闻一多 《死水》

闻一多对中国新诗理论的贡献——从《死水》说开去诗人闻一多曾经留学美国。

在美国期间，他深深地感受到了美国的民族歧视。

这激起了他强烈的爱国主义和民族主义的情绪。

他的诗作《洗衣歌》就是这种心情的摹画。

1925年夏，不堪忍受美国种族歧视的诗人毅然提前回国。

他满以为让他魂牵梦绕的祖国一定会给他带来慰藉，然而他所接触到的却是军阀混战，生灵荼炭，如死水一般黑暗的现实。

梦想幻灭了，剩下的只是深切的悲哀和愤恨。

在诗作《发现》中激烈地宣泄着自己的失望和愤怒“这不是我的祖国，不是不是”。

诗人为处在水深火热中的黎民百姓感到悲哀，对丑恶而腐朽的社会感到愤恨，然而他又对这一切无可奈何。

正是在这样的历史背景和思想情感下，1926年他创作了《死水》一诗。

《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭怒了北洋军阀的黑暗统治，表现了与这个黑暗政府势不两立的决心。

全诗共五节，第一节是对死水的总体印象，用“绝望的死水”，“清风吹不起半点漪沦”来象征军阀统治的黑暗。

第二节至第四节分别描写了死水的丑恶状况。

第二节诗人用“铜”、“铁罐”、“油腻”、“霉菌”来修饰“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”这些美好的形象，正是对现存社会“金玉其外，败絮之中”的丑恶本质的反讽。

这种表面繁华的外表只不过是“破铜烂铁”生出了锈渍，“剩菜残羹”发生了霉变。

第三节对死水进行了本质的揭露，所谓的“绿酒”、“白沫”、“小珠”、“大珠”、“花蚊”只是死水腐烂发酵结出的恶果，让人不得不对这个恶水横流、花蚊猖獗、行将毁灭的“死水”产生厌恶和绝望之情。

第四节诗人让青蛙在死水中“叫出了歌声”，可谓是绝妙的嘲弄。

“一沟死水”本该死气沉沉，而由死水养活的青蛙唱起了“鲜明”的赞歌，反动派的厚颜无耻的嘴脸跃然纸上。

第五节诗人提出了对“死水”的毅然决绝的态度，“死水不是美的所在”，“让丑恶去开垦它”。

诗人的言外之意是让“这沟死水”尽情狂欢去吧，所谓“恶贯满盈”，只会死路一条。

其中隐含了诗人对未来朦胧的期望。

正如朱自清曾指出的：“闻一多真是一团火。

就在《死水》那首诗里他说：…这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在，/不如让给丑恶去开垦，/看他造出个什么世界。

‟这不是恶之花的赞颂，而是索性让…丑恶‟早些恶贯满盈，…绝望‟里才有希望。

”(朱自清《闻一多全集·序》)黑暗中隐藏着光明，绝望中蕴蓄着希望。

这就是闻一多爱国主义思想的辩证法，也是其爱国诗的力量之所在。

这首诗在艺术上采用了象征的手法，对“恶”的歌咏，受到法国象征派诗人波德来尔《恶之花》的影响。

这首诗在艺术上最主要的成就还在于对于新格律体诗体的创造。

在闻一多加入新月社之后，针对五四白话新诗的过分直白和散漫无羁，主张“诗应该带着镣铐跳舞”，并具体提出了“三美”的主张，也就是“音乐美”，即音节的和谐；“绘画美”，即辞藻的美；“建筑美”，即形式的整饬。

这首《死水》就是他的诗学主张的具体的实践。

《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意试验”的作品。

全诗每一行均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，三字尺在诗行中处于一个颤动的过程，即由第一句的第三个音尺到第二、三、四行的第二个音尺；隔行压韵，最后都以双音节词收尾，读来抑扬顿挫，琅琅上口，节奏感和韵律感很强。

全诗共五节，每节四行，每一行都是九个字。

汉字被称为方块字，每个字都是一个四四方方的建筑体。

这样每一行就形成了一个长方体；而四和长方体又构成了一个大的长方体；而全诗是五个大长方体，这就是构成了一个更大长方体。

从整体外形上看，结构工整、章法整饰，节与节之间匀称，行与行之间均齐。

这样的外形，与中国传统的律诗非常相象。

再说绘画美。

诗中“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”等词汇，错彩镂金，色彩斑斓，让人产生一种眩目的视觉效果。

而且作者还不满足于此，他充分运用了诗歌的语言特性，不但写了翡翠等静止的意象，而且写了青蛙的叫声这样的动的意象，动静结合使意象相互反衬，产生张力，画面更加活泼起来。

这样的“三美”手法的运用使《死水》形成了总体的整齐凝重的风格，作者的那种传统儒家知识分子的人格特征更是跃然纸上。

闻一多是最早提倡和实践新诗格律的诗人，他的主张和实践不但对匡正五四新诗的诸多缺憾起到了更大作用，而且在中国现代诗学和传统诗学之间架起了通达的桥梁。

而《死水》就是这桥梁上的典范性作品。

《死水》显示出了闻一多这种政治色彩。

同时还应看到，此时的家骅还有爱国热情、正义感和向黑暗势力作斗争的勇气，他对人生、对社会、对现实、对祖国又并非心如死灰槁木，而是从痛恨走向愤激。

诗人当时的确对未来有某种不可知、未能知的憧憬；但为了希望，它让丑恶去开垦；“丑恶”并不一定就象征着希望。

因这希望太神圣、太艰难了，它藏得很深很深。

闻先生曾这样议论他的《死水》：“我只觉得自已是座没有爆发的火山，烧得很痛，却没有能力炸开那禁锢我的地壳，放射出光和热来。

少数跟我很久的朋友(如梦家)才知道我有火，并且就在《死水》里感觉出我的火来”。

(1943年11月25日致臧克家函)我们说文学艺术作品产生以后就是独立的，客观存在的。

作家自己的看法也不一定就能全部概括主题，但作为一个批评家的意见还是值得参考的。

“死水里藏着火”，于绝望中去寻求希望，倒是爱国激愤之情的一种表现。

这种于绝望处写希望的诗情，很容易使我们联想到鲁迅，差不多同一时期在《野草》里的名言：“绝望之为虚妄，正与希望同”。

这句话是整个“野草”精神的象征。

一方面是失望了，觉得希望很虚妄，但没有希望地走下去，是不是就要走向绝望呢？反过来诗人又无办法相信绝望是一种实在。

绝望也是虚妄的，所以这种情绪表现了“天行界君子不详知其不可为之”的精神。

闻一多早期在《红烛》中有一首《烂果》就表达了这种类似的情绪。

可以说，作为彻底否定“死水”的诗作本身却是活流，它是在否定现实中的“死水”。

它蕴含着闻先生特有的“火”，他的心决不是一沟死水。

这道理很简单，假如诗人的心就是“一沟绝望的死水”的话，那作家还在那里呼喊什么、呻吟什么；还在那里愤激、痛恨干什么？可以说，他的心是在为一沟死水而悲哀、而激愤。

说到底，愤慨中有他的爱、有他的明智，有不可为之而为之的挚着的、韧性的进取精神。

闻一多敢于同黑暗势力大胆抗争，热情追求民主的姿态，是大家所共知的。

这不仅说明他个性的刚烈、刚强，也显示了一个正直的中国知识分子对大革命时代献身的精神。

郭沫若曾说过“鲁迅的韧，闻一多的刚”，再加上郁达夫的悲己自暮，就成了中国现代文坛的“三绝”。

我们说闻一多就是闻一多，他不同于鲁迅，也不同于郭沫若，如同样是爱国的愤激之情，假若是郭老写，那火恐怕早就带着天真的狂热，不拘行迹而自由自在地喷发了。

“祖国啊，我为你燃到这副模样”。

可由于美学观念的不同，闻一多坚信在“限制中才显出圣手，只有法则能给我们自由”。

(歌德语)因此他自觉自愿地戴着镣铐跳舞，在限制中迸发，在压抑中挣扎。

它虽然不像《女神》那样让烈火向天庭升腾，但在死水下面，却依然是可以听见撼人心魄的涛声的，是依然涌动着浮沉的潜流的。

这是从人们对《死水》的不同理解中得出的看法。

我们再从作品本身的一层层意蕴来看该诗的思想倾向。

这首诗共5节20句180个字，可谓短矣。

但其内容与美学内涵却极其丰富，似乎在那让人可以一目了然的“豆腐干”里，却蕴藏着耐人咀嚼，但又难以琢磨的朦胧晦涩的意蕴。

“这是一沟绝望的死水”……“爽性泼你的剩菜残羹。

”这第一节，就像贝多芬C小调交响曲，门德尔逊的e小调小提琴协奏曲那样，从第一个音符起就决定着整个作品的基本旋律主题。

“绝望的死水”，毫无生气到了连“清风”也“吹不起半点漪沦”的地步。

作为对旧中国腐败政治和黑暗现实的形象写照，这实在是精辟之至；作为诗人爱国热忱无处寄托的失望情绪，则又显得激愤之至。

三、四两句便是这种激愤情绪的发展和发挥，显示出一种似乎无可奈何的愤慨。

这愤慨显然有着很复杂的意味，它使我们的思路也随之纷乱、复杂起来：既然死水已令人绝望，干吗还往下扔垃圾?这不是撒手不顾，极端憎恨吗？还是企图于绝望处求希望？而眼下破铜烂铁、剩菜残羹扔下去，这一沟死水又会出现什么景象呢？这一连串的问号，就是对其进行一层层的思考。

从第二节起，诗人描绘破铜烂铁、剩菜残羹扔进死水沟以后的景象。

其中第二节是第一节第三句“不如扔些破铜烂铁”的发挥；第三节是第一节第四句“爽性泼你的剩菜残羹”的展开。

这第二、三两节是多么奇特的想象：在一沟绝望甚至没有半点“漪沦”的死水中，“破铜”居然变成“翡翠”；“铁罐”上居然出现了“桃花”；“油腻”织成了“罗绮”，而“霉菌”则化为绚丽的“云霞”。

而那些“剩菜残羹”将整沟死水都发酵成了“绿酒”，“白沫”像珍珠一样晶莹闪光，那些大珠、小珠还会笑，“花蚊”也来凑热闹偷酒喝。

有人开玩笑说：“走进废品收购站，出来后竞像进了珍宝店”。

在这里，诗人奇特的想象给我们留下了深刻的印象，诗人将艳丽的美与恶心的丑搅在了一起，让人对这个“死水”世界的复杂感到震惊。

想象是文艺创作的生命，诗人、剧作家就是靠自己的想象去激发、诱导读者、观众的想象，变有限为无限，以此吊起欣赏者的“胃口”。

但想象与现实是不可分的，往往有着千丝万缕的联系。

在《死水》里的这些怪诞想象，在物与象，意与境之间，不仅有某种感情，意向上的联系对应，也有某种美学甚至物理上的逻辑关系。

由于铜氧化后可以发绿，所以变成“翡翠”而不是红花；铁锈尽管红得不好看，但的确是红的；油腻必在水面上浮着所以像绸缎；霉菌虽有毒，但外形却能变幻无穷；残羹剩菜能发酵也是事实。

在这种似乎合理又荒诞的写实与变形中，破铜与翡翠，铁罐与桃花，油腻与罗绮，霉菌与云霞，死水与绿酒，白沫与珍珠等，就构成了一连串对应的双重意象。

这些意象的内涵丰富而含蕴，不仅可以把死水中的景象看作是揭露种种黑暗势力，邪恶力量，荒淫作恶，混乱争斗；而且这些意象比诸于郭沫若的《凤凰涅槃》中“群鸟歌”式的抨击讽刺，更为含蓄、隐晦，在艺术也更精致一些。

第四节可看作是二、三两节怪诞景象的论述性总结，让人感到这“死水世界”的死寂和绝望。

请注意，“那么”一词实际上是显示了一种语调，与下句中的略带贬义的“夸”字合在一起，便制造了一种观赏距离。

我们说有距离才会有美感。

这观赏距离有冷嘲，也有热讽，但相当含蓄、有分寸。

既不破坏开篇以来的正剧气氛，又显出很微妙的情绪转折。

我们看第二、三两节时死水中怪异景色的描绘，并无明显的贬斥之意，似乎是在一本正经的抒情。

从这正面描述发展到第四节时，则出现冷观热嘲，再到第五节，则是理性层次主题的回旋。

作者意向比较明晰了、揭露性主题更清楚了，这是在否定黑暗。

“断不是”处达到了强有力的效果，但最后两句又给全诗精神实质罩上了一层神秘的雾，使人困惑、沉思。

既然面对这“断不是美的所在”的“死水”，为什么还要“让给丑恶来开垦?”方才那些绿成“翡翠”的“破铜”，蒸成“云霞”的“霉菌”等，是否便是丑恶开垦的结果？而这丑恶到底又意味着什么？这不能不牵扯到闻一多的“以美为丑”的诗歌主张。