成两个流派，一为南派；一为北派，就技巧来说：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。所以区分了不同的演奏风格，下 面就为大家介绍几种笛子的技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于 演奏67676767一般。 虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔） 的虚颤手法。 波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速 颤指跳跃一次。 赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也 称送音。打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、 复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效 果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。花舌（*）：利用舌头自然持续的震动，造成音符的绵 密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶实行，速度很快的时候，亦 能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。强音（>）：类似重吐音，主要是 用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。舌起音：一般在吹奏连线中 的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚 而肯定地吹出。 喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉 中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。泛音（。）：同种指法 吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的 一种。 叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717 相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最 多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的 碎音效果。 历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上 行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使 经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地 出现。
在长号演奏中呼吸决定着长号的演奏生命力，也是长号演奏者能否达到理想境界的基础条件。演奏者的嘴唇与气息是长号发声的共同动力，而呼吸不仅是长号发声的动力，也是长号艺术的表现手段。下面是整理的关于长号演奏的呼吸技巧，欢迎阅读。 胸式呼吸法是利用胸腔进行呼气与吸气的方法 这种呼吸方法目前看来存在较大的局限性。主要表现在吸气时比较紧张，吸气的量则无法达到最大值。而且由于心脏的跳动，会容易影响到声音的稳定性，因此采用这种呼吸方法，容易导致号长演奏无法实现预期的演奏效果。目前在长号学习与演奏中，采用胸式呼吸法的人已经越来越少。 腹式呼吸法主要是依靠腹腔进行吸气和呼气 采用这种方法进行呼吸时，其优点在于吸气相对容易且速度也较快，较为轻松省力，不会给演奏者造成紧张。但是，这种呼吸方法也存在一些缺点，那就是吸气量不容易达到最高值。这种呼吸方法对于演奏呼气量较小的曲子比较适用，但对于呼气要求较大的曲子，通常不会采用些种方法。 胸腹式呼吸法 胸腹式呼吸法是指胸部呼吸肌肉与腹部呼吸肌肉同时参与到呼吸运动中，它
能够符合长号演奏对呼吸所提出的重要要求。运用胸式呼吸时，胸腔的自由扩张能够使吸气达到最大值，增强了肺内气体的交换。而且当胸腹腔的呼吸肌肉联合运动时，每个部位所承受的负荷也较为均匀，呼吸就会较为轻松; 另外，人体的腹部肌肉非常有弹性，运载张弛有力，在胸腹部呼吸过程中，横膈膜的运动能够使腹部肌肉得到充分的锻炼，使气息达到充分的自由。胸腹式呼吸也具有明显的呼吸支点，有利于音域作用的发挥。总之，这种方法较为科学和实用，目前是长号演奏中较为常用的一种呼吸方法。 长号演奏者应该从入门就开始养成良好的吹奏姿势与习惯。正确的吹奏姿势是长号呼吸技巧得以充分运用的前提条件。通常演奏姿势分为坐姿与站姿，吹奏者容易在长期演奏过程中，形成低头或者翘二郎腿的习惯。这种错误的吹奏姿势很容易造成呼吸肌紧张，从而影响吹奏效果，甚至会影响与其它乐器的配合。良好吹奏姿势的形成，应该是下意识的，学习者应该从平常的生活、学习习惯做起，长期保持这种科学的坐姿与站姿，这样在吹奏时，自然的就会形成良好的姿势习惯。 在长号演奏过程中，吸气的状态应该是呼吸肌肉组织完全放松，并且在横膈膜与胸廓肋骨辅助下完成，这样才能保证吸气既饱满又顺畅。演奏者应该根据乐句的长短进行吸气，并不是所有吸气状态只要吸满就行; 正确的呼气方法是，呼出的气息应该形成均匀平稳、舒展而饱满的气流，这种气流的形成来自于呼气的阻力。只有做到呼气与呼气的连续不断，反复持久、相辅相成，才能达到呼吸的平衡与和谐，才能形成良好的呼吸状态。在平时进行呼吸训练时，可采用以下方
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/be237389.html, 论“唇震”在长号教学中的训练方法 作者：艾博 来源：《环球市场》2017年第04期 摘要：如何快速的学好长号，发音是关键，而发音的关键在于“震动”，而震动的关键在于“唇”。而“唇震”是每个长号演奏者及教育家都会重点教授的地方，根据我这几年的教学经验我总结了在长号演奏中“唇震”几个方法在这里分享给各位读者。 关键词：长号；唇震 1、唇震的分类 1.1内唇震 靠近嘴唇带有粘膜的部分振动称之为内唇震。内唇震相对容易发音，也容易掌握，同时较适合演奏低音部分，但与我们吹号的状态有些区别。为了能够演奏更低的音区，我们可以将舌头放在下唇的后方并支撑下唇，使气流贴近舌的表面吹出并振动上下嘴唇。经过练习后，一般情况下高音可以演奏到接近小字一组的bB或更高的音。低音则可以演奏到钢琴的最低音。通常情况下大字组的bB在内唇震中是比较容易发出的音。这种唇震比较适用于大号、低音长号的演奏。 1.2外唇震 嘴唇粘膜以外的红肉部分振动称之为外唇震。外唇震较适合演奏较高音区的部分，也与我们正常吹号的嘴唇状态很接近。为了使我们高音的声音纯正以及气息的流畅，需要将舌收回到口腔里，使舌头不碰触到双唇，就像吹号时一样的口腔状态。经过练习后，一般情况下高音可以演奏到小字二组的bB甚至更高。低音一般可以演奏到大字组的bB甚至更低的音。通常情 况下小字一组的bB是比较如已发出的音。这种唇震方法比较适合于小号、圆号、中音号、长号的演奏。 2、唇震练习需要注意事项 牙床以外不可以有气；两腮紧紧贴住牙床；角不可以向两侧拉申；下额不可以向上抬升。 3、初学者可以从内唇震练习开始。 3.1内唇震练习的要领是：尽可能的震动唇的内侧，也就是靠近有粘膜的位置。使之充分震动。
浅析竹笛演奏中的吐音技巧 (2010-12-26 09:18:15) 转载 标签： 文化 绪论 笛子是我国古老的民族管乐器之一，距今已有八千多年的历史。它不但有独特的风格和极强的表现力，而且在演奏的技术、技巧上也有着深奥的学问和发挥余地。随着笛子的日益发展，出现了各种各样的演奏技巧，而这些技巧都有其各自的特点，都在乐曲的表达中起着重要的作用，我们在这里主要探讨一下吐音。 竹笛那明亮清脆、高亢流畅、婉转动听的音色和丰富的艺术表现力与其演奏中的各种技巧的运用是分不开的。在笛子的众多技巧中吐音是尤其重要的演奏技巧。民间有“吹萧吐笛”的说法，这充分证明了吐音的重要性。 笛子吐音的发展主要是在建国后，越来越多的笛子学习者运用吐音，并且运用到独奏艺术中来。随着吐音技术的发展，很多演奏家在此基础上加以改进，逐渐分为南派的软吐和北派的硬吐。山东老艺人赵玉仁先生是碎吐的创造者。后来山东笛派的代表人曲祥先生对吐音技巧的运用达到了空前的水平，他结合南北两方面的特点，把吐音灵巧的演奏推上更高境界。曲祥先生被誉为“吐音之王”。不管在速度，力度，清晰度，还是在灵巧度上都堪称一流。系统全面的吐音技术是他的吐音上最大的特点。曲祥先生将吐音南北融合，中西合璧，借鉴长笛的吐音进一步诠释了三吐的科学理论。后来又把笛子的吐音分为以下几类：单吐，双吐，三吐，碎吐，循环气双吐等。 吐音是用吐尖轻吐的一种技巧，是在长音中用“TK”将气断开，使其更有跳跃性，为连续吐音。舌，气并用的吐音为顿音，也叫顿吐。用符号“▼”表示。吐音的种类有很多，一般我们可以简单的将吐音分为舌起音、长吐舌、短吐舌等几大类，它的出现使曲子变的特别清晰，犹如形容琵琶里面的大珠小珠落玉盘的感觉是一样的，它还好像弦乐器演奏时弓的作用一样, 长音类似长弓，单吐类似顿弓，双吐类似跳弓，三吐类似又顿又跳的弓，轻吐类似将音乐分开的弓，花舌类似碎弓[1]，可见，在笛子的演奏中，吐音具有举足轻重的作用，与乐曲的表达也息息相关，我们要把它当成重点来加强训练。 在我们了解了吐音的基本情况和重要作用后，下面让我们来具体的了解一下吐音的种类以及怎样才能掌握好这一技巧： 一吐音的种类 (一)舌起音 舌起音,又叫软吐，是单吐音的一种，但舌起音却不同于其它种类的吐音,所以单独给它归一类。一般在吹奏连线中的第一个音或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。听起来曲子干净利落，它常用于大连线和小连线较多的地方，运用舌起音增加了曲子的连贯程度而又不失清晰。例如： 《姑苏行》这首曲子，大量运用了舌起音使曲子听起来清晰、流畅、连贯。这一段尾声巧妙的运用了舌起音表达了游人沉醉于美丽的景色之中流连忘返的思想感情。 舌起音的作用就在于使乐曲的音与音之间听起来连贯、流畅，在演奏时一定要把握好，看清连线，把每个音都吐清楚了，着重练习，以便更好的运用到乐曲当中。 (二)长吐舌 舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。
关于长号的吹奏方法 长号怎么吹?相信很多刚学习长号的新手来说是个非常重要的基础问题，如果吹奏的不对，那你练习再多遍也没有用。下面是小编整理的关于长号的吹法，欢迎大家阅读。 长号怎么吹 一般来说，良好的发音主要依靠口、舌、气之间的默契配合。如何协调好三者之间的关系，必然要牵扯到口型、运舌以及呼吸等等。 对于初学者来说，要花费更多的精力与时间练习吹奏长号，将长号的下号嘴放入嘴唇正中间，长号号嘴的倾斜度以75度为最佳。 在实际演奏过程中，长号号嘴的位置从嘴唇的左右比例来看，号嘴应放在嘴唇的正中央，上下比例大致可分为三种： 1.号嘴占上唇三分之一，占下唇三分之二。 2.号嘴占上唇三分之二，占下唇三分之一。 3.号嘴上下唇各占二分之一。 长号吹奏不同的音高，一是靠改变嘴唇的压力，可吹出自然泛音列;二是靠发音管的伸缩(改变发音管的长度)。因此，长号在演奏上不如其它铜管乐器灵便。 长号演奏低音区：声音粗犷，发音略带沙沙声。最低两个音很少使用。 长号演奏中音区：明亮，弱奏时相当圆润，强奏时音响宏大。 长号演奏高音区：发音稍紧张。极高音不易奏出，且音质不纯。 开始可以进行简单音阶的一对一练习，即每响一个音吹奏一下，如果练熟了可以进行一对二、一对四的练习。如果能跟上节奏就可以进行简单乐曲的练习。 长号的种类有哪几种 从高音到倍低音有七种不同类型的长号，在管弦乐队中使用的有四种。 ①降B调次中音长号，使用得最为广泛,具有音色丰满多样，能够吹奏出明快、刚劲、柔和的音色，擅长于吹滑音。音域从E—降B,,超吹可到G—D2; ②F调长号，音域比次中音长号低四度，音色优美、柔和,但由于管身长、吹奏费力，现已由次中音一{氐音长号代替; ③降B—F调次中音一f?音长号，也称双调长号，吹奏音域降B,—降b1，是莱比锡器乐制作家萨特勒于1839年在低音长号(大号嘴、粗管径)的基础上，采用次中音长
长号的吹奏技巧和方法 1长号演奏技巧主要表现在口型、运气、呼吸、音准与运舌等方面 从口型技巧来分析，吹奏长号的口型包括牙齿、颌骨、唇肌与下巴之间的合作与调控。对于初学者来说，要花费更多的精力与时间练习吹奏长号，将长号的下号嘴放入嘴唇正中间，长号号嘴的倾斜度以75度为最佳。 2 长号的口型不能简单的理解为嘴唇的吹奏口型 它是一个比较复杂的问题，演奏者的各个相关部位需要很好的调动、控制协调，为发音做好准备，口型正确与否对发音的好坏起着重要的作用。由于每个人的唇肌、下颚、牙齿排列的自然形状各不相同，因而在选择口型的选择因人而宜。在实际演奏过程中，长号号嘴的位置从嘴唇的左右比例来看，号嘴应放在嘴唇的正中央，上下比例大致可分为三种： 1.号嘴占上唇三分之一，占下唇三分之二。 2.号嘴占上唇三分之二，占下唇三分之一。 3.号嘴上下唇各占二分之一。 3长号演奏低音区 声音粗犷，发音略带沙沙声。最低两个音很少使用。 长号演奏中音区：明亮，弱奏时相当圆润，强奏时音响宏大。 长号演奏高音区：发音稍紧张。极高音不易奏出，且音质不纯。 长号演奏演奏技巧长号吹奏不同的音高，一是靠改变嘴唇的压力，可吹出自然泛音列;二是靠发音管的伸缩( )。因此，
长号在演奏上不如其它铜管乐器灵便。在速度不快时，可演奏音阶、半音阶、八度以内音程的跳动，和弦的分解音型等。 长号没有变音活塞装置，演奏带连线的音型，往往显得不够连贯。 长号的舌奏有三种方法。 单吐法速度不宜超过在在d=120连续的十六分音符。 双吐法一般在演奏速度d=120-138连续的十六分音符时使用。 三吐法一般在演奏速度d=138150连续的十六分音符时使用。这种奏法，往往用于同音反复的音型。 长号使用的弱音器有多种，一般用硬音、软音两种。安上硬音弱音器，发音带有金属色彩;安上软音弱音器，音色稍闷，软化了音质。使用弱音器的有效音域为： 4长号的节奏感取决于吹奏者的运舌技能 长号节奏快的话，运舌速度必然会加快，如果长号的节奏较为柔缓，运舌速度就会减慢。此外，在提升运舌能力的同时，吹奏者应注意把握音色的清晰度。另一方面，吹奏者可以借助节拍器来把握运舌速度。需要注意的是用节拍器练习的方法开始先设置好需要的速度，比如60就是一分钟响60下，120就是一分钟响120下，以此类推，初学者练习单音的时候调到60到80。然后，调节好拍子，如3/4拍、2/4拍等，根据谱子的拍号调成一致。最后就可以跟节拍器进行练习了，开始可以进行简单音阶的一对一练习，即每响一个音吹奏一下，如果练熟了可以进行一对二、一对四的练习。如果能跟上节奏就可以进行简单乐曲的练习。
笛子的演奏技巧 笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打； 北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧： ◆颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。 ◆虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。 ◆波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。 ◆叠音（又）：例如6 的叠音相当于717 6 一般。6 是主音，而717 相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 ◆赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。 ◆打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 ◆吐音（T）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。 ◆滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 ◆剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。 ◆花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 ◆强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 ◆顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。 ◆舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。 ◆喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。 ◆泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。 ◆飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。 可产生强烈的碎音效果。 ◆历音：由低而高或由高而低急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。类似钢琴琶音的一种快速音阶进行， 速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上历音（／）、下历音（\）之分。要求吹奏中手指起落肯定、果断， 使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。 ◆腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、 利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。 但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。 笛子基本功进阶(上册)基本动作进阶 1.0简体版2003/01/13初版作者：隆中隐 前言 任何一个实践观念的归纳，是需要透过实践证明与经得起批评辨证的考验。 小弟是一个业余的吹笛者，摸索了一段不短的时间。希望学习过程中能够不断的进步，也希望学习的成效能够分享后进。 这个论坛不乏专业与业余同好，有请大家对于这篇连载文章给予必须有的专业批评指教，谢谢。 ============================================================= 第一章【论口风细如针】
浅谈长号演奏技巧课程教学中有效的训练方法 作者：王博 来源：《陕西教育·高教版》 2020年第5期 王博 [摘要]长号凭借着百变音色而被誉为“铜管魔术师”“交响乐之魂”，成为教堂乐、古 典乐、现代乐、室内乐、爵士乐中不可或缺的重要组成部分。长号演奏具有鲜明的技巧性特征，在教学中，教师立足于学生特征，选择科学、合理的训练方法，是提高技巧课教学质量的关键 所在。基于此，文章在简要阐述长号演奏技巧课教学内容的基础上，系统总结教学中存在的问题，并提出科学的训练方法。既深化了对长号演奏技巧课教学现状的认识，又能有效指导教学 工作，提高长号演奏技巧教学的质量和效率。 [关键词]长号演奏技巧课教学内容训练方法 长号归类于西洋铜管乐器，主要是通过“滑管”技法变换号身长度和基音音高，也被称为 伸缩号、伸缩喇叭、拉管乐器。长号可以吹奏出丰富的音色，时而舒缓自然，时而欢快愉悦， 时而冷峻低沉，时而又激情澎湃，极具表现力，这也增加了学生对于长号吹奏技巧掌握与应用 的难度。教师应采用科学、合理的方法，对其展开有针对性的训练。 长号演奏技巧课教学内容 1.调节把位 调节把位是长号演奏技巧课的一项基本内容，主要培养学生掌握七个把位的应用技巧。长 号主要是在第七把位演奏最低音降B调的低八度升4，在第六、四、二、一把位演奏低音降B 调低八度的5、6、7和降B调的1，要求学生缓慢地由一向七推动把位，形成渐变、平稳的低 音变化效果。长号吹奏高八度3、5高频率振动的音时，需要渐次吹出高八度1、2，随后提高 两个八度，吹奏出更高音。教师还需要培养学生运用第三把位吹奏低八度的7、高八度的6和7，形成纯正、饱满、圆润的音色效果。长号七个把位的间距较大，教师必须培养学生“把位变换”与“嘴上吹奏”的协调能力，以便其能更好地处理把位大跳的问题，在发音之前，将手移动至 正确把位。 2.把握口型 长号作为一种吹奏乐器，学生的口型直接决定着音准、音质、音色的效果，这也是长号演 奏技巧训练的一项重要内容。长号课程中的“口型”涉及嘴唇形状及额骨、下巴、唇肌、牙齿 等面部肌肉的控制与配合，学生自身条件不一样，需要自己灵活处理口型。一般来说，号嘴位 于嘴唇中间，比例大致是5∶3或3∶2，上大下小，吹奏的时候，要将号嘴向下倾斜75度，以 便于聚集和发散气息。这些技巧看似简单，实则“差之毫厘，谬以千里”，学生应在教师的指 导下，仔细摸索适合自己的口型，一旦确定最佳口型，需要准确保持这种口型，避免因随意改 变而带来的长号演奏不适，进而影响到长号的音色、音准、音质效果。 3.掌握气息 掌握气息是长号演奏技巧课程教学的一项核心内容，从宏观层面决定着学生的长号演奏能力。教师需要重点培养学生正确的姿势：放松上身，向外扩展胸部两肋，随即舒展腹部与后腰，
少年宫笛子教学工作计划 《新课标》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。”由于各种条件的限制，这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作小雅镇少年宫笛子教学的辅导教师，应努力克服一切困难，实现笛子特色教学的顺利进行，针对少年宫的资源情况，笛子教学教学设计如下： 一、指导思想 为了弘扬我国民族艺术，使竹笛艺术得到传承和发展，丰富学生的业余生活和兴趣，同时满足学生的愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。 三、实施方案 本学期笛子教学根据学生的实际情况，主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。 四、教学工作安排 三月份
1、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造 2、了解竹笛的分类及演奏姿势 3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧（颤音、打音、双吐、三吐、长音、呼吸方法等） 1、《彩云追月》 2、《民间小调》 巩固一些演奏技巧 1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习 四月份 2、巩固指法练习和音阶练习（小工调） 1、《闪烁的小星》 2、《上学歌》 3、《新年好》 4 《粉刷匠》 1、颤音练习曲 2、双吐、三吐练习曲 3、《民间小调》 4、《运动员进行曲》 1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习 2、快板练习 五月份 1、《种瓜》 2、《火车开了》 3、《龙的传人》 4、《红星歌》 1、《小看戏》 1、快板练习 六月份 1、《歌声与微笑》 2、《我爱北京天安门》 3、《八段锦》 1、《小看戏》
持长号的姿势及手法 左手握紧乐器以承掌乐器的全部重、控制乐器的吹奏角度和稳定号嘴在唇上的位置。使用有F键长号的学生尚需以拇指操作转阀按键。肩放松，大臂呈自然状，不要过度抬起或向身体夹紧。右手持伸缩管的外管，拇指与食指、中指钭外管横杆持于指尖，不要承重，以免对把位动作造成负担。肩、臂、腕、指松驰自然，以便协调有节奏地完成把位动作。掌心宜朝着面部的方向，以保证手腕、手指动作顺畅、灵活。横胸襟、扣腕、勾腕和满手抓握的方法，对把位动作的准确和演奏技术的提高妨碍极大。乐器与身体的角度以80度左右为宜。立姿演奏的基本要求是：两脚自然分开与肩同宽，腿、腰、胸、前自然挺直。两臂自然下垂，重心在两脚中间，全身呈自然，挺拔的积极状态。坐姿演奏的基本要求是：坐椅面的三分之二处，勿塌腰、勾胸和仰靠。使上身保持正确的演奏姿态。 长号演奏中的发音技巧 近几年来，随着人们的文化生活日益丰富多彩，铜管音乐艺术深入到社会各界。然而在各种铜管乐器中，长号作为一支独秀倍受青睐。它总是以它特有的神秘感与吸引力吸引着人们，数千年来一直深受世界各国音乐爱好者们的喜爱[1]。长号不仅在古老的教堂音乐中出现，而且在古典乐、室内乐、吹奏乐、现代乐、爵士乐中也都能见到它的身影。同时它也是最早使用在交响乐队中的管乐器之一。众多的管乐器家族中，长号是唯一不依靠活塞，而只靠改变伸缩管长度来演奏全部泛音音列的把位乐器。也正是由于它的这种特殊装置，才使长号具有了不同于其它管乐器的特点。使其能吹出宽阔的音域，柔美的音色，丰富且富有表现力的音响效果。正是由于这种圆润柔美的音色，使它奏出的旋律充满了自然流畅的歌唱性。诚然，要想奏出好的音响效果，光有乐器本身的优良物理属性还是不够的，还需要演奏者掌握高超的发音技巧。一般来说，良好的发音主要依靠口、舌、气之间的默契配合。如何协调好三者之间的关系，必然要牵扯到口型、运舌以及呼吸等等。就此，根据个人的学习与体会，谈谈自己对良好发音技巧的几点看法。一、发音与口型 长号演奏初学者都会遇到一个问题，即口型如何选择。在国内和国外的许多长号教程上都介绍过，某些教科书中还专门详细的从医学角度上分析了吹奏长号时口型的位置与发音的关系，所有教科书中论证的观点都很正确，对初学者都有一定的帮助和启发，但是，如果只从书本理论上学习，而不从演奏实践中选择，初学者往往会搞不明白，究竟哪一种口型为最佳口型，经常会出现概念上的错误，引起吹奏上的困难，为以后吹奏基础练习、练习曲或乐曲设下障碍，导致改换口型，从头学起，所以我建议一定要理论和实践相结合。 长号的口型不能简单的理解为嘴唇的吹奏口型，它是一个比较复杂的问题，演奏者的各个相关部位需要很好的调动、控制协调，为发音做好准备，口型正确与否对发音的好坏起着重要的作用。由于每个人的唇肌、下颚、牙齿排列的自然形状各不相同，因而在选择口型的选择因人而宜。在实际演奏过程中，长号号嘴的位置从嘴唇的左右比例来看，号嘴应放在嘴唇的正中央，上下比例大致可分为三种： 1．号嘴占上唇三分之一，占下唇三分之二。 2．号嘴占上唇三分之二，占下唇三分之一。 3．号嘴上下唇各占二分之一。 在古典、现代、爵士音乐演奏中需要长号演奏员吹奏出不同的音高与音色，哪种口型都可以演奏的相当完美，而具有吹奏高难度技巧的长号演奏家们并不是共同采用的一种口型为最佳演奏口型，而是每一种口型都可以演奏好上述的几种音乐形式。 一般来说，人的上唇及上牙要比下唇和下牙靠前，人的嘴唇和牙齿自然咬合后，这些特征也依然存在。在做口型时，应保持这种自然状态[2]。因为在长号的演奏过程中，大多数人下唇的正常压力略微大于上唇。一方面起支撑作用；另一方面避免下唇的翻唇，有助于充分振
笛子高音吹奏技巧整理介绍 1、竹笛本身的材质直接影响了高音的吹奏。古人云：“工欲善其事，必先利其器。”意思是说要想成功的圆满的做好一件事，首先就应该把做事的工具磨锋利，即“磨刀不误 砍柴功”。竹笛演奏同样如此，要想获得最佳的松透的高音，应该首先挑选一根质量上乘 的竹笛。初学者可让专业人士直接去挑选，从而可以通过他们的吹奏看看每个高音都是否 能够吹响。有很多演奏者或许只是出于竹笛演奏的爱好，所以觉得没有必要像专业演奏者 一样，买优质的竹笛来演奏，因而所买的竹笛质量较差，形制粗糙，音色晦暗，共振性小，所以即使有再高超的专业竹笛演奏技巧，却没有好的乐器是很难达到高音吹响目的的。 2、笛膜贴的好坏直接影响高音吹奏的通透性。中国竹笛艺术的奥妙就在笛膜上。这 也是中国竹笛与外国长笛在音色上最大的不同。一片小小的薄薄的笛膜就可以让竹笛的音 色大为改观，很多初学的演奏者就没有意识都这一点，因为在竹笛演奏中低音要求吹得浑 厚圆晕，高音要奏得通透明亮，所以在演奏前挑选一块干净的透明的笛膜，可以增强竹笛 的共振性，让高音演奏的更为饱满、明亮、通透。 其次，从主观原因分析。 演奏者的紧张与不放松加速了高音吹奏的难度。在教学中发现很多演奏者一遇到高音 演奏的时候就会特别紧张，在他们的潜意识里一直认为高音越高，用的力与气就可能越大，所以他们无形中给身体与气息施加的多余的力，就进一步加剧了他们口风的移位、手指的 僵硬、气息的上浮，从而导致演奏时不放松，高音出不来。 一关于发音 包吹法不仅是一种笛子演奏技巧，而是一种全新的吹奏方法。 顾名思义，包吹法，就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏，它是一种自有笛子和 类似笛子这类吹孔乐器以来，从未有过的，全新的吹奏方法。 包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹形似吹巴乌状，但它的发音不是通过 簧片振动，也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音，而是在双唇包住吹孔的唇内侧外边看 不到形成风门，气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动，进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器，但不同的是，笛子只有吹孔而没有号嘴，没有像号嘴那样的东西 挡住双唇，也不需要像吹号那样大的，强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田 的控制与两腮的紧收双唇不能紧收，要自然放松风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急，决定着音的准确和音色的优劣。 用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉，如控制弱一些 就与巴乌的音色十分相似。
关于长号的使用与保养技巧 长号的使用与保养 在使用乐器前先把伸缩管擦干净，然后在伸缩管的前端稍粗的地方涂上拉管油，然后 用喷雾器将拉管表面完全喷湿，装好之后将伸缩管多拉动几次，使滑管油均匀地涂在上面，或者涂油后直接把水灌进管内，拉动几次把水倒出即可。在使用期间如出现拉动不顺畅时，请用喷雾器在拉管内管上喷些水，拉动几次就会好用。长号是由喇叭口和拉管组成，一般 是靠锥管和螺丝来固定的，如果出现装卸困难时，要把锥管处少涂些凡士林润滑油。如果 在卸乐器时出现过紧、转不动、取不开时，不要硬掰，防止把管子掰断，可送专业人员修理。乐器用完后，要把管内的水分通过排水键从水门排出。调音管要定期保养，方法是先 把调音管拔掉，用干净布把管擦干净，内管可用布缠在金属棒上进行清理，然后涂些凡士 林润滑油，先单管插上转动，使油均匀地涂抹到各个部位，两个单管都转动完后，再同时 把双管插上拉动几次即可。带变音键的长号要定期给键子上油，一个月左右上一次。先从 管子口往里滴几滴铜管活塞油，滴油时管子口要朝上，同时不停的活动键子，使油能够流 到整个活塞上。然后再给活塞上下轴处滴几滴白油或缝纫机油，下轴可把后盖打开进行， 上完油后再拧紧后盖。键子连杆活动部位也要滴点油。注意活塞不要轻易拆卸。每个月要 清洁一次拉管。方法是用通条缠布清除管内的污垢，管表面上的污垢可直接用布擦拭，污 垢清除后，再用水冲洗。在冲洗管子时，可把水门打开一起冲洗，防止水门堵塞，保持畅通。然后在拉管上涂些滑管油活动几次。最后用干净布擦去乐器表面的油渍、水渍及手印，使乐器表面保持干净光洁。号嘴要定期用自来水冲洗，保持干净卫生。乐器用完后，要把 乐器放回乐器盒里。 长号保养和清洁的技巧 一、长号体积较大，练习中或演奏排练时放置它要小心，不要将伸缩管磕碰，造成 移动的不灵活。可以购买一个长号专用支架，用于长号放置。 二、伸缩管内、外管要保持清洁，三、四天要用软刷和柔软的干布擦净，上专为长号 伸缩管特制的润滑油，以保持伸缩管的灵活性。 三、尽可能的在室内练习吹奏，以免在室外吹奏伸缩管进尘土，损伤内、外管。 四、每两个星期清洗一次长号，清洗时可以滴入一、二滴长号清洗液或家用洗洁液， 反复清涮至干净。保持长号的清洁。 五、每次吹奏完，一定要将号身内、伸缩管内的水排除干净，以免积留的水分腐蚀号管。 六、调音管要经常保持润滑，一个月要换一次润滑油。
也谈竹笛演奏之双吐循环换气技巧训练 作者：贵州省麻江县下司中学音乐教师——贺寿祥 摘要：随着竹笛演奏事业的飞速发展，竹笛演奏技巧不断的丰富，演奏内容不断丰富不断深化。作为竹笛演奏的高难度技巧——循环双吐换气也渐渐得到许多竹笛演奏家的及爱好者的重用。笔者通过刻苦学习，总结一些肤浅的经验与初学者参考，希望对竹笛演奏者有所帮助。 关键词：竹笛演奏 正文： 自从竹笛在上世纪50年代登上独奏舞台以来，竹笛的演奏技法得到了突飞猛进的发展，表现内容也日趋丰富。吐音循环换气技法也是为了艺术形象的表达应运而生。由于该技法难点较多，应用不广，所以自从1968年王彦教授创造以来，普及不够。但是，到了二十一世纪的今天，随着竹笛演奏事业的发展，许多专业音乐学院的竹笛教师都很重视该技巧的训练并取得惊人的突破。一些作曲家、演奏家都把该技巧在乐曲中得以体现，并逐渐体现了这一技巧的独特魅力，如作曲家莫凡先生在竹笛独奏曲《绿洲》（1989年）中的应用；戴亚教授对意大利小提琴演奏家帕格尼尼的《无穷动》的改编并全篇运用该技巧等。这些说明，作为一个竹笛演奏者，学会这一技巧是势在必行的。 吐音循环换气的要领是：把双吐吐苦吐苦（tktk）变为吐补吐苦（tbtk）或吐苦吐补（tktb）,即在换气时把那个“苦”（k）的呼气动作发音变成“补”（b）字的呼气动作发音。“补”音是利用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音，笔者名其曰：唇吐音。在此补（b）字发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上正常的双吐演奏，使笛音不停不断。这两种方法学习者自选其一，或两者全学，但最好选一种适合自己的，形成习惯，达到目的即可。目前许多演奏家都用第一种，笔者也用第一种方法。 掌握了理论，怎样付诸实践呢？学多初学者由于训练方法不当或缺乏恒心，使得训练被迫中止。笔者通过边琢磨变训练，采用分步走的方法很有效果，总结如下： 一、打牢基础 首先，双吐的基本功要扎实。要求双吐颗粒饱满，吐音气流轻重适宜，大跳音程吐奏准：如 . 6111. 5111 . 4111 . 3111 . 2111 . 11117111611151114111311121111111 . 7111 . 6111 . 5111 ……此类练习。其次，要掌握长音循环换气和旋律循环换气技巧，做到自然自如。这两样基本功在练习双吐循环换气之前要先掌握，这样才会不好高骛远，遵从循序渐进的原理。 二、唇吐练习 唇吐即“b”音的练习，方法是用下颌（喉咙）处口腔的储存气吹响笛音，用气要短、猛而有力，与单吐有相似之处，但“b”不是丹田冲出的气，而是胸腹都处于控制的止气状态，只由下颌及口腔的积蓄气冲压而得。要求能有力吹响吐奏音，音要结实。初练可先口头练习掌握要领后选用中高音笛，先吹响三四五六孔中音，再扩展到其它音。附练习曲谱如下：
长号教学中作品音乐性的训练 和钢琴、小提琴一样,长号属于西洋乐器,它的历史非常悠久,它的发展与演变过程同样也历经曲折。长号最开始是从萨克巴特号演变而来,在其刚刚产生时,由于种种原因,并没有受到大多数人的喜爱与重视。随着长号的不断改进和其独特的柔美、庄严的音色,它运用的范围逐渐变得广泛,成为各类演奏形式及各类乐曲中非常重要甚至必不可少的乐器。这些年来,学习长号的人不断增多。因此,对长号教学的教学方法进行分析,并且对长号教学中作品音乐训练的运用 进行探究是非常有必要的。 一、长号的教学方法分析 (一)长号的基本吹奏方法长号作为一种铜管乐器,实践演奏练习是非常重要的。学习长号,特别是初学者,基本理论和基本概念的学习与掌握是极为 重要的。根据多年的实地调查数据和相关教学经验表明,大多数长号学习者都存在着一拿到长号就急于上手,想要尽快练习曲子的现象,这种现象导致许多学生,特别是初学者,往往会轻视甚至忽略吹奏方法基础理论知识的学习。这样会使长 号学习者在进行曲目练习时走弯路,比如,在练习时同一个错误反复出现却没有 很好的办法解决等问题,更可能导致他们在反复犯错的过程中失去对长号学习的 热情。当然,想要学习长号、学好长号,实践练习是不可缺少的,但是实践练习必须和吹奏方法等理论知识相结合,因为理论知识是实际练习的基础,也是指导方向。所以,老师在进行长号教学时,应把吹奏方法理论知识和实践相结合,从学生练习时犯的错误入手,有针对性的教授学生吹奏方法理论知识。学生在练习长号 时也不应该盲目,要根据老师对基础理论知识的教导,结合自身的实际吹奏水平,选择适合自己的曲目进行练习。如果在吹奏过程中发现自己的吹奏方法反复犯错,要寻找错误,适当放缓自己的吹奏速度,同时严格按照吹奏方法理论知识进行纠正。 (二)长号教学内容与吹奏内容的分析长号的练习内容需要和吹奏
青山新华希望小学（少年宫）竹笛兴趣班教案 笛子演奏的基本知识 一、实训目标： 1让学生了解笛子的基本演奏方试：站姿演奏和坐姿演奏，了解笛子演奏的基本口型，及呼吸方法及持笛姿势。 2通过讲解让学生了解笛子发音原理，让学生能够吹响笛子，也是学习笛子演奏的第一步。 3通过练习让学生掌握笛子吹奏技巧，为以后的练习打下基础。 二、实训重点与难点： 1对笛子演奏姿势的掌握做到：动作规范，身体自然谐调。 2笛子演奏的口型：微笑形，及包含“风门，口风，口劲”三方面要素。 3笛子演奏的持笛方法及手形。 三、实训方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。 四、实训时数： 这是笛子演奏的第一步也是最为关键的一步，它对学生今后提高笛子演奏起着至观重要的作用。 第一学时：讲解，示范 第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优，缺，作出总结，实践指导。 第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。[视完成情况，决定下一新课的开始] 五、实训内容 1笛子演奏基本姿势：演奏姿势为两种，立姿头要直胸要挺，肩要平，双眼平视，两肘 自然下垂，两脚分开成八字型，一脚稍前，双臂自然张开。 2坐姿的上身与站姿相同，不要架腿身体要有重心感。
3持笛方法：方向左右均可，指肚按孔，手指要自然弯曲，左右手食指，中指，无名指 按笛孔，大小拇指自然贴放在笛身，持笛方法因人而异，总之原则上以自然，灵活，舒服， 松弛为标准。 4风门是吹笛子时上下唇肌中央椭圆形气流经过的空隙，它的大小是随着吹奏高低音时 速度而变化的，风门的形状句口形的主要因素。 5口风，为气流得速度，它的缓急影响着高低音。 6口劲上下嘴唇的用力大小，吹奏低音口劲松，高音则较紧。因此掌握好风门、口风、 口劲之间的关系是吹好笛子的关键。 六、课堂小结： 学习笛子首先必须了解笛子，切误盲目乱吹，要有系统的练习和科学的方法。对笛子 的演奏基本知识了解才能更好的学好笛子 七、应用与实践： 课后熟记老师所讲内容，认真练习。做到发音准确，音色饱满，无杂音，沙音。
《竹笛演奏的正确姿势》改后教案 一、教学目标： 1.让学生了解笛子的基本演奏方试：站姿演奏和坐姿演奏，了解笛子演奏的基本口型，及呼吸方法及持笛姿势。 2.通过讲解让学生了解笛子发音原理，让学生能够吹响笛子，也是学习笛子演奏的第一步。 3.通过练习让学生掌握笛子吹奏技巧，为以后的练习打下基础。 二、教学重点与难点： 1.对笛子演奏姿势的掌握做到：动作规范，身体自然谐调。 2.笛子演奏的口型：微笑形，及包含“风门，口风，口劲”三方面要素。 3.笛子演奏的持笛方法及手形。 三、教学方法： 1讲授法 2演示法 3练习法 四、课时安排：一课时 五、教具准备：竹笛多媒体视频 六、教学过程： 1.导入 师介绍竹笛的历史、结构及音色。 2.笛子演奏基本姿势： 看视频记口诀 演奏姿势为两种 （1）立姿：头要直胸要挺，肩要平，双眼平视，两肘 自然下垂，两脚分开成八字型，一脚稍前，双臂自然张开。 （2）坐姿：上身与站姿相同，不要架腿身体要有重心感。 学生练习，师指导纠正。
3.持笛方法： 看视频记口诀 方向左右均可，指肚按孔，手指要自然弯曲，左右手食指，中指，无名指按笛孔，大小拇指自然贴放在笛身，持笛方法因人而异，总之原则上以自然，灵活，舒服，松弛为标准。 学生练习，师指导纠正。 4.风门 看视频记口诀 风门是吹笛子时上下唇肌中央椭圆形气流经过的空隙，它的大小是随着吹奏高低音时速度而变化的，风门的形状句口形的主要因素。 学生练习，师指导纠正。 5口风 看视频记口诀 口风为气流得速度，它的缓急影响着高低音。 学生练习，师指导纠正。 6口劲 看视频记口诀 口劲上下嘴唇的用力大小，吹奏低音口劲松，高音则较紧。因此掌握好风门、口风、口劲之间的关系是吹好笛子的关键。 学生练习，师指导纠正。 六、拓展欣赏 观看名家演奏名曲《沂河欢歌》《姑苏行》 七、课堂小结： 学习笛子首先必须了解笛子， 切误盲目乱吹， 要有系统的练习和科学的方法。 对笛子的演奏基本知识了解才能更好的学好笛子 八、应用与实践： 课后熟记老师所讲内容，认真练习。做到发音准确，音色饱满，无杂音，沙音。