艺术品的收藏与拍卖--YONG-美术课件 (一)艺术品的收藏与拍卖
艺术品的收藏与拍卖是人类文明发展的重要标志，它不仅反映了文化和艺术品味，同时也是一种投资和理财方式。现在市场上的艺术品通过多种途径得到了推广和交流，促进了艺术的发展与推广。而随着艺术品的收藏和拍卖得到普及，如何正确地辨认艺术品的真伪，如何判断其价值，成为了人们需要关注的问题。
一、艺术品的收藏
1. 艺术品收藏的种类
艺术品收藏种类繁多，如绘画、雕塑、陶瓷、玉器、书法、篆刻、古籍文献、邮票、钱币等，每种不同的艺术品皆需要深入的专业知识和领悟。其收藏目的包括文化、历史与艺术精神等多种方面。
2. 艺术品收藏的价值
艺术品的价值不仅在于其文化历史价值，更能鉴别出一个收藏家的文化修养。一个品味高雅的艺术品收藏家，不单单是积累一些艺术品，更是积累了一种修养，因此艺术品的收藏应该是有深度和广度的。
3. 艺术品收藏的升值
艺术品收藏的升值空间是其他投资方式不具备的，其升值空间包括文化价值和经济价值两个方面。当一件艺术品的文化价值得到认可，其价值将因为有人愿意出高价而上涨，即艺术品具有投机性。
二、艺术品的拍卖
艺术品的拍卖作为一种现代化的交易方式，有着非常重要的意义。它不仅扩大了艺术品的受众范围，还开放了艺术品市场。艺术品的拍卖通常分为以下几个步骤。
1. 艺术品拍卖的预展
在艺术品拍卖即将开始前，通常有一个预展时间，拍卖会将要拍卖的艺术品在此期间向公众展示，以便有意向购买者可以提前观看。
2. 艺术品拍卖的竞价
艺术品拍卖开始后，竞价相继而至。通常落槌价在预期价值范围内，需要注意的是，一些拍卖商可能会通过一些不当手段人为抬高竞价，而购买者也应该有谨慎的意识。
3. 艺术品拍卖的成交
当拍卖落槌后，代表成交价的号码牌便表示此商品已经成交，并且投标者必须在拍卖结束的两小时内完成相关的交易手续，包括支付尾款和接收拍品等。
总之，对于艺术品的收藏与拍卖，投资者需要有深入的文化修养和专业认知，并应遵循公平、公正、公开的原则，循序渐进、耐心地进行收藏和拍卖，方能事半功倍。
美术课课件（实用9篇） 美术课课件第1篇 【活动目标】 1、欣赏家乡青花瓷盘，观察纹饰，感受蕴含在作品中的平衡美。 2、学习用长线、螺旋线、弹簧线和城墙线等绘画装饰青花瓷盘。 【活动准备】 1、青花瓷盘实物若干。 2、纸盘、蓝色勾线笔等人手一份。 3、幼儿用书、教学挂图60—59。 【活动过程】 一、出示实物青花瓷盘。 1、观赏青花瓷盘。 师：我们来看看这个瓷盘，它上面有什么？花纹是什么样子的？是什么颜色的？你们知道它的名字是什么吗？ 2、教师总结。 师：这是一个青花瓷盘，是在瓷的盘子上用一些色彩颜料画画，然后再烧出来的。是古代劳动人民发明的一种艺术品。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层，透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色。
二、幼儿观看幼儿用书。 1、幼儿观看幼儿用书，看看图上的几种青花瓷盘，说说它们的特点。 师：我们来看看幼儿用书上的青花瓷盘，看年看它们有什么不一样的地方？它们分别是什么形状的呢？你们有没有发现，它们是左右对称的呢？（教师根据幼儿的描述，在黑板上示范画出相应的青花瓷盘的外形。） 2、师：它们上面有什么样的花纹呢？是什么颜色的？ 3、师：青花瓷盘上的花纹，有的地方比较密，有的地方比较松。有一块一块的，也有用线条交织在一起，这样看上去很好看。 三、幼儿在纸盘上绘画。 1、师：现在请大家来画自己的青花瓷盘，你想画什么样的青花瓷盘呢？想在瓶子上画什么样的花纹呢？（幼儿说说自己想画的瓶子外形，并在瓶子上画上漂亮的花纹。） 2、幼儿绘画，教师巡回指导。 提醒幼儿在进行创作画青花瓷盘的时候注意左右对称，画图案的时候注意松紧布局。 四、作品展示。 把幼儿的作品挂起来，请幼儿欣赏，并说说自己最喜欢的作品。 美术课课件第2篇 教学目标： 1、知识与技能：初步围绕着掌握青花瓷的造型、图案设计运用，感
艺术品的收藏与拍卖--YONG-美术课件 (一)艺术品的收藏与拍卖 艺术品的收藏与拍卖是人类文明发展的重要标志，它不仅反映了文化和艺术品味，同时也是一种投资和理财方式。现在市场上的艺术品通过多种途径得到了推广和交流，促进了艺术的发展与推广。而随着艺术品的收藏和拍卖得到普及，如何正确地辨认艺术品的真伪，如何判断其价值，成为了人们需要关注的问题。 一、艺术品的收藏 1. 艺术品收藏的种类 艺术品收藏种类繁多，如绘画、雕塑、陶瓷、玉器、书法、篆刻、古籍文献、邮票、钱币等，每种不同的艺术品皆需要深入的专业知识和领悟。其收藏目的包括文化、历史与艺术精神等多种方面。 2. 艺术品收藏的价值 艺术品的价值不仅在于其文化历史价值，更能鉴别出一个收藏家的文化修养。一个品味高雅的艺术品收藏家，不单单是积累一些艺术品，更是积累了一种修养，因此艺术品的收藏应该是有深度和广度的。 3. 艺术品收藏的升值 艺术品收藏的升值空间是其他投资方式不具备的，其升值空间包括文化价值和经济价值两个方面。当一件艺术品的文化价值得到认可，其价值将因为有人愿意出高价而上涨，即艺术品具有投机性。
二、艺术品的拍卖 艺术品的拍卖作为一种现代化的交易方式，有着非常重要的意义。它不仅扩大了艺术品的受众范围，还开放了艺术品市场。艺术品的拍卖通常分为以下几个步骤。 1. 艺术品拍卖的预展 在艺术品拍卖即将开始前，通常有一个预展时间，拍卖会将要拍卖的艺术品在此期间向公众展示，以便有意向购买者可以提前观看。 2. 艺术品拍卖的竞价 艺术品拍卖开始后，竞价相继而至。通常落槌价在预期价值范围内，需要注意的是，一些拍卖商可能会通过一些不当手段人为抬高竞价，而购买者也应该有谨慎的意识。 3. 艺术品拍卖的成交 当拍卖落槌后，代表成交价的号码牌便表示此商品已经成交，并且投标者必须在拍卖结束的两小时内完成相关的交易手续，包括支付尾款和接收拍品等。 总之，对于艺术品的收藏与拍卖，投资者需要有深入的文化修养和专业认知，并应遵循公平、公正、公开的原则，循序渐进、耐心地进行收藏和拍卖，方能事半功倍。
艺术博览会与艺术品拍卖 1创新设计 艺术博物馆与艺术品拍卖 2教学目标 a.艺术和市场的关系有初步的认识。 b.能通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动,使学生了解艺术品收藏的一般知识。 3学情分析 由于本册教材所针对的是八年级的学生,而八年级的学生已经具备了一定的美术基础知识、逐渐形成了属于自己的审美观,能通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动,使学生了解艺术品收藏的一般知识。并能够亲身体验收藏带来的生活乐趣,激发创造精神,培养学生的爱国情操。因此,本节课我将以让学生的思维发展提供了很好的空间和平台,教师要注意引导学生的探索活动作出适当的引导。 4重点难点 教学重点:学习艺术品收藏的有关知识,了解艺术品拍卖的主要程序。 教学难点:组织好模拟的拍卖活动,使学生能积极的进一步了解对拍卖的认识。 5教学过程 5.1第一学时 5.1.1教学目标 a.艺术和市场的关系有初步的认识。 b.能通过模拟的艺术品收藏和拍卖活动,使学生了解艺术品收藏的一般知识。 5.1.2学时重点 a.在“找一找”的活动中,艺术博览会的功能特征艺术品收藏和拍卖活动; b.在欣赏活动中,体验艺术品收藏和拍卖带来的乐趣; c.激发学生对收藏与拍卖活动的兴趣和关注。 5.1.3学时难点 a.通过本课的学习使学生获得正确的、健康的价值取向。 b.并能够亲身体验收藏带来的生活乐趣,激发创造精神,培养学生的爱国情操。 5.1.4教学活动 活动1【导入】创设情境 老师:同学们,你们喜欢交朋友吗?今天老师想给大家带来些新朋友,请同学们仔细观察下面的图片,说说如果自己是收藏者将收藏哪些藏品。 看完图片后,老师:请学生谈谈自己的收藏活动,从收藏活动中体会到了什么? 学生谈感受。 老师:是啊,收藏是一种兴趣和爱好,首先是从收集、整理、欣赏,出专题等活动中获得乐趣,增加知识、淘冶情操、精神愉悦是其首要意义。同时,收藏有增值价值.重复的藏品可用交换或变钱来获得新的藏品、藏品增值给市场带来利润空间,逐渐形成投资市场,大部分人成为投资人,而非真正的收藏家。设计意图:创设情景的导入,有收藏兴趣和行为的学生介绍自己的收藏经验以及收藏活动带来的乐趣。激发艺术作品创作的动机。 活动2【讲授】新授课 1欣赏艺术博览会与艺术品拍卖 老师:我们现在就一起去艺术博物馆!(出示课件欣赏有关艺术博物馆与艺术作品的组图。) 看完后,老师:同学看见了什么?谁能来说说。 学生汇报。
第十五课家乡的艺术教学设计 1教学目标 知识与技能：了解北京兔爷的表现形式，功能特点，工艺制作和民俗内涵，模仿制作一个彩塑北京兔儿爷，同时对自己家乡艺术进行搜集整理。 过程与方法：学生在观察、分析北京兔儿爷的制作过程中，尝试用泥塑的方法制作兔儿爷，感受民间作品的艺术魅力。 情感态度价值观：学生在观察、分析北京兔儿爷的过程中，深入了解北京的历史文化，由此激发他们对自己家乡艺术的探知欲望，增强传承民间传统文化的决心。 2学情分析 六年级学生已经通过欣赏学习，了解过一些民间艺术形式，如《民间面塑》、《泥玩具》、《学画农民画》、《吉祥图案》等，另外在其他学科的学习中也有涉及到家乡的艺术，如四年级品德与社会中《家乡的美景》、《家乡的人》、《浓浓乡土情》等，音乐学科中给中民间音乐、乐器、民歌等。通过这些课程的学习，对一些民间美术和艺术形式及表现方法都有了一定的了解，这些课的目的是把学生的视角拉回到身边，在自己熟悉的生活环境中挖掘寻找那些藏在身边，常常被人们忽视的民间艺术形式。通过回忆、搜集、咨询老人或认识或见到的民间艺人，用全新的视觉重新审视那些慢慢淡出人们视线的自己家乡特有的艺术，由此引发对家乡的热爱之情，提高学生传承传统文化的意识。 另外，六年级学生喜欢宽松的课堂环境，喜欢老师把他们当朋友看，喜欢参与各种艺术实践活动，并能通过小组合作学习，开展有组织的探究活动，具备了对感兴趣的事物进行收集整理，媒体查寻，及制作ppt等能力,但由于这时的孩子多以自我为中心，合作缺乏计划性，所以教师要引导学生根据学习目标合理分工，有组织的合作。 另外这阶段的孩子已经熟练掌握简单的泥塑方法，及色彩知识。教师在此基础上引导孩子用作品表达所感、所想。体验制作北京兔儿爷的成就感。 3 重点难点 教学重点：感受北京兔儿爷的艺术魅力，并通过学习兔儿爷的制作方法，调查、分析自己家乡的艺术特色，了解与之相关的社会文化。 教学难点：兔儿爷的制作过程，及家乡艺术的文化内涵及其与社会生活的关系。 4教学过程 活动1【活动】课前准备 教学前的准备：
小学生美术课件《会爬的玩具》人教版共张 PPT课件-V1 本篇文章将对小学生美术课件《会爬的玩具》进行重新整理，以帮助 小学生更好地学习和理解这门课程。 首先，我们来简单介绍一下这个课件。《会爬的玩具》是一篇人教版 小学美术课程，共包含张PPT课件。该课件主要介绍了一些关于玩具 的知识，以及如何用简单的绘画手法画出可爱的玩具。 接下来，我们将整理课件的内容，以帮助小学生更好地掌握和理解课 程内容。 第一部分：玩具的种类 在这一部分中，课件介绍了几种常见的玩具，如娃娃、玩具车、积木等。针对每一种玩具，课件都提供了相关的图片和文字说明，让小学 生们能够更好地了解这些玩具，并对不同种类的玩具进行区分。 第二部分：玩具的构造 在这一部分中，课件详细介绍了玩具的构造方式。包括如何使用简单 的几何图形绘制玩具的外形，以及如何加上一些必要的细节，如车轮、玩具头发等等。 第三部分：绘画技巧 在这一部分中，课件提供了一些绘画技巧，帮助小学生更好地完成他
们的作品。其中包括如何使用各种颜色，如何选择画笔的大小和形状，以及如何掌握不同的绘画技巧。 第四部分：画出你自己的玩具 在最后一部分中，课件鼓励小学生们尝试画出自己喜欢的玩具，并给 出了一些画图的建议和技巧。通过这一练习，小学生们可以巩固前几 个部分所学到的知识，并且获得一些创意和想象力。 总结 通过重新整理《会爬的玩具》的课件，我们可以更好地帮助小学生们 学习和理解这门课程。整个课件内容清晰明了，从玩具的种类到玩具 的构造，再到绘画技巧和实践练习，让小学生们获得了一些实用的技 能和知识。我们相信，通过这门课程的学习，小学生们不仅能够画出 自己心目中的玩具，还能够在不断实践中提高自己的绘画技能，并且 培养出对艺术的兴趣和热爱。
六年级上册美术说课稿-艺术小收藏-岭南版 一、教学背景 本课是岭南版六年级上册的美术第一单元，主要内容为“艺术小收藏”。学生熟悉不同种类的艺术品，学会用收藏的方法去欣赏艺术作品。 二、教学目标 通过本节课的教学，让学生了解并掌握以下知识和技能： 1.认识不同种类的艺术品，如：中国画、油画、版画、水墨画、雕塑等。 2.了解这些艺术品的特点，如用料、构图、线条、色彩、造型、表现方式等方面。 3.学会对艺术品进行欣赏和评价，并掌握比较的方法。 4.学会基本收藏方法及保存艺术品的技巧。 5.通过实践操作，提高学生的创造力和动手能力。 三、教学过程 3.1 导入环节 1.教师带领学生观看《美术大家谈》中的艺术家采访节目，了解不同艺术家眼中的艺术。引导学生关注艺术品对艺术家的影响，鼓励学生表述自己的看法。 2.教师可以通过投影或板书的方法，展示不同种类的艺术品，引导学生对不同类型的艺术作品进行简单的了解。 3.2 正式学习环节 1.教师将课堂中所涉及的艺术品种类分别展示，并简要介绍不同艺术品的材料、形式等方面。然后，要求学生认真观察每种艺术品，根据老师的提示，找到这些艺术品的特点与共性。
2.通过学生的探究，教师可在展示板上创建一张表格，来记录不同艺术品的特点，例如中国画的线条简洁流畅、色彩淡雅、构图讲究等方面。 3.通过对比分析，让学生了解各种艺术品的差异，如：油画表现力强、表现自由，版画表现快速、线条简洁、形象生动等。 4.通过教师的引导，让学生自由表达对艺术品鉴赏的感想，体验艺术品的特殊魅力，通过交流学会欣赏的方法和技巧。 5.通过实际操作，让学生学习基本的收藏方法，掌握保存艺术品的技巧。并可让学生自带自己所喜欢的艺术品，通过课堂操作，将自己的作品进行收藏。 3.3 小结环节 1.通过讲解，让学生逐渐建立对不同艺术品的认识与理解。 2.通过对比分析，让学生了解艺术品的差异与共性，掌握比较的方法。 3.通过创造性的操作，让学生体验美术创作的乐趣，提高学生的动手能力和创造力。 四、教学重点与难点 1.教学重点：引导学生观察、分析不同种类的艺术品，了解其特点，掌握比较的方法，并学会基本的收藏方法及保存艺术品的技巧。 2.教学难点：学生对不同种类的艺术品进行鉴赏的难度大小不同。需要教师引导学生观察与分析，在学生的探究中，发掘每一种艺术品的特殊魅力。 五、教学评价 本节课主要以学生的探究和实际操作为主，但也需要教师时刻关注全班学生的学习情况。教师需要及时关注学生在收藏艺术品的时候是否掌握了基本方法和技巧，并引导学生互相交流鉴赏。教师还需要检查学生对不同艺术品的了解程度，是否掌握了比较的方法。
人教版高一上册美术课本-教学文档 一、课本概述 《人教版高一上册美术课本》是高中一年级上学期的美术教材。本册教材内容丰富、系统全面，旨在通过研究与实践，培养学生的 美学素养、审美能力和创造能力，拓展他们的艺术眼界，提高审美 情趣，培养他们对美的追求和感悟，为将来的艺术研究与实践奠定 坚实的基础。 二、教学目标 1. 培养学生对美术基本概念的理解与运用能力； 2. 培养学生对不同艺术形式的鉴赏能力； 3. 培养学生的创造能力和批判思维能力； 4. 培养学生的观察能力和表达能力。 三、教学内容 1. 第一单元：视觉元素与艺术传达 - 课程目标：了解基本的视觉元素，研究如何通过艺术语言传 达特定的情感与理念。 - 重点内容：点、线、面、色彩、形状等视觉元素的运用。
2. 第二单元：影像与艺术表现 - 课程目标：研究如何通过影像表达情感与美感。 - 重点内容：摄影艺术、影视艺术等与影像相关的艺术形式的鉴赏与创作。 3. 第三单元：艺术与生活 - 课程目标：通过艺术的视角观察生活，了解艺术与生活的关系。 - 重点内容：艺术家的生活、社会与历史背景对作品的影响、艺术品赏析等。 四、教学方法与手段 1. 讲授法：通过教师的讲述和演示，向学生传递知识和技能，解读艺术作品的含义。 2. 实践活动：通过绘画、摄影、观赏等实际操作，培养学生的艺术表达和创造能力。 3. 分组讨论：促进学生自主研究和合作研究，增强学生的批判性思维和团队合作能力。
五、教学评价 1. 日常评价：通过观察学生的课堂表现、作业完成情况，及时 给予反馈和指导。 2. 期中评价：安排形式多样的考核方式，如书面测试、作品展示、讨论等，全面评价学生的知识掌握和能力发展。 3. 期末评价：组织综合性的艺术创作和学术研究，鼓励学生展 示自己的才艺和创造力。 六、教学资源与辅助材料 1. 电子版教材：提供给学生在线阅读和下载，方便学生随时查阅。 2. 画笔、颜料、纸张等绘画工具：为学生提供实践和创作所需。 3. 数字相机、电脑等设备：用于学生拍摄、编辑和制作摄影作 品等。 以上为《人教版高一上册美术课本-教学文档》的基本内容， 希望能够对教师和学生在课程教学和学习中提供参考和指导。通过 有效的教学方法与手段，我们可以更好地培养学生的美学素养与艺 术能力，激发他们的创造力和艺术潜能。让我们共同努力，打造一 堂生动有趣、富有启发性的美术课。
七年级美术下册《营造艺术的情趣和意境—纸浮雕》 教案及教学反思 一.教材分析：我今天所说的课题是义务教育课程标准实验教科书《美术》第十四册第六课《纸的立体表现——纸浮雕》，课业类型是设计·应用课，本课是学生非常感兴趣的内容，学生可以运用纸的切割、折曲、形成有凹凸起伏的立体纸浮雕作品，整个制作过程充满趣味性和创造性，使学生体会到艺术的美感和成功的愉悦感。同时体会创造美好生活的乐趣。 二.学生分析： 中学学生动手动脑能力及审美能力逐渐提高，思想活跃，但在学习上缺乏主动性与主见性，在美术学习中创新意识不强，由于多为家中独子，家长较为溺爱，导致学生稳定性、自制力差，争强好胜、不甘落后，缺乏合作精神。 三.教学理念的更新： （1）.根据学生实际情况，依照教材模式重新设计教学内容 1、原教材中所选范围较广，包括装饰景物、动物、人物等内容，为了使学生有目的的观察、探究纸浮雕，教师规定一个主题——《美丽的花儿》，以花卉这个学生接触较近的内容做为创作主题，做到面向全体，使学生便于操作与实践，消除畏惧心理。使每个学生都有发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。 （2）.引导学生学会探究式学习
2、在课件展示中，展示各种种类的花卉纸浮雕优秀作品，以此启发学生发散性思维，大胆想象，敢于创新，鼓励和培养学生[此文转于斐斐课件园https://www.doczj.com/doc/bc19121157.html,]学生积极参与探究与创造的意识，开发学生的形象思维能力、开发学生的创造思维潜质。给学生个性创造充分发挥的空间，使学生获得美术创作体验与乐趣。 四.课前准备： 学生在课前收集各种有关花卉的图片资料、摄影、绘画、手工作品、实物均可。 五.教学内容与目标： （1）.知识与能力目标为根据花卉的不同造型，运用不同的技法与纸材，设计制作一个有立体感、装饰性强的花卉纸浮雕作品。 过程与方法目标为掌握花卉纸浮雕的基本技法，学会举一反三、添加与取舍花卉造型的技巧，体会艺术的美感和成功的愉悦感。 （2）.情感态度和价值观目标为通过设计、制作花卉的纸浮雕作品，让学生抒发自己的情感，感受生活的绚丽多姿与艺术的丰富多彩，培养创新思维，树立自信心。 （3）.重点：纸浮雕的多种技法的掌握与合理运用。 （4）.难点：花卉纸浮雕的整体设计与技法运用。 （5）.学习材料：彩纸、彩色卡纸、剪刀、胶水、硬笔、铅笔、刻刀。（6）.教具准备：课件，花卉纸浮雕范作数个，纸圆雕作品一个，剪刀、彩纸、胶水、刻刀。 六.教学设计：
文艺复兴时期的艺术品市场与拍卖在文艺复兴时期，欧洲艺术品市场开始蓬勃发展，各种珍贵艺术品如绘画、雕塑、珠宝等在市场上得到广泛传播和收藏。与此同时，艺术品拍卖也成为一种流行的交易方式，吸引了众多收藏家和投资者参与。本文将从艺术品市场的兴起、拍卖的发展和影响等方面来探讨文艺复兴时期的艺术品市场与拍卖的情况。 文艺复兴时期的艺术品市场开始崭露头角。在这个时期，艺术家们受到了贵族、教会和市民的青睐，他们的作品被广泛传播和欣赏。更多的人开始有了欣赏艺术品的兴趣，市场需求逐渐增加。同时，各种贵重的艺术品如黄金珠宝、古典雕塑等也开始在市场上受到瞩目。富有的贵族和商人纷纷成为艺术品的收藏家，使得艺术品市场逐渐形成规模。 艺术品拍卖在文艺复兴时期也逐渐兴起。拍卖作为一种市场化的交易方式，为艺术品的流通和交易提供了便利。在当时，拍卖通常是在广场或艺术家工作室举行，吸引了大量买家和观众前来参与。拍卖会成为了人们了解、收藏和交易艺术品的重要平台，也促进了艺术市场的发展。 在文艺复兴时期，艺术品市场和拍卖的兴起对当时的经济和文化产生了积极影响。首先，艺术品市场的繁荣促进了手工艺和艺术行业的发展，为艺术家们提供了更多的创作机会和收入来源。其次，拍卖的出现为艺术品的流通和交易提供了便利，吸引了更多的投资者和收藏家参与艺术品市场，推动了文艺复兴时期艺术品价格的上涨。最后，
艺术品市场和拍卖的兴起也加强了欧洲各地的文化交流，促进了艺术品的传播和交流。 总之，文艺复兴时期的艺术品市场与拍卖为当时的艺术发展和经济繁荣起到了积极作用。艺术家们的作品得到了更广泛的传播和欣赏，市场需求逐渐增加。同时，拍卖作为一种新兴的交易方式为艺术品的流通和交易提供了便利，促进了艺术市场的发展。文艺复兴时期的艺术品市场与拍卖，成为了当时欧洲文化繁荣的一部分，为后世的艺术发展和传承留下了宝贵的历史遗产。
教育部资源教学设计
教师活动： 教师展示古埃及壁画作品《三个音乐家》，让学生观察人物有怎样的特点，画面整体有什么特点。根据学生的回答并分析画面，讲解古埃及的艺术特点：古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。 教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。 驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？ 学生活动： 同时思考并回答古埃壁画《三个音乐家》人物的特点、画面整体的特点。教师引导学生从眼睛、头部、上半身、下半身等角度去分析人物，并从空间结构的角度引导学生回答古埃及艺术的特点，之后聆听教师总结。 观察古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，同时思考为什么断臂的维纳斯“很美”，并结合教师的阐述理解古希腊的“理想美”。
教师活动： 教师根据时间的顺序介绍14-16世纪的文艺复兴，结合学生历史知识，简单介绍文艺复兴的背景和影响：文艺复兴发源于意大利佛罗伦萨，意在将艺术家将古希腊古罗马的自由与恢弘的艺术风格找回来，称之为“复兴”。文艺复兴时期的艺术家通过结合宇宙法则、物理学、解剖学等自然科学，使绘画更加真实，内涵更加深刻。 向学生提问文艺复兴三杰是谁？有什么代表作？展示达芬奇、拉斐尔与米开朗基罗作品，并简要介绍代表作《蒙娜丽莎》《草地上的圣母》《西斯廷天顶画》。 重点介绍波提切利作品，从材料选择、形象特点、内容选取三个方面介绍《维纳斯的诞生》及它的独特性： 材料选择采用蛋彩画，饱和度低、颜色柔和；形象特点是为了人物的和谐牺牲了准确性；内容选取古希腊古罗马的神，体现了文艺复兴的精神。 让学生体会这种不一样的文艺复兴精神。 教师通过文艺复兴时期代表艺术家的介绍，总结出文艺复兴的核心价值，即人文主义。人类的理性比上帝的神示更重要。文艺复兴运动引发艺术家的自我意识觉醒，在绘画方面进行了突破性的探索，这些变化使得其作品呈现出惊人的真实感。文艺复兴是西方文明发展史的重要转折，开创了西方艺术全新的时代。 驱动性问题：为什么说文艺复兴时期的绘画作品是西方艺术全新时代？ 学生活动： 学生回忆文艺复兴的历史知识，并通过教师的介绍能够说出文艺复兴的
第16课现代生活中的设计艺术 一、教材分析 本课是山东版《美术鉴赏》教材第16课。内容分为三部分：现代设计艺术的时代背景、现代设计艺术追求的目标和现代设计艺术的原则。本课通过大量的图例让学生了解设计艺术的实用性、功能性，让他们真正感受到生活需要设计艺术，生活离不开设计的内涵。要抓住这一点进行分析，体会现代设计艺术简洁、大方的美感特点与合理、实用的功能特点。 二、教学目标 认知目标：感受身边的设计艺术，发现设计之美。 技能目标：学会欣赏设计艺术的方法，并表达出自己的感受。 德育目标：感受设计之美，激发美化生活的愿望。 三、教学重点、难点 重点：引导学生从功能与审美关系的角度认识、鉴赏现代设计作品，感受设计给生活带来的趣味和魅力。 难点：引导学生针对不同类型的产品从不同的设计角度进行鉴赏，如一些作品的设计关 四、教学方法 本课都是我们身边的设计艺术，学生们都比较感兴趣，所以我引导学生通过欣赏、感受，发现身边的设计，并进行简单评述，结合学生生活经验，通过对身边最常见的设计艺术作品的思考、讨论，相互启发扩大经验范围。本课的教学过程主要强调师生的互动，强调教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生根据自身的生活经验，并通过与实际生活的联系，学会探索及应用，提高欣赏能力和创造精神，激发美化生活的愿望。 本课的基本教学程序如下图： 生：初步感知——讨论探究——知识扩展——情感升华——互动 师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳 五、教具准备：课本、课件 五、教学过程 一. 导入新课： 你可能不知道“包豪斯”或者“米兰三年展”，可能不了解菲利普•斯塔克，可能对当下正流行的“时尚简洁”一知半解，但这并不影响你喝着可口可乐，听MP3中的“流行歌曲”，坐在屈伸自如的台灯下拿着瑞士军刀灵活的削着苹果，偶尔拿起苹果手机问
广州大学全日制硕士专业学位艺术硕士（美术）培养方案 （2012年入学研究生开始使用） 一、专业学位类别、学制、学习方式 专业学位类别代码：1351 专业学位类别名称：艺术硕士 专业领域代码： 专业领域名称：美术（油画、连环画与动画创作、中国画、艺术品收藏与鉴定、动漫与连环画创作） 学制：3年学习方式：全日制 二、专业领域介绍： 广州大学全日制艺术硕士的专业研究领域包括油画和中国画两个方向，体现基础性、应用性、综合性、先进性的艺术教育特点，强调美术创作的实践性，重点培养学生的实践创作能力和创造性思维的能力。 油画方向注重传统油画艺术的史论研究、流派研究、技法研究和风格研究的同时，增加了油画基础技能技巧的研究和油画语言表述规律的教学内容，注重学生在绘画基本功方面的训练。强调油画艺术创作的功能，开设了大量的有关油画创作规律方面的研究、油画创作方法论方面的研究和油画创作思想研究的课程。注重在学习过程中创作能力的培养和动手能力的培养，要求学生面向生活、面向社会、面向时代，深入到现实生活中去，创作出有时代特点的、有社会意义的现实主义题材和风格的作品。注重人文思想和人文精神的学习，开设了大量的油画专业学生必须了解和掌握的社会科学以及自然科学方面的课程和专题。强调MFA专业研究生所必须具备的社会关注能力和道德担当责任感，注重培养油画创作人才所需要的艺术修养和艺术素质。 中国画方向注重中国传统绘画的流派研究、风格研究、材料研究和技法研究，同时开设了对岭南画派艺术作品及中国古代名画的临摹和研究。强调学生在中国画基础知识基本能力和表现技法方面的训练，注重中国画创作能力的培养。在教学过程中，本方向安排了有关深入生活和创作实践的课程，对中国画创作规律进行深入的探讨和研究。注重专业学生艺术修养和人文精神的培养，开设了大量的中国画专业学生必须了解和掌握的社会科学以及自然科学方面的课程和专题。强调MFA专业研究生所必须具备的社会关注能力和道德担当责任感，培养既有创作能力、实践能力，又有深厚的艺术修养的高层次中国画创作人才。 艺术硕士（油画）硕士点学科带头人汪晓曙教授，现为广州大学美术学院院长，中国美术家协会会员、中国艺术教育促进会常务理事、中国美术教育专业委员会常务理事、广东省美术教育专业委员会理事、副会长、广东省美术家协会理事、广州市美术家协会常务理事、著名水彩画家，在绘画理论研究和水彩画创作与理论研究方面有突出的成就，具有很高的学术地位。出版了学术专著《绘画语言论》、《绘画创作论》、《美术创作学》等专著，先后在国家级刊物上发表论文二十余篇，承担了四项国家教育部的课题，二项省级课题，一项市级课题。出版美术教材十三余部，主编高等院校美术专业教材一套（十四部），先后有五件水彩画作品入选国家级美术展览，有近三十多件作品入选省级美展，获得过“五个一工程奖”，全国第
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 人美版八年级美术下册全册教案 一、敦煌莫高窟第1 课时第1周 二、艺术与科学第2课时第2周 三、中国山水画的意境第3课时第3周四、中国山水画的意境第 4 课时第4 周五、中国画的形式美第5课时第5 周六、中国画的形式美第 6 课时第 6 周七、用电脑画山水画第7 课时第7 周八、陶艺创作第8 课时第8 周九、陶艺创作第9 课时第9 周十、明暗与立体表现第10课时第10 周十一、明暗与立体表现第11课时第11周 十二、视觉传达的色彩搭配第12课时第12周十三、视觉传达的色彩搭配第13课时第13周十四、现代产品设计的色彩搭配第14课时第14
周 十五、人文奥运第15课时第15周十六、体育题材美术作品与纪念品第16课时第16周 十七、体育场馆设计第17课时第17周十八、我们身边的体育活动第18课时第18周十九、艺术品的收藏和拍卖第19课时第19周 美术教案 课题敦煌莫高窟课时 1 总课时数 1 授课时间第一周 教学目标 知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。 能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。 情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品
的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。 教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。 教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。 教学方法:启发法演示法观察法情景创设法 教学用具:教学课件 板书设计敦煌莫高窟 一、简介 二、内容 教学过程 教学环节 1、导入同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。