中国砖雕

砖雕艺术的名词解释砖雕艺术是一门古老而独特的艺术形式，它利用砖块进行雕塑创作。

相比于传统的石雕或木雕而言，砖雕艺术以砖块作为基础材料，通过雕刻、雕凿、砌筑等方式，将砖块打磨成精美的雕塑作品。

一、历史渊源：砖雕艺术的起源与发展砖雕艺术的发端可追溯到中国的古代文明。

早在商代和西周时期，砖已经被广泛应用于宫殿、陵墓、城墙等建筑中。

而对砖进行雕饰则成为一种装饰艺术的表现形式。

这种装饰砖雕的技法最早出现于战国时期，但直到汉代，砖雕艺术才得到了充分的发展。

在中国历史上，砖雕艺术不仅在建筑装饰领域占有重要地位，还在工艺品制作中被广泛应用。

宋代时期，砖雕艺术达到顶峰，尤以泉州砖雕最为著名。

随着时间的推移，砖雕艺术逐渐传播到周边亚洲国家，如韩国、日本等。

二、砖雕艺术的特点和表现形式砖雕艺术以其独特的造型和精湛的技巧而著称。

它的特点主要体现在以下几个方面：1. 材料：砖雕作品所用的砖块质地坚硬，经久耐用，使得作品能长时间地保存下来。

2. 雕刻技巧：砖雕的制作过程需要通过切割、雕刻、打磨等环节完成。

艺术家们巧妙地利用凿子、刀子等工具，在有限的材料上创造出各种栩栩如生的形象。

3. 色彩：通过选择不同颜色的砖块，艺术家可以在作品中呈现出丰富的色彩，增强作品的艺术感染力。

砖雕艺术不仅以建筑装饰的形式存在，也可独立成为艺术品。

从小尺寸的壁饰、摆件到大型的雕塑作品，砖雕艺术的表现形式丰富多样。

除了常见的人物、动物形象外，砖雕作品还可以创造抽象的艺术形象，给人以深深的想象空间。

三、砖雕艺术的现代发展和应用随着现代科技的进步，砖雕艺术在表现手法和技术上也得到了创新和发展。

在建筑领域，现代砖雕已经摆脱了以往的传统束缚，开始注重与建筑整体的结合，形成了具有独特风格的砖雕建筑。

砖雕立面、墙面等作品成为城市中的独特风景，展示着砖雕艺术在现代建筑中的创新。

在艺术品市场上，砖雕作品也成为艺术收藏的热门之一。

砖雕作品以其独特风格和工艺技巧吸引了众多的艺术收藏者，成为收藏市场中备受青睐的艺术品。

从宝鸡出土的胡人牵驼图砖雕说起1. 引言1.1 胡人牵驼图砖雕的发现胡人牵驼图砖雕的发现可以追溯到宝鸡市境内的一处古墓群。

这组古墓是在当地进行建设工程时意外发现的，吸引了众多考古学家的注意。

在这组古墓中，最引人注目的发现就是大量保存完好的胡人牵驼图砖雕。

这些砖雕的出土，为研究胡人文化和古代交通文化提供了重要的实物资料。

胡人牵驼图砖雕的发现，让人们对古代胡人的生活方式和文化习俗产生了更加浓厚的兴趣。

这些砖雕的图案精美细致，描绘了胡人骑驼行走的场景，反映了古代丝绸之路上胡人商旅的生活状态。

通过这些砖雕，我们可以窥探古代胡人的服饰、交通工具和社会结构，为研究古代丝绸之路的历史变迁提供了珍贵的实物依据。

胡人牵驼图砖雕的发现，不仅让人们对古代文化有了全新的认识，同时也展现了古代艺术工匠的高超技艺。

这些砖雕精湛的雕刻技术和生动的表现手法，让人们感受到了古代匠人的智慧和创造力。

胡人牵驼图砖雕的发现，是对古代艺术成就的一次重要发现，也为后人传承和弘扬古代文化提供了宝贵的参考。

1.2 胡人牵驼图砖雕的历史价值胡人牵驼图砖雕作为古代宝鸡文化遗产之一，具有悠久的历史价值。

这些独特的砖雕作品不仅反映了古代胡人文化的繁荣和发展，更揭示了胡人与汉族之间的文化交流与融合。

胡人牵驼图砖雕的历史价值体现在其对古代社会、经济、宗教等方面的重要见证和记录。

通过砖雕中的图案和题材，我们可以窥见古代胡人社会的生活方式、信仰观念和艺术审美，为研究古代中原地区与西域文化交流提供了珍贵的实物资料。

这些砖雕作品还承载着古代宝鸡地区的城市建设、宗教信仰、商贸活动等方面的历史信息，对于揭示当时社会的政治、经济、文化状况具有重要意义。

保存和研究胡人牵驼图砖雕，不仅可以弘扬传统文化，更有利于加深对古代历史的理解和认识。

2. 正文2.1 胡人牵驼图砖雕的特点胡人牵驼图砖雕作为古代文物中的一种，具有独特的特点，主要表现在以下几个方面：1. 精细细致：胡人牵驼图砖雕的制作非常精细，工匠们对人物和动物的形态、表情都做到了极致，每一个细节都被雕刻出来，呈现出立体感和逼真的效果。

中国传统民居的砖雕艺术我国民居砖雕艺术不仅历史悠久，⽽且由于南北地域、⽂化的差异，各地的民居砖雕在风格、⼿法等⽅⾯有很⼤差异。

江南民居砖雕风格纤细、刻⼯精良，空间层次丰富、意境深远，富于⽂⼈趣味。

北⽅砖雕构图丰满、纹饰繁缛，⼑法浑厚朴茂，于雄浑之余透出粗犷之⽓。

岭南⼀带民居砖雕⼿法更⾃由，体裁更丰富，民俗趣味浓厚。

在众多民居砖雕流派中，发展最完善、成就最⾼的当数徽派砖雕以及受其影响演化发展⽽成的扬州、苏杭⼀带的江南民居砖雕艺术。

⼀、历代砖⽡发展概述 ⼀、历代砖⽡发展概述 砖雕源⾃古典建筑中的砖⽡作。

我国传统建筑艺术⾃古就有“秦砖汉⽡”的说法。

砖⽡烧作的⼯艺早在西周就有了。

战国时代，随着铁器的使 ⽤和⽊模加⼯技术的进步，许多建筑已⼤量使⽤青砖、城砖等。

两汉时代的砖作叠涩穹隆形墓室代替传统的⽊制梁式墓⽳。

此外，屋舍建筑中⽡作⽇益成为主流，其排⽔筒、拉杆的⽡作雕饰、压模均达到了很⾼的⽔平。

南北朝时期砖雕艺术的典型代表是佛教建筑，以砖造密檐式佛塔为最佳。

今存河南开封崇明寺塔除塔刹部分为⽯制之外，全由砖砌筑⽽成，塔上的门、佛龛、⾓拉和垂莲柱头很⼤程度上反映出北魏⽯窟造像的风格，是我国早期砖仿⽯构建筑的实例。

同时，南⽅砖⽯墓出现⼤⾯积模压、预制拼装的砖雕艺术，如南京西善桥⼤墓的⽴⾯砖饰，砖饰⼯艺出现规模化发展趋势。

宋代是我国砖雕装饰艺术发展的第⼀个⾼峰，砖仿⽊结构样式已经⾼度成熟。

北宋北⽅辽⾦地区出现了⼤量砖仿⽊墓⽳。

其砖雕规模⼤，⼯艺⼿法成熟，砖雕题材丰富，体现了北⽅游牧民族独特的审美情趣。

⼭西晋南地区出⼟的50余座⾦代砖墓在形制、构件等⽅⾯⼤⼤超出了礼制规范，装饰风格雄浑博⼤，是历史上惟⼀能与帝后墓⽳相媲美的贵族墓⽳，也是建筑与砖雕艺术完美结合的典范之作。

稷⼭马村段⽒墓（前期）和侯马董⽒墓（后期）砖⽯墓是其中的典型。

清代中期以来，⽆论在佛教建筑还是民居建筑中，砖雕均呈现繁缛化倾向，其中以北⽅和岭南民居为典型。

国宝九龙壁引言国宝九龙壁是中国传统建筑艺术中的瑰宝之一。

它是一道以砖石雕刻而成的屏风墙，长26.92米、高3.5米，共有九条蜿蜒婀娜的龙纹雕刻。

九龙壁位于中国北京市正阳门外，是明代晚期的建筑物，也是现存最大的砖雕屏风墙。

该壁在中国历史文化中具有极高的地位，被誉为中国传统建筑艺术的瑰宝之一。

历史背景九龙壁建于明代晚期，也就是公元14世纪。

当时，明成祖朱棣修建了北京天安门城楼的城墙，九龙壁建造时间与此相近。

九龙壁是明代隆庆年间的作品，由明成祖朱棣的胞弟朱棣携手著名的雕刻家沈从文共同完成。

设计与结构九龙壁的设计灵感来自中国古代神话传说中的九条龙。

整个壁面被精细地雕刻成九条不同形态的龙，每一条龙都展现出了独特的神态和风姿。

这些龙在壁面上蜿蜒盘绕，形成优美的曲线，使整个九龙壁显得极具动感。

九龙壁的雕刻工艺精湛，细致入微，彰显了明代建筑雕刻艺术的高超水平。

九龙壁的结构由四块砖雕砌成，中间两块为正面，两侧各有一块与之配套的侧面。

整个壁面除了镶嵌了九条龙之外，还雕刻了丰富多彩的花鸟纹饰和云纹饰。

壁面上的纹饰和雕刻都极其精细，栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。

文化意义九龙壁作为中国古代建筑艺术的杰作之一，具有重要的历史文化意义。

首先，它是中国传统建筑中雄伟壮丽装饰的典范之一。

九龙壁所展现的龙的形象在中国文化中具有特殊的象征意义，被视为吉祥和权威的象征。

其次，九龙壁也体现了明代中国文化的发展水平。

明代是中国历史上文化和艺术达到顶峰的时期，九龙壁的雕刻艺术精湛、造型唯美，体现了当时雕刻艺术家的高超技术和艺术水平。

此外，九龙壁还反映了明朝时期皇帝追求建筑壮丽和繁华的心态。

明代是中国历史上砖雕艺术的鼎盛时期，九龙壁作为当时皇家建筑的一部分，彰显了皇帝的荣耀和威严。

保护与传承九龙壁作为国宝级文物，得到了中国政府和社会各界的高度重视。

中国政府对九龙壁进行了多次修复和保护工程，确保其能够保存下来，供后世人欣赏。

同时，九龙壁也成为了中外游客前来参观的热门景点之一。

北京砖雕的工艺技术标准北京砖雕是中国传统建筑文化的重要组成部分，其工艺技术标准在建筑行业中起到了关键的作用。

下面是一份对北京砖雕的工艺技术标准的详细解析。

砖材选用：北京砖雕所使用的砖材应选择质地坚硬、颜色均匀、无明显杂质的红砖。

红砖经过高温烧制，具有较高的抗压强度和耐久性，同时还能保证砖雕作品的颜色美观。

图案设计：北京砖雕的图案设计准则应当依据建筑的整体风格和主题进行设计，要注重反映传统文化和历史特征。

同时，图案应具有较高的表现力和艺术性，要注重线条的流畅和比例的协调。

制作工艺：北京砖雕的制作工艺一般分为模压、切割、雕刻和装饰等步骤。

首先，按照设计图纸制作模具，然后将红砖放入模具中进行模压，以获得所需的形状。

接下来，根据设计要求进行切割和雕刻，进行精细的图案雕刻。

最后，进行装饰，如上色、打磨等。

施工要求：北京砖雕的施工要求十分严格，必须在建筑施工中按照设计要求进行。

首先，施工前必须保证基层墙体是干燥、平整的。

其次，在进行砖雕施工时，要注意控制砂浆的黏稠度，以保证砖与砖之间的粘结性。

最后，在施工完毕后，要对砖雕作品进行保护和修补，以确保其良好的保持。

质量检验：北京砖雕的质量检验包括外观检查和工艺性能检测两个方面。

外观检查主要是检查砖雕作品的纹理、色彩和图案是否符合设计要求，是否存在明显的缺陷和瑕疵。

工艺性能检测主要是通过对砖雕作品进行抗压强度、耐久性和防水性能等方面的测试，以确保其质量合格。

随着现代建筑技术的不断发展，北京砖雕的工艺技术也在不断创新和提高。

例如，研发了新型的雕刻工具和装饰技术，使得砖雕作品更加精致和美观。

同时，还可以应用现代科技手段，如计算机辅助设计和数控加工等技术，提高砖雕的制作效率和精度。

总之，北京砖雕的工艺技术标准是保证砖雕作品质量的关键。

只有按照标准要求进行设计和施工，才能制作出精美绝伦的砖雕作品，彰显传统文化的博大精深。

同时也可以通过不断创新和提高，将北京砖雕推向更加广阔的发展空间。

古建中国详解砖雕艺术的特色砖雕始于汉代，明清时期更为昌盛，主要用来装饰寺、庙、观、庵及民居的构件和墙面，通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品。

中国古代汉族建筑雕刻艺术及青砖雕刻工艺品，被列为国家级非物质文化遗产名录。

砖雕艺术特色砖雕大多作为建筑构件或大门、照壁、墙面的装饰。

由于青砖在选料、成型、烧砖雕成等工序上，质量要求较严，所以坚实而细腻，适宜雕刻。

在艺术上，砖雕远近均可观赏，具有完整的效果。

在题材上，砖雕以龙凤呈祥、和合二仙、刘海戏金蟾、三阳开泰、郭子仪作寿、麒麟送子、狮子滚绣球、松柏、兰花、竹、山茶、菊花、荷花、鲤鱼等寓意吉祥和人们所喜闻乐见的内容为主。

在雕刻技法上，主要有阴刻（刻划轮廓，如同绘画中的勾勒）、压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆雕、镂雕、减地平雕（阴线刻划形象轮廓，并在形象轮廓以外的空地凿低铲平）等。

民间砖雕从实用和观赏的角度出发，形象简练，风格浑厚，不盲目追求精巧和纤细，以保持建筑构件的坚固，能经受日晒和雨淋。

砖雕，俗称“硬花活”，是中国一种古老的建筑装饰艺术。

它是以物质生产为基础，伴随着建筑的发展，砖制材料在建筑中的应用而出现的，是在满足当时人们朴素的精神需求、信仰追求和审美要求等社会生活的需要而创造的艺术形式。

砖雕成品之所以能经受数百年的日晒雨淋，是因为它是经过复杂的工艺流程制作而成的。

砖雕从原料的选取到全部工序完成要经过30多个环节。

首先是要烧制出青砖。

从原料的选取到出窑，要经过选土、制泥、制模、脱坯、凉坯、入窑、看火、上水、出窖九道工序，烧制砖的窖体积非常小，据说是为了“好看火、易操作、出好货”。

烧砖时一般不用“大火”，初点窖用的是“小火”，行话称其为“热窖”。

热窖一天后才转为“中火”，一般烧一窖砖的时间是三天三夜。

通常在烧完后会用“柳罐”将池水汲上窖顶，泼于覆盖在砖块顶部的土层上，让水经过土层渗透过滤，将全窖中的砖块淋透为度。

色彩以青灰色为最好，砖太脆硬不易雕刻，太灰白则不经久耐用。

魏氏砖雕简介
魏氏砖雕是河南省滑县民间传统工艺中的一枝奇葩。

它的制作历史悠久，在滑县境内流传了一千多年，是国家首批非物质文化遗产，是我国古代建筑装饰艺术的典型代表之一。

魏氏砖雕是滑县人魏永民先生的祖传绝活。

他出身于武术世家，自幼酷爱砖雕艺术，十八岁开始学刻砖雕，并跟随师傅魏永利、魏永福学习传统砖雕技艺，至今已有二十多年。

他凭着对艺术的热爱和执着，潜心研究砖雕艺术，不断探索创新，取得了惊人的成就。

他雕刻的图案既有传统题材又有现代题材；既有人物、山水、花鸟、动物等题材又有历史典故、神话传说、民间故事等。

他雕刻的人物栩栩如生，线条流畅柔美，风格清新淡雅。

其作品多次在省、市获奖。

其代表作品《百孝图》《八仙过海》《清明上河图》被评为中国民间工艺美术精品。

魏氏砖雕风格独特，技艺精湛。

在继承传统的基础上，勇于创新，不断发展壮大。

其作品题材广泛，内容丰富；造型逼真，惟妙惟肖；线条流畅圆润；工艺精湛。

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砖言瓦语谈砖雕□胡利清摘要:砖雕由东周瓦当、汉画像砖等发展而来,是中国建筑雕刻中一种重要的艺术形式。

关键词:砖雕瓦当建筑装饰砖雕技艺一、中国传统砖雕之美中国砖雕的美学价值在于它是一个文化载体，它的内涵不仅仅指砖雕作品的造型和题材,更多体现了人心灵的向往和情绪寻求。

确切地说，它是人自身精神领域的写照。

中国砖雕经过漫长的发展历程，已经形成了一套独特的理论和审美体系。

它就像一幅立体的画、一首无声的诗，是中国一种古建筑装饰艺术，主题多为喜庆、吉祥、年年有余（鱼）等。

砖雕题材多样,情趣丰富，清新俊逸，质朴自然，洋溢着浓厚的乡土气息和强烈的时代特色。

砖雕雕刻工艺是一门优秀的传统手工制作工艺，在几千年的中华传统文化中有着较高的地位和艺术价值。

作为传统建筑中的砖雕装饰构件，传承着中华民族的优秀历史文化，传播着瑰丽的民间艺术。

砖雕雕刻作为一种古老的技艺，有别于其他传统艺术，具有独特的魅力。

砖雕雕刻的美是一种感受，是雕刻工匠匠心的外在表现，源于工匠对生活的感悟。

正因如此,砖雕雕刻才受到了人们的欣赏和青睐。

砖雕艺术融入了人们的精神文化生活，不同时代的砖雕可以反映不同时代的发展、人们不同的生活状态、不同的民族风貌和不同的民族精神。

作为中国优秀传统文化的代表，它不仅昭示了中国砖雕雕刻艺术的发展与创新，而且体现了人们生活中情感的凝聚。

中国砖雕紧密结合建筑风格和各种构件的造型，巧妙布局，精心雕琢,赋予了建筑生命。

砖雕雕刻工艺复杂、细腻，以人物、祥禽瑞兽、花卉、吉祥图案等题材为主，主要分布在门楼、影璧、楼栏、屋脊、牌坊等几大建筑类型中。

如果说中国古建筑是凝固的音乐，那么砖雕则是这首音乐中最美的旋律之一。

二、砖雕的发展历程早期砖雕雕刻技艺可追溯到新石器时代，当时的人们采用竹刀等工具在砖坯上进行纹略设计与刻制，晾干后再入窑烧制。

历经一代代匠人的努力钻研与改进,不断改革与创新工具和技艺，砖雕雕刻行业的发展有了一次次质的飞跃。

在砖与古建筑发展的过程中，砖雕打破传统，展现出日新月异的精彩，彰显了匠人对手工艺的热爱与坚守，使近代艺术雕刻与传统雕刻工艺相辅相成,并延续至今。

中国古建材料中的砖雕、石雕、木雕文化在中国古代建筑的设计和建造过程中，砖雕、石雕、木雕文化占据了重要的地位。

这些雕刻工艺无论是在技术层面还是文化传承上都具有深远的影响，同时也成为了中国古建筑文化的重要组成部分。

一、砖雕文化砖雕是中国古代建筑中一种重要的雕刻工艺。

砖雕不仅点缀着建筑墙面，还能在墓室、神龛等建筑空间中营造独特的氛围和效果。

在砖雕的制作过程中，需要经过以下几个流程：1、原材料准备砖雕的原材料主要是泥土和石灰。

在原料准备阶段，选用合适的泥土和石灰进行混合，得出均匀的泥石混合物。

2、模具制作砖雕不同形状的模具需要经过精细的制作才能获得准确的雕刻形状。

模具的制作一般选用木材，并经过多次打磨和上油，以防止泥土粘在模具中。

3、砖制作砖雕的雕刻需要用到一定的压力，因此需要制作出密度较大的砖块。

在砖制作过程中，先将泥石混合物放入模具中，在压实后倒出，等待一定时间至砖体较硬后进行雕刻。

4、雕刻在砖制成后，使用刀具和工具进行刻画。

砖雕常常根据文化、宗教、风俗等题材进行表现，尤其是中国传统文化中的龙、凤、花鸟等内容是砖雕中的主流形式。

二、石雕文化石雕是中国古代建筑中另一重要的雕刻工艺，用以装饰建筑物或制作雕像、碑石等。

在石雕的制作过程中，也需要经过几个流程：1、原材料准备石雕的原材料主要是石材，如花岗岩、大理石和青石等。

要根据不同的作品特点和要求选择不同的石材。

2、设计和雕刻准备石雕需要先进行设计和雕刻准备。

雕刻的设计需要根据建筑物的要素、人物等内容进行构思和确定。

完成设计后，将作品按比例放大或缩小，制作成模型供雕刻师参考。

3、雕刻在雕刻过程中，需要设计雕刻场地、选择合适的工具，如锤子、凿子、刀子、翼子等，根据设计图纸在石材上进行刻画。

4、修饰和处理石材的表面需要经过一系列的修饰处理，如打磨、抛光、雕刻、打眼等，使作品达到更加细腻和完美的效果。

三、木雕文化木雕是中国古代建筑中装饰材料的重要来源，制作精美的木雕构件能够有效地达到园林建筑和寺庙建筑中的装饰和象征作用。

中国古代的砖雕石刻砖雕石刻是中国古代艺术的重要遗产，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它主要包括砖雕和石刻两种艺术形式，既有实用性，又具有观赏性，被誉为凝固的音乐，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。

一、砖雕石刻的起源与发展1.起源：砖雕石刻艺术起源于新石器时代，最初的砖雕作品主要用于建筑装饰和墓室封门。

2.发展：随着时间的推移，砖雕石刻艺术逐渐发展为具有独立审美价值的工艺品，广泛应用于宫殿、庙宇、园林、陵墓等建筑装饰。

二、砖雕石刻的分类与特点1.分类：砖雕石刻可分为人物砖雕、动物砖雕、花卉砖雕、神话故事砖雕等。

2.特点：砖雕石刻具有以下特点：（1）材质：以砖为原料，经过制砖、雕刻、烧制等工序制成。

（2）技法：砖雕技艺精湛，有线刻、浮雕、透雕等多种表现手法。

（3）题材：砖雕作品题材丰富，反映了古代社会的风俗习惯、宗教信仰、历史故事等。

（4）艺术风格：砖雕石刻艺术风格独特，融合了中原文化、地方特色和少数民族文化，具有很高的艺术价值。

三、中国古代著名的砖雕石刻作品1.河北定州砖塔：又称定州塔，是我国现存最早的砖塔之一，塔身雕刻有精美的砖雕佛像和图案。

2.北京故宫太和殿砖雕：太和殿砖雕是故宫建筑群中最具代表性的作品，雕刻有龙凤、仙鹤等吉祥图案。

3.陕西秦始皇陵兵马俑：兵马俑是我国古代陵墓雕刻艺术的代表作，展现了秦代军队的雄伟气势。

4.山西大同云冈石窟：云冈石窟是我国四大石窟之一，石窟中的砖雕佛像造型优美，神态自然。

四、砖雕石刻的文化价值1.历史价值：砖雕石刻作品反映了古代社会的政治、经济、文化、宗教等方面，为研究历史提供了珍贵资料。

2.艺术价值：砖雕石刻艺术是我国民间艺术的重要组成部分，具有很高的艺术欣赏价值。

3.教育价值：砖雕石刻作品中的故事情节和寓意，具有教育意义，有助于培养学生的道德观念和审美情趣。

4.旅游价值：砖雕石刻艺术作为旅游资源，吸引了大量游客，有助于推动当地经济发展。

总之，中国古代砖雕石刻艺术是我国非物质文化遗产的瑰宝，我们应该深入了解、传承和保护这一优秀的传统文化。

我国传统砖雕审美研究在发展演变的历史进程中，砖雕艺术逐渐丰满，工艺手法不断变化，风格特点异彩纷呈，地域文化、民族特征不断融会到砖雕艺术之中，使得我国砖雕艺术充满了历史的厚重。

文章通过我国砖雕艺术的发展演变，砖雕艺术的审美特征等方面对我国传统砖雕进行了审美研究，为砖雕研究人员提供了参考。

标签：砖雕；发展演变；审美特征在我国历史的长河中，流动着多种艺术形式，其中砖雕是一种独具特色的建筑雕刻艺术。

在建筑的过程中，通过在建筑的不同部位使用不同内容的砖雕，用完美的艺术形式表达我国劳动人民对自然、生活、人生的理解和向往。

砖雕艺术源远流长，早在《左传》中就有关于砖雕的记载。

在发展演变的历史进程中，砖雕艺术逐渐丰满，工艺手法不断变化，风格特点异彩纷呈，地域文化、民族特征不断融会到砖雕艺术之中，使得我国砖雕艺术充满了历史的厚重。

从这个意义上讲，对我国传统砖雕艺术的审美研究，就是对我国几千年来各地区、各民族以及各种流派文化的细品慢琢。

1 我国砖雕的发展演变作为一种艺术形式，砖雕的起源相对较早。

大约在氏族公社的后期的建筑中就出现了硬陶质块状制品，这就是砖的雏形。

在这些硬陶质的块状制品上，先民们休息之余曾进行简单的刻画，此时的刻画还不能称之为砖雕。

战国时期，烧制砖开始出现，并且成为墓室中的装修材料。

在秦始皇墓室以及附近墓室出土的秦砖标志着一个全新的时代开始，秦砖不但坚固耐用，而且统一规整，朴实浑厚，其模印上各式各样的花纹已经能够产生多重视觉层次。

西汉时期，画像砖的出现使砖作为装饰品的意味更加浓厚，其内容和题材的范围也逐渐扩大，但是此时的画像砖大多是流水式模印，其内容和形象大多重复。

到了东汉，画像砖得到了进一步的发展，出现了一块砖描绘一个场景的艺术现象，此时，画像砖已经发展成为一种独立的艺术形式。

魏晋时期，墓室砖雕持续发展，到了金元时期，在我国山西等地墓室砖雕开始大量出现，由于当时山西戏曲比较流行，因此许多戏曲当中的艺术形象都被雕刻到砖雕之上。

砖雕基础知识
砖雕是一种古老而艺术性极高的建筑装饰艺术形式。

它以砖块为材料，通过雕刻、塑造、拼贴等技法，创造出丰富多彩的形象和图案。

砖雕作品在欣赏观赏之余，还可以起到装饰、表彰、纪念等作用。

以下是砖雕的基础知识：
1. 砖雕的历史
砖雕艺术源远流长，早在古代中国就已经有了砖雕的文化遗产。

唐代时期的洛阳白马寺塔，就是具有代表性的砖雕建筑。

到了明清时期，砖雕艺术达到了巅峰，砖雕作品遍布宫殿、庙宇、园林等地。

2. 砖雕的材料
砖雕的材料主要是砖块。

砖块材质以黏土为主，通过烧制、砂处理等工艺加工而成。

砖块有红砖、灰砖、黑砖、青砖等不同种类。

3. 砖雕的制作工艺
砖雕的制作过程需要经过设计、制模、雕刻等多个环节。

设计是砖雕制作的第一步，需要依据建筑的功能和风格进行设计。

制模是将设计好的图案制作成木板或石板，用于雕刻砖块。

雕刻是制作砖雕的核心环节，需要经过多次雕琢、润色等工序。

4. 砖雕的保护和修复
砖雕作品需要进行保护和修复，以保证其艺术价值和历史价值。

在保护方面，要注意防止大气污染对其的腐蚀，定期进行清洗维护。

在修复方面，要根据砖雕的历史和原貌进行修复，尽量保留原有的材料和外观特征。

总之，砖雕是一项重要的文化遗产，需要我们加强保护和传承。

同时，我们也可以通过欣赏砖雕作品，感受到其独特的艺术魅力和历史价值。

非物质文化遗产视阈下“临夏砖雕”的保护建议随着社会的发展和文化的多元化，非物质文化遗产的保护与传承愈发凸显其重要性。

作为中国传统文化的重要组成部分，砖雕因其独特的艺术价值和历史价值而备受关注。

临夏砖雕作为中国砖雕艺术的代表之一，在非物质文化遗产的保护与传承工作中显得尤为重要。

由于各种原因，临夏砖雕目前面临着严峻的保护挑战。

为了更好地保护临夏砖雕这一非物质文化遗产，有必要提出一些建议，以期能够更好地传承和保护这一宝贵的文化遗产。

要加强对临夏砖雕的保护意识。

除了政府部门和相关文化机构，广大民众也要认识到临夏砖雕的重要性，并且肩负起维护和传承的责任。

可以通过举办临夏砖雕的展览、讲座等活动，让更多的人了解临夏砖雕的艺术价值和历史价值，激发社会各界对临夏砖雕的保护热情。

要完善相关的法律法规，提高临夏砖雕的保护力度。

在国家层面上要出台相关法律法规，明确非物质文化遗产的保护范围和标准，明确保护措施和对违法行为的处罚，提高对非物质文化遗产的保护力度。

应当加强对临夏砖雕传承人的培养和扶持。

传统技艺的传承离不开传统手工艺人的传承，需要对临夏砖雕传承人进行培训和扶持，保障其传统技艺的传承和发展。

应积极推动临夏砖雕的传统技艺与现代文化的结合，推动临夏砖雕的创新与发展。

可以通过举办临夏砖雕创作大赛、举办临夏砖雕展览等活动，鼓励临夏砖雕传承人进行技艺创新和创作，推动临夏砖雕的发展和传承。

应当加强临夏砖雕作品的保护和修复工作。

由于临夏砖雕作品的特殊性和脆弱性，要加强对临夏砖雕作品的保护工作，建立健全的保护体系，防止临夏砖雕作品的遗失和损坏。

要加强对古代临夏砖雕作品的修复工作，保障其保存和传承。

《徽州古建筑》徽州三雕之砖雕一．前言砖雕，是指在青砖上雕出山水、花卉、人物等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式，制作工艺与核心点是在于用金砖等级的成品青砖进行表面深度雕刻，这是我国几百年来传统意义上真正的砖雕，传统砖雕精致细腻、气韵生动、极富书卷气等特点。

早在商周时期，砖雕就已经成为皇室建筑的主要材料，但是这个时期的砖雕都是通过模印之后烧制而成，导致其形式千篇一律，基本以龙纹、凤纹等浮雕为主。

而砖雕在两宋时期的发展达到了巅峰，不同于前期的仿制，而是直接用砖或半圆形雕刻镶嵌在周围的墓墙上。

宋代以后，民族传统的砖雕在一般民间建筑中依旧十分发达，其中工艺最为考究的属明清两代的砖雕。

元代则继承了宋代传统，流行用砖雕来修饰砖制墓室。

明清两代砖雕已经发展成型，砖雕艺术遍布北京，天津，江苏，安徽，广东，江西等地，并各自发展形成了不同的流派。

而徽州砖雕作为中国砖雕的重要组成部分，与雕、石雕并称为“徽州三雕”，在2006年被列入国家首批非物质文化遗产名录。

在继承了传统砖雕艺术基本特征的同时，也形成了独特的文化形态以及艺术特征。

徽州砖雕民间素有“无刻不成屋，有刻斯为贵,无宅不雕花”的美誉。

徽州砖雕由于其不同的表现形式，内容，大小和层次，需要不同的雕刻技术手法，即使在雕刻同一物体的不同部分，也需要不同的技法。

本文在阐述徽州砖雕发展历史的同时，分析了它的艺术特征以及现状，并探讨了徽州砖雕艺术在古建筑中的应用。

二．砖雕的发展历史2.1 砖雕的初期形态——商周方砖。

砖的历史追溯至约公元前1600年，商周已经运用到房屋建造的材料中。

其可以分为方砖、条砖（小砖）、空心砖三种主要类型，当时人们将方砖用于铺设建筑物的地面和基层；将小砖用在水系疏通和密实建设中；空心砖用于墙体的构造之中。

随着时间不断推移，砖雕技艺慢慢走上历史的舞台。

2.2 砖雕的一次飞跃——秦砖。

“秦砖汉瓦”在中国建筑历史上占有一席之地，客观上推动着中国古典建筑的发展。

中国古建筑砖雕的制作以及图案装饰中国古建筑砖雕一直是中国传统建筑文化中极为重要的一个组成部分。

其独特的制作工艺和精美的图案装饰使其成为中国古代建筑的一大特色和骄傲。

作为一个建筑学专家，深入研究和探索中国古建筑砖雕的制作和图案装饰，对于深入了解中国传统建筑文化、传承和发展中国古建筑文化有着非常重要的意义。

中国古建筑砖雕的制作主要有以下几个流程：一、原料的准备制作砖雕的原料主要是陶土，需要经过淘洗、筛选等工序，制成均匀细腻的陶土。

二、制作砖坯将加工好的陶土按照一定比例制成规格相同的砖坯。

三、雕刻图案利用一些雕刻工具，根据设计图案，在砖坯表面进行雕刻和刮削。

这一过程比较耐心和细致，需要雕刻师傅经过长期的锤炼和实践才能游刃有余。

四、烘干砖坯砖坯经过雕刻后需要静置一段时间，再进行自然风干或者人工烘干，确保砖坯的质量和稳定性。

五、烧制成型将经过烘干的砖坯放入窑内进行高温烧制，经过多次烧制、冷却等复杂工序，最终制成精美的砖雕。

六、图案装饰经过烧制成型的砖雕可以进行更加细致的图案装饰。

这个阶段可以使用一些颜色素材、贴花和彩绘等技术，使得砖雕图案更加丰富生动，增加了整个古建筑的艺术气息和深度。

总体来说，中国古建筑砖雕的制作过程是一个非常精细和复杂的工序，需要非常高的技术要求和精湛的手艺。

同时，砖雕的图案装饰也是非常重要的一环，可以看出整个砖雕的艺术价值和文化内涵。

中国古建筑砖雕中图案装饰主要包括民俗文化、神话传说、文学艺术等多个领域。

其中比较有代表性的有如下几种：一、纹饰图案纹饰图案主要运用了中国传统文化中的画龙点睛之妙，可以起到整个砖雕的精华和点睛之笔的作用。

二、动物形象砖雕中常常出现一些动物形象，如狮子、龙、麒麟等多种神兽，其形象设计和装饰非常具有视觉美感，甚至是神秘和诡异的美感。

三、民俗图案民俗图案则基于中国传统的民俗文化，以手脚、地球村、龙凤、书画、山水等为设计元素，表现了中国传统文化的丰富内涵，给整个砖雕图案带来了很高的艺术性和文化性。

古建中国传统建筑雕刻艺术--徽州砖雕古建中国传统建筑是中国建筑文化的代表，近年来受到了越来越多的关注和研究。

而建筑的雕刻艺术更是其中最为重要的组成部分之一。

在中国古建筑的雕刻艺术中，徽州砖雕是一种独具特色的艺术形式，它不仅具有深厚的文化底蕴，更是通过独特的流程手法、精湛的技艺和具有强烈地域特色的创作风格为中国建筑文化做出了巨大的贡献。

一、徽州砖雕的流程徽州砖雕，是安徽省徽州地区砖雕文化的代表。

徽州地区自古以来就是艺术发展的一个重要地区，兴起于南北朝时期的砖雕艺术也在这里得到了蓬勃的发展。

徽州砖雕所使用的材料是粘土制砖，经过后期的精心加工和制作，呈现出精美绝伦的形式。

徽州砖雕的创作流程主要包括三个步骤：设计、制作、安装。

设计：徽州砖雕的设计是它产生的第一步，一切都源于设计。

设计应该包括了丰富的谋划、构思、策划，良好的设计不仅能够充分体现出建筑的文化内涵，更能够充分考虑雕刻的位置、规格、大小、风格等因素，保证最终的成品达到美学的高度和人们预期的要求。

制作：徽州砖雕的制作是一个工艺复杂、时间紧迫的过程。

在制作的过程中，需要使用大量的砖坯、打包机、铣槽机、雕刻刀以及其他的雕刻工具，而每一个加工的环节都需要经过耐心的抠细节、雕纹精细、打磨平滑等工序，以达到最终艺术成品的完美。

安装：徽州砖雕的安装非常重要，安装前要进行周密的规划和策划，以确保雕刻品牌正常使用，并能在不同的角度下完美呈现优雅的姿态。

安装过程中，需要现场调整位置、平衡角度、加强固定、检查质量等步骤，以确保安装质量和稳固可靠。

二、徽州砖雕的艺术特点徽州砖雕的艺术特点主要表现在以下几个方面：1. 精湛的技艺：徽州砖雕工艺复杂、操作难度高，需要经过严格的学习和实践才能掌握。

徽州砖雕工艺的独特性在于其具有高度可塑性，创作者可以通过掌握特定的技巧和工具，让每一块砖头呈现出不同细节和纹理，以展现出完美的美感。

2. 强烈的地域特色：徽州砖雕艺术的创作离不开徽州地域强烈的文化背景和特色，徽州砖雕不约而同地融入了徽派建筑和徽派文化的元素，使徽州砖雕具有了精美独特的特色风格，成为了中国传统建筑雕刻艺术的重要代表。