浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性

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【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧

【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧一、精心选撵曲目(一)根据条件，正确选择曲目1要根据自己的嗓音条件；2要根据自己的演唱水平文化修养来选择歌曲才能充分展现自己的演唱水平，取得更好的演唱效果。

(二)发挥长处，扬长避短1擅长高音的，可选唱《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等，发挥自己高声区的优势。

2中低声区音色漂亮但演唱高音吃力的，可选一些以中低音为主的歌曲。

比如：《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、等。

3音色甜美但音量不大的，可发挥自己声音灵巧而抒情的特点，选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲，比如：《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》、《胜利啊胜利》等。

4动作协调的，可选唱一些能略带舞姿的歌曲，以便更好的展现自己的特点，增加闪光点。

比如；《一杯美酒》、《塔里木河》等。

二、深刻解析作品的认识(一)作品的主题不仅能反映出作者的创作意图目的还能体现作品创作的背景，因此我们一定要把握作品的主题思想本质。

比如祖海演唱的两首经典流行歌曲98年大洪水的《为了谁》到十年后的《再唱为了谁》都是在一个背景下创作出来的，都是歌颂了军民鱼水情的作品。

只有抓住了解了作品的主题才能更好的去表现作品才能取得更好的演唱效果。

(二)旋律和节奏的把握1旋律旋律是歌曲的灵魂。

歌唱者在处理歌曲时，要注意旋律线的把握。

上行的旋律通常表现兴奋激动积极的情绪一般采用渐强的手段去演唱；下行的旋律一般表现缓和松弛郁闷消极的情绪一般采用减弱的手段处理：横向进行的旋律线，尤其是小幅度的波状进行，通常由同音反复的旋律形成，来表现情绪的安稳平和，歌曲的旋律线一般指的是歌曲的旋律总趋势需要灵活运用。

2节奏必须要准确稳定而且还要富有灵动性：准确稳定即唱快的歌曲内心要有稳定的节拍感，做到快而不乱否则会乱得听者根本不知在唱什么。

(三)风格的掌握准确地表达歌曲的内涵，正确地理解作品的风格对歌曲的表现及其重要。

由于作品词曲作者所处的时代、环境，以及作者的个人修养、经历和艺术趣味的不同，因此歌曲的格调也是各有不一。

浅谈歌唱技巧在通俗歌曲《日月凌空》中的运用

浅谈歌唱技巧在通俗歌曲《日月凌空》中的运用作者：郭文君来源：《课程教育研究·学法教法研究》2018年第35期【摘要】在电视剧《日月凌空》中，姚贝娜饱含深情所演绎的同名主题曲《日月凌空》将世人带入繁华鼎盛的大唐时代，让人们感受到了大唐盛世人与人之间细腻复杂的情感。

姚贝娜的演唱声线缠绵婉转，技巧把握准确到位，乐感表达透彻淋漓，更为难得的是姚贝娜在演唱中，对歌词情感的把握，准确深入。

歌词所蕴含的无穷意境，跃然浮现于她动人的嗓音之中。

本文通过对歌曲《日月凌空》的情感把握和演唱技巧的分析，以期让更多声乐爱好者在演绎流行歌曲时能更好地掌握演唱技巧和技术运用，让演唱者的歌声更为专业化和富有艺术性。

【关键词】声音技巧情感技巧音乐感受日月凌空【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）35-0247-02歌曲《日月凌空》是2006年优秀电视剧《日月凌空》的主题曲，该剧在尊重历史的前提下，广采野史传奇，塑造了一批巾帼丽人、文人墨客、江湖奇侠等等。

这部剧中的主题思想表现的是千年前日月凌空的交融和惺惺相惜，这日和月是指唐朝女皇武则天和巴蜀才女谢瑶环，她们一个孤高大气，一个聪明睿智，二人在剧中因为共同的理想和智慧结成了忘年之交。

所以这首歌曲既有情感的温柔诉说，也有日月交融下的大气和高亢。

歌曲的演绎离不开演唱者自身的演唱技巧和情感表达，而姚贝娜的出色演绎丝毫不逊色于整部电视剧所有音乐的编曲，姚贝娜对作品的诠释，也体现了歌唱技巧和演绎方式的成熟。

下面文章通过对其声音的技巧、情感的融合、音乐感受的运用，以及对歌词和歌词背后故事的把握这几点来分析《日月凌空》这一作品。

一、、声音技巧在《日月凌空》中的应用声音技巧主要分为音色、呼吸把握、用嗓方式和吐字方式四类。

姚贝娜演绎的《日月凌空》在这四方面运用得精确而巧妙，使其动人的歌声有余音绕梁之感。

音色又被称为音质，即色彩。

既有演唱者先天的因素，也有后天的培养。

音乐表演与创作的技巧

音乐表演与创作的技巧音乐作为一种艺术形式，通过表演和创作传达情感和思想。

无论是表演还是创作，都需要一定的技巧来展现音乐的魅力和内涵。

本文将探讨音乐表演与创作的技巧，帮助读者更好地理解和应用这些技巧。

一、音乐表演技巧音乐表演是将音乐作品通过演奏或演唱的方式呈现给观众的过程。

下面将介绍几种常见的音乐表演技巧。

1. 技术训练技术训练是音乐表演的基础。

无论是演奏乐器还是演唱，都需要通过不断的练习来提高技术水平。

例如，对于演奏乐器的人来说，需要熟练掌握乐器的演奏技巧和音乐理论知识；对于歌唱者来说，需要进行声乐训练，提高嗓音的稳定性和音准。

2. 表达能力音乐表演不仅仅是技术的展示，更重要的是通过音乐表达情感和思想。

良好的表达能力可以使观众更好地理解音乐作品的内涵。

表达能力包括音乐的情感传达、音乐的动态变化以及对音乐细节的处理等方面。

3. 舞台表现力舞台表现力是音乐表演中不可或缺的一部分。

艺术家需要在舞台上展现自己的魅力和个性，与观众建立情感上的联系。

舞台表现力包括肢体语言、面部表情、舞台动作等方面，可以通过舞台形象的塑造和舞台演出的设计来提升。

二、音乐创作技巧音乐创作是音乐艺术的源泉，是创造性思维和艺术表达的结合。

下面将介绍几种常见的音乐创作技巧。

1. 曲式结构曲式结构是音乐作品的骨架，决定了音乐作品的整体结构和发展。

常见的曲式结构包括奏鸣曲式、变奏曲式、轮廓曲式等。

良好的曲式结构可以使音乐作品更加有机地展开，给人以完整和连贯的感觉。

2. 和声处理和声是音乐创作中重要的组成部分，通过和声处理可以使音乐作品更加丰富和深入。

和声处理包括和弦的运用、和声进行的选择以及和声的变化等方面。

良好的和声处理可以使音乐作品的情感更加丰富和复杂。

3. 创新思维音乐创作需要具备创新思维，不拘泥于传统的模式和形式。

创新思维可以体现在音乐的创作理念、音乐的风格和音乐的表现手法等方面。

通过创新思维，可以使音乐作品更加独特和引人注目。

浅谈声乐艺术表现力的重要性

９２１第】６００年９期
是国际传统唱法即美声唱法。美声唱法既要求声音上要有整体共鸣，言的连贯，语节拍的保持，要做到语言的清晰和美感，也做到语言动作的自如。虽然它不像流行歌曲演唱那样依方言，有那样丰富的润腔，但也决不是像有些人误解的那样，重声不重字。从艺术表现的需要出发，根据不同的音乐形象表达不同情绪的声乐作品，语言动作可做必要调整。当我们在谈到某人唱的如何的时候，除了分析他的发声技术、舞台形象、作表情、风度气质外，经常的谈到 “ 感 ” 动会乐这个词。一般人认为：音乐感好的人唱歌生动，音乐感不好的人唱歌死板、好听。这是观众最普遍，直接的感受。那么，不最作为正式学习研究声乐的人，知道音乐感的规律，以有利于增强我们的表现力。
要想完整的表现好一部作品，仅仅背诵谱子是远远不够的，
还应该对作品作出进一步的分析。如：了解作者的基本情况以及该作品写作时期和社会历史背景，也就是说这部作品是在什么情况下写来的。其次要清楚作品所描述的内容和所要表现的主题是什么；再有就是要明确作品有几个主题，它们是怎样呈现、发展、对比和再现的；弄清楚该作品的调性布局和曲式结构，理解该作品的感情基调，情绪的起伏、发展和转折的脉络。如是歌曲、清唱剧或影视插曲，就要熟悉剧情、任务的性格以及戏剧冲突的造成、发展和解决。如果Ｔ作再做细一些，无论是戏剧还是独唱、重唱歌曲，都可以像表演专业的正规要求一样，为曲中的主人公撰写一份自传，对歌词和剧本中的文字没有涉及的内容作出合理的设想。如：《黄河大合唱》的选曲《黄河怨》中主人公的历史、包括她丈夫的剧情，鬼子来前和到后的情况等等；独唱曲目《陵江上》主人公的年龄、经嘉历、家乡的过去和现在的情况，流落在内地的景况等。这种对主人公历史、生活环境的设想，就会使演唱者的头脑充实起来，再加上对歌词、音乐的分析，就会帮助演唱者较深入的理解作品、进入角色。在一首完整的歌曲中感情线要长于歌声线。感情越深、情绪越高涨，西药情绪延留的时间就越长。如：中国歌剧《白毛女》中的唱段《北风吹》，前奏中乐队奏出主旋律，喜儿等待过年的喜悦心情以及焦急地等待爹爹回来的心情交织在～起，歌声开始，感情、歌声和表情自然的融合在一起。歌声结束，喜儿的感情仍继续的沉浸在等待爹爹回家过年的心情中。同样，在歌唱发展中，歌唱语言和发声关系也是相辅相成的。在歌唱方法中，我们不但要研究发声的规律，言的规律，语并且还要研究发声和语言的关系，在不同的音乐风格种类中，处理好发声和语言、旋律和语言的关系，使它们更好地服务于声乐艺术的表现。在声乐艺术的内容、风格制约下，发声和语言的合作方式大致有以下几种：首先是通俗歌曲的演唱，语言的亲切、自然，口语化和生活化是它的特点。这种演唱类型的语言接近于生活的日常语言，但高于生活。这种风格更强调语气的生动、语气的起伏和音乐的起伏。这种风格的演唱从耳语般的气声到饱满的、激昂的呼喊，从表达爱情的甜美到抒发心灵沉痛、疲惫的带嘶哑的低吟都不是它的禁区，而是它宽广的画布和辽阔的牧场。其次，民族的地方风格，即民族歌曲的演唱，这类声乐的主旋律是民族、地方方言音调的提炼和美化。理解了这 … 点，就能深深理解为什么海外的游子在听到自己家乡话和家乡音乐、曲调的时候常常会感动的热泪盈眶、不能自已。第三就

浅谈在教学中流行演唱技巧的重要性

一
歌曲都适合这以技巧。漏气的毛病，气声则而是一种表达情感的演唱技巧。哭腔，哭腔是目前流行歌曲演唱中最常用的技巧之一。它是在喉间猛然加大气息而产生的爆发力。发出一种类似痛苦发出的声音。使歌曲的演唱的内容更接近生活。张学友就用得非常到位，他演唱的《等到花在我儿都谢了》中就运用到了这一点，歌手杨新宗纬也把这一技巧运用得淋漓尽致。哭腔用得到位可以增加歌曲的感染力，但不可滥用。因此，演唱中要注意 “ ” 的把握。在度哑音，哑音就是指在演唱过程中，发出类似疲劳而使声音嘶哑而发出无力的声音在有的歌曲中能起到画龙点睛的作用。例如：齐秦的《不让我的眼泪陪我过夜》 “ 中长长来路，走的太憔悴 ”可以用着技巧表现出主人公的内心忧伤及情感境遇，使人听了被感动。挑音，挑音是一位优秀歌手必不可少的小技巧，也是最容忽视的。它是在字尾声音向下滑再突然网上挑起而发出的。挑音也有大有
１流行歌曲的演唱特点
所谓口语化，就是在说话的基础上演唱。演唱时口语般的自然，言和声音的高度融合语致。为实现这一点，演唱中更多地讲究在咬字与吐字。发声比较爱靠前集中。例如：学友的一首中文歌曲《福》张祝他委婉的轻柔声演唱。就显露了，行歌曲流演唱上的口语化。在教学中，经常会让学我生多唱一些张学友的歌曲，习他的歌曲处理学的方法和技巧。再如：陆歌手孙楠的名曲《快回大你来》这首歌虽然有高亢的声音。但演唱仍是口语化的，无论前面诉说式的演唱或是第二段高亢激情的呐喊，有口语式的演唱特点。都接近说话，好像是在对某个人诉说情怀一就样。教学中，使用这首歌曲也能很好的锻炼学生的演唱技巧。流行歌曲在这种亲切自然坦率直露载歌载舞的基础上进行演唱的特点，听起来使人感到耳目一新。清晰的吐字咬字，时像和你有说话，时像窃窃私语，观众亲近而没有距有与离。颇受青年人喜欢。它与美声唱法不同，美声在发音和共鸣方面都又规范的要求。难以像流行歌曲那么随和自然。但不等于不需要科学发声方法的帮助。通畅，自然是共同的追求。因此，我们在教学中要让学生明白，流行唱法也是要遵循科学的演唱方法，声音自然，根放松，舌让声音靠前、清晰自然，吸呼与咬字是关键，容忽视。不

浅谈笛子演奏技巧在不同风格音乐中的应用

浅谈笛子演奏技巧在不同风格音乐中的应用【摘要】笛子是一种古老的乐器，在不同风格音乐中都有着各自独特的演奏技巧和应用。

在古典音乐中，笛子演奏技巧要求精准而优美，能够表现出曲调的细腻和情感。

在民族音乐中，笛子演奏技巧更加注重表现地域特色和文化传统，常常带有浓厚的民族风情。

流行音乐中的笛子演奏技巧则更加灵活多变，可以与各种乐器和风格相互融合，创造出别具一格的音乐风貌。

而在爵士乐和摇滚乐中，笛子演奏技巧常常被用来进行即兴演奏和表现个性化的音乐风格。

不同风格音乐中的笛子演奏技巧都有着各自的特点和应用方式，展示了笛子这一古老乐器的多样性和活力。

【关键词】笛子，演奏技巧，不同风格音乐，古典音乐，民族音乐，流行音乐，爵士乐，摇滚乐，应用。

1. 引言1.1 介绍笛子的基本情况笛子是一种古老的吹奏乐器，起源于中国，后传入日本、朝鲜等国家。

它的起源可以追溯到公元前4世纪，是中国古代的一种乐器。

笛子通常由竹子、玉、象牙等制成，外形狭长，中部有吹嘴，两端为音孔。

演奏时，演奏者将嘴巴贴近吹嘴，用口腔吹气，通过控制吹气的方向、力度和振动频率来发声。

笛子的音色清脆悠扬，能够表现出不同的情感和氛围。

它在不同风格音乐中都有着广泛的应用，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士乐和摇滚乐等。

由于其独特的音色和表现力，笛子在音乐中扮演着重要的角色，为作品增添了别致的韵味。

笛子是一种具有悠久历史和独特音色的乐器，其在各种风格音乐中的应用都各具特色，展现出不同的演奏技巧和魅力。

在接下来的内容中，我们将探讨不同风格音乐中笛子演奏技巧的应用，以及其在音乐创作和演奏中的重要性。

1.2 简要说明笛子在不同风格音乐中的应用在流行音乐中，笛子也有着独特的应用，常常被用来增添乐曲的色彩和层次感，如抒情曲风或者轻快旋律的歌曲中。

而在爵士乐和摇滚乐中，笛子则往往表现出更为前卫和自由的演奏风格，常常与其它乐器形成激烈的碰撞和对话。

不同风格音乐中笛子的演奏技巧具有多样性和灵活性，既能表现出古老传统的韵味，又能融入到现代音乐的潮流中。

浅谈流行音乐的艺术特征与演唱技巧

浅谈流行音乐的艺术特征与演唱技巧流行音乐是现代社会中广泛接受的音乐类型。

因为它融合了多种元素，包括摇滚、蓝调、爵士、流行和电子音乐，给予人们更多元的选择。

在这篇论文中，我们将探讨流行音乐的艺术特征和演唱技巧。

一、流行音乐的艺术特征1. 多元的音乐元素：流行音乐的特点在于，它从不同的音乐类型汲取灵感，创造出全新的声音。

例如，电吉他和鼓是摇滚音乐的标志，木吉他和架子鼓是蓝调音乐的标志，而流行音乐中则同时包含了这两种乐器。

除此之外，流行音乐还结合了爵士乐的曲调和流畅的旋律，以及电子音乐的编曲和节奏感。

2. 简单而直白的歌词：流行歌曲通常有简单且容易记忆的歌词，这使得听众更容易理解和接受。

歌词通常关注日常生活中的重要经验和情感，如爱情、友谊和失落。

艺术家们会从自己的生活经验中获取灵感，创造出适合不同年龄和经历的听众的歌曲。

3. 强烈的情感表达：流行音乐中常常表达了强烈的情感，如爱情、理解、共鸣和心碎等等。

艺术家们利用自己的声音和歌曲，通过直接的情感传达，与大众建立情感共鸣。

二、演唱技巧1. 发声技巧：表演者的发声技术是流行音乐中必不可少的一个要素。

一般来说，艺术家会使用浅的呼吸和发声方式来实现流畅的音调变化。

他们也会注重喉咙的开放和声带的松弛，以实现自然的音色和独特的嗓音。

2. 节奏感：在流行音乐表演中，节奏感是至关重要的。

这需要表演者与乐队密切合作，掌握节奏和节拍，以精确、统一的方式演奏音乐。

也就是说他们需要配合舞台效果，如移动、跳舞和动作，与音乐紧密结合，使观众可以完全沉浸在音乐与节拍之中。

3. 情感表达：在流行音乐表演中，情感表达是关键之一。

一般来说，表演者需要通过声音、姿势、眼神、面部表情等多种方式来表达情感。

音乐的情感表达也体现在一些音乐技巧上，如音高、音量和音色的变化等等。

总的来说，流行音乐在创作和表演方面均融合了多种元素。

演唱时的发声技巧、节奏感和情感表达都十分重要，他们能够增强表演的表现力与感染力。

浅谈音乐表演在音乐实践中的重要作用

浅谈音乐表演在音乐实践中的重要作用作者：张立颖韩洁来源：《科学大众·教师版》2010年第04期摘要:音乐表演在整个音乐实践的过程中,实际上是体现了一部作品的创作从精神的表现向物质的表现转化的一个逻辑继续。

关键词:创造性; 记忆力; 意志; 理智; 心理中图分类号:G621 文献标识码:A 文章编号:1006-3315(2010)4-141-001一、音乐表演的作用音乐表演是一项充满创造性的艺术活动,演奏家演唱家绝不等同于复制音响的机器,他们不仅传达着作曲家的声音,而且在作曲家创造成果的基础上进行着审美再创造。

当然我们有必要看到,作为二度创造的音乐表演,首先应以体现第一度创造的成果为基础,也就是说:音乐表演者的创造要以正确传达和再现作曲家的意图为基本原则,如果忽视这一点,就不可能把握音乐表演艺术的真谛。

二、音乐表演的基本特点音乐表演作为创造性活动有说服力的证明是:不同的演奏产生出不同的审美效果。

假如人们从音乐表演中所期望获得的只是千篇一律的复制,那么,一部作品的每一次演奏就该分毫不差,全部相同。

可是事实恰好现反,一方面,不可能存在两次相同演奏,虽然在乐谱所规定的范围内不同的演奏之间保持着相对的一致性,但是在力度、速度的变化以及微妙的情感表现和内在韵律等方面,即使是同一演奏者的两次不同的演奏之间也不可能毫无差别。

从另一方面看,音乐作品的听众历来不喜欢毫无生气的缺乏创意的音乐表演,当他们走进音乐厅的时候不仅怀着对音乐作品的兴趣,而且也期望着表演者给他们带来新鲜的感觉。

同是一部作品,成功的演奏富于创造性的表演产生出比作曲家的设想更为丰富的审美效果,每当人们听到这样的演奏,就会使听众对那些本来已经十分熟悉的作品产生一种耳目一新的感觉。

相反,那种只拘泥于乐谱的呆板的而无个性的音乐表演,只会损害人们对音乐作品的兴趣,破坏音乐作品的生命力。

所以对于表演者来说,选择怎样的演奏风格,应取决于他自己的个性、特长与爱好,凡独具艺术魅力并受到广大听众欢迎的音乐表演都应受到鼓励和尊重。

浅谈声乐演唱中舞台表演的重要性r——以歌曲《一抹夕阳》为例

浅谈声乐演唱中舞台表演的重要性r——以歌曲《一抹夕阳》为例夏小玲【摘要】舞台表演对声乐演唱的表现力方面起到非常重要的作用. 舞台表演有助于受众对声乐演唱美学艺术的欣赏,有助于声乐演唱者内在情感的完美抒发,有助于激发观众与声乐演唱者之间的共鸣. 舞台表演实现了声乐作品由生硬呆板的音符向生动形象的故事的转型升级,赋予了声乐作品鲜活的生命,使演唱者更好的诠释于声乐作品,实现声乐演唱的目的.【期刊名称】《湖北科技学院学报》【年(卷),期】2015(035)011【总页数】3页(P133-135)【关键词】声乐演唱;舞台表演;人物形象【作者】夏小玲【作者单位】湖北科技学院音乐学院,湖北咸宁 437100【正文语种】中文【中图分类】J642.42《诗·大序》曰：“嗟叹之不足，故咏歌之。

咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

” 说明形体语言对演唱语言的支持和补充功能。

白居易在《琵琶行》中有“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的精准描述，说明声乐演唱中辅之舞台表演，使受众在听觉、视觉、感觉上得以刺激，激发对声乐作品的“感悟”，形成立体式、全方位的感受，对声乐演唱艺术的欣赏更加全面，理解更加深刻，记忆也更加持久。

一首声乐作品能够感染听众，演唱者必须把对音乐形象的理解，人物形象的刻画，通过舞台表演形式进行艺术表现。

因此，声乐演唱的艺术表现，在声乐学习中具有举足轻重的地位。

(一)舞台表演有助于受众对声乐演唱美学艺术的欣赏舞台表演是表演者通过舞台行为来表现艺术作品，表达艺术情感的集合。

表演者的形体变化、面部表情、眼神手势和声乐语言相互配合、交互作用，增强了表演者对情感抒发的力度、深度和厚度，达到对声乐作品内涵和艺术张力的充分表现。

这种表现使受众对声乐演唱过程有一种艺术美的综合体验。

声乐是由歌词、乐曲和声音组成。

声乐演唱则不仅仅靠以上因素来表现，更要通过肢体语言来传导美的信息、美的符号。

浅谈创新意识在流行音乐翻唱中的重要性

浅谈创新意识在流行音乐翻唱中的重要性1. 引言1.1 背景介绍通过引入创新意识，翻唱作品可以在保留原曲韵味的赋予新的音乐元素和表现方式，使得作品更具个性化和吸引力。

创新意识不仅可以提升音乐翻唱的艺术水准，更可以激发音乐人的创造力和想象力，促进音乐文化的传承和创新发展。

探讨和强调创新意识在流行音乐翻唱中的重要性，具有重要的现实意义和深远的影响。

1.2 问题提出在流行音乐翻唱中，随着互联网的迅猛发展和全球化的影响，翻唱作为一种音乐表现形式已经变得越来越普遍。

然而，在这个大背景下，我们也不得不面对一个问题：在众多翻唱作品中，又有多少能够真正展现出创新和独特性呢？问题的提出是为了引发我们对流行音乐翻唱中创新意识的重要性进行深入思考。

随着翻唱现象的不断增多，原创性逐渐被模仿取代的现象也日益普遍。

这种情况下，我们急需有更多的人关注并培养创新意识，让音乐翻唱作品不仅仅是简单的模仿，而是能够在原曲基础上做出巧妙的改编和创意，赋予作品新的魅力和意义。

只有如此，才能真正推动音乐的发展，让翻唱作品成为展现个性和创造力的舞台，而不是沦为单调乏味的重复播放。

1.3 重要性阐述在流行音乐翻唱中，创新意识的重要性不言而喻。

随着社会的发展和音乐市场的竞争日益激烈，原创的音乐作品越来越受到追捧，而翻唱作品往往需要更多的创新元素来吸引听众的注意。

在音乐翻唱过程中，创新意识的发挥至关重要。

创新意识可以让翻唱作品与原唱有所区别，从而吸引更多的听众。

通过添加新的音乐元素、改变曲调、加入新的乐器等方式，翻唱者可以让原本耳熟能详的曲目焕然一新，让听众感受到全新的音乐体验。

这种创新不仅能够增加翻唱作品的独特性，还能够让听众更加感受到音乐的魅力。

创新意识可以提升翻唱者的音乐素养和创作能力。

在翻唱过程中，翻唱者需要不断思考如何让曲目更具个性化和独创性，这需要他们有较高的音乐素养和创作能力。

通过不断挑战自己，尝试新的音乐风格和表现方式，翻唱者可以不断提高自己的音乐水平，从而更好地展现自己的音乐才华。

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浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性智匙网络
[摘要]流行音乐是一种表演艺术，是赋予音乐以生命情感的再创造，多样化的舞台表现形式在流行歌曲演唱中发挥着重要作用。

只有科学的歌唱技巧和丰富的舞台表演自然、完美的结合起来，才能准确、生动表现出流行歌曲的情绪和内涵。

[关键词]演唱技巧;舞台表演;情感传递
[
流行歌曲在音乐发展史中有着独具特色的生命力，有着真挚厚重的情感内容和通俗易懂的艺术状态，它植根于大众生活之中，是大众文化的精华，所以说流行歌曲也可以成为“大众音乐”。

那么如何唱好一首流行歌曲并合理表现它，这就需要演唱者本身具备良好的演唱方法和技巧，这不仅要掌握音准、节奏，还要有符合个人声线特质的科学发声方法，再结合丰富的舞台表现力和情感，才能得到观众第一时间的认可、接受和喜爱。

因此，流行歌曲是众多歌唱形式中最直接、最简单、最通俗、最易懂的。

作为流行歌唱演员，在演唱过程中要正确认识并处理好演唱方法技巧和舞台表现的作用。

一、歌唱方法和技巧是流行歌曲演唱的基础
首先，流行歌曲的演唱方法和技巧不像美声唱法、民族唱法都有一个特定的发声方法和演唱形式，但也逐渐形成了一种本色声音。

说到歌唱，任何一种演唱方法都需要气息作为原动力，只有掌握了正确的呼吸方法，才能决定一首歌曲发声的对错。

在训练声音时，呼气力量尽量转移到腰腹部(横膈膜)，吸气要在腰部建立一个支点，牙关打开，通过咽部合理用力，
这样在唱歌时就能自如地控制声音了。

如果呼吸在流行歌曲演唱中运用得当，再与舞台表演及歌曲情感内容相结合，歌曲更具有表现力和独特性。

那么如何才能
够科学地运用呼吸呢,例如流行歌曲演唱中，如需表达十分悲伤、深沉内涵的感情时，呼吸可以用得很强，声带不用全部闭合，造成一种感觉漏气的沙哑声，并将沙哑声运用到歌曲中，可以让观众更直接明白体会歌唱演员的内心情感。

歌曲《天之大》中有这样一句:“天之大唯有你的爱，我交给了他，让他的笑像极了妈妈。

”其中“像极了妈妈”，就可以略带点沙哑的声音去歌唱，以表达主人公情绪难以控制又恰到好处的感染力。

又如，歌曲抒情性较强时，这时呼吸要用得很均匀柔软，与声带形成很好的配合，这种声音色彩就会柔美圆润。

当前很多初学者在流行歌曲演唱上没有接受过正规训练，在唱歌的时候，往往会盲目地追求音量，这是一个误区，很容易损伤声带，造成不良后果，这就需要初学者先要找到弱声演唱的感觉，在声音移动到高音区的时候，渐渐提起软腭，带动咽壁的拉力，这样声音就能形成与气息相结合的头腔共鸣，高音也是松弛的，这就有了声音的高位置。

有些流行歌曲演唱者非常排斥美声和民族唱法，认为流行歌曲演唱与两者毫无关系，但是，通过笔者多年来的歌唱经验来看，在流行歌曲演唱的方法中，借鉴一些美声和民族唱法，甚至包括戏曲演唱的方法是非常有必要的，但要根据流行歌曲的特点灵活运用，不能生搬硬套。

霍夫曼曾经说过:“技巧好像放在抽屉里的工具，精明的艺术家会在适应的时候，为了正确的目的从中取出他所需要的工具。

仅仅拥有这些工具是毫无意义的，什么时候和怎样去应用这些工具的那种艺术直觉才是真正有价值的。

”演唱者作为审美对象的创造者，应不断地积累、挖掘和研究具体的演唱策略、演唱技巧、声音音色以及对歌曲的处理、音乐形象的塑造等各个环节，以达到演唱水平的完善。

总之，要从歌唱共通的科学发声规律中努力寻找流行唱法声音个性的特点，每演唱一首歌曲时要从发音、共鸣、位置和气息的流动各个方面找流
行唱法的合理性，一定要彻底改变纯模仿，盲目用本嗓的不正确演唱方法。

所以说，演唱者本身的技巧方法、音乐感受、艺术修养等对于其整体演唱水平都是至关重要的。

二、舞台表现力对流行歌曲演绎的促进作用
在熟练掌握流行歌唱技巧之后，就需要我们在舞台上的表现力了。

一个成功歌唱家演唱的歌曲无论是喜是悲，之所以能够扣人心弦，引起观众的共鸣，使人终生难忘，这不仅是由于演唱者具有高超、娴熟的声乐演唱技巧，而且也和演唱者通过对自身恰如其分、不拘一格的舞台表现是分不开的，同时也体现出了演唱者优秀的全面素质。

每位歌手在演唱流行歌曲时，舞台上的表现力也是五花八门，各不相同，有高有低。

作为一名流行歌手，如果可以把动听的、有科学辨识度的声音和大气准确、赏心悦目的舞台表现结合好，会给观众一种完美的享受，就能展现来自歌曲作品本身的历史风格和时代精神，以此来引领新的经典歌曲流行趋势。

现如今，多样化的舞台表现形式在流行歌曲演唱中正在发挥越来越重要的作用，我们能通过其特别的表现形式记住作品，作品也借此途径得到传播，脍炙人口，演唱者和观众之间的互动能够通过舞台表演的丰富性得到实现。

心理学认为，“激情是一种迅猛、激烈、难以抑制的强烈、激动而短促的情绪状态，处在激情中的人们，自己身心中的巨大潜力能够在一定时间内被调动起来，人们把全部的感情、注意和能力都高度集中在某个特定的创作对象上，从某种角度上来说，这样可以更好地激发人们的创作能力和想象力”。

所以说，推动歌曲想象力的重要动力之一是存在于舞台表现力中的激情，演唱者不但要用不同的演绎方式来表现作品，同时也应该注意根据现场气氛，调动听众的情绪。

现场演唱会往往极具感染力，虽然现场演唱会可能会暴露演唱者歌唱方法技巧上的一些瑕疵，对歌者要求更高，观众观赏角度也有一定的限制，但无论演唱者本身还是观众，都热衷于演唱会现场那种强烈的热烈氛围。

综上所述，有许多歌曲演唱都是依靠舞台表演来推动的，我国大陆地区和韩国风靡一时的许多演唱组合，都是在这种艺术形态下产生的，越来越多有能力的歌手因为不断在歌唱中展现自己的表演才华而被观众所注意到。

这说明在对待歌曲的内容展现上，有时候需要表演者在熟练掌握流行歌曲演唱方法和技巧的同时，也要能够有相当感染力的肢体表演部分，这样才能准确生动地表现歌曲的情绪和内涵。

因此，舞台表演对歌者的演唱技巧、舞台表演及经验都有很高的要求，通过适当的、优秀的、准确的舞台表演能力来增色流行歌曲的整体效果，这也是许多优秀的流行歌曲作品广泛传播的重要因素。

当然，舞台表演也不是越多越复杂越好，它是具有选择性的，舞台表演的出发点是为流行歌曲作品本身和创作者的创作意图而服务的。

三、技巧和表演完美结合能让歌曲流露真情
流行歌曲的演唱表现要来源于自然，不要认为自己仅仅只是在唱歌，而是要将歌曲中的真情流露出来，与观众心与心交融。

如何让真情自然流露呢,歌曲音符看来是无声的、静止的，但是它却记录着充沛的、活跃的感情和复杂的人生感悟，特别是由于流行歌曲本身是以抒发情感为特点的艺术，因此，对歌曲作品的内涵与情感的把握就显得更为突出。

歌唱者要在歌曲主题和词曲的呼应中，引发自己的感情，并引申这种感情，歌唱者对歌曲的感受越深，在演唱时的表达就越纯真、越完美。

只有运用科学的歌唱技巧和丰富的舞台表现并使两者自然、完美地结合起来，才能生动表现出歌曲的情绪和内涵。

作为一种人们喜闻乐见的表演艺术门类，流行歌曲不同于绘画、文学等艺术形式，它必须通过表演者的参与才能将其中的音律、情感、思想、内涵等加以传达。

流行歌曲是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的歌曲演唱方法技巧是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才能使流行歌曲具有不断发展的生命力，并成为远久传承的经典之作。

在当今流行乐坛，随着歌曲演唱方法技巧和舞台表现形式的科学化、国际化、多样化，对歌曲演唱者的要求越来越
高。

歌唱者在掌握适合自己的演唱技巧和舞台表现的同时，还应把词曲作者创作意图摆在第一位，发挥演唱者的创造力和想象力，准确传达作品的情感，调动观众的情绪，激发观众的想象力，准确感悟词曲作者创作时的情感和初衷，并通过歌唱演员自身的二度创作传递给观众。

不难看出，流行歌曲的特色内容和元素已经得到了越来越多观众的热爱，经典传唱的流行歌曲也层出不穷，也出现了许多的风格迥异的演唱者和爱好者。

因此，更需要将通俗易懂的流行元素内容附加上当代人能够乐于接受的演唱方式和舞台表演，这样不仅能够使更多的人喜爱流行歌曲，也能够使流行歌曲得到延续和广泛的流传，成为经典之作。

同时，流行歌曲作为一种被大众广为接受的艺术形式之一，也成为了社会形态很好的依附对象和内容载体，只有演唱站在情感内容的基础上，就能让流行歌曲获得更加顽强的生命力，就能够不被时间和历史所遗忘，并被人们永远铭记，受到大众的欢迎和喜爱。

总之，在流行歌曲的艺术表现中，只有不断地学习和总结丰富的演唱和表演经验，掌握正确的流行歌曲演唱方法和技巧，再加上准确、大气、自如的舞台表现力，就能够将一首流行歌曲演绎得更加精彩，并让观众感受到由心底深处自发的情感激发和碰撞，使自己真正成长为一名优秀并为大众所认同的流行歌手。

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