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湖北国有文艺演出院团体制改革的实践与前景【摘要】本文以湖北省演艺集团的转企改制为例阐述了文艺演出院团体制改革的湖北实践，认为搞好新世纪的文艺演出院团体制改革，必须从中国的实际国情出发，巩固党在文化领域的领导地位，坚持社会效益和经济效益同步发展。
【关键词】文艺演出院团文化体制改革转企改制一、湖北国有文艺演出院团改革湖北作为一个文化大省，在文艺演出院团体制改革的进程中也在经历变革和发展。
截至2011年12月31日，全省100家国有文艺院团，完成转企改制38家，撤销10家，划转为公益性保护传承机构25家。
1、转企改制破冰前行2011年5月，中宣部和文化部联合发文，要求各地加快推进国有文艺院团体制改革。
7月15号，湖北省召开文化体制改革动员大会，国有文艺院团体制改革以转制一批、整合一批、撤销一批、划转一批、保留一批的“五个一批”路径强力推进。
7月27号，湖北省演艺集团有限责任公司组建动员大会召开。
省歌剧舞剧院、省地方戏曲艺术剧院、省话剧院，及湖北剧院、省文化艺术器材公司、湖北音像艺术出版社七家单位整体转制为企业，组建湖北省演艺集团有限责任公司，国有文艺院团的改制和整合同时进行。
湖北省演艺集团于2011年10月13日挂牌，11月3日正式成立。
2012年湖北省演艺集团转企改制基本完成。
2、艺术盛宴惠民演出湖北省演艺集团组建挂牌后举办了2012大型文化惠民演出季，近200场演出为江城市民带来丰富的文化艺术盛宴，演出季从11月1日持续至12月30日，惠及20余万乡亲父老。
3、紧锣密鼓好戏连台2013年伊始，从2月12日（正月初三）一直到3月6日，湖北省演艺集团省戏曲艺术剧院分三个演出队，奔赴全省各地演出，受到当地观众热力追捧，鞭炮声声点燃了群众的热情，幺台满满送出了老乡的温暖。
4、打造品牌摘金夺银湖北省演艺集团的民族歌剧《洪湖赤卫队》荣获全国第二届优秀保留剧目大奖；大型原创主旋律话剧《信仰》荣获2012年中宣部“五个一工程”奖和中国话剧金狮奖；土家风情黄梅戏《妹娃要过河》入选文化部2011—2012年度国家舞台艺术精品工程年度资助项目，并完成电影摄制，即将公映；新编楚剧《英雄结》入围第二十六届梅花奖评选。
R ou n dt able f orum圆桌论坛加强事业单位类艺术院团国有资产管理的思考■ 文 / 张文姬摘要：事业单位一般是国家设置的带有一定的公益性质的机构，为我国社会发展提供公共服务，满足社会卫生、教育、文化和科学等各方面需求。
国有资产为事业单位履行政府职能、提供社会公共服务提供必要的物质保障。
但在现实工作中，存在事业单位人员国有资产管理意识淡薄、相应的规章制度不健全等突出问题，导致国有资产存在流失或不能发挥应有的效率。
本文拟以事业单位类艺术院团为例，对资产管理中存在的诸多问题逐一进行剖析，进而提出相应的改进措施，以期对此类问题的解决提供积极借鉴。
关键词：事业单位类艺术院团；资产管理；固定资产国有资产作为国民经济的主导力量，在事业单位发展中为其履职、运转提供了重要的物质基础。
因而，加强事业单位国有资产管理，不仅有利于保护国家财产的安全和完整，实现物尽其用，而且有利于事业单位各项工作的顺利进行，为社会服务提供保障。
一、提高认识，明确事业单位国有资产管理重要意义国有资产，作为事业单位最主要的资产，伴随着事业单位长期存在，是事业单位履职的重要组成部分，也是单位财务管理的重要内容。
能否使用好、管理好单位的国有资产，在事业单位中就显得尤为重要。
（一）国有资产的分类管理是事业单位提供公共服务能力的保证事业单位是各级政府的重要组成部分，其主要履职任务是为分享社会改革发展红利，让广大人民群众都能享有优质、平等的公共服务。
国有资产的有效管理为事业单位提供了公共服务的基础。
不同类别的国有资产具有不同的功能与作用。
所以，被分配到各个不同的部门进行使用与保管。
例如艺术表演团体，其资产根据不同剧目要求，进行分类保管、使用。
但一个单位，不仅仅是只有一两个剧目，往往根据剧目内容，分为现代戏曲、古典戏曲两大类。
在这两类中，又按照不同的剧目，将服装、道具、乐器等分类进行管理。
在文艺院团所储备的剧目越多，服务群众的能力就越高。
深化我国文化体制改革的思考随着中国不断加入全球化进程，对于文化产业的发展不断增加，文化体制改革成为了城市发展和国家发展的重要一环。
虽然过去几年在文化领域取得了巨大的进步，但仍然存在着一些短板，是时候进行深化的文化体制改革了。
一、加强文化产业的发展目前中国文化产业发展的不平衡和不充分问题依然存在，比如文化产业在国民经济中比重较低，文化产业结构单一，文化企业经营和管理水平低等问题。
针对这种局面，需要采取有效的措施，加强文化产业的发展。
首先，在制度上，要制定相关政策，搭建文化产业发展的平台，提供全方位的服务。
其次，在市场化方面，要加强文化企业的融资和营销策略，不仅仅是依赖传统文化，还要加强创新，积极探索新的文化领域。
此外，还应加强人才培养，提高文化人才的整体素质和技能水平。
二、加强文化产业与其他产业的深入融合加强文化产业与其他产业的深入融合同样是深化文化体制改革的重要方向。
文化与其他产业的融合，是推动文化产业发展的有效途径。
文化产业与旅游产业、房地产业等进行深度联姻，将进行有力的互动，从而为中国广大人民带来更多的示范效应和发展潜力。
通过发展文化旅游、文化消费和文化创新等新业态，可以吸引更多的资金和人才进入相关领域，促进文化产业和其他产业的高度交融，同时提升国民经济的整体水平。
三、提高文化产业国际化发展水平随着中国的加入世界贸易组织，文化产业的国际化发展也越来越重要。
国际化发展是中国文化艺术走向世界的重要途径和桥梁，同时是深入推动文化体制改革的重要举措。
当前，国际化发展面临的挑战主要来自于文化多样性的阐释和差异化的调整。
因此，中国文化产业要进一步创新发展思路，加强国际合作交流，吸收外来文化，也要积极推广中国文化与国际文化的融合。
提高文化产业的国际化发展水平，可从以下几个方面入手：1.加强文化产品自主知识产权的保护和研发，提高产品的市场竞争力。
2.加强文化企业的品牌建设和市场营销，提高在国际市场的认可度。
文艺院团内部机制建设问题和建议论文文艺院团内部机制建设问题和建议论文相信大家在学习、工作中总少不了接触作文吧，特别是作为主要学习作文类别之一的议论文，议论文通常要求具备三要素：论点、论据、论证。
那么什么样的议论文才是好的呢？下面是小编收集整理的文艺院团内部机制建设问题和建议论文，希望对大家有所帮助。
我国文艺院团在转企改制过程中，取得的阶段性成果是毋庸置疑的，但由于种种历史和现实的原因，新的问题依然严峻。
大多数的文艺院团还没有适应市场的角色，不知道如何成为合格的市场主体并参与到社会发展的竞争中来，文艺院团没有形成有效与市场对接的体制机制。
参与市场竞争的内在动力也表现出不足，对于人们日益多样化、高品位、时代性的演艺消费的需求缺少去连接的内生动力，急需进行内部体制改革。
一、当前文艺院团内部机制建设存在的问题（一）对文艺院团客观规律的'认识还不到位。
从院团来看，对政府依赖度较高，“等靠要”思想严重，自我加压、自我发展的主动性不足。
创新意识不强，自我封闭、视野不宽，创新发展的思路狭窄、办法不多、效果不好。
市场意识薄弱，对两个效益的理解不全面，片面强调社会效益、甚至借口社会效益而对经济效益不闻不问。
从政府管理来看，尽管近年来对文艺院团的政策保障、财政扶持有很大提升，对推动院团发展发挥了重要作用，但是标准化、一般化政策多，精准化、精细化不够，针对性不足。
如艺术创作投入总量不足、缺少对城市演出的扶持政策，人事、设岗、薪酬等方面的部分政策还不完全符合院团特殊情况。
（二）院团内部机制与发展需求脱节。
院团管理理念落后、手段单一，办法不多。
内部机构设置不科学，部门职能配置错位、缺位、越位问题比较普遍。
工作流程不科学，责权利过度集中，不同部门各负其责、密切合作的机制有待健全。
人员管理粗放，缺少对演职员绩效的精准量化考核，管理不严格、考核不规范的现象普遍存在。
分配机制僵化，“大饭锅”“平均主义”比较严重，干与不干一个样、干多干少一个样、干好干坏一个样的现象在各院团不同程度存在。
国有文艺演出院团体制改革进入攻坚期——《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》解读2009-07-29 15:34■推动国有院团以多种形式探索转企改制■各省今年将至少完成一家省级院团转制■政府将着力培育综合性演艺集团公司■将为转制院团配备相对固定的演出场所■加快推动“同城合并”和“同城重组”■部分“非遗”剧团将实行“馆团合一”中宣部、文化部日前下发《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》（以下简称“《意见》”），提出更加明确的国有文艺演出院团体制改革路线图和时间表。
《意见》共分6个部分，20条，系统阐述了国有院团体制改革的指导思想、目标任务和基本原则，明确提出了国有院团体制改革的中心环节和主要内容，指明了国有院团体制改革在宏观环境建设、政策支持、组织保障等方面的要求。
《意见》提出，除新疆、西藏外，各省、自治区、直辖市和各计划单列市、省会城市2009年底前都要至少完成一家院团整体转制。
2010年后，将国有院团转制工作向面上推开。
各省、自治区、直辖市于2010年前选择一至两个试点县，推动县级院团转企改制，探索政府采购公益性演出服务的方式，积极开发农村演艺市场。
亮点一：重点培育新型市场主体2003年文化体制改革试点工作会议以来，国有院团转制试点工作取得了宝贵经验，实现了经济效益和社会效益的双丰收。
一批国有院团转制前后演出场次、演出收入增长明显，充分彰显了企业经营、市场运作所带来的勃勃生机：江苏演艺集团公司年演出场次从2003年的1736场增至2008年的5119场；北京儿童艺术剧院股份有限公司从2003年的100场和77万元的演出收入，增至2008年的666场和7560万元；安徽芜湖艺术剧院有限公司2006年的演出总场次只有30余场，在2008年达到186场，实际完成总收入200余万元。
宁波市歌舞团有限责任公司的演出场次从2003年的年均70场增至2008年的年均120余场，演出收入从改革前的年均100余万元增至2008年的1506万元，公司可支配的纯收入超过600万元，固定资产增加800余万元。
文化体制改革以来，国有文艺院团成为了文艺演出领域的重要主体，是文艺创作和生产的重要力量,肩负着繁荣文艺事业、传播中华优秀传统文化与丰富和提升公共文化服务的重要任务。
2019年3月，《国有文艺院团社会效益评价考核试行办法》成为中央出台的首个国有文艺院团社会效益量化考核的文件,意义重大。
文化体制改革以来，国有文艺院团成为了文艺演出领域的重要主体，是文艺创作和生产的重要力量，肩负着繁荣文艺事业、传播中华优秀传统文化与丰富和提升公共文化服务的重要任务。
继2015年9月中办、国办印发《关于推动国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的指导意见》，明确文化企业社会效益指标考核权重应占50%以上后，《国有文艺院团社会效益评价考核试行办法》（以下简称《试行办法》）成为中央出台的首个国有文艺院团社会效益量化考核的文件，意义重大。
突破瓶颈：由“软指标”转为“硬指标”长期以来，在强调“文化企业必须始终把社会效益放在首位”和强化突出国有文化企业应承担的社会责任时，社会效益一直作为“软指标”,不具有量化和较强的约束力。
如何将社会效益的“软指标”变成“硬指标”一直是瓶颈，在实现社会效益与经济效益相统一过程中也始终存在矛盾和困局。
随着文化和旅游领域“放管服”改革不断深化，国有文艺院团加快深化改革，为人民提供优秀文化产品的要求不断强化，《试行办法》的制定体现了社会效益考核机制近年来积极探索出的重要成果。
《试行办法》共5章29条，明确了评价考核的内容、方式、流程，以及评价考核结果应用等内容。
它突出了国有文艺院团在文艺创作、文化产品供给等方面的带头作用；强调了作品生产创作、演出传播过程中要坚持把社会效益始终放在首位的原则。
更重要的是，《试行办法》把社会效益的“软指标”变成了“硬指标”，是将社会责任与绩效挂钩的一次历史性突破。
“三大指标”“五大环节”：评价体系科学严谨《试行办法》对国有文艺院团的社会效益评价设立了三个一级指标,分别为创作、演出、普及，三项指标分值共计100分，其中前两项指标合计80分。
关于国有文艺院团体制改革的思考 2011年5月31日 阅读7648次 淑媛专栏 【字体：大 中 小】 上一篇<<>>下一篇 国有文艺院团是文化战线的生力军，国有文艺院团的体制改革是我国文化体制改革进程中的重要一环，其自身的生存状态、创作观念、发展前景也将会影响到我国文化体制改革的走向和成效。 文艺产品是非物质产品，具有精神产品、公共物品、上层建筑和意识形态等多重属性，而且不同的艺术门类之间的生产方式、服务对象、市场生存能力之间也存在着很大的区别。同时，我国的文艺院团长期按照事业单位的模式进行管理，体制改革必然要涉及到资产管理、人事调整、财务税收等配套制度。文艺产品的特殊性决定了文艺院团体制改革的复杂性和艰巨性，事业单位的传统管理运作模式决定了文艺院团的体制改革将是涉及文化系统诸多方面的一项系统工程。 一、我国文艺院团的发展历程 （一）50年代，在企业化的原则下，采取公营、公私合营或私营公助的方式，建立示性的剧团。 原有民营、私营的剧团逐渐合并、改制为国营院团是这个阶段体制改革的主要模式。1952年，为了进一步发展文艺事业，文化部又下发了《关于整顿和加强全国剧团工作的指示》。明确提出了“加强国营剧团”的工作方针： 第一、建立正常的剧目上演制度。 第二、国营戏曲剧团每年至少应有六个月在剧场公演；国营话剧团、歌剧团每年至少应有四个月在剧场公演。此外，国营剧团每年应有两三个月的时间到工厂、农村或部队巡回演出。 第三、国营剧团应采取企业经营的方针，使其能逐步达到自给。 （二）80年代，实行承包经营责任制和双轨制改革，文艺院团的经营自主权逐步扩大。 从这个时期开始，我国已经明确提出了文化体制改革的任务和目标。借鉴农村经济改革中的“家庭联产承包责任制”，以承包经营责任制为主要形式的院团改革，在全国得到了推广。 这一阶段，我国文艺院团在实践中也进行了承包责任制的尝试，同时实行了以文补文、多业助文等改革措施，扩大了文艺院团在经营上自主权。同时，在“双轨制”政策的指引下，也产生了一批民间职业剧团和社办院团，改变了艺术表演团体由政府单一投资的体制。 （三）90年代，文艺院团改革的重点是深化部的运行机制，“文化产业”的概念浮出水面。 党的十四大对文化建设提出了“改革剧团体制，集中力量办好代表国家级艺术水平的剧团”的要求。2000年10月，中国共产党第十五届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》，其中第一次在中央正式文件里提出了“文化产业”这一概念，要求完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展。“文化产业”概念的提出，标志着我国对于文化产业的承认和对其地位的认可，具有重要的意义。文化产业概念的提出和地位的承认，丰富了文化体制改革的容，指明了改革方向和目标。 这一阶段的艺术表演团体体制改革，以国有艺术表演团体尤其是省级和中央艺术表演团体为改革重点。在落实加大财政投入、合理布局结构、规演出市场秩序和建立文化经济政策等一系列配套政策的同时，重点突出了院团部运行机制的建设和调整。院团生产和演出的市场化导向得到明显加强，产业化经营得到提倡。 （四）2000年——至今，提出“文化事业”和“文化产业”的区别，对艺术院团实行改制。 2003年6月27日至28日，全国文化体制改革试点工作会议在召开。2003年7月，中宣部、文化部、国家广电总局、新闻出版总署发出了《关于文化体制改革试点工作的意见》（简称“21号文件”），文化体制改革试点工作全面启动。“21号文件”提出要正确把握文化事业与文化产业的区别，坚持一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业，做到“两手抓、两加强”。 市作为这轮体制改革的试点地区，制定了《市文化体制改革试点方案》，确定了“扶持一批、转企一批、剥离一批、重组一批”的工作方针，率先对“儿艺”、“北歌”进行了改制工作。经过几年的运作，“儿艺”、“北歌”已经在全国的文化系统树立了“转企改制”的典作用。 二、文艺产品的多重属性及生产方式变化的理论分析 在文化体制改革中，文化单位被分为两大类：一类是公益性文化事业单位，一类是经营性文化企业单位。“公益性”和“经营性”这两种分类说明了对文化产品属性的不同认识和定位，现阶段文化体制改革的思路基本上遵循了这种基本的分类和定性。对文化产品的准确定位关系到文化单位对组织形式的正确选择，更重要地是，准确地定位决定了文化单位的发展方向，以至于影响我国整个文化业的可持续发展。因此，我们从文艺产品的本质属性出发，考虑到我国现有的文化环境，分析文艺产品的生产方式的变化的基本方式和途径。 （一）从精神产品的生产规律分析文艺产品的生产特性 精神产品是脑力劳动所直接生产的、具有一定思想容的、通过某种信息形式呈现出来的、用于满足人们的精神或智力需要的人类劳动成果。精神产品具有质量和价值判定的后效性、产品质量评价的个性化特征。精神产品在组织管理上，具有相对分散性、不宜采用“流水线式”生产、具有个性化较强的特点。神产品生产的最佳组织形式是什么样的呢？我们得出的结论是：项目制、小团队、社会化的生产管理方式是比较适合现代市场经济条件下，精神产品生产的组织管理方式。 单纯从精神产品的角度分析，文艺产品的组织方式应该是由市场所主导、以灵活、自由、分散的组织方式，为生产者提供一个宽松度较高的创作环境。从这个意义上说，小规模的文化企业更适宜作为文艺产品的组织方式，以前的“戏班”、现在活跃在基层的民营剧团多采用了这种组织方式。在一定的历史阶段、一定的围，对促进文艺的繁荣起到了积极的推动作用。 （二）意识形态属性对文艺产品组织方式的影响 政治导向性和民族性一直是主流意识形态的主要特征，也是党和国家对文艺产品的基本要求。充分发挥文艺产品的主流意识形态属性，也是我们当前在对文艺院团改革过程中着重需要考虑的问题。 同时，文艺产品除了具有意识形态属性之外，还具有经济属性，而且，随着时代的发展，一些文艺产品的市场盈利能力逐渐彰显，人们对经济属性的认识也在不断加深。如果单纯从意识形态的角度来考虑文艺产品的组织方式，应该是，意识形态属性强，由国家提供财政支持，保留事业单位的运作方式，意识形态属性弱，国家则放松管制，在市场中优胜劣汰。但是，考虑到文艺产品的市场盈利能力，文艺产品的组织方式就会出现多种变化。如图所示： 图1 ：文艺院团组织方式示意图 意识形态属性强 区域A 区域B 国家扶持，传统事业体制 政府着重审查作品的思想容 市场化运作的方式进行产品营销
弱 市场盈利能力强
自然消亡 市场化运作、企业化管理
区域C 区域D 弱 通过分析，我们可以清楚地看出政府、院团和市场三者之间的关系。因此，我们得出这样的结论：政府的作用更应该是从宏观上来加强对文艺产品容的管理，也就是要将更多地注意力放在对意识形态的调控上，采取科学的手段，营造良好的市场环境，至于文艺院团在组织方式上的变革，更应该是院团和市场的互动选择。
（三）从公共物品理论分析文艺产品的分类及对组织方式的选择 之所以提出文艺院团体制改革，是因为长期以来,文艺产品被认为是必须在行政部门领导下生产的具有强烈意识形态属性的精神产品，是一种纯粹的公共物品，所以文艺产品的生产被纳入到公共事业管理的畴，主要由国有文艺院团制作完成。而其自身的经济属性被忘掉或忽视，从而导致了文艺院团盈利能力的弱化。 公共物品理论是西方经济学理论的畴，主要是通过对公共物品、准公共物品和私人物品的特性进行分析，明确不同物品的生产方式和生产特点。排他性和竞争性是判断公共物品和私人物品的两个基本标准，在公共物品和私人物品之间，还存在着“准公共物品”。准公共物品具有如下特点：第一，非排他性和非竞争性特点的不充分性。第二，准公共物品一般都具有外部性。 文艺产品属于公共物品还是私人物品，或者如一些学者所定义的，属于准公共物品，这主要还是取决于文艺产品本身承担的职能。文艺产品既可以是一种公共物品，也可以是一种私人物品。更准确地说，文艺产品的“公共物品属性含量”是可变的。不同类型的文艺产品有不同的属性，不同国家、不同地区的文艺产品有不同的特性。因此，我们不能简单地、笼统地说文艺产品是一种什么性质的物品（公共物品、私人物品），而应根据实际情况（国家政治、经济制度、技术发展、历史传统）实事地分析文艺产品的物品属性。 1、作为公共物品的文艺产品 从国家的角度看，文艺产品要以满足社会大多数成员的基本文化生活需要为目标，着眼于提高全体公众的文化素质和文化水平，给公众以一定社会所能提供的最基本文化精神享受，也保证和维持社会生存与发展所必须的文化基础和条件。这类的文艺产品是以实现公益为目标的，具有很强的公共物品特征。 同时，承担宣传职能的文艺产品，包括传播意识形态理念、传播文化观念、进行公众教育等等。由于此类产品主要起宣教作用，播出的效果是受到观众数量多少决定的。产品的提供者将尽最大的可能争取最多的观众，因此不可能采取售票、收费等手段来限制观众的收看。承担公益目的和宣教职能的文艺产品即不具有排他性，又不具有竞争性，因此属于公共物品。因此，所谓“公益性”文艺产品，是指一个国家或社会中，每一个公民都应该享有，而且能够享有的文化生活，或者说，是以大众为活动主体的，主要以满足社会共同的文化需要的文艺产品。 2、作为私人物品或者准公共物品的文艺产品 文化活动的目的以满足一定的群体或个人的文化消费需要为主要目标，并主要关注个人的享受需要和发展需要层面的文化需求。由于主要是针对个人文化消费，因而这类文艺产品具有较明显的商品性，具有营利性，并形成了相关的文化市场。由于人们的收入水平、文化水平、文化偏好、文化背景，以及年龄、民族等文化消费条件和文化消费能力各不相同，相应的，人们之间的文化消费需求发展的层次与水平、文化消费投资方向与模式也各不相同，从而，不仅形成了文化生产和文化市场的多样性，而且也使这些这类文艺产品有较强的自身发展能力。这类以满足个人文化需求为主要目标或具有营利性质的文艺产品的生产活动，是不应当由政府来承担支出的，而应当交由市场进行选择。市场选择的过程决定了这一类文艺产品不可能成为公共物品，而是私人物品或者准公共物品。 3、作为公共物品的文艺产品生产方式的探讨 (1)公共物品属性较强的文艺产品，其生产组织形式也可以有两种选择。 一是采取单一的政府供给的办法； 二、是政府和市场结合起来提供此类产品（混合供给）。就是产品通过有偿的方式向使用者提供，但这产品的价格不是市场条件下的价格，而是通过政府补贴的方式，使生产者以低于成本的价格进行推广。 （2）具有私人物品和准公共物品特性的文艺产品，生产组织的方式主要采用非公共生产、市场提供的方式。 小结：文艺产品公共物品属性很大程度上取决于其意识形态属性的强弱，如果意识形态属性强、公共物品属性则越强，这种文艺产品更大程度上是“公益性”文化产品，这种文艺院团应该继续保留事业体制，如果意识形态属性弱、私人物品属性越强、市场盈利能力越强，这种文艺产品更大程度上是“可经营性”文化产品。这种文艺院团应采取企业制度，更好地适应市场环境。
