高中音乐课教案

爱恨情仇撼人心千古绝唱《阿依达》教学目标：1、了解歌剧的表演形式、演唱风格和景观歌剧的特点，体会歌剧这一古典综合艺术的感染力。

2 通过对几个片段的欣赏，了解宣叙调和咏叹调的区别，掌握法国大歌剧的概念以及了解景观歌剧。

重点：了解歌剧的表现形式和特征难点：对歌剧的相关知识点有所认识教学过程：一、介绍歌剧《阿依达》和作曲家威尔第1、《阿依达》是一部经典传世之作，它首演于1871年埃及开罗意大利剧院，由作曲家威尔第作曲。

这部以法老时代为故事背景的歌剧，使我们不仅领略到金字塔的庄严，歌剧音乐的奢华壮丽，而且能欣赏到属于法国大歌剧风格的大型芭蕾舞场面。

作曲家还通过他的传神之笔，向我们展示了歌剧中史诗般的国仇家恨以及生死相许的不渝爱情。

威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。

他在创作的高峰时期写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。

后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。

2、请同学叙述《阿依达》剧情故事梗概：剧情微缩：法老时代，埃及与埃塞俄比亚交战。

埃及大将军拉达美斯爱上沦为女奴的埃塞俄比亚公主阿依达，而埃及公主单恋拉达美斯，她对自己的女奴阿依达充满嫉恨。

再一次大战获胜之后，埃及法老将公主许配拉达美斯作为嘉奖，大将军只得试图携阿依达逃离埃及，他告知阿依达和他父亲不设防邑口的秘密，结果被公主察觉并告发了他，最后他被判为叛国罪处死。

在活埋大将军的地牢里，阿依达早已潜入其中等候，两人以彼此的牺牲获得永恒的幸福。

介绍剧中人物：拉达美斯——埃及王宫的卫队长阿依达——原埃塞俄比亚公主阿慕诺丽丝——埃及公主二、欣赏片段1、欣赏《圣洁的阿依达》片段（1）思考①这个演唱表达拉达美斯对阿依达怎样的感情？（对阿依达的眷恋和深情厚意）②是谁演唱的？（多明戈扮演，世界三大男高音之一，音色明亮、华丽、高亢）（2）教师介绍咏叹调和宣叙调特点。

第1篇一、课程名称：高中艺考音乐理论课程二、课时安排：共10课时三、教学目标：1. 使学生掌握音乐理论的基本知识，为艺考打下坚实的理论基础。

2. 提高学生的音乐鉴赏能力和音乐表达能力。

3. 培养学生的音乐素养，为未来的艺术生涯奠定基础。

四、教学内容：1. 音乐基本理论2. 乐理知识3. 视唱练耳4. 音乐史及音乐作品分析五、教学过程：第一课时：音乐基本理论1. 导入：通过播放经典音乐作品，引导学生进入音乐氛围。

2. 讲解：介绍音乐的基本概念，如音、音阶、和弦等。

3. 练习：通过课堂练习，让学生掌握音乐基本概念。

4. 作业：布置课后练习题，巩固所学知识。

第二课时：乐理知识1. 导入：通过讲解乐理知识在音乐中的重要性，激发学生学习兴趣。

2. 讲解：介绍乐理知识，如音符、节奏、拍号、调式等。

3. 练习：通过课堂练习，让学生掌握乐理知识。

4. 作业：布置课后练习题，巩固所学知识。

第三课时：视唱练耳1. 导入：介绍视唱练耳在音乐学习中的重要性。

2. 讲解：讲解视唱练耳的基本方法。

3. 练习：通过课堂练习，提高学生的视唱练耳能力。

4. 作业：布置课后练习题，巩固所学知识。

第四课时：音乐史及音乐作品分析1. 导入：通过讲解音乐史的重要性，激发学生学习兴趣。

2. 讲解：介绍音乐史的基本知识，如音乐流派、代表人物等。

3. 分析：分析经典音乐作品，让学生学会鉴赏音乐。

4. 作业：布置课后练习题，巩固所学知识。

第五课时：音乐基本理论复习1. 复习：回顾音乐基本理论知识。

2. 练习：通过课堂练习，巩固所学知识。

3. 作业：布置课后练习题，巩固所学知识。

第六课时：乐理知识复习1. 复习：回顾乐理知识。

2. 练习：通过课堂练习，巩固所学知识。

3. 作业：布置课后练习题，巩固所学知识。

第七课时：视唱练耳复习1. 复习：回顾视唱练耳的基本方法。

2. 练习：通过课堂练习，提高学生的视唱练耳能力。

3. 作业：布置课后练习题，巩固所学知识。

高中音乐鉴赏教案《立志》一、教学设计理念遵循高中音乐课程标准，以提升审美情趣，强调音乐实践，深化情感体验，突出音乐特点，弘扬民族音乐，理解多元文化，立足核心素养的基本理念为设计原则；围绕本节课主题内容，引导学生逐步深入进行学习，通过聆听作品、实践练习、探究了解等方式，培养学生对音乐的审美感知能力和文化理解素养。

通过音乐欣赏，了解与之相关的政治文化，历史民俗等多方面知识，更重要的是可以借助音乐欣赏活动，逐步建立起高雅健康，积极向上的音乐情感，增进对音乐的判断力和理解力。

二、教材分析本节课是人音版高中音乐鉴赏第一单元学会聆听第二节音乐情感及情绪，教材所选的内容是一首乐曲《立志》。

《立志》选自作曲家赵季平在其为同名电视剧《乔家大院》配乐的基础上重新创作而成的交响组曲中的第二乐章。

乐曲描述了清代晋商乔治庸坎坷的人生经历，反映了一代晋商“节俭勤奋、明礼诚信、精于管理、勇于开拓”的精神，在当今中国有很强的现实意义。

全曲共分六个乐章《序曲》《立志》《爱情》《炼狱》《远情》，第二乐章《立志》采用八六拍，小快板速度，再现三部性结构，以山西民间音乐素材为基础，并加入小堂鼓，小镲等打击乐器为伴奏。

三、学情分析这节课是高一年级第二节音乐鉴赏课，学生在义务教育阶段所学过的音乐知知和技能在第一节课时进行了回顾和总结，对音乐的基本要素及音乐语言也有了认识和了解，这都为本节课以及之后的鉴赏课打下了基础。

学生对于音乐鉴赏的能力和水平有待进一步提高，鼓励学生进行音乐实践，聆听思考，分享感受，正确引导学生由浅入深的学习音乐基础知识和提升基本能力。

四、教学目标一、审美感知聆听《立志》，感知速度、力度、旋律、节奏、音色等音乐要素在表达音乐情感方面的作用。

二、艺术表现学习视唱作品中的音乐主题，学唱两首声乐作品的主题旋律，整体感知音乐要素与音乐情感之间密切的关系。

三、文化理解通过两首声乐曲感受音乐的时代性和深厚的母爱情感，从两首器乐曲中学习积极向上的拼搏精神及多元不屈的民族性格，尝试以不同方式，不同角度理解和欣赏音乐，潜移默化的引导学生形成健康向上的音乐审美观和正确的道德观、价值观。

高中音乐鉴赏课教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。

2. 培养学生对不同音乐风格、流派的辨识能力。

3. 提高学生对音乐作品的欣赏水平和审美能力。

4. 引导学生体验音乐的情感表达，培养学生的音乐情感。

二、教学内容1. 第一章：音乐的基本元素第一节：旋律第二节：节奏第三节：和声2. 第二章：中国民族音乐第一节：民间音乐第二节：传统戏曲音乐第三节：现代民族音乐3. 第三章：西方古典音乐第一节：巴洛克时期音乐第二节：古典主义时期音乐第三节：浪漫主义时期音乐4. 第四章：流行音乐第一节：摇滚音乐第二节：爵士音乐第三节：电子音乐5. 第五章：音乐鉴赏方法与技巧第一节：听觉训练第二节：音乐分析方法第三节：音乐鉴赏心得分享三、教学方法1. 采用讲授法，讲解音乐的基本元素、音乐风格、流派等相关知识。

2. 运用示范法，播放各类音乐作品，让学生感受和辨别不同的音乐特点。

3. 采用实践法，引导学生进行音乐鉴赏，分享自己的心得体会。

4. 利用小组讨论法，让学生分组讨论，培养学生的合作能力。

四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问及互动情况。

2. 音乐鉴赏能力：通过课堂练习、课后作业等形式评估学生的音乐鉴赏能力。

3. 音乐作品展示：让学生选择一首自己喜欢的音乐作品进行展示，评价其鉴赏水平和表达能力。

五、教学资源1. 教学PPT：制作包含图文、音频等多媒体资源的PPT，辅助教学。

2. 音乐素材：收集各类音乐作品，包括民族音乐、古典音乐、流行音乐等。

3. 参考书籍：推荐学生阅读音乐鉴赏相关的书籍，丰富其音乐知识。

4. 网络资源：利用网络平台，为学生提供更多的音乐鉴赏素材和相关知识。

六、第六章：现代音乐第一节：现代音乐的基本概念第二节：20世纪音乐的主要流派第三节：当代音乐的发展趋势七、第七章：音乐与情感第一节：音乐的情感表达第二节：不同音乐风格的情感体现第三节：情感共鸣与音乐欣赏八、第八章：音乐与生活第一节：音乐在日常生活中的应用第二节：音乐与人生经历的关联第三节：音乐疗愈与自我成长九、第九章：音乐鉴赏实战第一节：音乐会鉴赏第二节：音乐专辑评价第三节：音乐比赛欣赏与分析十、第十章：音乐鉴赏拓展第一节：国内外音乐节的特色与价值第二节：音乐与其他艺术形式的融合第三节：音乐产业的发展与未来十一、教学方法1. 采用案例分析法，分析现代音乐的代表作品，让学生了解20世纪音乐的主要流派。

高中音乐鉴赏《亚洲与非洲音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解亚洲与非洲音乐的基本特点和风格，提高音乐鉴赏能力。

2. 通过学习亚洲与非洲音乐，培养学生对不同文化背景音乐的尊重和理解。

3. 引导学生运用音乐知识分析亚洲与非洲音乐的特点，提高音乐素养。

二、教学内容1. 亚洲音乐：印度音乐、中国音乐、日本音乐、中东音乐等。

2. 非洲音乐：非洲鼓乐、部落音乐、黑人灵歌等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：亚洲与非洲音乐的基本特点、风格及代表作品。

2. 教学难点：对亚洲与非洲音乐文化背景的理解和分析。

四、教学方法1. 欣赏法：让学生聆听亚洲与非洲音乐作品，感受其独特的风格和魅力。

2. 对比法：分析亚洲与非洲音乐之间的异同，提高学生的鉴赏能力。

3. 讨论法：分组讨论亚洲与非洲音乐的特点，培养学生的团队协作能力。

五、教学安排1. 第一课时：印度音乐鉴赏教学内容：印度音乐的起源、特点及代表作品。

教学活动：聆听印度音乐作品，分析其节奏、旋律特点。

2. 第二课时：中国音乐鉴赏教学内容：中国音乐的起源、特点及代表作品。

教学活动：聆听中国音乐作品，分析其旋律、和声特点。

3. 第三课时：日本音乐鉴赏教学内容：日本音乐的起源、特点及代表作品。

教学活动：聆听日本音乐作品，分析其节奏、旋律特点。

4. 第四课时：中东音乐鉴赏教学内容：中东音乐的起源、特点及代表作品。

教学活动：聆听中东音乐作品，分析其旋律、节奏特点。

5. 第五课时：非洲音乐鉴赏教学内容：非洲音乐的起源、特点及代表作品。

教学活动：聆听非洲音乐作品，分析其节奏、旋律特点。

六、教学活动与评估1. 课堂参与度评估：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、讨论和小组活动等。

2. 音乐鉴赏能力评估：通过学生的课堂展示、写作和口头报告等方式，评估其对亚洲与非洲音乐的理解和鉴赏能力。

3. 音乐分析能力评估：评估学生对亚洲与非洲音乐作品的节奏、旋律、和声等方面的分析能力。

七、教学资源1. 教材：《高中音乐鉴赏》教材。

高中音乐鉴赏教案五篇高中音乐鉴赏教案1 教学目标：1、知识目标：（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。

（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。

2、能力目标：（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。

（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。

3、情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

教学重点：掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。

掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

教学难点:江南丝竹和广东音乐的辨别。

教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。

教学工具: 多媒体课件(powerpoint)。

教学过程:一、组织教学:1、上课礼仪2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。

二、导入:同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。

那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。

同学们回答得非常好，有二胡、笛子。

中国民族器乐的历史悠久。

从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。

秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。

近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。

中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。

高中音乐爵士乐教案教学目标•了解爵士乐的特点和演奏方式•掌握爵士乐的基本节奏和和弦进行•通过演奏、表演、欣赏等方式，提高学生的音乐素养和表现能力•培养学生的合作意识和团队精神教学内容和步骤第一节课：爵士乐的基本概念•介绍爵士乐的起源和发展历程•分析爵士乐曲目的基本结构和演奏特点•聆听名曲《Take Five》，欣赏其风格和美妙的旋律第二节课：爵士乐的节奏•学习爵士乐的基本节奏：四分之一拍强弱节奏和和弦进行•演奏练习：通过手拍、口型经典爵士乐节奏，学生逐渐掌握爵士乐的节奏感•制作自己的爵士乐伴奏，让同学伴奏进行演唱和演奏第三节课：爵士乐的演奏技巧•教授爵士乐器演奏技巧，如钢琴、吉他、贝斯、鼓等•介绍爵士乐中的即兴演奏技巧和和声理论•组织学生进行爵士乐队伍演奏比赛，展示学生的演奏技巧和团队合作精神第四节课：爵士乐的表演艺术•引导学生探究爵士乐表演的精髓，如和声、节奏、速度、音乐质感等要素•运用身体语言和舞蹈表演技巧，让同学练习爵士乐的表演艺术，提高他们的表现能力和自信心•制作爵士乐演唱会，让学生进行音乐表演和展示他们的才华和成果教学评估和总结•采用自我评估、小组评估和教师评估相结合的方式，对学生成绩和表现进行综合评估•通过反思和总结教学过程和成果，发掘优点和不足，不断完善教学方法和手段，提高教学质量教学延伸•可以通过阅读相关文献资料，了解爵士乐的历史和发展，增进对音乐的理解和欣赏•参加爵士乐音乐会和比赛，让学生近距离接触爵士乐表演，激发他们的艺术天赋和热情•制定个人教学计划，针对不同学生提供个性化的指导和支持，最大程度地激发学生的学习兴趣和潜力以上就是高中音乐爵士乐教案，通过教学，让学生深入了解和掌握爵士乐的特点和表演技巧，提高他们的音乐素养和表现能力。

同时，培养学生的合作意识和团队精神，让他们成为优秀的音乐家和表演者。

高中音乐教学教案模板下载〔共4篇〕第1篇：高中音乐老师工作方案模板一.学生根本情况分析^p ：本学期，我担任的仍是初一和初二年级的音乐课，从这一周多给同学们的上课情况来看,大局部学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进展表达，局部班级还能识读简单乐谱。

但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够明晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.二、教学目的要求及重难点1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体精神的培养浸透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会接班人和建立着。

2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到安康的开展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握粗浅的音乐根底知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的才能。

4、理解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的才能.三、教学的详细措施与要求(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，老师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。

1、创设情境，激趣导入黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。

”只有使学生处在形象活泼的音乐气氛中，才能受到良好的音乐熏陶，到达的教学效果。

教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经历情境，作为思维的开场阶段。

”在教学过程中，老师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。

2、利用教具，培养兴趣乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进展学习会扼杀学生掌握知识的意愿。

”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。

教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。

如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。

第1篇教学目标：1. 让学生了解贝多芬《第九交响曲》的背景和创作特点。

2. 培养学生对古典音乐的欣赏能力，提高音乐审美素养。

3. 通过聆听、分析、讨论等方式，激发学生对音乐的热爱和创造力。

教学重点：1. 贝多芬《第九交响曲》的创作背景及音乐特点。

2. 交响曲的结构、旋律、和声等音乐要素。

教学难点：1. 深入理解贝多芬《第九交响曲》的内涵和艺术价值。

2. 在欣赏过程中，培养学生对音乐的情感体验和表达能力。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍贝多芬及其《第九交响曲》的背景。

2. 播放《第九交响曲》的片段，引导学生初步感受其音乐魅力。

二、新授（20分钟）1. 创作背景：- 介绍贝多芬的生平和创作风格。

- 分析《第九交响曲》的创作背景，如历史背景、社会环境等。

2. 音乐特点：- 分析交响曲的结构、旋律、和声等音乐要素。

- 引导学生关注作品的节奏、力度、音色等方面的变化。

3. 音乐片段欣赏：- 播放《第九交响曲》中的经典片段，如《欢乐颂》。

- 引导学生分析片段的音乐特点，如旋律、和声、节奏等。

三、互动讨论（15分钟）1. 教师提出问题，引导学生思考：- 《第九交响曲》在音乐史上的地位如何？- 作品中的《欢乐颂》表达了怎样的情感？- 如何理解贝多芬在作品中所体现的人文精神？2. 学生分组讨论，分享自己的观点和感受。

四、总结与拓展（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调贝多芬《第九交响曲》的艺术价值。

2. 引导学生思考如何将音乐欣赏融入日常生活，提高自己的音乐素养。

五、作业布置（5分钟）1. 观看一部关于贝多芬的纪录片或电影。

2. 选择一首自己喜欢的古典音乐作品，进行欣赏和分析。

教学反思：本节课通过介绍贝多芬《第九交响曲》的背景、分析音乐特点、互动讨论等方式，让学生深入了解这部作品的艺术价值。

在教学过程中，注重培养学生的音乐审美能力和情感体验，激发学生对音乐的热爱和创造力。

同时，通过作业布置，引导学生将音乐欣赏融入日常生活，提高自己的音乐素养。