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古典芭蕾教案标题：古典芭蕾教案1. 教学目标：- 了解古典芭蕾的历史和特点；- 掌握基本的古典芭蕾姿势、动作和技巧；- 发展学生的舞蹈表现力和身体协调性；- 提高学生的舞台表演能力和自信心。
2. 教具准备：- 舞蹈教室或宽敞的房间；- 芭蕾舞鞋、束腰、制服；- 音乐播放器；- 镜子；- 理论知识的教材。
3. 教学步骤：第一课：介绍古典芭蕾- 向学生解释古典芭蕾的起源和发展，以及其与现代芭蕾的区别； - 播放古典芭蕾的经典演出视频，激发学生对古典芭蕾的兴趣；- 引导学生讨论古典芭蕾舞剧的故事情节和角色。
第二课：古典芭蕾基本姿势和练习- 演示和解释古典芭蕾的基本姿势，例如，艾什顿第一、第二、第三和第四姿势，脚指头的练习方法等；- 学生们根据示范进行基本姿势的练习，并通过镜子检查自己的姿势是否正确。
第三课：古典芭蕾基本动作- 演示和解释古典芭蕾的基本动作，例如，步伐、转体、跳跃和转圈等；- 学生们模仿示范进行基本动作的练习，着重指导正确的姿势、手臂的用力和跳跃的平衡。
第四课：编排古典芭蕾小组舞- 介绍古典芭蕾小组舞的基本要素，例如，队形、编排和配合；- 将学生分成小组，为每个小组分配角色和动作，并指导他们练习舞蹈的整体效果；- 整合小组的单个动作，组成完整的古典芭蕾小组舞。
第五课：舞蹈表演和评估- 引导学生通过合作彩排和自我练习来完善古典芭蕾小组舞的表演；- 组织学生之间的舞蹈表演，让他们互相观察和评价；- 鼓励学生提供建设性的反馈和意见，以促进他们的舞蹈技巧和理解力的提高。
4. 教学评估：- 观察学生在课堂上的参与度、表现力和技术水平；- 监听学生对古典芭蕾的了解和应用的提问和回答；- 评估学生在舞蹈表演中的表现，包括技巧、协调性和舞台魅力。
通过以上的教学步骤，学生能够全面了解和实践古典芭蕾，并能展示各自的舞蹈技巧和才华。
地面训练1绷脚背练习足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。
绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧曲脚坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。
(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。
)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。
脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。
曲踝向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。
)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。
绷脚尖脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。
尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。
保持这样的姿势几秒钟。
如果感觉脚抽筋，可以放松一下。
2外开练习芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。
它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。
外开是最基本的芭蕾技巧，很多舞步以此为基础。
曲腿双腿弯曲端坐地板上，前脚掌相对，脚跟分开轻轻抬起。
如果有需要，可用双手撑地，保持背部直立，头抬起。
抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。
腿移向身侧右腿抬起向身侧移动，腿始终处于绷直状态。
伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾，背部挺直。
交换腿练习。
握住双脚以手握住双脚，双膝向地板方向振压，背部挺直，这样的练习可增强臀部柔韧性。
3增强腿部肌肉练习跳得高不高，主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定，也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。
每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。
芭蕾舞课上，你可借助把杆练习腿部肌肉力量。
课外没有把杆的情况下同样可以练习(一)曲膝面朝上躺在地板上，手臂张开置于两侧，手心向上。
右腿抬起，右膝弯曲，脚尖绷直。
(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。
以腹部肌肉支持腰部。
臀部保持挺直不动。
试着绷直膝盖，腿与地板呈90度。
(三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。
右腿从大腿根部向外翻转。
如果想增加难度和强度，腿可朝地板方向落下，再抬起。
以上步骤可换腿反复练习。
4 背肌训练背部肌肉在芭蕾中非常重要，舞者需要借助背肌力量保持身体平衡，让自己的舞蹈流畅而富有节奏，同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现，抬腿练习面朝下趴伏于地板，前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线，两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿，膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时，右腿尽力向外伸展，仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。
古典舞基训中的翻身动作在古典舞的基础训练中，翻身动作是非常重要且具有挑战性的一部分。
翻身动作旨在培养舞者的协调性、柔韧性和平衡能力，同时也是展示舞者技巧的重要环节。
下面将详细介绍古典舞基训中常见的几种翻身动作。
一、全呈直身翻身（Open Supported Promenade）全呈直身翻身是古典芭蕾舞中常见的翻身动作之一。
它要求舞者在维持船身立正的同时，通过用力腰背稍微后退和转动脚尖的方式完成翻身。
舞者在转身的过程中，应保持身体的平衡和流畅的动作，使观众看到一个完美的180度转身。
二、分脚跳翻身（Saut de Chat）分脚跳翻身是一种更为高难的翻身动作，它要求舞者通过一个高高跃起的动作完成翻身。
在完成跳跃的瞬间，舞者应将双脚同时离地，并用力跳跃向前，同时高举双臂和打开船身。
跳跃的过程中，舞者需要迅速收腿，并将身体旋转至180度，使得身体的正面朝向观众。
这种翻身动作需要舞者既具备出色的爆发力和柔韧性，又要具备出色的空间感和平衡能力。
三、回转翻身（Pirouette）回转翻身是古典舞中经典的翻身动作之一，它在舞台表演中经常出现。
回转翻身要求舞者在一个脚尖的支撑下，通过持续控制身体的旋转完成翻身。
舞者需要通过提起一条腿的势能以及用力扭转上身的方式来完成旋转，并尽可能地维持身体的平衡。
在旋转的过程中，舞者还需要保持头部和眼睛的稳定，使整个动作看起来自然而流畅。
四、双足跳翻身（Saut de Basque）双足跳翻身是一种高难度的翻身动作，它充分考验舞者的踢腿和跳跃能力。
在完成双足跳翻身时，舞者需要用力跳起，并迅速将一条腿向身体中心收腿，然后再用力踢出。
舞者在踢腿的瞬间需要迅速转身，并保持身体的平衡。
这种翻身动作需要舞者的动作协调性和身体控制能力非常高。
以上介绍的几种翻身动作只是古典舞基训中的一部分，它们在古典舞的基础训练中具有重要的地位。
通过艰苦的训练和不断的练习，舞者可以逐渐掌握这些翻身动作，并在表演中展示出流畅、协调和优美的舞姿。
舞蹈教学教案古典芭蕾舞基础入门舞蹈教学教案：古典芭蕾舞基础入门一、引言古典芭蕾舞，作为一门艺术形式，以其精妙的技巧和优雅的姿态吸引了众多爱好者。
本教案旨在为初学者提供一份系统且全面的古典芭蕾舞基础教学指南，以助其迈出芭蕾舞的第一步。
二、教学目标1. 理解古典芭蕾舞的起源和基本概念；2. 掌握古典芭蕾舞的基本姿势和动作；3. 培养学生对音乐节奏的感受和掌握；4. 提升学生的协调性、柔韧性和力量。
三、教学内容1. 舞蹈起源和发展历史1.1 古典芭蕾舞的起源1.2 古典芭蕾舞的发展历程2. 身体姿态和核心技巧2.1 正确站姿和腿部基本姿势2.2 手臂和头部的姿势2.3 核心技巧训练：平衡和控制2.4 呼吸控制和舞台表情3. 基础动作和步法3.1 古典芭蕾舞基本动作介绍3.2 练习基础步法：步行、小跑、原地转3.3 组合基础动作和步法练习4. 跳跃和转体动作4.1 利用腿部和臂部完成跳跃4.2 学习舞台上的旋转与转体动作4.3 提高跳跃和转体的技巧和灵活性5. 结束姿势和舞蹈小节目5.1 学习优雅的结束姿势5.2 创作简单的舞蹈小节目四、教学方法1. 演示示范法：教师进行动作示范，引导学生模仿练习；2. 分组合作法：学生分组互相学习、合作练习；3. 个别指导法：针对学生的个别问题进行有针对性的指导和培训；4. 反馈评估法：教师及时对学生的练习进行评估和反馈，帮助其改进。
五、教学流程1. 引入：通过简单的问答、图片展示等方式介绍古典芭蕾舞的起源和特点；2. 学习基础姿势和身体控制技巧，包括正确站姿、手臂姿势和呼吸控制；3. 初步学习基础动作和步法，如鞠躬、划一字、原地转等；4. 渐进式增加复杂度，引导学生学习跳跃和转体动作；5. 结束姿势和舞蹈小节目的创作和展示；6. 教学总结和回顾。
六、教学资源和评估方式1. 教学资源：音乐播放器、镜子、练习服装等；2. 评估方式：观察学生在课堂上的练习情况，进行个别指导；可以利用小测验或表演形式评估学生对基础动作的掌握程度。
芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
以下是店铺精心整理的芭蕾舞基本功及其训练方法，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
芭蕾舞基本功及其训练方法1基本功：在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍：换另一只脚，动作相同，双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
训练方法：芭蕾舞中“长”特点的训练方法芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。
芭蕾舞中“直”特点的训练方法芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
芭蕾舞中“绷”特点的训练方法芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。
但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
古典芭蕾中“开”特点的训练方法针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
芭蕾舞基本功及其训练方法21、芭蕾舞基本功和艺术表现力的关系芭蕾舞是表情艺术，依靠肢体动作传达艺术表现，所以，艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。
古典芭蕾训练开、绷、直一、手位，所有的舞姿动作都脱不了七个手位变化的影子。
1、一位手(图3—11)位置：双手以手形的外侧(手刃部)顺人体髋部三角区下延，两只胳膊呈椭圆形。
要求：两手手心相对，双手手指的间距为4—5指宽，双肘略往前用力(双肘不应夹住身体两侧)，双臂有“抱了个椭圆形西瓜”的感觉。
2、二位手(图3—12)位置：从一位手双手抬至胸前下端，为二位手。
要求：保持一位手的形态，双臂肘关节带动整个手与臂缓缓抬起，至胸脐中前端停，双臂有托起一个大大的圆盘子的感觉。
应注意，抬起时应以肘关节带动双臂，不能以手腕部带动双臂上抬。
否则不仅会失去双臂的椭圆造型，而且会形成手指、关节的下垂，失去二位手的整体形态美。
33、三位手(图3—13)位置：经二位手抬至前额前上端，为三位手。
要求：双臂形态要求，保持好一、二位手的椭圆，同时双肩下沉，不要随着抬手使其上耸。
同时注意，双手不能抬至头顶垂直位置，应以额顶的前上方为准，突出自然舒展的状态。
4、四位手(图3—14)位置：以三位手的右手向下延至二位手位置，左手不动，形成分手形态，为四位手。
要求：右手带动右臂向下时，应以手指带动手臂下行，与一位手及二位手肘关节带动上抬正相反。
同时，应注意保持左手三位手的位置形态不变，不应因右手的下行而影响左手形态，造成左手的松懈下垂。
在二、三、四位手及以后的手位动作中，均应保持臂膀的椭圆形态。
5、五位手(图3—15)位置：左手依旧不动，右手臂打开行至肩膀侧前位置为五位手。
要求：右手臂打开时，手指应随着呼吸有一细微自然摆动动作并带动整个手臂打开至肩旁，应有手指拨开珠帘的感觉。
到位时，掌心朝向应为前下方。
6、六位手(图3—16)位置：右手不动，左手如右手四位手动作一样下延至二位手位置。
要求：六位手的过程及感觉要求同四位手。
7、七位手(图3—17)位置：右手不动，左手如右手五位手动作一样向外打开，形成双臂打开的形态，为七位手。
要求：手臂打开的感觉及两个手臂的掌心朝向要求同五位手，双肘关节及腕部应有向前形成的一定弧度，如同抱了棵大树的感觉。
第六周授课内容：第十一章跳跃——单起双落部分教学目的：在双起双落基础上让学生了解单起双落跳跃的动作要领。
重点、难点：强调双落的动作性格；强调在空中聚集一起的双落的感觉。
教学方法：讲解与动作示范或借助VCD影像资料。
教学过程：AssembleAssemble是聚集一起的意思。
在这里是指五位半蹲上，一只脚擦地踢起的同时，另一脚推地跳起，两腿在空中绷直聚集一起，同时落地的一种跳。
这是初学者第一个接触到的单起双落跳跃动作。
Assemble可以做前、旁、后的，也可以做双的或移动的。
(一)普通的音乐：2／4或3／4向前的：准备epaulement croise右脚前五位，双手一位，头向外。
动作：1—2 demi plie；3—4 右脚battement tendu向前；5—左腿原地跳起的同时，右腿用脚尖带动向前踢起25°或45°，空中两腿膝盖完全伸直，脚背绷至极限，重心始终在主力腿上；6—两腿同时落五位demi plie，手臂和头始终保持原位;7—8 demi p1ie起直。
向旁的assemble分为dessus和dessous，准备站en face右脚前五位，双手一位。
dessous：1—2 demi plie;3—4左脚从后五位battement tendu向旁；5—右脚原地推地跳起的同时，左脚用脚尖带动向旁踢起25°或45°，空中两腿膝盖完全伸直，脚背绷至极限，重心始终在主力腿上；6—两腿同时落成左前五位demi plie；7—8 demi plie起直。
dessus：1—2 demi plie；3—4 右脚battement tendu向旁；5—左脚推地原地跳起的同时，右脚用脚尖带动向旁踢起25°或45°，空中两腿膝盖完全伸直，脚背绷至极限，重心始终在主力腿上；6—两腿同时落左前五位demi plie；7—8 demi plie起直。
向后：准备站epaulement croise右前五位，双手一位，头向外。
《芭蕾基训》课程教学大纲英文名称：Ballet training课程编号：130227045，130227048课程学时：128 实验学时：128 学分：8设课方式：演示适用对象：音乐学专业本科一年级（舞蹈方向）学生一、本实验课程教学目的与教学基本要求通过该课程的学习，让学生对芭蕾的起源，发展有个基本的了解，并通过课堂的练习掌握芭蕾开、蹦、直、立四大特点，能较好地达到身体的软开与肌肉的收缩，通过芭蕾的训练使身体各部分关节达到灵活与协调，并提高身体的基本素质与能力，通过把上与把下的结合训练从而加固基本功的扎实性。
第1章芭蕾形体训练授课学时：32基本要求：学习最简单的各类动作，培养动作的协调性、节奏感和音乐感。
1-1通过简单的扶把和中间练习初步掌握古典芭蕾所需要的身体的基本形态脚、头和手的基本位置。
1-2学习最简单的小跳和中跳动作，培养动作的协调性、节奏感和音乐感。
1-3学习各种结束在单脚上的跳，并开始学习打击动作。
1-4将半脚尖加入中间练习中，学习大舞姿的Tournant从一个舞姿过渡到另一个舞姿，从一条腿移动重心到另一条腿的训练。
1-5学习在双脚上转半圈和整圈以及各种En tournant，开始学习转的准备动作和转一至两圈。
重点：基本芭蕾形体训练难点：芭蕾基训的规范性第2章芭蕾技术技巧训练授课学时：32基本要求：在扶把、中间和跳跃的练习中带手及加进各种大、小舞姿，进一步培养协调性。
2-1加强中跳训练2-2开始学习大跳，带Battu的小跳。
2-3在Tour lent训练中加进身体的变化。
2-4学习各种Grand pirouette。
2-5学习一系列带En tournant的小跳。
2-6学习斜线的Tour pique重点：初步芭蕾技术技巧能力难点：技术技巧的规范性第3章芭蕾技术技巧提高训练授课学时：32基本要求：通过各种组合形式练习半脚尖、原地和移动位置的Pirouette和Grand pirouette,进一步提高旋转技术。
---一、教案基本信息1. 课程名称：古典芭蕾基训2. 授课教师：[教师姓名]3. 授课班级：[班级名称]4. 授课时间：[具体日期和时间]5. 课时安排：[课时数]---二、教学目标1. 知识与技能目标：- 让学生掌握古典芭蕾的基本动作要领和技巧。
- 培养学生的节奏感和音乐感知能力。
- 提高学生的身体协调性和平衡能力。
2. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对古典芭蕾艺术的热爱和尊重。
- 增强学生的自信心和团队协作精神。
---三、教学重难点1. 重点：- 腰部和腿部的力量与能力训练。
- 脚背、大腿、小腿的绷直和开度训练。
2. 难点：- 动作的规范性和流畅性。
- 芭蕾舞步的节奏感和音乐表现力。
---四、教学内容1. 热身：- 轻松的舞蹈动作，如小跑步、原地踏步等。
- 肩部和腰部的放松练习。
- 预备动作，如压腿、踢腿等。
2. 基本动作训练：- 腿部力量训练：蹲、小跳、大跳等。
- 腰部力量训练：腰部转动、腰部弯曲等。
- 脚背、大腿、小腿的绷直和开度训练。
3. 组合练习：- 芭蕾舞步组合练习，如小步跑、小跳组合等。
- 芭蕾舞步组合练习，如小跳组合、大跳组合等。
4. 舞蹈表现：- 芭蕾舞步的节奏感和音乐表现力。
- 舞蹈动作的规范性和流畅性。
---五、教学方法1. 讲解法：教师对芭蕾基训的基本动作、技巧和注意事项进行讲解。
2. 示范法：教师进行示范，让学生直观地了解动作要领。
3. 练习法：让学生反复练习，巩固所学动作。
4. 反馈法：教师对学生的练习情况进行点评和指导。
---六、教学评价1. 课堂表现：学生的出勤情况、课堂纪律、学习态度等。
2. 动作掌握：学生对芭蕾基训动作的掌握程度。
3. 舞蹈表现：学生的舞蹈节奏感、音乐表现力等。
---七、教学准备1. 场地：宽敞的舞蹈教室。
2. 器材：音乐播放设备、舞蹈把杆、镜子等。
3. 教学资料：芭蕾基训教材、教学视频等。
---八、教学反思1. 教师在教学过程中对教学方法的调整和改进。
一、教学目标1. 了解古典芭蕾基训的基本概念、特点和发展历程。
2. 掌握古典芭蕾基训的基本动作和技巧，提高学生的舞蹈基础素质。
3. 培养学生的团队协作精神和审美能力。
二、教学内容1. 古典芭蕾基训的基本概念和特点2. 古典芭蕾基训的基本动作和技巧3. 古典芭蕾基训的发展历程和代表性人物三、教学重点与难点1. 教学重点：古典芭蕾基训的基本动作和技巧的掌握。
2. 教学难点：动作的准确性和协调性。
四、教学准备1. 教学场地：宽敞、安全的舞蹈教室。
2. 教学器材：舞蹈把杆、舞蹈垫、镜子等。
3. 教学音乐：古典芭蕾音乐。
五、教学过程（一）导入1. 利用图片、视频等形式，向学生展示古典芭蕾基训的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 简要介绍古典芭蕾基训的基本概念和特点，使学生对该课程有初步的认识。
（二）基本动作和技巧教学1. 舞蹈把杆训练a. 热身运动：进行简单的热身运动，如慢跑、压腿、压胯等。
b. 把杆动作：教授手臂、肩膀、腰部、腿部等部位的把杆动作，如手位、手臂波浪、腰部摆动、腿部抬举等。
c. 练习要求：强调动作的准确性和协调性，鼓励学生反复练习。
2. 舞蹈垫训练a. 热身运动：进行简单的热身运动，如慢跑、压腿、压胯等。
b. 舞蹈垫动作：教授跳跃、旋转、平衡等动作，如小跳、大跳、旋转、平衡等。
c. 练习要求：强调动作的准确性和协调性，鼓励学生反复练习。
（三）发展历程和代表性人物介绍1. 介绍古典芭蕾基训的发展历程，使学生了解其历史背景。
2. 介绍古典芭蕾基训的代表性人物，如玛丽·塔里奥尼、安娜·巴甫洛娃等，激发学生的学习热情。
（四）课堂总结1. 对本节课所学内容进行回顾，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，巩固所学知识。
六、教学评价1. 观察学生在课堂上的表现，如动作的准确性和协调性、学习态度等。
2. 收集学生课后练习的照片或视频，评估学生的学习成果。
3. 定期举行小型舞蹈表演，让学生展示所学成果。
芭蕾舞十二个基本动作教学芭蕾舞作为一种优雅而独特的舞蹈形式，以其高度技巧性和精湛的舞蹈动作而闻名于世。
在芭蕾舞的学习过程中，掌握十二个基本动作是至关重要的。
这些基本动作为日后掌握复杂舞蹈技巧和完美舞姿奠定了基础。
本文将为您详细介绍这十二个基本动作，并提供一些教学技巧和注意事项。
1. 足心 - Battement Tendu足心指的是脚的内侧和外侧部分，这个动作通过将脚从闭合的位置拉伸到前方或者旁边，来展示足底的动作和力量。
在进行足心动作时，要注意脚与地面的压力均匀分布以及舒展膝盖和脚踝。
2. 脚腕 - Battement Degage脚腕动作通常是指通过弹踩的动作将足尖离地，并向侧方伸展。
这个动作要求腿部的肌肉和脚腕能够迅速有力地交替动作。
在执行脚腕动作时，应该注意腿部的力量和动作的协调性。
3. 提腿 - Battement Releve提腿动作是指将脚从地面抬起至足脚尖，并迅速回到原位。
这个动作要求腿部和腹部肌肉的协调运动。
提腿时应该注意脚踝和膝盖的稳定。
4. 侧踢 - Battement Fondu侧踢动作是指将腿弯曲后踢向侧方，通过肌肉的伸缩，展示出雄浑的力量和优雅的韵律。
在进行侧踢动作时，应注意腿部力量和平衡的掌握。
5. 展踢 - Grand Battement展踢是指将腿从闭合的位置迅速向前或者向后甩出，展示出腿部肌肉的力度和灵活性。
在进行展踢动作时，腰部和腿部的协调运动非常关键。
6. 绕转 - Pirouette绕转是芭蕾舞中最具技术性和难度的动作之一。
它要求舞者站立在一个脚尖上并以顺时针或逆时针方向进行旋转。
在学习绕转动作时，需要注意身体的平衡感、腿部的力量、上半身的稳定以及眼睛的焦点。
7. 跳跃 - Sissone跳跃是芭蕾舞中最具有表现力和戏剧性的动作之一。
它要求舞者从地面离开并在空中完成各种形式的动作。
在学习跳跃动作时，需要提高脚部踢出的力量、平衡感和动作的协调性。
8. 转体 - Tour en l'air转体动作要求舞者在跳跃的过程中进行旋转。
芭蕾动作基本功训练教案芭蕾舞是一种优美的舞蹈艺术形式，它要求舞者具备良好的基本功。
基本功是芭蕾舞训练的重要组成部分，它包括舞姿、身体柔韧性、力量和平衡能力等方面。
本教案将介绍芭蕾动作基本功训练的内容和方法，帮助学员提高基本功水平。
一、舞姿训练1. 芭蕾舞姿的要求芭蕾舞姿要求舞者保持身体挺直，双腿伸直，脚尖着地，双手姿势优美。
在训练中，学员需要通过反复练习，逐渐形成正确的舞姿习惯。
2. 训练方法（1）定点训练：站立在定点上，保持正确的舞姿，反复练习。
（2）镜子训练：站在镜子前，观察自己的舞姿，及时调整。
（3）伸展训练：通过拉伸训练，增加身体柔韧性，帮助保持优美的舞姿。
二、身体柔韧性训练1. 柔韧性训练的重要性身体柔韧性是芭蕾舞基本功的重要组成部分，它能够帮助舞者完成各种高难度的动作，并且减少受伤的风险。
2. 训练方法（1）拉伸训练：通过各种拉伸动作，增加关节的灵活性和肌肉的柔韧性。
（2）分裂训练：学员可以通过分裂训练，逐渐增加大腿和髋部的柔韧性。
（3）转体训练：通过转体训练，增加腰部和背部的柔韧性，帮助完成旋转动作。
三、力量训练1. 力量训练的重要性芭蕾舞需要舞者具备一定的肌肉力量，才能完成各种高难度的动作，如跳跃、抬腿等。
2. 训练方法（1）踮脚训练：通过踮脚训练，增强小腿和脚踝的力量，帮助完成脚尖着地的动作。
（2）腿部力量训练：通过各种腿部力量训练，增强大腿和臀部的力量，帮助完成高抬腿和跳跃动作。
（3）核心力量训练：通过核心力量训练，增强腹部和背部的力量，帮助保持身体的平衡和稳定性。
四、平衡能力训练1. 平衡能力的重要性芭蕾舞需要舞者具备良好的平衡能力，才能完成各种翩翩起舞的动作。
2. 训练方法（1）单脚平衡训练：站立在单脚上，保持平衡，反复练习。
（2）闭眼平衡训练：闭上眼睛，保持平衡，增强平衡感觉。
（3）旋转平衡训练：进行旋转动作时，保持良好的平衡，逐渐增加难度。
五、课程设计1. 热身每节课开始前进行全身热身运动，包括拉伸、跑步、踮脚等，准备身体进行训练。
芭蕾舞十二个基本动作教学芭蕾舞是一种优雅而令人愉悦的表演艺术，它要求舞者在技巧、力量和表现力等方面都具备高水平的训练。
在学习芭蕾舞的过程中，掌握十二个基本动作是非常重要的。
本文将为您详细介绍这些基本动作以及它们的教学方法和要点。
一、足部的基本动作1. 第一足动作第一足动作是芭蕾舞中最基本的一个动作，它是其他动作的基础。
具体方法是将两脚并拢，脚尖略微外展，脚后跟紧靠在一起。
教学时，要注意学生双脚的姿势要一致，脚尖外展的幅度要适中。
2. 第二足动作第二足动作与第一足动作相似，只是脚尖在略微外展的同时，脚跟要稍稍分开。
教学时，要引导学生将脚跟稍稍向外推开，但要保持脚跟之间的一定距离，不宜过大。
3. 第三足动作第三足动作是个体六法总体动作的一部分。
它比前两个动作更难掌握，需要较好的足部柔韧性和协调性。
具体方法是将一个脚尖放在另一个脚的跟上，然后将前脚的脚跟放在后脚的脚尖上。
教学时，可以先让学生将脚跟放在脚尖上，然后逐步引导他们向更高难度的动作过渡。
二、身体部分的基本动作4. 前倾动作前倾动作是芭蕾舞中最常用的动作之一，表现出优雅而稳定的姿态。
它要求舞者将身体向前倾斜，同时保持平衡。
教学时，要注意学生的身体均衡、胸部挺直，避免过度前倾导致失去平衡。
5. 向后弯曲动作向后弯曲动作是芭蕾舞中较为困难的一个动作，需要良好的柔韧性和力量。
它要求舞者将身体向后弯曲，同时要维持良好的平衡和舞姿。
教学时，可以先让学生从简单的动作开始，逐渐引导他们向更高难度的动作挑战。
6. 侧屈动作侧屈动作是芭蕾舞中展示舞者柔韧性和协调性的一个重要动作。
它要求舞者将身体向一侧弯曲，同时保持良好的平衡和姿态。
教学时，要引导学生注意调整身体的重心，避免过度侧屈导致失去平衡。
三、手臂及头部的基本动作7. 圆臂动作圆臂动作要求舞者将两臂以圆形形状展开。
这种动作表现出舞者的优雅和柔美。
教学时，要引导学生注意手部的姿势，确保双臂的曲线和身体的协调。
舞蹈基本功训练第一节中国古典舞基本的“形”与“位”第二节芭蕾舞基本手位和脚位第三节扶把基本训练第四节跳跃与技巧基本训练第五节中国古典舞身韵基本训练第一节中国古典舞基本的“形”与“位”一、中国古典舞脚形1.绷脚形脚趾尽力下压，脚背尽量绷直与小腿成为平行线(如图2一1)。
（图2一1）2.勾脚形脚趾带动脚尽量向上勾，前脚掌尽力向上，脚趾与小腿的角度越小越好(如图2一2)3.勾绷脚脚趾上勾，脚背绷直(如图2一3)。
二、中国古典舞手形1.掌形(1)兰花掌食指、中指、无名指挺直，大拇指和中指相距约一个手指的距离，虎口收紧，中指、无名指、小指要有层次感(如图2 -4)(2)虎口掌虎口尽量张开，掌心要有自然沟痕，食指至小指微张开，掌的外沿保持圆弧形(如图2一5)(3)巴叶掌五指尽量张开，指根用力，整个手要有扩张感(如图2一6)2.拳形(1)空心拳 (男拳)大拇指贴住食指第二关节处，其余四指弯曲靠紧，拳心保持空心(如图2一7)。
(女拳)大拇指贴住食指第二关节处与食指、中指捏在一起，无名指与小指有层次地上翘，拳心保持空心(如图2一8)(2)打虎拳大拇指贴于中指第二关节处，其余四指紧贴弯曲与大拇指紧握。
打虎拳一般用于男性(如图2一9)3.指形(1)单指大拇指与中指相搭，食指挺直，无名指、小指有层次地与中指弯曲相贴，一般用于女性(如图2一10)(2)剑指大拇指与无名指相搭，食指、中指紧贴挺直(如图2一11)三、中国古典舞脚位1.正步双脚靠紧正对1点，身体和头正对前方，重心在双脚上(如图2一12)2.小八字步身向1点，双脚脚跟靠紧，脚尖分别对8点和2点，两脚之间的角度是90°(如图2一13)。
3.丁字步身向1点，一只脚的脚跟与另一只脚的脚窝相贴，脚尖一个对8点，一个对2点，重心在两脚上(如图2一14 )4.踏步以左脚为例，在丁字步的基础上，左腿直立，重心在左脚，右脚向6点方向撤步，前脚掌着地，膝盖微屈，双膝内侧相靠(如图2一15)5.前虚步在小八字步的基础上，以一只脚为重心，另一只脚向2点或8点方向绷脚点地(如图2一16)。
“古典芭蕾基本功训练教学法”教学大纲课程编号：课程名称：古典芭蕾基本功训练教学法英文名称：Calssical Ballet Teaching Method课程简介：“芭蕾教学法课”是舞蹈教育专业的必修课。
是针对所学课程的教学内容、教学步骤、教学方法的系统规范和理论阐述。
本教材从概述开始，重点介绍芭蕾舞的动作特点、风格，以及构成芭蕾主体训练的三大部分，即adegio、pirouette 和跳跃。
并且将如何学好教学法，以及教学法所包含的主要内容，做了详尽讲解。
本教材重点参考前苏联尼古拉、塔拉索夫《古典芭蕾男子表演教程》、瓦冈诺娃《古典舞蹈基础》和北京舞蹈学院曲皓、尹佩芳《古典芭蕾基本训练》等教材编著而成。
教材共分十三章，近200个动作。
对每一个动作的做法、训练步骤、要求等做了阐述，并配动作分解图，以文图并茂形式使学生更深刻理解动作的概念。
一、说明1、教学目的和要求通过教学法的学习过程，使学生从单纯的基础训练中，提炼升华到理性的认识。
不仅对提高教学质量，提高教学效率有着重要意义，而且使学生熟知教学的规律，以及为什么要进行这一动作的训练，它的训练意义是什么、动作要求是什么，使学生在美追求上有个总的概念。
在教学法学习过程中，要求每一个学生理解动作做法、动作规格化、要领、易犯毛病以及毛病的克服方法等，只有这样才能实现理论与实践的结合。
2、与相关课程的衔接：与基本功课衔接，二者相辅相成、相互补充。
3、课程类别：专业课4、修业年限：1年5、周学时/总学时：每周2学时，总72学时。
6、教学形式：集体授课。
7、检课方式：批改作业、提问。
8、考试安排：抽题、闭卷。
考试标准：完成教学大纲所规定内容。
9、免修、提前修毕：1年必修。
二、本文1、教学内容与教学进度第一学期（1）、概述（2）、第一章基本概念①教室方位a、En faceb、Epaulemnetc、 Croise和efface②动作概念a、En dehors和En dedansb、Dessue-dessous（3）、第二章基本概念①怎样扶把②脚的位置③手臂位置a、手的七个位置b、Allonge（4）、第三章 Port de bras①第一种Port de bras②第二种Port de bras③第三种Port de bras④第四种Port de bras⑤第五种Port de bras⑥第六种Port de bras （5）、第四章 Plie① Demi plie 和 grand plie② Plie soutenu③ Plie releve（6）、第五章 Battement第一节① Battement tendu② Battement demi plie③ Battement tendu压脚跟④ Battement tendu jete⑤ Battement releve lent第二节⑥ rand battement jete⑦ Grand battement jete pointe⑧ Grand battement jete balance⑨ Battement frappe⑩ Battement double frappe⑪ Petit battement sur le cou-de-pied ⑫ Battement battu第三节①Battement fondu②Battement soutenu③Battement developpe（7）、第六章 Rond de jambe① Rond de jambe a terrea. 带Preparationb. 带手的c. 带Plied. 带En tournant② Grand rond de jambe jete③ Rond de jambe en I aira.带Temps releveb.带Double en I airc.带Plied.带En tournant（8）、第七章 Temps lie① temps lie a terre② Grand temps lie （90º）（9）、第八章 Pose①点地舞姿a. Croiseb. Effacec. Ecarted. Arabesque② 90度舞姿a. Attitude的基本做法b. Attitude croisec. Attitude effaced. Arabesque重点、难点：动作剖析是教学法最核心部分，因此要作为重点让学生理解，难点在于学生能否对所有动作从简到繁加以熟知。
古典芭蕾基本功教学法教案1一、教学目标1. 学习和掌握古典芭蕾基本动作和动作组合。
2. 发展学生的身体协调性、柔韧性和力量。
3. 提高学生的音乐感和艺术修养。
二、教学重点2. 古典芭蕾动作之间的衔接和转换。
1. 学生对古典芭蕾动作的体感和控制。
四、教学方法1. 示范法。
2. 指导法。
3. 组合法。
五、教学具体内容1. 基本姿势掌心向下，手臂自然垂下，双脚并拢，身体直立，眼睛注视前方。
2. 弯膝动作向下蹲，膝盖胫骨和脚背成直线，背部保持直立。
3. 跳跃动作起跳时用下肢力量，通过脚趾控制身体平衡，落地后脚跟着地。
4. 旋转动作保持身体和腿部的紧张度，用旋转力量带动全身旋转。
将以上动作按顺序组合起来，形成一套完整的古典芭蕾舞蹈。
六、教学步骤2. 运用指导法与学生进行互动，引导他们通过体感来掌握古典芭蕾动作的基本要领。
3. 将单个动作组合成动作系列，并进行反复练习。
4. 将动作组合成完整的舞蹈，教授学生相应的舞蹈技巧和动作要领。
5. 运用组合法进行综合练习，全面提高学生的古典芭蕾舞蹈能力。
七、教学过程中的注意事项1. 注意对学生的身体安全和健康状况进行检查。
2. 对学生的身体特点和差异进行个性化指导。
3. 鼓励学生积极参与训练和排练，提高他们的自信心和表现力。
4. 培养学生的专注力和耐心，促进他们对古典芭蕾舞蹈的理解和体验。
1. 对学生的动作技巧和表现力进行考核。
3. 通过实际表演和舞蹈展示来评估学生的古典芭蕾舞蹈能力。
九、教学反思及改进方案2. 增加音乐教育的内容和形式，提高学生音乐素养和音乐表现能力。
3. 设计更具挑战性和表现性的复杂动作组合，激发和培养学生的舞蹈热情和创造力。
4. 增加各类比赛和表演机会，提高学生的比赛经验和舞蹈水平。
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
