二胡演奏艺术中的音律初探
- 格式：doc
- 大小：266.00 KB
- 文档页数：4
二胡演奏艺术中的音律初探
摘要：分析了五度相生律、纯律、十二平均律等律的不同特征并在具体二胡作品中进行了具体操作，旨在阐明音律在二胡演奏艺术中的重要性。
关键词：五度相生律；纯律；十二平均律
在中国传统民族器乐中，二胡无疑是最具魅力的弓弦乐器，在演奏法上，它没有指板和品位的特点，既给演奏者带来音准方面的困难，从另一个角度来看，又给演奏者各种音高细微变化的可能性，从而增加了乐器的表现力。在这个意义上，我们可以认为二胡是一种多“律”制混用的乐器。
1 何谓“律”
狭义的“律”是指乐音音高。当各律在高度上作精密的规定并形成体系时，就成为律制。音律是乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，是调式音高的基础。目前世界上通用的律制大致有三种，分别是“纯律”、“五度相生律”和“十二平均律”(以下简称“三律”)。本文着重介绍“三律”在二胡作品中的运用，并进行具体的作品分析。
1.1 五度相生律五度相生律，是应用倍音列中三倍音(即纯五度)而构成的一种律制。即由一律出发，根据三倍音对二倍音的距离(纯五度)产生次一律，再由此律依同理产生再次一律，如此继续相生，产生许多律，最后作八度移动，纳入一个八度之内。五度相生律大音阶音程之间的关系及其特征，用音分值来表述，那就是，全音(大二度)的音分值为204cent,而半音(小二度)的音分值则为90cent。
1.2 纯律纯律，是于五度相生律用以构成的倍音列中的二倍音(八度)和三倍音(纯五度)之外，再加入五倍音而构成的一种律制。纯律与五度相生律相比较而言，除了二、四、五、八级的音分值相同之外，三、六、七级的音分值有着22cent
的差异(普通音差)。最显著的特征是一级和三级之间是386cent，这与五度相生律的408cent有着22cent的差别(普通音差)。这个386做为纯律的特征性音程被称为“纯律大三度”。
1.3 十二平均律十二平均律是把一个八度分成频率比相等的十二个半音的律制。十二平均律显著的特征在于一个八度被平均地分成了十二份，每个音级之间的音分值均为100cent。这三种律制由于它们之间存在着细微的差异，就使得三律各自拥有了不同的特性，具体说来，五度相生律由于小半音(90cent)的存在，使得旋律在横向运动上具有了强烈的倾向性。如果把五度相生律运用在单声部旋律中比较激动的高潮乐句或乐段时就比较合适了。纯律因为有了“纯律大三度”的存在，而使旋律在纵向进行(和声化织体)上显得异常的安详、和谐。十二平均律是彻底的等比律制，由于其半音均等使得它在进行转调、离调时极为方便。
2 三律是如何在现实中指导演奏实践的
2.1 五度相生律在二胡作品中的存在方式 当作曲家在一个作品的某段旋律中想要抒发内心激动彭湃的情绪时，就要把旋律写的极具推动力，使乐曲逐渐达到高潮，而旋律的动力至少来源于两个方面，一个是力度的逐渐加强，再一个来源于不稳定音向稳定音的倾向性。尤其是导音的倾向性更为强烈。在这样的旋律进行时运用五度相生律就比较恰当，具体是，大二度、大三度要尽量演奏的“宽”些(大二度204cent；大三度408cent)，小二度要奏的“窄”些(90cent)，这样就会使不稳定音向稳定音产生极大的倾向性，从而极大地推动了旋律向前发展。如二胡协奏曲《红梅随想》第四乐章结尾高潮处：
在这段乐曲中，作曲家极力想通过对音区的提高，力度的增加来表现江姐与敌人不屈不挠斗争的大无畏革命精神。在演奏这段音乐时，如果将D音和bE音这一对半音奏得窄点(90cent甚至86cent)，A音和bB音也奏得窄点(90cent甚至86cent)，就会使半音的倾向性增强，而且由于速度很快，力度渐强，使音乐在音响上非常尖锐，极大地加剧了作品的戏剧性冲突。
2.2 纯律在二胡作品中的存在方式 当旋律中包含有和声因素时，其音高应符合纯律律制，在纯律音阶中“E”“A”“B”三个音的音高都较十二平均律稍低，这就形成了大三和弦中的大三度音程偏窄(纯律大三度386cent)，小三和弦中的小三和弦偏宽(316cent)的特点。二胡是一件旋律乐器，其和声性因素常以分解和弦的形式在旋律中出现。例如二胡曲《怀乡行》中：
根据作曲家在谱面上的速度提示，仔细聆听这段旋律，就会感觉到在旋律进行中明显带有小三和弦的和声色彩。因此在演奏此处旋律时就要考虑用纯律了。
将G和hB演奏成的略宽(316cent)的小三度，B和D演奏的略窄(386cent)的大三度，就会出现和谐、圆润的小三和弦效果，听起来格外的流畅自然，表现了作曲家重归故里时祥和、深沉的心态。
2.3 十二平均律为了能胜任频繁地转调，那么首选的律制就应该是十二平均律了。与十二平均律相比较，五度相生律和纯律的各音都会存在“细小的音高变化”，这些普遍存在的“细小的音高变化”都会存在一个误差积累的问题，有时候经过连续的转调后，音高的细小变化经过几次积累，最后会使音高相差四分之一甚至更多，如果此时出现空弦音或与伴奏合作，就能明显地感到音准的误差。而十二平均律就不会遇到这样的“麻烦”了，由于它是等比律，半音是最小的单位，八度被平均地分配成十二半音，这样，在频繁转调时就不会出现音高的误差，因此，十二平均律可以非常自如地进行任何调试的转换。以下谱例是二胡协奏曲《长城随想》第二乐章的片断：
上例中，第四行的第二至第三小节是一连串的半音模进，演奏时应采用十二平均律，半音之间的距离要尽可能的平均，不要带有太多的倾向性，否则半音模进之后的强音c极易偏高。 那么，我们怎么在实践中合理地运用十二平均律从而解决音准问题呢?就是要在演奏时，不但要注意在乐句的细节上运用好五度律和纯律的“细微音高变化”，而且还要在一个乐段中注意音律的整体调配，选择适当时候(尤其是转调时)消除“音高细小变化”的积累。
当然，在二胡演奏艺术中不仅限于这三种律制在影响和制约着演奏实践活动，正象大家所熟知的.二胡是一种多律制混用的乐器，由于它没有指板和品位的特点，便与生俱来地拥有着其自身律制的多重性和自由性。除了上述的三律外，还有一些由其他的因素形成的纷繁复杂的音律。
由于地方风格的因素引起的音高变化从而形成的音律。如西北的秦腔、口口及山西的碗碗腔等常用的民族律，还有一些在音律上尚未定论的音律，繁不胜收。以下举的这个例子是；
谱例中的B要比B偏低，但是又比B偏高。谱例中的F要比F偏高，但是又比F偏低，至于到底偏高或偏低多少音分，也没有具体的指标，全靠演奏者在拉奏时自己掌握。引用著名二胡演奏家陈耀星先生的一句话来形容就是“自己感到舒服了即可”。由演奏者的特殊演奏技法而引起音高变化而形成的音律。如垫指滑音、回转滑音、模拟性技法等，这些技法从音准来看，根本没法细化为某一类音律，只要做到灵巧、衔接自然就可以了，但是，从演出效果来看，却极富地方风味。就像有些模仿小鸟叫、战马嘶鸣、甚至模仿人说话等都演的惟妙惟肖。
不同的二胡作品由于其题材、风格的不同，演奏时在律制的选择上应有所不同，这样，作品的艺术性就会更好地被展现出来。
