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音阶与琶音的正确弹奏方法音阶与琶音的正确弹奏方法音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。
接下来，店铺为您介绍了音阶与琶音的正确弹奏方法，学钢琴的小伙伴一起学习吧!一、手指要弯曲，以指尖部位触键。
触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。
触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。
一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二、弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。
抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。
再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。
这就是手指抬高的原因。
三、以手的掌关节为发力点,要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。
掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。
动作敏捷;2。
动作幅度尽量大;3。
动作用力。
四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。
这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。
要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。
这一课题较难，但必须解决。
五、弹音阶与琶音，要用手指处自身的.独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。
钢琴的琶音应该如何练习人的十个手指天生能力不一样，而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致，许多人对于钢琴的琶音掌握不好，那么钢琴的琶音应该如何练习呢?下面是小编为你整理的钢琴的琶音联系方法，希望对大家有帮助!钢琴的琶音联系方法钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的连续，琶音又是和弦的一种形式。
因此，琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。
在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的进行相当普遍。
弹好了琶音，也就是弹好了许多钢琴曲的片断。
由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。
弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。
其中，关键又在于手腕灵活的协调配合。
所以，琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。
弹好琶音，离不开手指的积极主动。
而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。
所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。
在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。
相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。
但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。
琶音所能达到的速度并不低于音阶。
由于琶音的音和音之间的距离较宽，在慢速练习中比音阶更容易显得孤立，所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。
钢琴演奏中常用的八大技巧第一：音阶。
音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。
别看简单，但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以。
不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶。
如果24个大小调音阶弹的非常好，这根本就不是难事了。
弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力。
如果弹音阶的时候还有的重有的轻，控制不好力度，那以后怎么能演奏出满意的音色呢?第二：琶音。
包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。
这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分。
钢琴指法怎么安排钢琴(意大利语：pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。
由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。
意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Cristofori)，1655-1731)在1709年发明了钢琴。
下面是小编收集整理的钢琴指法怎么安排范文，欢迎借鉴参考。
钢琴指法怎么安排(一)钢琴指法非常重要，好的指法可以让你高效、高能事半功倍，且能带出乐句，顺出语气;指法科学乐曲才能弹流畅。
很多人弹琴由于指法安排不当，导致简单的乐曲复杂化，复杂的乐曲甚至妖魔化，以致无法弹顺、弹好，丧失信心和乐趣，也就无音乐性可言。
为此学琴一开始就要注意指法，按照谱面已标出的指法练习，长此以往就可以练出手感，但有时由于出版的问题指法标记并不科学甚至错误，此时要注意重新布局。
怎样安排钢琴指法1)照谱面上弹：这是最基本也是最重要的，一定要学会按照谱面要求和提示;2)移位别多余：弹琴时一个手位(或把位)弹得音越多音越好，即无需移位就不要移位，否则总在寻找新的位置参照;3)上黑键要小心，注意1指5指(即大指、小指)尽量不上黑键;4)音阶、和弦、琶音的指法都是相对固定的，具有一定的规律性。
将24个大小调的主和弦长短琶音、属七、减七和弦弹好、弹顺，这些基本功的指法常常在乐曲中不会标出，这些练习会帮助弹好乐曲。
5)在乐曲中按一般习惯、寻常思维安排指法的顺序，这句话看似简单且无必要，但常常被违反;6)特殊指法固定：关键的、特殊的指法需尽早固定，否则摇摆不定、模棱两可，的指法在上台演奏时将成为地雷难于跨越;7)指法安排既要着眼当前，更要“瞻前”和“顾后”。
不能光顾着弹完，而要整小节、整句安排好指法。
钢琴指法怎么安排(二)01好的钢琴指法是无穷无尽的钢琴教授Seymour认为：“好的钢琴指法是有无尽种可能性的。
”也就是说，钢琴的指法是没有固定答案的。
关于钢琴琶音与音阶的介绍琶音是一个和弦中的各音从低音到高音的逐一奏出的演奏方法。
下面是小编整理的关于钢琴琶音与音阶的知识，希望对大家有所帮助，欢迎阅读。
什么是短琶音?什么是长琶音?钢琴中的琶音的概念已经等同于分解和弦的概念了，那就是指依次奏出和弦中各音的形式。
所谓短琶音，是指在一个八度以内的分解和弦。
有两种形式，一是三个音的，一是四个音的。
通常原位和弦的分解形式右手用1、3、5的指法，左手用5、3、1的指法。
第一转位右手用1、2、5的指法，左手用5、3、1的指法。
第二转位右手用1、3、5左手用5、2、1的指法。
这与和弦的结构和我们手的结构有关，采用这样的指法，我们的手指不至于扩张的难受，手型的形状也自然。
四个音的短琶音在一个八度之内，右手往往采用1、2、3、5或1、2、4、5的指法，左手则采用5、4、2、1或5、3、2、1的指法，也是保持手型自然，手指扩张自然的原则。
所谓“四度用三，三度用四”就是这个道理。
琶音的练习我们的手腕要注意在水平方向转动。
所谓长琶音，就是指超过一个八度的分解和弦形式。
演奏这样的琶音除注意指法上的合理以外，还应该注意运用大指时手腕的转动以及手臂的水平移动，切忌手臂在纵的方向上的移动，以避免手位移动时出现跳音而使琶音出现裂缝。
乐理基础知识——音阶常用的音阶有六种，包括一种大音阶，三种小音阶，半音阶和全音阶。
通常旋律与和声，还有调式等都使造在大音阶或小音阶上的。
这是一部乐曲的基础，所以在了解一切之前必须先了解这个。
现列表如下：包含半音数量音程名称1、小二度 C - bD2、大二度 C - D3、小三度 C - bE4、大三度 C - E5、纯四度 C - F6、增四度 C - #F7、纯五度 C - G8、小六度 C - bA9、大六度 C - A10、小七度 C - bB11、大七度 C - B12、纯八度 C - c13、小九度 C - bd14、大九度 C - d15、小十度 C - be16、大十度 C - e只是注意一点，不把数学概念用在这里。
c和声小调主三和弦琶音指法在C和声小调中，主三和弦的琶音指法如下：1.第一种指法主三和弦的标准指法是用三个手指分别按住三个音。
在C和声小调中，主三和弦的构成音是C、E♭和G，因此可以使用1号手指按住C 音、3号手指按住E♭音、5号手指按住G音。
在右手琶音演奏时，先弹奏C音，然后用第二、第三、第四指顺次弹奏E♭、G音，再用拇指弹奏C音，形成琶音音阶的效果。
重复这个过程就可以连续演奏主三和弦的琶音。
2.第二种指法除了使用1、3、5号手指按住主三和弦的构成音外，还可以使用其他不同的指法来演奏主三和弦的琶音。
一种常用的指法是使用1、2、4号手指分别按住主三和弦的构成音。
在C和声小调中，可以用1号手指按住C音、2号手指按住E♭音、4号手指按住G音，然后用拇指弹奏C音，形成琶音音阶的效果。
然后继续用拇指按住C音，用第三、第四、第五指顺次弹奏E♭、G音，再用拇指弹奏C音，形成连续的琶音。
3.第三种指法还可以使用另一种指法来演奏主三和弦的琶音。
这种指法使用1号手指按住主三和弦的根音，然后只使用一个手指按下其他两个音。
在C和声小调中，可以用1号手指按住C音，然后用拇指分别按下E♭、G音，形成琶音音阶的效果。
然后使用4号手指按住C音，再用拇指和手指交替按住E♭、G音，形成连续的琶音。
以上是主三和弦在C和声小调中的三种常用琶音指法，它们在不同情况下可以选择使用。
根据演奏者的技巧和个人习惯，可以选择适合自己的指法来演奏主三和弦的琶音。
练习琶音时，需要注意手指的灵活性和准确性，保持稳定的节奏和音准，以达到流畅、清晰地演奏主三和弦琶音的效果。
钢琴音阶与琶音的正确练习方法钢琴音阶与琶音的正确练习方法在钢琴考级中，第一项考试就死基本练习，也就是对音阶和琶音的考核。
俗话说“良好的开端是成功的一半”，干净漂亮的音阶琶音会在一开始就给评委留下一个良好的印象，同时也会让自己在下面的考试中信心百倍。
① 识谱音阶琶音识谱要非常认真，不可看错任何一个音的升降号以及指法。
② 熟练识谱结束以后，练习的重点应该放在双手的协调方面，尽快在练习中熟记升降号和指法规律。
等到双手可以基本连贯以后，一般建议大家采用节拍器跟随练习。
这样练习有两个好处：一是在节奏的带领下，可以让学生很好的集中精力投入练习;二是有节奏的框架，学生更容易掌握每个音符的均匀度，即使发现练习中的节奏和动作问题。
有的学生因为换指、跨指的动作相对较慢，耽误了拍子造成节奏不稳定，如果使用节拍器就很容易发现自己的问题了。
③慢速练习熟记升降号和指法规律之后就要进行慢速练习了。
其中，音阶和琶音的清晰准确才是最重要的，而不是速度。
质量是衡量水平的第一要素，千万不要为了速度而速度，尝试自己能力达不到的速度，这样的结果往往是适得其反。
花大量时间认真慢练的'学生，往往能够在考试中取得很好的成绩。
④提高演奏速度提高演奏速度之前，必须确定自己的动作时正确而精炼的，一般建议学生在练习时，将一个音阶或琶音连续练习十遍以上再休息，然后再练习十遍休息，不要只弹奏一遍就休息一下。
这样的效果不如连续练习来的好。
当然练习也不要超负荷。
速度不要提的过快，一定要耐心地稳步提高速度。
当自己觉得已经到达速度的极限以后，马上迅速减慢速度，检查动作质量。
这样循环往复的练习，很快你就会发现自己能够轻松的完成目标了。
⑤ 适应考试的要求考试的时候是由老师抽测的，所以要做到概念清楚，避免张冠李戴。
维尔切我们知道考试只考一遍，我们练习也必须做到保证第一遍就完成很好。
当然，这需要一个辛苦的练习过程。
到了练习的后期，已经可以在一个比较好的速度上稳定发挥了，就应该抛开节拍器，练习自己控制速度节奏，器牌子可以直接进入合适的速度。
二、这一次我要说说琶音指法规律。
24个大、小调主和弦的琶音指法规律分以下几种（以两个八度为例）。
第一种，是主音从白键上开始的调，原位琶音指法。
右手上行指法为1 2 3 1 2 3 5 .下行为5 3 2 1 3 2 1 .左手上行指法为 5 4(3) 2 1 4(3) 2 1 ,下行为1 2 4(3) 1 2 4(3) 5.需要说明的是右手原位琶音指法，只有上列一种指法。
而左手原位琶音指法有两种：一种是，凡三级音是白键时，不论大、小调均用4指，如C大调，a小调等，另一种是凡三级音是黑键时，大调用3指，如D大调，A大调等：小调用4指，如C 小调，g小调等。
第二种，是主音从黑键开始的调，凡紧靠黑键的白键用大指。
指法如下：右手上行指法为2 1 2 4 1 2 4.下行为4 2 1 4 2 1 2 .左手上行为2 1 4 2 1 4 2 .下行为2 4 1 2 4 1 2 .主音从黑键开始的琶音，有四个调，不采用以上指法弹奏。
升F大调的主三和弦琶音，全在黑键上。
右手上行指法为1 2 3 1 2 3 5,下行为5 3 2 1 3 2 1 .左手上行指法为5 3 2 1 3 2 1 .下行为1 2 3 1 2 3 5 .降e小调主三和弦琶音全在黑键上，右手上行指法为1 2 3 1 2 3 5 ,下行为5 3 2 1 3 2 1 .左手上行指法为5 4 2 1 4 2 1 ,下行为1 2 4 1 2 4 5 .降B大调主三和弦琶音右手上行指法为2 1 2 4 1 2 4 ,下行为4 2 1 4 2 1 2 ,左手上行为3 2 1 3 2 1 2 ,下行为2 1 2 3 1 2 3 .降b小调主三和弦琶音右手上行指法为2 3 1 2 3 1 2,下行为2 1 3 2 1 3 2 ,左手上行为3 2 1 3 2 1 2 ,下行为2 1 2 3 1 2 3 .。
浅谈钢琴的琶音伴奏手法斌摘要：琶音是钢琴伴奏中的一种最常用、最具表现力的伴奏音型之一，它在钢琴伴奏中起着举足轻重的作用。
本文主要论及：在实际教、学中如何运用琶音，它适用于那一类歌曲的伴奏以及怎样解决运用中出现的一些问题等几点，以便于从事钢琴伴奏工作者和学生能够更好的运用琶音以提高教、学效率。
关键词：钢琴伴奏；琶音弹奏手法；运用技巧；心理素质一、钢琴伴奏的产生与发展（一）钢琴伴奏的产生16世纪末的欧洲产生了西洋歌剧，而歌剧无一例外都是用交响乐队进行伴奏，在19世纪以后歌剧中乐队部分音乐容的分量已经不比歌唱部分轻了，因此用钢琴为歌曲伴奏实际上是用钢琴代替、模仿乐队的一种权宜之计。
从此钢琴伴奏这门艺术也随之发展了起来，但歌曲钢琴伴奏的兴旺和完善还是源于19世纪德国歌曲和法国歌曲艺术表现的需要，到了20世纪这一艺术形式才得到进一步的完善。
（二）钢琴伴奏及琶音的研究意义“一朵美丽的鲜花要有绿叶的衬托才能充分显示出它的美丽，同样一首歌曲的旋律也需要伴奏的陪衬”[1]。
现在大多数歌曲及音乐教材都以简谱记谱，而且没有伴奏标记，这就需要音乐教师和音乐工作者依靠旋律谱在钢琴上即兴弹配出与其密切配合的伴奏来。
其实，歌曲伴奏这种艺术形式很早就产生了，中国的《史记》中就记载了“击筑①而歌”这样的音乐表现形式，为我们展现了一副亦歌亦奏、十分生动的有声画卷。
在这里有“善击筑者高渐离”担任伴奏，荆轲“和而歌”。
说明演唱与伴奏有着明确的分工，而一个“和”字既说明两者之间在表演过程中相互协调的关系又体现出伴奏部分在整体音乐表现过程中的重要地位[1]。
随着钢琴弹奏技术的成熟和歌曲伴奏的发展，琶音不仅在钢琴的演奏中起着无可代替的作用，而且还作为钢琴伴奏的一种重要手法被广泛运用。
二、钢琴伴奏及琶音（一）钢琴伴奏伴奏（Accompaniment）一词，一般都认为是指在歌曲或乐曲中衬托、突出主要部分的辅助部分。
其实，这种说法并不准确，我们应该认识到歌曲的思想容和艺术形象是通过演唱者和伴奏的共同再创造才得以最终实现的。
钢琴指法弹奏的正确规则钢琴指法恰当与否往往会直接影响到演奏的效果，在弹奏过程中，手指的指法也有着一定的规律，下面就是小编为大家整理的指法弹奏的规则，希望对大家有所帮助!钢琴指法弹奏的规则一、便利指法是一种手指运动程序，便利的指法能使演奏者感到自然、舒服，有利于手指配合的协调，容易获得弹奏的安全感，能为弹奏质量带来最为实际的、有效的提高。
1.物尽其用五个手指对准五个音，这是手的原位，也是手放置的最容易、最自然的地方。
如一个曲调只有五度内的五个音，最好不要移位，只用“五音手位”的指法。
当旋律音超过五度范围移位时，则要考虑尽量减少“换把”的频率，即移动一次要多管用些，这样可以使手指的伸展和收缩的动作减至最少，以最小的精力得到最大的效果。
2.简化动作上例中第一个和弦虽然可以135，但弹第二个和弦时还需再移动3、5指一次。
若按照乐谱上的弹法就避免了手的频繁移动，在一个位置里以最少的动作解决弹两个和弦的问题。
由此也能提示我们如何处理相邻和弦的指法，即简化动作，其中一个和弦需要用自然手型的指法，根据音的进行方向决定用相邻的手指弹奏另一个和弦。
3.熟悉化熟悉化指在技巧性乐段中尽量采用手指基本训练时所熟悉的指法，如音阶、琶音、和弦等指法。
心理学研究与钢琴演奏者的经验表明，如果大脑读取音乐信息按照“单元”一组一组、一块一块地摄入，能够减少心理负担。
比如两条同样是十三个音，第一条是半音阶，演奏者的大脑可以把它作为一个单元，读取一次就能完整地弹奏;后一条，不是半音阶，大脑要读很多次才能弹出来。
即使两条都是半音阶，对于有“半音阶”概念的人来说，在其头脑中只占一个“单元”，会自然而然地弹出“顺手”的指法，而没有“半音阶”概念的人的头脑中则有很多“单元”，弹奏混乱，手指打架。
掌握手指基本训练惯用的指法达到“自动化”，能提高演奏质量。
因为某些技巧性的片段大多由原型或者变形后的音阶、琶音、和弦构成，熟悉的指法能大大降低难度。
4.规律化规律化指运用相同的指法组合演奏两组以上的乐句。
g和声小调琶音指法小调是音乐中常用的调性之一，其情感表达丰富而深沉。
在演奏小调曲目时，琶音是必不可少的技巧之一。
下面将介绍几个常用的g和声小调琶音指法，帮助大家更好地掌握演奏技巧。
1. 第一种指法在g和声小调中，我们可以使用第一种指法来演奏琶音。
该指法主要使用了1弦和3弦的音符。
例如，我们要演奏一个g和声小调的琶音，可以使用以下指法：- 使用食指按下第1弦的g音，同时使用中指按下第3弦的b音。
- 快速地同时弹奏这两个音符，使其产生音乐效果。
2. 第二种指法除了第一种指法外，还有一种更常用的指法可以演奏g和声小调的琶音。
该指法主要使用了2弦和4弦的音符。
例如，我们要演奏g和声小调的琶音，可以使用以下指法：- 使用食指按下第2弦的d音，同时使用无名指按下第4弦的g 音。
- 同样地，快速而准确地同时弹奏这两个音符，使琶音的效果更加明显。
3. 第三种指法除了以上两种常用的指法外，还可以尝试第三种指法来演奏g和声小调的琶音。
该指法主要使用了5弦和3弦的音符。
例如，我们要演奏g和声小调的琶音，可以使用以下指法：- 使用大拇指按下第5弦的g音，同时使用中指按下第3弦的b 音。
- 快速地同时弹奏这两个音符，使琶音的音响更加丰富。
通过掌握以上三种常用的g和声小调琶音指法，你将能够更加自如地演奏小调曲目，并为其增添更多的情感和表达力。
请在练习时注意手指的放松和精准度，提高演奏的质量和流畅度。
最后，希望以上内容对于学习和掌握g和声小调琶音指法有所帮助。
继续努力，享受音乐的魅力吧！。
钢琴琶音演奏及指法规律钢琴这一键盘乐器,具有独奏、协奏、合奏、重奏、四手联弹、伴奏等功能,艺术表现方面可以演奏单声部、多声部、复调、和弦、高低声部旋律与伴奏:擅长音阶、半音阶、大跳、跨越、同向、反向、平行、交错等音型的驾驭能力。
这其中琶音的演奏效果在钢琴艺术领域中,最具表现钢琴的特点、优势和魅力:另一方面,所有的技巧技术、音乐的表达,声音的控制,音乐情绪的描写、作品内涵的贯彻等。
都是有双手的十个手指来完成的。
显然,指法就成为演奏技巧中的主角。
指法又包括:大小调音阶的指法,大小调琶音指法。
大小调属七、减七琶音指法和大小调主和弦指法等。
指法应用的是否得当,直接影响和决定钢琴演奏地能力、效果、水平,说到底钢琴指法就是钢琴的演奏方法。
准确掌握琶音的演奏技巧。
是在通过顺畅的指法、适中的力度、合理的踏板、严谨的触键等手段综合表现的。
使琶音与指法能够:在探索中推敲、在研究中深入、在实践中提升、在继承中发展、在改革中创新,把钢琴教学提升到更高的艺术层面。
一、遵循传统、勇于创新,扩展理论,提升技巧“钢琴琶音的演奏魅力与指法规律”。
探讨研究该内容具有现实意义和永久意义。
这需要人们主观和客观能动性的完美结合,来严谨无误地支配手指,演绎钢琴音乐艺术,这就要严格而科学地掌握演奏范畴中的指法规律,因为指法是贯彻琶音技巧能否顺利实施的唯一途径。
可以说,琶音是音符的一种演奏模式,而承载和实施琶音技巧的则是人的十个手指。
最终是由指法的巧妙运用,使谱面的静止符号变成活灵活现、生机勃发、优美感人的滚动音乐。
在传统不同高度的三和弦、七和弦等和声音程的音,分别由低到高或由高到低按照一定的节奏速度先后奏出。
对钢琴琶音技术、技巧全面的认识和系统的掌握以及得心应手的运用和表现,是琶音最基本的技术要求。
不仅如此,我们还要超越这些基本的演奏类型。
向着更高目标迈进并实现新收获。
二、琶音与指法1、琶音演奏的基本内容和对手指的要求(1)演奏运行中,力求拍点正确、节奏准确、节拍平稳,和弦、双音程下键整齐,力度有所变化。
手臂尽量保持水平移动,避免全身使劲、胳膊绷紧、手腕下压的弊病。
(2)指尖好比平常说的刀刃一样重要,触键的瞬间,第一关节的指尖是力的载体,它处在用力的状态。
手指在触键的前提下,指尖始终保持站立不折指、不松软的状态,即:手指尖要站立,抓住、抓稳、抓牢键。
其它关节,包括手臂都要尽量放松。
(3)除了八度以上的扩指外,各手指都要尽量保持弧形;力度要均匀一致,防止拇指下压、力度过大。
也要注意小指容易变形或力量偏弱的毛病出现。
2、传统琶音指法(1)m.d(右手代号):凡是主音在白键的所有大小调,均用1、2、3、5指:(2)m.s或m.g(左手代号):主音在白键的大调琶音:D、A、E、B均用5、3、2、1指(两组以上中途避开小指):(3)主音在白键的小调琶音指法均用5、4、2、1,共有:a、e、b、d、g、c、f七个小调。
(4)琶音指法中,2指为必用指法,3、4指通常为选择指法,即:用3指不用4指。
用4指不用3指。
(5)在音阶、琶音指法中,主音如果是黑键,在跨指返回时用2指弹奏。
属、减七琶音,在越向另一手位跨指弹奏时,均用4指。
(6)忌讳的指法:在基本练习中除了大调、小调这两个调的琶音,黑键有拇指、小指参与外,其它各调一概都要避开拇指小指弹奏黑键。
3、指法应用标准指法在钢琴演奏中不仅是十个手指的代名词,更是包含和体现着演奏者科学、规范、巧妙地运用指法、技巧的方法,指法是演奏者乐感、节奏感综合能动性的具体表现。
各种指法的特点和能动性,只有具备以下条件才算是合格的,或者说是符合演奏标准的:顺指舒展,扩指自然,穿指流畅,跨指连贯,换指科学,缩指简便,轮指清晰,跳指矫健。
多键指准确,和弦在拍点,大跳及时。
快而不乱。
摆在每一位演奏者面前的课题和任务就是:探寻指法的潜力、体验指法的神气、追求指法的严谨、研究指法的科学,掌握指法的规律,运用指法的奥妙。
实践证明:好的指法是钢琴演奏中的基本规律,而不是人为的框框和规定。
4、演奏中对手腕及形体、表情的要求演奏时,演奏者首先对作品中的力度、速度、技术技巧,所表现出来情绪、内涵、风格等。
应深入乐思富有乐感,有表情地进行演奏,应该与乐曲情绪十分融合。
当然,不一定达到喜剧演员那种喜怒哀乐神气地表现,但也要具备亲切、自然地基本情感。
应避免对音乐所表现的各种意境无视于赌、无动于衷的表情。
(1)对手腕的要求:乐句音符结束、休止符前的音符等,都应力求用手腕带起来,持续进行的二分音符、全音符等长音符,即在下键的同时就要有提手腕的意识,都要用手腕将手指带起来(先提手腕,手指处于被动状态)。
(2)对形体的要求:演奏者要根据音乐的拍子,头部带动上身有节奏的略微向左右晃动一点。
幅度不要过分,快慢适中,避免身体前哈后仰,或弯腰驼背缩脖子。
是否会用手腕、手臂,自如洒脱地营造钢琴音乐,是演奏水平曾面高低的标志。
有句话:行家一出手,就知有没有。
是否有深厚地钢琴技术功底,除了手指飞舞、音符跳动外,手腕、手臂、形体的动作及其面部的表情。
也都是演奏艺术中重要的不可分割地组成部分。
因为,人们不希望看到舞台上会是一个或一群木头人在演奏吧?因此,演奏不仅要求声音上的好听,还要视觉上的好看,才能达到和塑造出完美的音乐艺术。
5、掌握关键突破难点全面衡量钢琴琶音形式的结构。
分析研究各种类型琶音的表现情绪,通过对理论与技巧的深入探索,准确全面的掌握琶音的演奏特性,生动形象地表现琶音丰富多样、繁花似锦的景观。
在琶音指法路径上要有所创新。
实现指法的三突破:1、立柱式“快速多音型”琶音:传统的是左手三个、右手四个音符的演奏,在这里要做到左手弹奏三个、右手七个音符:左手弹奏七个、右手三个。
或者双手同步弹奏多个音符,并在快速中准确完成。
扩展传统琶音数量和音域, 打破原来和弦模式,将多个音符由低到高或由高到低,在瞬间内(约1/25秒以上的时间流程)奏出,时间是特别的快。
2、改变传统和声配器规则,分解式采用“混合型琶音”将多个音符按照顺序,在一定的时间里奏出,达到与基本节奏、声部力度的和谐。
分解式琶音的演奏有具体时间的要求,各个音程是在基本节奏的框架下进行弹奏。
但在偶尔的乐句中,可使伴奏和声有所变更,根据主旋律。
使琶音不局限于原有的和弦结构、和弦乐句对某一个和弦的依赖,采用在同一个单位拍子中,即:01将主和弦和下属和弦、主和弦与属和弦、下属和弦与属和弦等混合演奏:02在大三和弦中运用增音程,在小三和弦中加入减音程的和弦琶音,自然和弦中运用增减音程的琶音。
这一来,使固有的和弦模式发生改变,但必须在力度上严格控制,不能发生音响上的冲突,避免掩盖主旋律的音量,还要衬托出这种加入的增减琶音的特殊效应。
要记住。
这仅是乐段中对某一个乐句的和声配置,不可多用。
只要严格掌握延音踏板的踩踏时间,配合准确及时,这种运用必须是科学而又相对和谐的音乐原则,某些音乐作品用上此类的和弦琶音,会有新意和别具一格的效果。
以上内容,都具有一定难度和挑战性,目的是为了从理论到技术上求得更科学更明了的解读和实施,深入分析论证对琶音技巧的应用出处,以便更好地、恰如其分地来表现琶音的演奏魅力。
三、为提升钢琴音乐专业教学而努力攻关(一)贯彻毛主席关于“古为今用,洋为中用”的论断深入探索、研究钢琴指法与琶音艺术,使钢琴最具有代表性特点的琶音技巧在作品应用和实施中,体现它更强的优势、发挥其更出色的作用。
以提升大学钢琴教学层面,使课堂钢琴教学内容更丰富、更生动、更有效。
我们也希望,通过该课题的研究,能够促进东西方钢琴艺术的交流与发展,使中国民族钢琴艺术得到进一步地普及和提高。
(二)响应胡总书记号召,抓紧实施重大科技专项胡锦涛总书记在他主持的<中共中央政治局2008年4月28号下午的第5次学习研讨会>上强调:“要切实增强自主创新能力,坚持走中国特色自主创新道路,深化科技体制管理改革,抓紧实施重大科技专项,积极营造鼓励企业创新的政策环境,大力实施人才强国战略,加快推进创新性国家建设,努力培育以科技进步和提高劳动者素质为基础的新竞争优势”。
我们要响应总书记的号召。
坚持教学创新、艺术创新,努力进行科研攻关,使钢琴这门外来乐器的演奏理论与演奏技能更丰富、更系统、更新颖、更全面、更尖端,为中国的教育事业尽我们教师的一份责任和义务,为推进具有中国特色的更多更优秀的音乐作品发挥钢琴更强地优势。
结语综上所述,“钢琴琶音演奏魅力及指法规律”,对于综观钢琴久远地发展史,探讨深奥的钢琴演奏技术,浏览浩瀚的钢琴作品曲库,研究、提高、继承和发展钢琴音乐理论、钢琴演奏技能,创作和演奏出适应时代、符合人们欣赏口味的音乐作品,还需同仁们齐心协力共谋教学大略,为发展我国的民族钢琴艺术教育而不懈努力。
大家立足钢琴音乐教学。
培养更多钢琴演奏和音乐理论人才,对钢琴教学、技巧与理论研究情有独钟,对教学与学术研究,做到持之以恒、有始有终,全身心地投入到该课题的研究与创新中。
让科学的音乐理论转化为指导和推进音乐教学的极大动力,让探索与研究、奋进与梦想化为实实在在的理论研究和钢琴演奏技能的新成果。
我们平时所听到和看到的高超的钢琴演奏,从中也知道了演奏家们幕后练琴的故事,所奉献的精湛琴声。
全都凝聚着演奏者的精心磨练,俗说“种豆得豆,种瓜得瓜”。
“冰冻三尺非一日之寒”,“台上一分钟,台下十年功”、“要想人前显贵。
就得背后受罪”。
说的就是这个道理,因为有付出便有收获。
通过创新与突破。
验证指法的合理性,考究指法的应用性和实用性,感知指法的能动性。
使指法更有效、更便捷,对指法的论断,有新内容、新见解、新思路、新看法。
对所有疑问和难点,梳理的更清透,达到了如指掌。
我们相信任何科学知识和人对世界万物的认识都是无止境、无穷尽的,都有一个从疑惑、迷惘到豁达开明的过程,只要不断进取、不断研究、不断创新,永不停步。
劳动的收获会更加丰硕、钢琴技巧会越来越精湛,音乐专业领域会越来越开阔,艺术的明天会更加灿烂和美好。
