画艺网：热衷于艺术的人,都是背后有故事的人

懂书画的人，都是精神上的富翁很多时候通过书画可以悟出许多人生道理会书画的人不但优点多而且特别有魅力不信？自己慢慢看吧01会书画的人能独处享受一个人的生活有了绘画，你不再孤单没事的时候，拿起笔集中精神一画就是一两个小时不仅仅能度过没事的时间还能够从中得到异样的满足02增加自信心一个会绘画的人就有了一技之长不论是在学校，是在培训班在集体的环境里只要有绘画的机会你会发现你有自己的优势所以你会更自信因为这是一种技术而不是泡沫03书画对事物的理解会更深入当你开始画画的时候无法避免的是你要了解一种人物的内心感受一种环境的效果和意境以及一些效果的搭配从中你会更理解人们的思维更理解一些美术效果的原由而这些原由可以让你更好地感受生活04书画，是一种视觉上的欣赏学会绘画的人他们已经把生活拆成了自己假想的片段所以当你看到繁华的都市，看到璀璨的夜景看到美丽的图片你会产生一种从心底散发出来的感慨05书画的人会融合别的艺术人说，艺术是相通的即使唱歌，绘画、写作是完全不同的方法但是从你掌握了绘画之中你会更好地理解音乐的表达理解写作的渲染当你接触除绘画以外的艺术的时候你会更容易产生共鸣然后容易上手创造出属于你自己的艺术06书画让人更加沉着冷静会书画的男人往往会让你感觉到一种一般男人没有的细腻之感他们内心的曲线和柔情显得有些令人觉得不一样这就是绘画。

它调出了你心底最复杂的蓝图你在绘画的时候你就在梳理你的心灵07书画让人脱离尘世你也许会发现很多人沉迷在爱情和攀比之中但是当你心中有了艺术你会觉得你发现了更有意义的事情你可以躲避一些没有意义的纠纷你也不会轻易受他人伤害因为你知道自己有一寸天地是完全属于你自己的并且你可以从中得到喜悦和满足08书画可以宣泄情感你画出来一种东西它不仅仅是一种情感的表达你还把它转化成了一艺术过去了很久很久的你也许超越了过去也许改变了想法然而当你拿出过去的画它还清晰地展现出你当时那一瞬间的思维自己的情感痕迹是如此地清晰会觉得那是一笔跟钱没有关系的珍品09会书画的人懂得坚持因为每一幅作品都要投入大量的时间来完成10会书画的人会打扮会画画的人更懂得什么装扮适合自己11会书画的人懂得浪漫对于一个艺术者来说生活上每个细节都要求完美12会书画的人懂得理解对于一个爱绘画的人阅历和经历都告诉他万事无完美13会书画的人懂得谦卑因为绘画的人从来都是尊重他人的14会书画的人心细对于精美的作品哪怕是个小点!也要细心设计15会书画的人会思考在他心里，走上这条路没有选择!硬闯，不管付出多少直到成功16会书画的人有理想选择这门专业必然有独树一帜的理想17会书画的人会忍耐一幅画几乎需要几万笔的塑造、打磨学书画的人必定很有耐心18会书画的人一定很会装扮自己的新家同属艺术系即便自己不是很专业也有专业的朋友19会书画的人会撑门面多年绘画气质和气场是必须有的20会书画的人都是精神上的小资丰富的精神世界是绘画灵感的源泉21会书画的人都有气魄和内涵内在的修炼绝对高于平均水平22会书画的男人有个性和特色魅力个性，不爱说话即使有话，心里说23会书画好的男人的能担当家庭首先家境肯定不差自己凭能力也能赚钱对家庭有责任心24会书画的人永远会看到世界的美丽成功艺术者对万物的看待欣赏眼光高25会书画的人懂得珍惜对每一幅画都会用心对于人更是26会书画的人懂得总结因为在成功前都是独过那过程是多少宝贵27会书画是一个可累计的事业跟许多吃青春饭的行业不同会书画的人随着自己文化积淀艺术修养的不断提升他的画作也如陈年老酒越发醇香，越发动人能够成为一位德艺双馨的老艺术家是无数书画人心中的目标· end ·。

在艺术与生活之间寻真大多数艺术家的艺术创作中，情感冲动往往要比理性思考来得重要，不发乎情无以形于画；但忻东旺却属于另类，他的创作过程往往是审慎的思考带动着深邃的情感，让手中逐渐显现的画面在成熟的技法之上还蕴含了更多精神性的层面。

可以说，东旺称得上是画家中的思想家。

体现在艺术创作过程中的思索总是和艺术家个人成长的社会环境息息相关。

作为“60后”的一员，成长于一个比较传统的社会环境里，长期以来面临着保守与开放、传统与时尚、稳重与张扬等双重环境的转换。

因此，经历过这个时代的人内心通常都会处于一种微妙的纠结状态。

东旺也是如此。

在纠结的同时，他把敏锐的视角延展到画作当中，在他的笔下，每一个笔触似乎都在表现着模特起伏的情绪，每一处色彩似乎都刻画着模特鲜明的性格，每一个构图都是生活中真实和鲜活的一角。

他真正深入到被描绘者的内心世界，从而也直指观者的内心，让人直面生活和艺术的真实。

自幼年起便有志于绘画，到知天命之年便有如此的人文关怀和理论深度，这种艺术上的高度与东旺自身的奋斗经历和强烈的艺术感受力有着莫大的关系。

儿时村里长辈的赏识，少时启蒙老师的教导与父亲的支持，成人后遇到的各位恩师与知音，让他的艺术之路一步一个脚印，走得分外扎实。

有人可能会说他是一个幸运儿，但这份幸运与他自身的努力与坚持绝对是分不开的。

身为油画家，忻东旺也从中国传统艺术形式和理论中汲取了充足的养分，比如他的很多灵感来自汉代陶俑，汉代陶俑兼备中国传统人物画的线性造型与西方人物画的立体造型的双重特征，东旺在创作过程中用油画的形式将其特性重新加以塑造。

再比如，东旺在打稿勾画人物轮廓时，总是以手中的油画笔替代毛笔、以油画颜料中的熟褐或黑色代替中国画的墨色，以浓淡干湿兼备的线条勾画出模特的整体轮廓，一蹴而就；再以冷暖、明度等不尽相同的色块层层覆盖，在中式线条的虚实之间，实现了西画追求的真实感。

中画所追求的文化心理空间和审美空间，在西画所看重的生理视觉的自然模仿的基础上得以实现，东旺用自己的扎实的技艺、独特的思想自由地游走在中画与西画之间。

鲁迅名言人人都是艺术家鲁迅名言：人人都是艺术家一、艺术的定义艺术是人类创造性的表达方式，通过对自然、社会和人类内心世界的观察与思考，用独特的形式和手法来传递思想、情感和美感。

传统上，艺术被认为是一种高雅的领域，只有经过专业训练和才华横溢的人才能参与创作和欣赏。

然而，鲁迅则提出了崭新的观点：人人都是艺术家。

二、个体的创造力和表达需求鲁迅相信每个人都具备创造力和表达需求。

无论是文学、绘画、音乐，还是其他形式的艺术，个体都有独特的感受和见解。

每个人都有自己的故事，自己特殊的经历，通过艺术表达，可以把内心世界和外部世界联系起来，与他人产生共鸣。

三、普及艺术的意义艺术不应该被局限于少数人的范畴，它应该渗透到每个人的生活中。

普及艺术的意义在于让每个人都能够参与其中，享受创造与表达的乐趣，以及从中获得心灵上的满足。

艺术可以拓展个体的思维，丰富人们的生活体验，培养审美情趣和想象力。

通过艺术，人们可以更深入地理解和欣赏生活中的美，从而提高自身的文化修养。

四、艺术教育的重要性艺术教育在鲁迅的理念中占据重要地位。

他认为，任何一个社会都不能忽视普及艺术教育的重要性。

艺术教育可以培养人们的感知能力和观察能力，帮助孩子们培养审美情趣和创造力，从小锻炼其思考、观察和表达的能力。

艺术教育不仅能让孩子们接触到各种艺术形式，还能培养他们欣赏艺术品、参与艺术创作和开启创造力的能力。

五、艺术的平台当今社会，现代科技为广大人民提供了更多展示和表达自我的平台。

对于喜爱和热衷于各种艺术形式的人来说，互联网和社交媒体为他们提供了向世界展示自己作品的机会。

通过上传照片、发布文章、录制视频等方式，人们可以将自己的创作分享给更多的观众。

同时，也能与其他艺术爱好者交流互动，获得反馈与指导，不断提升创作水平。

六、每个人都能参与艺术艺术并不只存在于大师的作品中，每个人都有能力和机会参与艺术的创作和欣赏。

无论是写一篇散文、画一幅素描、弹点吉他，还是欣赏一幅画作、阅读一本诗集，每个人都可以在自己的能力和兴趣范围内，发掘并表达自己的艺术特长。

有绘画天赋的人往往具备这3个特征如果你能占2点那么恭喜了1.创造力和想象力：拥有绘画天赋的人天生具备非凡的创造力和想象力。

他们能够将自己的想法和感受通过绘画表达出来，创造出独特而引人入胜的作品。

他们通常能够从日常生活中获得灵感，并将其转化为艺术作品。

他们勇于尝试新的技巧和风格，不断创新和突破传统的界限。

2.观察力和专注力：绘画天赋的人对周围的事物和细节非常敏感，并能够将这些观察到的事物准确地反映在他们的作品中。

他们善于捕捉光影、色彩和形状的变化，并能够将其再现出来。

为了保持良好的观察力和专注力，他们通常会花费大量的时间观察和研究对象，从而能够更加准确地描绘出细节。

3.毅力和耐心：绘画天赋的人通常拥有极高的毅力和耐心。

他们知道，绘画是一门需要长时间投入和不断训练的艺术形式。

他们愿意花费大量的时间和精力来练习和完善自己的技巧。

即使在面对困难和挫折时，他们也能坚持不懈地努力工作，直到达到他们心目中的完美。

如果你能够占据其中的两个特征，那么恭喜你！这意味着你已经具备了成为一名有绘画天赋的人的潜力。

通过发展和培养这些特征，你有机会成为一名优秀的画家。

对于第一个特征，创造力和想象力，你可以通过不断观察和思考来培养。

试着从你的生活和周围的环境中获得灵感，尝试尝试不同的绘画风格和技巧。

不断挑战自己，寻找新的创意和表达方式。

对于第二个特征，观察力和专注力，你可以通过练习来提高。

花时间观察不同的对象和场景，并尝试将它们准确地描绘出来。

练习捕捉细节和变化，并学会利用不同的材料和技巧来表达你的观察和感受。

对于第三个特征，毅力和耐心，你可以通过制定可以量化和可行的目标来培养。

给自己设定一些小目标，并设定时间来完成它们。

不断挑战自己，逐步提高你的技能和技巧。

同时，要有耐心和坚持不懈的精神，不论在面对困难和挫折时，都要保持对绘画的热爱和执着。

最重要的是，记住绘画是一项需要长时间投入和不断学习的艺术形式。

不论你目前的绘画水平如何，持续地学习和实践将是你成为一名优秀画家的关键。

为什么有人说搞艺术的人大多数比较敏感、多情，对生活的感悟能力特别强？的确，搞艺术的人对生活的感悟能力比较强，当然这种感悟能力是从艺术创作的角度讲的。

艺术家最重要禀赋不是专业技法如何娴熟，而是有着超常的生活感悟能力。

支撑艺术家艺术生命的正是这一点。

艺术来源于生活，但生活形形色色包罗万象。

艺术家只有具备从人们司空见惯熟视无睹的现象中发现有价值的东西，才能创作出打动人心的作品。

达芬奇《最后的晚餐》描绘的是《圣经》里的故事。

这个故事已经流传了近两千年。

但是还没有人像达芬奇这样以油画的形式栩栩如生的将它表现出来。

画面中，从耶稣基督到他的十二门徒个个表情不同，每个人心里都有想法，特别是那个犹大，心虚卑琐的样子让人不难看出他可能就是出卖耶稣的叛徒。

同样，《蒙娜丽莎》的微笑让无数的人们产生共鸣。

人们既觉得这微笑很美很熟悉，又觉得这微笑带着一些神秘。

然后按照各自的理解，对蒙娜丽莎的微笑的含意做出这样那样的猜测和说法，等等。

这些正是达芬奇对生活的感悟能力在创作中的体现，而且成就了达芬奇的“神来之笔”。

很多艺术家敏感、多情，一些行为超乎寻常甚至荒唐怪异，令人匪夷所思。

如超现实主义艺术大师达利就是个很有意思的艺术家。

达利画画雕塑木刻做工艺品做木工还导演电影，样样都行，才华横溢，但是他却常常在一些公共活动中搞一些莫名其妙的“恶作剧”，让人啼笑皆非。

因为大家知道他是艺术家，不然可能会将他送到精神病院。

达利还有个“嗜好”，就是站着睡觉，头上还顶个盘子。

为什么这样呢，达利说是为了获得灵感，因为他喜欢把梦中情景融入艺术创作中。

达利的作品充满了魔幻般的想象，而这想象中包含着他对生活超乎寻常的感悟能力。

为什么有的人愿意成为艺术家？艺术家是指具有创造性和艺术才华的人，他们创造出美丽，打破常规，引领时代的潮流，成为文化领域的重要存在。

可是，为什么有的人愿意成为艺术家呢？下面，我们将从以下三个角度来探讨这个话题。

一、追求自我价值的需求成为艺术家是一种寻求自我价值的渴望。

每个人都想要在自己的生命历程中留下一点些什么，成为艺术家正好满足了这个需求。

艺术家们把自己的创作放在了一个高度价值的位置上，并且执着于让自己的作品得到喜欢，并被赞誉。

正如海明威所说：“艺术家们并非因为写作才与世界为敌，而是因为他们的写作一直在揭露这个世界的非人性，使这个世界无法容忍。

”在艺术工作中，一个人完全可以表现出自己想要表达的东西，创造出自己青睐的作品，锻炼出自己的才华和技能，这些都是成为艺术家所需要的。

同时，艺术家们的作品也能给人们带来更多的启示和思考，带领人们更好地看待这个世界，也为自己的生命增添了更多的价值。

二、对美的追求艺术家创作的目的是表达或传达一种信息或者情感，带给人们一些美感上的享受，满足思想和情感上的需求。

有些人愿意成为艺术家，是因为他们对美的追求是无与伦比的。

这种美感追求，一种是感官美感的追求，这种人是喜欢刺激感官，追求波涛汹涌的美，丰富多彩的美，各种触觉体验的美感；另一种则是心理美感的追求，这种人追求一种内在深度的美感，例如激动人心的美感，使人感到震撼的美感，让人想要沉醉在其中的美感等等。

作为艺术家，他们通过自己的作品去传达和表达这种美感追求，让人们在欣赏作品中感受到那种强烈的美感。

三、自由创作的精神自由创作的精神也是成为艺术家的吸引力之一。

艺术家们往往通常不止是通过稳定的工作赚钱，即使必须付出花费，也要在自己的作品中投入全部的心力。

他们不会被职员或者公司的传统文化所拘泥，会利用自己的方式去表达对于社会和生活的独特见解，有时甚至会受到最多的偏见和反对。

这些负面的因素对于成为艺术家的人来说，也是一种美的创造和探索的经历一样的东西。

挂人的字画书画人人品有问题这几年，字画市场不是很景气，特别是“大美大雅”的书画作品越来越少。

很多艺术爱好者，也不愿意买艺术品。

一是，艺术家本身已经具备了很多的知识和技巧；二是，想买字画很难。

要知道，许多所谓的大师，都是挂着大师旗号拍拍屁股走人的艺术家。

很多作品都是“赝品”、“山寨”作品。

有的书画爱好者为了求其真迹，就花大价钱买人画的字画在市场上流通。

这样一来就会造成收藏人对书画作品的错误判断。

1、书画画家有真才实学一些书画艺术家的作品在市场上，一般不会流通太长时间。

因为书画艺术家都比较低调。

这些画家就算是到了市场上也很难再拿出来卖了，因为他画的画和那些所谓的“大师”没有任何关系。

许多人看到所谓的大师都会说：“某某老师您的画我很喜欢”、“某某老师的画我很喜欢”等。

这些大师都是在装腔作势的欺骗收藏者。

其实这些大师完全不了解这些作品的真正含义和价值！在当今这个书画艺术市场上，真正的大师并没有几个！在这种情况下，有些收藏者都会盲目地选择一些挂在市场上的书画艺术家的作品来购买！2.收藏家有专业素养和眼光我们看到许多所谓的大师挂着头衔，其实他们更多的都是“画坛大腕”或者是“画坛老手”。

实际上，大多数画名家他们不认识。

不了解他们的艺术造诣也就不可能知道他们的书画水平到底有多高。

他们之所以会挂名收这些书画爱好者的钱，主要的原因还是觉得他们卖画可以挣到更多的钱。

我自己也是个书画爱好者，对他们的字画作品也不会太了解。

所以我也会很自然的对他们说，我不认识你画的那幅作品很好。

我现在给你写一张清单给你看看。

3.藏家有良好的修养书画作品要受人喜爱不仅需要自身的努力，还需要良好的艺术修养。

没有良好的艺术修养，也就谈不上对“美玉”的欣赏与评价了。

大家都知道，在中国传统文化里，书法是一种非常高雅的艺术，人们很早就对书法产生了浓厚的兴趣。

因为书法具有“入木三分”的艺术效果，所以被称为中国三大艺术之一。

人们很早就对书法产生了兴趣和爱好，因为书法能够使人修养、气质、性情得到陶冶，所以人们会在潜移默化中学习书法。

揭开艺术的秘密艺术家创作背后的故事揭开艺术的秘密—艺术家创作背后的故事艺术创作是一个神秘而魅力无穷的过程。

当我们欣赏一幅绘画、一首音乐或一部电影时，很少有人能够真正理解创作的艰辛和深意。

然而，每一个艺术作品背后都隐藏着属于艺术家自己的故事。

本文将带您揭开艺术的秘密，深入了解艺术家创作的背后故事。

第一章创作灵感的源泉艺术家们的创作灵感来自于生活的方方面面。

他们可以从自然中汲取灵感，也可以从人类的经历和情感中汲取灵感。

例如，一位画家可以通过观察自然界中的景色、花草等来汲取灵感，而一个音乐家可以从自己的内心感受到的情感和经历中汲取灵感。

这些灵感经过艺术家的加工和创造，最终转化为艺术作品。

第二章艺术家的创作过程艺术家的创作过程是一个复杂而独特的过程。

他们需要将灵感转化为具体的形式，并通过不同的艺术语言来表达。

比如，一个画家要选择画布、颜料、画笔等工具，然后通过绘画技巧和色彩运用来表达自己的思想和情感。

而一个作曲家则需要选择乐器、编写乐谱，并通过音乐的旋律和节奏来传递自己的情感。

不同的艺术形式有着不同的创作过程。

绘画需要画家用画笔描绘出景物的形状和色彩；音乐需要作曲家用乐符和音符组合出旋律和和声；电影需要导演通过镜头的运动和剪辑来讲述故事。

每一个环节都需要艺术家付出大量的努力和时间。

第三章艺术家的技巧和才能创作艺术作品需要艺术家具备一定的技巧和才能。

他们需要不断地学习和提高自己的技艺，掌握各种艺术语言和表达方式。

比如，一个画家需要学习绘画技巧、色彩理论等；一个音乐家需要学习乐理、演奏技巧等。

通过不断地学习和实践，艺术家才能不断提升自己的艺术水平。

然而，技巧和才能并不是艺术创作的全部。

创作艺术作品还需要艺术家具备创新和表达自我的能力。

艺术作品需要与众不同，需要有独特的风格和观点。

只有通过不断地思考和实践，艺术家才能创作出有真正意义的作品。

第四章创作的障碍与突破在艺术创作过程中，艺术家们也会遇到各种各样的障碍。

艺术作品背后的故事一、创作灵感每一件艺术作品背后都有一个独特的故事，一个灵感的闪现，一个情感的宣泄。

艺术家们常常在生活中汲取灵感，将内心的情感转化为作品。

有的作品可能是对社会现实的反思，有的作品可能是对个人经历的表达，而有的作品则是对自然景观的赞美。

无论是绘画、雕塑、音乐还是文学作品，每一件作品都承载着艺术家的心血和情感。

二、创作过程艺术作品的创作过程往往是一个孤独而又充满挑战的过程。

艺术家需要投入大量的时间和精力，不断地尝试和实验，直至找到最合适的表达方式。

有时候，艺术家可能会陷入困境，但正是这种挑战激发了他们的创作灵感，让作品更加生动和有力量。

三、作品背后的情感每一件艺术作品都承载着艺术家的情感和思想。

通过作品，艺术家表达了自己对世界的看法，对生活的感悟，对人性的思考。

有的作品可能充满了愤怒和抗议，有的作品可能充满了温暖和爱意，而有的作品则充满了对未来的希望和憧憬。

艺术作品不仅仅是一种表达方式，更是一种情感的传递和共鸣。

四、作品的意义艺术作品背后的故事不仅仅是艺术家个人的经历和情感，更是对整个社会和时代的反映。

艺术作品可以引起观众的共鸣和思考，激发人们对生活的热爱和对未来的期待。

通过欣赏艺术作品，人们可以感受到不同文化和思想的碰撞和交流，拓展自己的视野和思维。

五、结语每一件艺术作品背后都有一个独特的故事，一个情感的传递，一个思想的表达。

艺术作品不仅仅是一种表达方式，更是一种情感的传递和共鸣。

通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术家的心声，感受到生活的美好和多彩。

让我们一起走进艺术的世界，感受作品背后的故事，感受艺术的力量和魅力。

有艺术天赋的人的特点
每个人都具有独特的特点，而对于拥有艺术天赋的人来说，他们的
特质更加显著。

他们更加敏锐于感知世界，更加富有探索精神。

接下来，我们按照不同的艺术类别来探讨有艺术天赋的人的特点。

画家
有艺术天赋的画家往往敏感而且有活跃的想象力。

他们擅长捕捉周围
的色彩、光影和构图，并将它们转化为自己的表现方式。

这些画家可
以用他们的创造力和想象力来创造出美丽的作品，他们善于用绘画来
表现自己的情感和内心世界。

音乐家
对于有艺术天赋的音乐家来说，他们通常有很强的音乐素养和音乐感。

他们善于听取周围的声音，也能够通过音符的组合来表现出自己的情
感和内心世界。

他们擅长创作出唯美的旋律和优美的和声，他们的作
品可以让人们心旷神怡，并感受到音乐对内心的感受。

舞蹈家
有艺术天赋的舞蹈家通常具有卓越的身体素质和舞蹈技能。

他们擅长
将音乐与舞蹈紧密结合，通过自己熟练的动作表达自己的情感和内心
世界。

他们的每一个动作都非常具有节奏感和美感，可以让人们沉浸
在他们的舞蹈世界里。

戏剧演员
有艺术天赋的戏剧演员常常具有极强的表现力和感染力。

他们善于掌握角色情感的细腻变化，并用自己的语言和肢体语言来表现出人物性格和命运。

他们能够使观众沉浸在剧情之中，牵动观众的内心，传递出深刻的主题和思想。

综上所述，拥有艺术天赋的人的特点是具有极其敏锐的感知和表达能力，他们能够看到世界上的美好，同时也能够创造出自己的艺术作品和世界。

他们不断地探索世界并运用自己独特的表现方式传递出自己的思想和情感，以此来感受人生的真谛。