2009—2010学年第二学期
中国现当代文学课程考查论文
发掘舒婷诗歌中的美与哲思
引言：
舒婷以特有的女性细腻而温柔的文字加以诗意化表达，让诗歌读起来流溢着婉转动人的旋律，如同在聆听一曲优美醉人的笛子，又如同在欣赏一幅自然清新的山水画，在静静地欣赏一条徜徉奔腾的小溪，流动着生命的缤纷色彩。带着对大自然的强烈热爱和对生命的无限向往，诗人将生活之中的点滴美好一一道来，以诗歌的形式加以记录留存，赞美和宣扬了人性中的真善美，带有哲学启发式的诗句引发人们的思考，为后人留下了一笔不可多得的精神财富。
简洁明了的诗歌语言
诗中充盈着浪漫主义和理想色彩，怀着对人生、对爱情、对大自然的炙爱，细致的描摹刻画抒写，展现出她温婉细腻的心思也涌动着生命的激情。
就语言方面来看，舒婷的诗歌具有音乐美的特点。在《海滨晨曲》中她写道：“我醒来聆听你深沉的歌声：/ 一次比一次悲壮，/ 一声比一声狂热。”这里使用的“一次”与“一声”重复出现与叠加，简单明亮、循环反复具有明显的音乐性，让诗歌产生了流动音乐一样的变奏，具有了跳动的音乐感，短促而激烈，扣人心弦。
另外，从简洁明了的表达方式中也将诗人的情感直接加以抒发，表达了强烈的情感。在《日光岩下的三角梅》中世人通过寥寥几笔就勾勒出了三角梅的性格特点：坚韧、顽强、充满了勃勃的生机与旺盛的生命力。“不拘墙头、路旁/无论草坪、石隙/只要阳光常年有/春夏秋冬/都是你的花期”这样顽强的三角梅俨然成为她生命中不可缺少的精神支柱，是来自海岸线遥远的灯塔里发出的一束永恒的光芒。“呵，抬头是你/低头是你/闭上眼睛还是你”则是通过通俗而简朴的语言真切地描写出作者对于故乡的市花的喜爱语无限的眷恋。
无论是描摹大自然中的植物还是自然之景，都少不了诗人主观情感的渗透，即寓情于景，情景交融，体现了诗人对大自然景物的无限热爱，这一点在舒婷的散文《多情诸君》中也有展现。
人文关怀的诗意化表达
舒婷诗歌中的心灵美化作是一只翩翩飞舞的蝴蝶，常常能触及读者内心最为柔软的那一部分。诗句中无不透露出她对生命的怜惜与爱护，对人性之美的歌颂与赞扬。
《致橡树》里，舒婷追求美好而平等的爱情，显示出对人性本真的关怀。“我必须是你近旁的一株木棉，/做为树的形象和你站在一起。/根，紧握在地下，/叶，相触在云
里。”舒婷眼中的真爱是值得一辈子去珍藏和贮存的，是平等而积极向上的，各自保持着独立人格，同时也是灵与肉的真正结合，充满了理想主义的色彩，温馨而又浪漫，令无数的痴情少女向往。
在《呵，母亲》中诗人这样写道：“你苍白的指尖理着我的双鬓，/我禁不住像儿时一样，/紧紧拉住你的衣襟。”这样的一首充满着人间温情与爱意的诗歌，让我不禁想象着：回到儿时一样，拥抱着母亲，感受来自母亲身体的温暖，把头轻轻靠在母亲柔软的臂弯里，在母亲有节奏的哼唱声中甜甜地进入梦乡。读着这样的诗句，仿佛被人性的温情紧紧地环绕，真真切切地感动着。
她的诗流畅洒脱如溪水般潺潺，给人以美的享受，沁人心脾。而诗歌中自然流露出的对人性中美的关照则令人读来唇齿留香，啧啧称赞。
诗歌里蕴含的哲思之美
舒婷的诗歌在朦胧的氛围中流露出理性的哲思，朦胧但不费解。通过隐喻、象征等手法，将诗歌所要传达的精神娓娓道来，传递着不尽的人生故事与思考。
在《致大海》中体现了辩证的思考，我对大海的一片深情。大海一面是孕育生命的温床，另一方面又是夺走生命的可怕的恶魔：“有过咒骂，有过悲伤”、“有过赞美，有过荣光”。在大海的光辉里，诗人产生了多少的联想却说还休，延绵不绝。大海令人敬畏害怕，又心生向往崇拜，自然地产生一种源自于内心深处的突破一切的渴望，充满了生命的张力。让诗人不自然地想奔向大海，尽情拥抱大海，在汹涌的波涛中搏击，展现生命无穷无尽的力量。
《初春》中以哲理一般的诗句结尾，让人产生无尽的遐想：“春之所以美好、富饶，/因为它经过了最后的料峭。”这里的春天如同是黑暗之后的黎明，多少个春秋的轮回，构筑成了这样生生世世，无论悲苦酸甜，世间百态，有相似又有不同，各色各异，各具其味。
《双桅船》中船和岸之间的关系微妙而特殊，“你在我的航程上，我在你的视线里”船对岸有一股深深的依恋情怀，尽管船会在海上漂泊数月甚至数年之久，不论东西南北，日出黄昏，它终有一天要回归到岸边，停靠在岸的安静的怀抱里，寻找这样一弯浅浅的岸，安顿一颗漂泊的心，享受这片刻静谧与安宁。船终归是要回到岸边，岸也翘首以盼着船的到来，两者相映成章，具有了一种心心相印的美好。
由此看来，舒婷的诗作写得不仅楚楚动人，又具有思辩力量，在缜密流畅的思维逻辑表达中，令读者获得心灵上的洗礼与升华。
总结：
舒婷的诗歌以她娴静温柔的笔触为我们描绘出一个多姿多彩的自然世界。诗歌中处处展现出诗人高超的语言表达的技巧，通过简单通俗的文字，为我们展现了一幅幅优美生动的画卷，体现了人性的光辉，也充满了哲学思变的色彩，让人回味无穷，余音袅袅。
参考文献：
[1] 舒婷.双桅船.上海文艺出版社.1991.4
[2] 舒婷.舒婷精选集.北京燕山出版社.2006.10
[3] 舒婷.你丢失了什么.吉林人民出版社.1997.3
古代诗歌鉴赏方法总结 一、看背景 结合注释告诉的背景来迅速把握诗歌主要内容：如2008年高考诗歌鉴赏题—— 春日即事①李弥逊 小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。车尘不到张罗地②，宿鸟声中自掩门。 [注]①李弥逊（1085－1153），字似之，吴县（今属江苏省苏州市）人，历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。②张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。 在这道题中，注释①告诉我们李弥逊“因竭力反对秦桧的投降政策而被免职”；第二题问“这首诗表现作者什么样的情绪？”，联系背景答题就很容易切入。 二、看关键语言（标题、结尾诗句、诗眼） 古诗中的关键语言，例如标题、结尾诗句和其他一些表明诗眼的词句，往往直接透露出诗歌主题的信息。 三、看体裁 如果是叙事诗，则可从分析人物形象入手，进而概括诗歌的主题，赏析诗歌语言的凝炼性、形象性。 如果是哲理诗，概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理，分析表现手法时则从“托物言志”角度出发。（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。） 如果是抒情诗，则从写的景物（具体名词）中理解诗人抒发的感情，在回答诸如“这样写有什么好处？”、“运用了什么样的艺术手法”、“请欣赏这句诗”等问题时，就考虑是否应该答直抒胸臆或间接抒情（借物抒情、情景交融）。 四、看技法 ㈠抒情手法 ⑴直抒胸臆 ⑵间接抒情 A托物言志（借物喻人）B借景（物）抒情C情景交融 ㈡描写手法 ①对比：勾画……的生活画面，突出表现诗人……的情感，或表达了对生活、社会的……思考。 ②衬托（映衬、反衬、烘托） ③渲染（三次或三次以上描写铺排） ④正面描写和侧面描写相结合 ㈢修辞手法 ⑴用典——借用神话故事、历史人物活动、古诗文 ⑵借代——含蓄、委婉，表达特定的感情 ⑶比喻——形象生动，寄托感情；或语言深入浅出地揭示生活哲理。想象、联想，设想奇巧，勾画了……的生活或社会图景。 ⑷双关——意在言外，耐人寻味，具含蓄美。 A谐音双关，含蓄，富有情趣。【如“东边日出西边晴，道是有晴（情）还无晴（情）。】B语意双关
目录 内容摘要 2 关键词 2 前言 3 一、陶渊明的人生及思想 3 二、陶渊明田园诗的艺术特色 4 结束语11 注释、参考文献12
【内容摘要】 陶渊明是中国文学史上杰出的诗人，他的诗歌以田园生活为题材，开创了田园诗歌新的艺术境界。本文详细论述了陶渊明田园诗反映的生活内容、主要风格及其影响因素，陶渊明诗歌的高超技巧和独特风格是被广为传诵的重要原因，陶渊明诗的特色是朴实、自然，不加雕饰，极尽语言之美，包含了作者高度的匠心。陶渊明的田园诗歌虽然平淡，却不浅薄，且还富有悠远的意境。他开创的田园诗，为古典诗歌开辟了一个新的境界。 【关键词】 陶渊明田园诗质朴冲淡意境之美理趣
浅谈陶渊明田园诗艺术特色 【前言】 陶渊明是中国文学史上杰山的诗人之一，他的诗歌以田园生活为题材，开创了一种新的审美领域，使田园诗歌在唐宋以后成为诗歌的重要内容。陶诗沿袭魏晋诗歌的古朴风格而进入更纯熟的境地，他成功地将自然提升为一种美的至境，他创造了中国诗歌意境中一种意韵极为醇厚而又朴实无华的冲淡美，这一切的取得与其丰富的人生体验分不开的，如果没有田园生活的体验也写不出这些广为传诵的田园诗，从而使陶诗在中国文学史上奠定了永垂不朽的地位。 一、陶渊明的人生及思想 陶渊明是东晋末年的伟大诗人，名潜，字元亮，浔阳柴桑(今江西九江西南)人，世号靖节先生。他的祖、父辈曾做过大官，但到他这一代，由于门阀士族制度的专制，出身庶族寒门的陶渊明家族遭到排挤，家道中落。少年时代由于家庭和儒经的影响，陶渊明对统治阶级还抱有幻想。青年时代的陶渊明面对当时的社会现实，还有着“大济苍生”的雄心壮志。然而美好的愿望总是难以实现，尽管到了二十九岁，陶渊明出仕做官，但那都是些有名无实的小官。陶渊明深深地知道要实现“大济苍生”救百姓于水深火热之中实在难于登天，况且身在仕途，面对达官显贵还要降志辱身，不愿为五斗米折腰的陶渊明因此而心力憔悴。理想的破灭，仕途的尔虞我诈令他最后狠下决心，在四十一岁那年决计弃官归隐。本着此生虽不能让理想变为现实，但也决不同流合污的思想。在以后的日子里陶渊明过着“邻曲时时来，抗言谈在昔：奇文共欣赏，疑义相与析。”的朴实而又有情趣的乡村田园生活，也正因为有这样的生活，也就有了他纯洁、幽美的田园诗作。他的田园诗，描绘了乡村田园景物及其在农村生活、劳动的情景，有着丰富的现实生活内容，字里行间充满着对当时污浊社会的憎恶和对纯洁田园生活的热爱，从中表现出他高深圣洁的思想情操。 在中国古代诗歌中，首先开创了以田园生活为描写对象，为古典诗歌开辟了一个新的天地、新的境界的，是东晋伟大诗人陶渊明。
浅谈舒婷诗歌的语言特色 任何诗歌的外在形式，无不是由诗人的内在情感律动而决定的，直接服从于对一种复杂情感状态的传达。舒婷诗歌中的语言结构的明显特色就是运用转折、假设、选择和虚拟等句式。这都是为了表现她独特的内心情感的纠结、缠绕、冲突，以及为矛盾冲突的情感寻找解脱、出路的努力。她的诗歌之所以具有强大的思想穿透力和艺术感染力，从而与读者产生共鸣，原因即在此。 在她的诗中，经常出现连接性虚词:如果……纵然……却……、虽然……但是……、与其……不如……、不是……而是……、也许……等等。如“如果有一个晴和的夜晚，/也是这样的风，吹得脸发烫”(《寄杭城)));“无限的大海/纵有辽远的疆城/咫尺之内/却丧失了最后的力量”(《船》);“呵，母亲，/为了留住你渐渐隐去的身影，/虽然晨曦把梦剪成烟缕/我还久久不敢睁开眼睛，”纵然呼喊能够穿透黄土/我怎敢惊动你的安眠?”(《呵，母亲》)。 以及《致橡树》的前半部分也出现了“绝不”、“也不止”、“甚至”、“不”、“必须”等几个虚词，它们不仅把诗中的多个意象连贯起来，而且是诗作塑造意象表情达意的重要法宝。如：我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。其中，攀援的凌霄花所象征的是“攀高枝型”女子的情爱模式。诗人把那些凭借紫色嫁与豪门而依附对方过奢华生活的女性喻为“攀援的凌霄花”，她们之所以要在人前炫耀自己春藤缠绕的幸福，也许是要掩盖出售美貌与青春而付出的沉重代价，或是那种高处不胜寒的寂寞，或是失去人格与尊严的悲哀。诗人对这类“攀高枝”女子的情爱观嗤之以鼻，因为它根本谈不上爱，与诗人心目中理想的爱情根本不沾边，所以诗中用了语气副词“绝不”，表达了诗人对这种“爱情”断然否定的态度。 在《寄杭城》中，用一个假设出来的美丽清新的意境，来表达诗人心灵深处的序幕，真挚的友谊被赋予了诗情画意般的色彩，如此迷人而令人神往，纯洁的友情，犹如湛蓝的江水，清澈如流;《呵，母亲》中抒情主人公为了表达对母亲深挚、神圣的爱，用了一系列的转折假设句式，“企图”寻找表达这种爱的最恰当的方式，但终究为没有找到充分传达这份深挚的爱而感不安。而在那个连血缘伦理也受到侵犯的年代里，也只能将爱抑制在悲凉的心境中。在《神女峰》中用“与其……不如……”构成的选择句式，传达和表现了带有忧伤成份的柔和细腻，委婉的情感中透露着觉醒后的坚强。 舒婷是位抒情诗人，她的情感的美丽多半也是由于她自然地托出一颗矛盾冲突的内心真实:一半是“多么寂寞我的影”，一半是“多么骄傲我的心”(《致大海》)。也正是如此矛盾的心情，舒婷采用了富
双梔船 雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。 岸啊，心爱的岸。昨天刚刚和你告别。 今天你又在这里，明天我们将在。 另一个纬度相遇，是一场风暴、一盏灯。 把我们联系在一起，是一场风暴、另一盏灯。 使我们再分东西，不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。 你在我的航程上，我在你的视线里。 我的理解：通读全诗，作者以一艘双梔船的角度，描写了它离开岸边的不舍与缠绵。 表达了一位漂泊无依的游子浪迹天涯对故乡的痴恋，然而，心中的故乡却无时无刻不在我心 中，在我的梦中，也许明天，就会与你相遇，我痴念这着故乡，故乡也牵挂着我。另一方面，我还认为这首诗中透露着诗人对未来美好阳光的憧憬，暂时离开岸漂泊，却会在明天，又与 彼岸相遇。尽管途中会有风暴，美好的未来总会在风暴后与我们偶然邂逅。人生，也像这一艘双梔船，在不如意后，总会有光明、美好不期而遇。既然如此，不如扬上希望的帆，向着花开的明天远航！ 致橡树 我如果爱你一一 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你一一 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光， 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下； 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人，
听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑，也像戟； 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱一一 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置， 足下的土地。 我的理解：在这首诗中，诗人化作一棵木槿，用紧紧相依诠释自己眼中的爱情一一不是利用功名、不是无病呻吟、不是风花雪月。只是与相爱之人拥有同一形象，不卑不亢，含情脉脉，紧握双手，同甘共苦。爱，是两个人的契约。因爱一个人的某些特点而爱某个人，那便不是真爱，真爱是爱一个人的一切，爱一个人本身。就像木槿和橡树，永远相依，永不分离。 向北方 一朵初夏的蔷薇 划过波浪的琴弦 向不可及的水平远航 乌云像癣一样 布满天空的颜面 鸥群 却为她铺开洁白的翅膀 去吧 我愿望的小太阳 如果你沉没了 就睡在大海的胸膛 在水母银色的帐顶 永远有绿色的波涛喧响 让我也漂去吧 让阳光熨贴的风
古代诗歌表现手法（二） 提醒：在古诗鉴赏中，命题者往往将“表达技巧、写作特色、写作技巧、艺术特色、表现手法、写作手法、手法”等几种称谓综合使用，实则大同小异。答题要看清楚，不要被迷惑。 一、古诗词表达技巧 1.表现手法（表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。古代诗歌的表现手法，高考中经常涉及的主要有托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬、象征、比兴、互文、用典、倒装、渲染和烘托等。） （1）抒情类：直接抒情（直抒胸臆）； 间接抒情：借景抒情、托物言志、借古抒怀。 （2）描写类：动静，声寂，虚实，细节描写，白描，侧面烘托，对比，抑扬，衬托（正、反衬）、联想，比兴等。 2.修辞方法：比喻，比拟（拟人拟物），对偶，夸张，借代，设问，反问等 3.表达方式：记叙、描写、议论、抒情。 4.结构技巧：首尾照应、开门见山、层层深入、先总后分、先景后情、卒章显志等。 二、表现手法 1.典型表现手法：对比、动静结合、虚实相生、抑扬结合、以小见大、托物言志、用典、对写法、反衬、白描、细节描写、起兴、绘形绘色等。 例： （1）桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。（观祈雨李约）对比（种田人焦虑万分地吹打着乐器到龙王庙去乞雨，而富人却在一旁看热闹，还唯恐天气阴下来乐器发出的声音不悦耳。 该诗将久旱祈雨的情景与朱门的处处歌舞升平相对举，深刻揭露出统治阶级不顾劳动人民疾苦，终年贪图享乐、醉生梦死的社会现实） （2）一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂柳舞，更作荷心万点声。（雨后池上刘攽bān）动静结合 （3）江城子苏轼（宋） 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。虚实相生 （4）宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。（贾生李商隐）抑扬结合（１、宣室：汉未央宫前正室；２、逐臣：指贾谊曾被贬谪。３、才调：才气。【韵译】汉文帝在宣室求问被贬谪的贤臣，贾谊的才华和格调更是无可比伦。谈至深夜汉文帝挪动双膝靠近他，可惜他不垂询民生却是穷究鬼神。【评析】这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。） （5）折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。（赤壁杜牧）以小见大（这首诗是诗人经过赤壁（今湖北省武昌县西南赤矶山）这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。发生于汉献帝建安十三年（二○八年）十月的赤壁之战，是对三国鼎立的历史形势起着决定性作用的一次重大战役。其结果是孙、刘联军击败了曹军，
浅谈陶渊明诗歌的艺术特色 【内容摘要】 陶渊明是杰出的田园诗人。他开创了田园诗歌，将农村的生活情状第一次带进了诗歌，在他的笔下，有田园风光的描写，有农村劳动生活的场面，有对田园生活的体会，人生的真谛，在这里变成了现实。他的诗歌以自然平淡取胜，一如生活本来的样子，生活中的细细碎碎，心情的悲悲喜喜，都真实的记录下来。其写景平淡，叙述自然，寓情寓理，抒怀真挚，品行高洁，达到了诗歌境界与人生境地的完美结合。 关键词：陶渊明风格自然平淡 陶渊明是我国文学史上的杰出诗人，也是杰出的辞赋家与散文家。他的作品，现存诗120多首,辞赋3篇,散文8篇。其诗成就最为突出。陶渊明的诗感情真挚，朴素自然，有时流露出逃避现实、乐天知命的老庄思想，因此，陶渊明有“田园诗人”之称，也是田园诗派的鼻祖。他的诗从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三大类。 田园诗最能代表他诗歌的成就及艺术特色。这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。陶渊明的田园诗中也有一些是反映自己晚年困顿状况的，可使读者间接地了解到当时农民阶级的悲惨生活。陶渊明的《桃花源诗并记》大约作于南朝宋初年。它描绘了一个乌托邦式的理想社会。表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情。它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新的高度。 他的田园诗以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地。在他的田园诗中，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。在《归园田居》其一中，他将官场写成“尘网”，将身处其中比喻为“羁鸟”和“池鱼”，将退隐田园更是比喻为冲出“樊笼”，返回“自然”。因为有实际劳动经验，所以他的诗中洋溢着劳动者的喜悦，表现出只 1
“我爱你” 谁热泪盈眶地，信手 在海滩上写下了这三个字 谁又怀着温柔的希望 用贝壳嵌成一行七彩的题词 最后必定是位姑娘 放下一束雏菊，扎着红手绢 于是，走过这里的人 都染上无名的相思 【阿敏在咖啡馆】 红灯。绿灯。喇叭和车铃通过落地窗 在凝然不动的脸上 造成熊熊大火 喧闹之声 暗淡地照耀 眼睛 那深不可测的深寂 杯中满满的夜色 没有一点热气 鼓楼钟声迟钝地 一张一驰 伸缩有边与无边的距离 时间的鸦阵 分批带走了一个女子 不为人知的危机 循着记忆之路 羽影密集 理智在劝慰心时并不相信一切都会过去 痛苦和孤独 本可以是某个夜晚的主题但有哪一个夜晚 属于自己 放肆的白炽灯与冷漠的目光把矜持浇铸成
冰雕 渴望逃遁的灵魂和名字 找不到一片阴影藏匿 翌日 阳光无声伴奏，这一切 已慢慢转换成 流行歌曲 【呵，母亲】 你苍白的指尖理着我的双鬓 我禁不住象儿时一样 紧紧拉住你的衣襟 呵，母亲 为了留住你渐渐隐去的身影 虽然晨曦已把梦剪成烟缕 我还是久久不敢睁开眼睛 我依旧珍藏着那鲜红的围巾 生怕浣洗会使它 失去你特有的温馨 呵，母亲 岁月的流水不也同样无情 生怕记忆也一样退色呵 我怎敢轻易打开它的画屏 为了一根刺我曾向你哭喊 如今带着荆冠，我不敢 一声也不敢呻吟 呵，母亲 我常悲哀地仰望你的照片 纵然呼唤能够穿透黄土 我怎敢惊动你的安眠 我还不敢这样陈列爱的祭品 虽然我写了许多支歌 给花、给海、给黎明 呵，母亲 我的甜柔深谧的怀念 不是激流，不是瀑布 是花木掩映中唱不出歌声的枯井
【奔月】 与你同样莹洁的梦 都稍纵即逝 而你偏不顾一切，投向不可及的生命之渊 即使月儿肯收容你的背叛犹有寂寞伴你千年 为什么巍峨的山岳 不能带你肩起沉重的锁链你轻扬而去了吗 一个美丽的弱音 在千百次演奏之中 永生 【初春】 朋友，是春天了 驱散忧愁，揩去泪水 向着太阳微笑 虽然还没有花的洪流 冲毁冬的镣铐 奔泻着酩酊的芬芳 泛滥在平原、山坳 虽然还没有鸟的歌瀑 飞溅起万千银珠 四散在雾蒙蒙的拂晓 滚动在黄昏的林荫道 但等着吧 一旦惊雷起 乌云便仓皇而逃 那是最美最好的梦呵 也许在一夜间辉煌地来到 是还有寒意 还有霜似的烦恼 如果你侧耳倾听 五老峰上，狂风还在呼啸战栗的山谷呵 仿佛一起嚎啕 但已有几朵小小的杜鹃如吹不灭的火苗
古代抒情诗词的抒情方法浅识 教学参考 0721 0614 古代抒情诗词的抒情方法浅识 诗序曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”志，声也。诗可以言志，抒情诗更充满炽烈的感情。而这种感情的迸发，在古人是颇讲究的，我们不妨把这叫做抒情的方法，本文试图谈一谈这些方法。 一、情以物兴 情以物兴的方法，是一种传统的方法。早在几千年前朱熹为《诗经》作传，就阐述了这种方法。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。（《诗集传》）从根本上说，无论是喜怒哀乐等人之常情，或者是道德感、理智感、美感等高级感情，无不是客观事物引起人的主观体验之产物。刘勰的“情以物兴”，曹雪芹的“由色生情”，都是说客体用于主体而发生感情。这就是古人所说的“兴”的手法。这又有两种情况：一是客观事物使诗人产生新的感情。二是客观事物引发了诗人内心积蓄已久的感情。前者如北宋豪放派诗人苏轼的《水调歌头·明日几时有》。这是诗人面对中秋佳节“月圆”“人欢”“酒酣”的场面，忽然想到自己阔别多年的弟弟——子由，刹时，一缕离情别绪涌向心头，于是挥毫作诗。这正是客观事物景物使诗人产生了一种离别远怀的感情。还如孟郊的《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？”这是慈母为即将远行的爱儿缝衣的生活图景，而正是这种客观生活使诗人油然而生一种对母亲的感情和赞美之情。显然，主体——诗人体验完全因客观生活图景而生。即情以物兴。后一种情况，如柳宗元的《七绝》：“海畔尖山似剑茫，秋来处处割愁肠。若为化得身千亿，散上峰头望故乡。”（《与浩初上人同看同寄京华亲故》）这里很明显是秋天“海畔尖山”触动了诗人之乡愁，但秋山与乡愁并无必然内在联系，仅仅是由形体上的联系而起了一种触化剂的作用。还有李白的《静夜思》和柳永的《八声甘州》也属于此类。 至于范仲淹之名句：“不以物喜，不以己悲”则是从另一方面说明了“情以物兴”手法的运用。 二、直抒胸臆 古代有一些抒情诗歌，将景物化入诗人的心胸，直接抒发炽烈的感情。如项羽的《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”英雄末日，壮怀激烈，一代悲剧跃然纸上。虽无景语，但垓下四面楚歌之困境是可以因情想见的。还如辛弃疾的《永遇乐·江口北固亭
论文题目：陶渊明田园诗的艺术特色
论陶渊明田园诗的艺术特色 摘要：陶渊明是中国文学史上杰出的诗人，他的诗歌以田园生活为题材，开创了田园诗歌新的艺术境界，他以纯朴自然的语言、高远拔俗的意境，为中国诗坛开辟了新天地，并直接影响到唐代田园诗派。陶诗恬淡自然，醇厚隽永；将情、景、理融为一体；语言自然本色、精炼传神；笔法清新自然且细腻。他的诗作沿袭魏晋诗歌的古朴诗风而进入更纯更熟的境地，他成功地将自然提升为一种美的至境，创造了中国诗歌意境中新的、美的类型。 关键词：陶渊明；田园诗；艺术特色 陶渊明是我国魏晋南北朝时期最杰出的诗人，是我国古代诗歌史上的伟大诗人之一。他自幼受儒家正统思想的熏陶，抱有“大济苍生”的壮志，曾几度出仕。但他同时也受老庄思想和当时盛行的隐逸风气的影响，具有爱慕自然，企羡隐逸的思想。腐败、黑暗、污浊的社会现实，不仅使他济世的抱负根本无法实现，还得降志辱身，小心谨慎地周旋于风浪险恶的官场，这种生活使他倍感矛盾和痛苦。他在四十一岁任彭泽令时，因不愿为五斗米折腰，已然结束了十余年任隐不定的生活，辞官归隐，坚决走上了躬耕自给、洁身守志的归田的道路，归田以后，诗人通过对无限美好的田园风光的描绘、自然淳真的田园生活的歌颂、自己躬耕同农民友好交往的欢悦心情的倾吐，反映了广
大人民追求美好生活的理想和愿望。在当时玄言诗笼罩试探的情况下，他一反玄言诗的脱离实际和枯燥无味，别开生面，为我国创作了第一流的诗歌。他的诗以崭新的内容，纯朴自然的风格，为我国古典诗歌开拓了一个新的领域---田园诗，从而成为田园诗派的创始人。陶渊明的诗歌现存一百二十多首，多写于归田之后，故田园诗占了很大的比例。他的田园诗风格恬淡自然，淳朴隽永；情、景、理融为一体；语言自然本色、精炼传神；笔法清新自然且细腻。这些特色充分体现了他的独特的审美情趣、艺术追求和美学观点以及物我一体、心与道冥的人生境界。奠定了后世田园诗的艺术风格特色，对后世诗歌的发展从内容到形式产生了广泛而深远的影响。现就从以下四个方面，论陶渊明田园诗的艺术特色。 一、恬淡自然，醇厚隽永 清人东方树曾说：“读陶公诗，专取其真事、真景、真理，真不烦绳削而自合。”○1四个“真”字，可见他的田园诗真实感之强，自然气之盛。从整体来看，他所作田园诗的题材和内容多来自归隐后的田园生活。 陶渊明的诗的内容均为自己亲身见闻和感受，诗中的生活场景又为人们常见。他的诗正是选择了带有典型意义的景物和事物，用人们熟知的形象，艺术的再现了自己的生活和理想，让人一读就懂，倍感亲切。同时他又能与读者相见，不虚夸，不掩饰。自己的生活苦难、思想矛盾，都能坦率地和盘托出不避丑拙，毫无矫揉做作之态，诗中处处有诗人在，有真情在，读其诗，如见其人、如见其心，确实是“情
浅析舒婷的诗歌中的女性意识 ——女性三部曲（《致橡树》、《神女峰》、《惠安女子》） 英林中学语文组洪金杯 【摘要】朦胧诗人舒婷的诗歌创作，独具女性特质，开创了新时期女性诗歌的新纪元。舒婷的诗歌，饱含着丰富的情感，以鲜明的女性意识，构建出崭新而独立的女性意象，融古典与现代于一体，带着女性话语的芳香气质，独具女性魅力。 【关键词】女性意识舒婷朦胧独立的宣言爱情 舒婷是我国当代最有才华的女诗人之一，她的诗歌创作具有明显的个性,以现代意识思考人的本质,寻求人的自我价值，对祖国、对人民的炽热的爱,是舒婷诗歌创作的源泉,她在诗歌除中,以深沉的历史使命感和强烈的时代责任感表达了自己对祖国、对人民命运的关切。作为朦胧诗派的代表作家，她以女性特有的细腻和敏感，于清隽蕴藉之诗意境界，传达她独自深入的灵魂的歌吟，将传统面影与现代气质达到了完美的融合。 在女性诗歌的创作还比较凋零的季节,作为一位真诚而本色的女诗人,舒婷用她温婉细腻而饱含着淡淡忧伤的笔调,深沉而冷静地吟唱着一曲曲动人的女性之歌。她谱写的女性诗歌以其对人的尊严的倾诉与提升,对爱的世界的理想与渴求,对意象的自然景物化及疏密有致的组合,对心理活动的细腻刻画及平朴、纯净、接近口语的诗歌语言的追求,显示了她独特的艺术个性,具有鲜明的艺术特色。 舒婷女性诗歌的特色首先体现在她诗中所蕴含的伟大的人格力量和崇高的爱情理想。这两者是相辅相依的,正是舒婷用她的女儿心时刻关切生命,维护人的尊严,追求人的价值和人类关系的平等,基于如此伟大的人格力量才使她具有了一种平等的建立在人格独立之上的相互理解、相互尊重、相互扶持的崇高理想,而其人格力量又因理想而更加光辉。在长期的封建社会中,女性的独立人格被极大的扭曲,形成了对男性的根深蒂固的依附心理:相夫教子成为女人的生活内容,夫唱妻随成为女人的生活准则,夫荣妻贵成为女人的生活理想。几乎所有的女人都默默忍受甚至盲目屈从,只有舒婷发出了振聋发聩的呼唤:我如果爱你———/ 绝不像攀援的凌霄花/ 借你的高枝炫耀自己;/ 我如果爱你———/ 绝不学痴情的鸟儿/ 为绿荫重复单调的歌曲;/ 也不止像泉源/ 长年送来清凉的慰籍;/ 也不止像险峰/ 增加你的高度,衬托你的威仪。/ 甚至日光。/ 甚至春雨。/ 不,这些都还不够! / 我必须是你近旁的一株木棉,/ 做为树的形象和你站在一起。/ (《致橡树》这首诗可视作新时期女性人格的骄傲宣言,它集中体现了诗人崇高的爱情理想。诗中的“凌霄花”象征依附式的爱情观,“鸟儿”象征奉献性的爱情观,诗人通过对这两种爱情观的批判来确立自己的爱情理想。在诗人的心目中真正的爱情应该是:“我必须是你近旁的一株木棉,做为树的形象和你站在一起”。也就是说,爱情并不是一个人的进身之阶,更不是以牺牲自己为代价,真正的爱情应该是建立在双方保持独立人格的基础上的相互理解、相互尊重和相互扶持。女性不再是陪衬,不再是附属,而是首先以一个独立的人的身份出现,他们首先意识到自己是人然后才是女人。正如诗人所言:花和蝶的关系是相悦、木和水的关系是互需、只有一棵树才能感受到另一棵树的体验,感受鸟们、阳光、春雨的给予。因此,相爱的双方不仅是心灵的相通,更是人格的相映,又是命运的“分担”和“共享”。也因为“两个人
关于舒婷的经典诗歌5篇 舒婷(1952年-)，原名龚佩瑜，出生于福建龙海石码镇，中国女诗人，朦胧诗派的代表人物。下面就是小编给大家带来的舒婷，希望能帮助到大家! 舒婷：致橡树 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己： 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲; 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰籍; 也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够! 我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。
每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟， 我有我的红硕花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬， 我们分担寒潮、风雷、霹雳; 我们共享雾霭流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依， 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地。舒婷：礁石与灯 站在我的肩上，亲爱的—— 你要勇敢些 黑色的墙耸动着逼近，
发出渴血的，阴沉沉的威胁，浪花举起尖利的小爪子， 千百次把我的伤口撕裂。 痛苦浸透我的沉默， 沉默铸成了铁 假如我的胸口，不能 为你抵挡所有打击， 亲爱的，你要勇敢些。 舒婷：这也是一切 ——答一位青年朋友的《一切》不是一切大树 都被风暴折断; 不是一切种子 都找不到生根的土壤; 不是一切真情 都流失在人心的沙漠里; 不是一切梦想 都甘愿被折掉翅膀。 不，不是一切 都像你说的那样， 不是一切火焰 都只燃烧自己
而不把别人照亮; 不是一切星星 都仅指示黑暗 而不报告曙光; 不是一切歌声 都只掠过耳旁 而不留在心上。 不，不是一切 都像你说的那样! 不是一切呼吁都没有回响; 不是一切失却都无法补偿; 不是一切深渊都是灭亡; 不是一切灭亡都覆盖在弱者头上; 不是一切心灵 都可以踩在脚下，烂在泥里; 不是一切后果都是眼泪血印， 而不展现欢容。 一切的现在都孕育着未来， 未来的一切都生长于它的昨天。希望，而且为它斗争， 请把这一切放在你的肩上。 舒婷：也许
舒婷现代诗歌精选四篇 【导语】舒婷诗歌既立足现实又超越现实,是苦难的升华,泪水的结晶,具有心灵日记的特点。下面就是由给大家整理的舒婷写的现代诗歌精选，希望大家喜欢。 【篇一】舒婷现代诗歌精选 是喧闹的飞瀑 披挂寂寞的石壁 最有限的营养 却献出了最丰富的自己 是华贵的亭伞 为野荒遮蔽风雨 越是生冷的地方 越显得放浪、美丽 不拘墙头、路旁 无论草坡、石隙 只要阳光常年有 春夏秋冬 都是你的花期 呵，抬头是你 低头是你 闭上眼睛还是你 即使身在异乡他水 只要想起
日光岩下的三角梅 眼光便柔和如梦 心，不知是悲是喜 【篇二】舒婷现代诗歌精选 四月的黄昏里 流曳着一组组绿色的旋律 在峡谷低回 在天空游移 要是灵魂里溢满了回响 又何必苦苦寻觅 要歌唱你就歌唱吧但请 轻轻轻轻温柔地 四月的黄昏 仿佛一段失而复得的记忆 也许有一个约会 至今尚未如期 也许有一次热恋 而不能相许 要哭泣你就哭泣吧让泪水 流啊流啊默默地
【篇三】舒婷现代诗歌精选他们在天上 愿为一颗星 他们在地上 愿为一盏灯 不怕显得多么渺小 只要尽其可能 唯因不被承认 才格外勇敢真诚 即使像眼泪一样跌碎 敏感的大地 处处仍有 持久而悠远的回声 为开拓心灵的处女地 走入禁区，也许—— 就在那里牺牲 留下歪歪斜斜的脚印 给后来者 签署通行证 【篇四】舒婷现代诗歌精选一朵初夏的蔷薇 划过波浪的琴弦 向不可及的水平远航
乌云像癣一样 布满天空的颜面 鸥群 却为她铺开洁白的翅膀去吧 我愿望的小太阳 如果你沉没了 就睡在大海的胸膛 在水母银色的帐顶 永远有绿色的波涛喧响让我也漂去吧 让阳光熨贴的风 把我轻轻吹送 顺着温暖的海流 漂向北方
古代诗歌中的抒情方式 一、直接抒情(直抒胸臆) 直接抒情也叫直抒胸臆，是直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。《诗经》和后来的乐府民歌大都直抒胸臆。如思慕所爱的姑娘便直抒“窈窕淑女，君子好逑”（《周南·关雎》）；“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？”（《王风·黍离》）直露而真率地抒发了诗人内心沉重而深广的忧伤；“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”（《乐府诗集·鼓吹曲辞》）写一位女子对“君”剖白心迹, 直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得坦荡、真率而震憾人心。如柳永《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”等，所写情景与此曲相似。但此曲表情如此率真，语言如此质朴自然，与大多数委婉之作，截然有别。再如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。 二、间接抒情 众所周知，中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人在处理情感时一般不是直接的抒情，而是言在此意在彼，叙事则因事缘情，写景则借景抒情，咏物则托物言志，记史则咏史抒怀。 1、因事缘情：如唐代张籍的《秋思》“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首秋思寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。又如白居易的《蓝桥驿见元九诗》“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。每到驿站先下马，循墙绕柱觅君诗。”这首绝句，乍读只是平淡的征途纪事，顶多不过表现白与元交谊甚笃，爱其人而及其诗而已。其实，这貌似平淡的二十八字，却暗含着诗人心底的万顷波涛。可贵的友情，可泣的共同遭际，诗中一句不说，只是让读者自己去寻觅包含在春雪秋风中的人事深沉变化，去体会诗人那种沉痛凄怆的感情。这正是所谓“言浅而深，意微而显”。 2、借景抒情：诗人对某种景物有所感触时，把自身所要抒发的感情，寄寓在景物中，通过描写景物予以抒发，这种抒情方式叫借景抒情。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。 乐景乐情：如唐代杜甫的《春夜喜雨》“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明，晓看红湿处，花重锦官城。”是描绘春雨夜景，表现喜悦心情的名作。谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感到春天的蓬勃生机，透露出喜悦的感情。 哀景哀情：如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”诗人把石头城放到沉寂的群山中写，放在带凉意的潮声中写，放到朦胧的月夜中写，这样尤能显示出故国的没落荒凉。只写山水明月，而六代繁荣富贵，俱归乌有。诗中句句是景，然而无景不融合着诗人故国萧条，人生凄凉的深沉感伤。再如元稹的《闻乐天授江州司马》“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。现在忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物
论陶渊明田园诗的思想内容与艺术特色 [摘要]：陶渊明是东晋末年著名的田园大诗人，他的田园诗开创了文人诗歌创作的新领域----田园诗。他开创了田园诗歌新的艺术境界，成功地将自然提升为一种美的意境，无不透露着一种韵味极为醇厚而又朴实无华的冲淡美，因而，我们不应仅在其文字和形式的表现上徘徊，而应真正深入到他田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索其思想内容与艺术特色。 [关键词]：陶渊明田园诗思想内容艺术特色意境 陶渊明生活的魏晋时代是一个天姿烂漫的时代。那个时代的文人钟情于自然，而陶渊明更是对自然的追求和对自然观的理解又走在了时代的前列。他的个性品格、诗歌题材、诗中之理、艺术之美全都表现在对自然的追求，达到了一种物我一体人生境界，开创了质朴无华，极尽纯净的语言之美。 一、陶渊明田园诗的内容之美 陶渊明田园诗的内容是情、景、事、理的大浑融。他描写景物并不追求物象的形似，也不追求情节的曲折，而是通过人人可见之物，表达高天世人的情怀，写出深刻的理。他的田园诗写的是平淡的田园风光和日常的农村生活，反映的是归隐后恬淡的心境与情趣。陶诗最重要的还属于发乎事，源于景，缘于情，而以理为统摄。在南山下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟……床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟都已不是寻常的事物，它们既是客观的又是体现了诗人主观感情与个性的既是抽象与生动。 陶渊明的田园诗，多方面的描写农村自然景象和农村生活之美，从内容上来看大体可分为三个方面： （一）表现农村恬美宁静和悠然自得的心情 早期的田园诗在反映现实的时候，是以诗人实际的田园生活为基本素材，如《归园田居》第一首：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去十三年。……久在樊笼里，复得返自然。”在诗人的笔下，农村是那么恬美、宁静；榆柳桃李的环绕中座落着几间茅舍，远处的村庄依稀可见，袅袅轻烟；从幽深的
【作者简介】 舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。 舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。 致橡树 舒婷 我如果爱你—— 绝不像攀的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单纯的歌曲； 也不止像泉源 长年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰 增加你的高度，衬托你的威仪， 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下 叶，相触在云里。
每一阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑， 也像戟； 我有我红硕的花朵 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。 【注释】 [1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。 [2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。 [3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。 【赏析】 《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。 全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀
舒婷抒情诗歌四首 舒婷，当代女诗人，祖籍福建泉州，1952年生于福建石码镇，生长在厦门。初中未毕业即“插队落户”。1969年开始写作，其时诗已在知青中流传。回城后当过多种临时工：水泥工、挡车工、浆纱工、焊锡工。1979年开始在民间刊物《今天》发表诗作，同年在《诗刊》正式发表作品。1980年《福建文艺》编辑部对她的作品展开近一年讨论，讨论涉及到新诗的一系列根本性问题。1981年福建省文联专业创作，现为中国作协理事;作协福建分会副主席，两次获全国性奖。1982年出版诗集《双桅船》和《舒婷、抒选》，1986年出版《会唱歌的鸢尾花》等。 【复活】 作者：舒婷 透过面具 以无焦距的凝视 使人生变成几场化妆舞会的是谁呢 你喋喋大笑，你号啕痛哭 连小小塔螺都吸附着风暴吮咂有声 在一切喧嚣中默不作声的是谁呢 不要回头 你身后只是沉沉的宇宙 或许存在只是不停地流动 把你整个儿铺成一川河流 那么，站在岸边 和你貌似神非的是谁呢 像一棵树 从胚芽到老朽 那把你从地下往空中不断循环的 仅仅是水吗
不必倾听 你不能把雨声的流程 捧在掌上端详 于是蚕蠕动着 穿过 一环又一环自身的陷阱 为了片刻羽化 飞行状地 死去 上十字架的亚瑟 走下来已成为耶稣，但是 两千年只有一次 【读给妈妈听的诗】作者：舒婷 你黯然神伤的琴声 已从我梦中的泪弦 远逝 你临熄灭的微笑 犹如最后一张叶子 在我雾蒙蒙的枝头 颤抖不已 呵，再没有一条小路 能悄悄走进你吗?妈妈
所有波涛和星光 都在你头上永远消失 那个雷雨的下午 你的眼中印着挣扎 印着一株 羽毛蓬散的棕榈 时隔多年，我才读懂了 你留在窗玻璃上的字迹 你在被摧毁之前的满腔抗议 呵，无论风往哪边吹 都不能带去我的歌声吗?妈妈 愿所有被你宽恕过的 再次因你的宽恕审判自己 【国光】 作者：舒婷 你的名字是一只 熟苹果 无枝可栖 妻的`贝齿轻轻咬啮 娇儿的发火枪瞄准，倒下 小数点后面的政府官吏 揭去一层层包装物 被蝉歌、云袖、泉足打印过的灵魂
舒婷的诗歌的特色 舒婷，原名龚佩瑜，是当代“朦胧诗”创作的代表诗人之一，她的诗歌创作受现代诗人何其芳的影响，诗风开阔、刚柔并进，把女性的敏感和细腻带入到诗意的境界，传达出她灵魂的歌咏，将中国传统诗歌与现代诗歌完美的融合，形成了自己独特的风格。《致橡树》和《双桅船》就是她的代表作，以下从舒婷的这两部作品来分析她诗歌创作的艺术特色。 一、舒婷的诗歌抒写着人生的理想 舒婷的诗歌以女性特有的敏感和细腻，隽永着人生的体悟，例如在诗歌《致橡树》中，作者坦诚又热情地歌唱了自己的人生理想以及独立的姿态。以“木棉”和“橡树”的形象象征相爱双方真挚的爱情以及相对立的人格。“橡树”象征着刚毅的男性，而有着“红硕的花朵”的“木棉”则象征着具有审美气质的新时代的女性人格，她充溢着刚健、丰盈的生命气息从旧式女性妩媚和纤柔中走出来，由于他们都有着自己的独立人格，所以“仿佛永远分离”，但他们又有着共同的经历及信仰，又致使他们“却又终相依”。这是诗人对爱情的理想，也是她对自我价值以及高尚人格的追求。 二、诗歌表达了对现实问题的思考
舒婷的诗歌充盈着理想和浪漫主义色彩，表达了对时代、对人生及爱情等重要问题的思考与关注，既充满着激情又温馨平和。例如：在《双桅船》中，诗人利用具体的形象“双桅船”来替代诗人自己的复杂的情感。一面是理想追求的“灯”，另一面又是爱情向往的“岸”。在追求理想的过程中，与“岸”相遇与别离，既和谐又矛盾。让诗人感到了前行得沉重和艰难。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗歌中表现出诗人自我的、个性的情绪与心态，也是那个时代的青年们所普遍感受到的时代紧迫感所带来的动力。另外，诗中的“岸”象征着女性最终的爱情归宿，而“风暴”则象征着那个时代的人所经历的不平常风云，“灯”代表着诗人坚守的光明信念。 三、诗歌的创作具有探索精神 舒婷在诗歌创作的艺术表现上具有探索精神，她的探索主要表现在意象的运用，也就是借用外在的景观来抒发诗人的心灵世界，同时，以象征的手法构造意象。在《双桅船》中，诗的题目“双桅船”，就是用于一种象征手法。诗歌的目的不描写客观的双桅船，而是借着双桅船来表现诗人复杂的情感和双重的心态。在语言又上将“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象加以组合，形成了完整的动态画面。整首诗组合自然、意象清新，让诗人强烈的内在情绪得到自然的流露，成功的体现出诗歌从生活到艺术的转换。 总结以上可以看出，舒婷的诗具有女性的柔美、委婉和细腻，在面对人生的苦难时，她选择永不放弃，对人物的内心世界有着深入的
作者介绍： 舒婷是我国当代著名女诗人，被誉为我过朦胧诗派的代表诗人，与北岛、顾城齐名。舒婷原名：龚佩瑜，福建泉州人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年到福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)、《真水无香》等。诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，并被编入选入苏教版高一语文必修三和人教版语文九年级下册，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖；《真水无香》获第六届华语文学传媒盛典“年度散文家授奖”。另《在那颗星子下——中学时代的一件事》节选之沪教版六年级下的语文教材，十分准确地写出了孩提时代的人的心声。
致橡树 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰 增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下 叶，相触在云里。 每一阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑， 也像戟； 我有我的红硕的花朵 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。1977年3月27日