中国传统文化专题正文

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《清明上河图》与《雅典学院》

绘画是人类文明史不可缺少的组成部分。建筑设计需要绘画，服装设计需要绘画、书籍插图需要绘画，我们的文化生活离不开绘画。绘画在美化人类生活的同时，也美化着人类本身，给我们带来了一餐餐丰富的精神食粮。

中国绘画，简称国画，是中国传统文化的重要组成部分，也是具有悠久历史和优良传统的绘画品种，其风格在世界美术中自成一家，并在美术界中占有重要地位。

中国绘画自成一派，与西方绘画风格迥异，如两者的构图不同、光影表现不同、空间透视形式不同、表达方式不同、材料工具不同。

国画使用毛笔、中国颜料和墨在宣纸或丝绢上作画。主要有人物、山水、花鸟等分类。中国的人物画从晚周至汉魏、六朝趋渐成熟，山水、花鸟至隋唐已成独立的画科。五代、两宋流派竞出，水墨画盛行，山水画蔚然成风。唐代兴起文人画，至宋代发展，由于元代文人备受冷落、仕途不畅，于是把主要精力投入绘画，以抒发胸中逸气，从而创造了中国绘画史上文人画的最高成就。元代文人画重在写意，而明清两代侧重达意畅神。而魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，国画均不同程度受到佛教绘画艺术或西方绘画艺术的影响，比如唐代画家吴道子的《送子天王图》就是一例代表。

国画与西洋画相比具有鲜明的民族形式和艺术特色。

国画以墨色为主，色彩较油画单调。墨分五彩：焦、重、浓、淡、清。反映的是文人对淡雅脱俗心境的追求。[1]

而在美学法则方面国画是通过“外师造化，中得心源”来表现物象传统，采用的是“目识心记，以实写神”的方法，它不是把物象做纯客观描摹，而是把客观物象与作者的艺术思维融合在一起，把自然形象变为“艺术的形象”，即以物寄情，通过对客观物象的艺术加工，将自身的心境或思想寄托于物，并将物、情、品质一同通过艺术的形式展现在画作中，从而达到了“以形写神”“形神兼备”的最高境界。比如顾恺之、王冕、八大山人、唐寅等的作品无一不是如此。

北宋画家张择端的《清明上河图》以长绢形式（宽24.8厘米，长528.7厘米）生动地再现了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、2

马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术水平。

缓缓拉开卷轴，涓涓小溪旁边的大路上一排驮队，远远的从东北方向汴梁走来、五匹骡马负重累累，前面的马夫把领头的牲畜赶向拐弯处的桥上，后面的驮夫用马鞭把驮队驱赶向前，目的地快要到了，从驮工熟练的驾驿着驮队的神情就知道他们是行走多年的老马帮了。

小桥旁一只小舢板栓在树蔸上，几户农家小院错落有序地分布在树丛中，几棵高树枝上有四个鸦雀窝，看起来与现在鸦雀筑窝方式与高度别无二致。打麦场上有几个石碾子，是用于秋收时脱粒用的，此时还闲置在那里。羊圈里有几只羊，羊圈旁边似乎是鸡鸭圈，仿佛圈里饲养了很大一群鸡鸭，好一幅恬静的乡村图景，不由得让人想到“采菊东篱下，悠然见南山”的世外桃源般的安详与平和。

再看过来，茶馆边的一家农舍饲养着两头牛，虽然就在附近发生了一件如此惊天动地的大事、但两头牛却无动于衷，它们还是悠哉游哉的反刍着，远处田里的禾苗正在茁壮成长，农夫正在为禾苗浇水施肥。

南边一家两口出行，雇佣了两头牲口及驮夫，还有一个脚夫挑着他俩出行所需物品徐徐向东南方向走去。

里边看过去，一家包点店的人与一位挑担买卖人正在谈事情，仿佛能听到他们在对话，明天还点什么油盐酱醋之类东西和什么时候结帐之类话语，再过去又是几家店铺字号，又是一条大道伸向远方并有行人骡马行走。[2]

这样的意境虚实相生，无画处皆成妙境，怎不了令人心生向往，浮想联翩呢！

《清明上河图》的画面并没有把一切都画出来，而是留有欣赏者展开想象翅膀的空间。例如《清明上河图》构图从不把“视点”固定在一定的位置，画家采用的是“移动透视”表现手法处理构图，即“散点透视”。张择端将栉比的屋宇，活动的人物通通组织到一个画面里，让人看的多、看得全、看得远、看得细，而且浮想翩翩。又如，图中的一段拱桥，既画桥上，又画桥下，既画屋外，又画屋内，运用“移动透视”的构图法，极大地丰富了图画的内容。 3

另一方面，张择端利用明快、犀利、多变的勾线，再加以皴擦点染、水墨设色等手法来表现形体的质感及阴阳项背等，具有高度的表现力。[3]

传统中国画是平行透视，西方画是灭点透视，传统中国画的布局不受时间、空间的限制，较西方画灵活自由。中国画用留白来表现空间，而西方画总是涂满色彩西方画重在写实，中国画重在写意。中国画适宜近看，而西方画适宜远观。

对于西方绘画来说，再现是其根本所在。另一方面西方绘画对色彩的运用很强调，拉斐尔·桑西的《雅典学院》最具代表，这幅画的色彩处理很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。

另外，西方绘画在写实的基础上，力图通过一定的故事或背景以揭示一定的寓意。

例如《雅典学院》，是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。

位于画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。[4]

画中运用灭点透视法，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。再一次说明了中西方绘画从色彩、风格、工具、表达内容、审美方法、透视原理等的不同。

中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在话下，而西方绘画造型严谨，焦点透视决定了其在构图上有所限制，但也更体现了西方绘画方寸之间的精工细做。

造成这些差异与文化发展中的人文环境与思想的发展密不可分。

在人类发展初期，中西方绘画差异并不明显：都是拿着石头或原始颜料在石洞上画画自己的想法或写象形文字什么的。 4

然而随着，物质的富足，社会的分化，文化的发展，逐渐形成了中西方文学的差异，进而产生思想、性格等的差异，进一步对艺术、审美观、世界观等形成差异。

历史上形成的中国与西方两大绘画理法，分别渊源于各自的哲学与美学体系。它们之间具有鲜明的差异性。

中国受先秦时期，诸子百家，尤其是儒家、道家的影响——“天人合一”的哲学观，决定了中国绘画崇尚“优美”，注重表达画家的主观精神和理想，艺术创作中遵循“以诗为法”、“以书为骨”的原则，力求在绘画中达到“气韵生动”的艺术效果。

另外，由于中国古代封建社会统治阶级的思想统治，人们对权力的渴望程度极高，看得极重，甚至与光宗耀祖扯上关系，这就迫使人们在一定框架中，不断对权力追逐，成为权力的奴隶。一旦卷入政治中的朋党之争，败下阵来之时，遭贬谪，郁郁不得志或是在科举制度下，屡屡未中第而怀才不遇，颇有点看破红尘，只得寄情于青山绿水，退隐田园，用墨白两色调制出一幅幅清新的作品以表达内心对清淡高雅的情操的向往之情。千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视。但是毕竟我国的现代建筑学起步较晚，与工笔绘画的落后是有一定关系的。

西方没有科举制度，且学术氛围比较好，没有将从政视为唯一的“正道”。对数学、化学、物理等自然学科研究表为深入，尤其是几何数学的发展对于西方人体构图及西方绘画写实上具有重要的作用。例如，达芬奇对于人体几何学的理解对于其创作任务肖像的成功功不可没。另外，工业的发展，使其绘画工具多样化，如喷枪、各式水粉、颜料、油料的精细分类等。

另外，西方传统的“天人相胜”的哲学观使他们喜欢冒险、喜欢大胆尝试、对新鲜事物急剧好奇心、不拘一格、精益求精的学术风格和科学态度决定了西方绘画崇尚“壮美”，偏重描绘客观对象的外在形态，将自然学科运用于艺术中，塑造物像的立体感，力求达到真实地再现客观世界的艺术效果。通过相互比较手法，有助于艺术家和鉴赏者运用不同的艺术观念和方法，创造和鉴赏不同民族的绘画艺术，获得各不相同的思想启迪和审美享受。而随着西方人文在文艺复兴时期，思想的波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格带动了人们的思想，不段地创新。 5

总之，中国画与西方画是在两种不同文化意识和审美理念下形成的两种不同风格表现：中国画用其意境来彰显物与人自身的心里和谐，清新淡雅，让人浮想联翩，陶醉其中；西方画用写实来实现其对客观事物世界物理形式的和谐把握，在视觉理想没形式中蕴涵了主题对客观世界的科学理性认识。各有特色，各有韵味。

参考文献

[1]课堂讲义 中西方绘画比较

[2]百度百科 /view/7998.htm

[3]张岂之 2010.中国传统文化 高等教育出版社

[4]百度百科 /view/133820.htm