贝多芬与浪漫主义音乐 修一
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贝多芬与浪漫主义音乐
---------------------为什么说贝多芬是开辟浪漫主义音乐的先河人物
中央民族大学声乐音乐学院2010级声乐表演专业修一
德国作曲家路德维希.冯.贝多芬，是西方音乐史上一位伟大的音乐家，他在西方音乐史的画卷中独领风骚，他的创作不但体现出了古典主义时期音乐创作的精髓，同时开启了浪漫主义音乐的先河。
我们可以说，贝多芬是一座桥梁，是一位划时代的音乐家，他把海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格，极大地扩充和发展，并将古典主义与浪漫主义的音乐链接起来，将一个时代的音乐理想融汇于自己的音乐艺术当中。
之所以说贝多芬是开创浪漫主义音乐先河的人，我觉得与贝多芬的个人经历是密不可分的。
纵观贝多芬的一生，贝多芬的生活是相对坎坷的，贝多芬人生的前22年（1770--1792）是在德国波恩度过的，这段时间虽然不是他创作的成熟与丰收期，但是这一段时间对他一生的影响十分深远，尤其体现在性格的形成方面。
同莫扎特一样，贝多芬从小就显现出对音乐的天才方面，但是显然他没有莫扎特那么幸运，贝多芬面对的是父亲的粗暴，还有破落窘困的家境，但是恶劣的环境却培养并增强了贝多芬顽强坚韧的性格及独立自主的意识。
而波恩这座城市受到当时法国“启蒙运动”与德国“狂飙运动”的影响，这里的大学及图书馆成为了新思想的传播地，知识界包括一些贵族青年人崇尚自由、博爱、人道主义思想，社会上形成争相模仿法国新思想与行为的潮流。
同时，波恩地区浓重的音乐氛围也孕育了年轻的贝多芬，他早期的创作形式与他的生活环境的需求有关，偏重于三重奏、四重奏作品，一些钢琴变奏曲、回旋曲小品及歌曲创作等。
1792年贝多芬到音乐之都维也纳深造，在维也纳的10年时间可以称为贝多芬创作的第二个时期，相对于波恩时期，维也纳为贝多芬提供了更广阔的天地。
贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。
在这一时他的重要作品以钢琴曲协奏曲为主。
与此同时，贝多芬经历了人生和命运的巨大痛苦和考研，日趋严重的耳聋病让贝多芬绝望与沮丧，但是贝多芬最终战胜了自己的沮丧，对艺术的崇高信念使他在不幸中生存和奋斗。
1804年间完成的《第三交响曲》，是他交响曲创作的一个大转折。
这首交响曲内容、形式都富于革新精神，作品感情奔放，篇幅长，新颖自由。
在这部作品中，贝多芬第一次表现出无比惊人的创造力，他第一次用全新的风格，全面而广泛地体现出他的英雄性构思——通过斗争，取得胜利。
这部交响曲既标志着古典音乐艺术的一次大变革，又是贝多芬交响曲创作和古典交响曲创作的重要里程碑。
与此同时，贝多芬的创作到了成熟时期。
在这个时期所获得的声望极高，使他成为了与海顿、莫扎特齐名的维也纳音乐三杰
1815年~1827年是贝多芬创作的晚期，在这个时期欧洲的政治环境开始混乱，1815年拿破仑彻底失败、欧洲封建王朝开始复辟，维也纳成为欧洲封建复辟势力的政治中心，在这混乱的时代里，贝多芬的创作不得不被暂时中断，他转而埋头整理和搜集民歌与写作歌曲，民歌涉及到欧洲许多民族。
而这一做法与后来的浪漫主义音乐可以说不谋而合。
他们都是对民族民间的音乐具有极高的热情，通过对这些音乐元素的运用创作及重新加工整理，以期获得更高的艺术价值。
在之后的10年里，贝多芬又重新振作起来，其作品达到他一生创作的高峰，其中包括第九交响曲、《庄严弥撒》、最后5首钢琴奏鸣曲、迪亚贝利主题变奏曲和最后六首弦乐四重奏。
他晚期的创作已经明显体现出了向浪漫主义时期过渡的趋势。
仔细解读贝多芬音乐,会感觉他的前中后期音乐风格是有转变的,彷佛他的音乐是在跟随他的心灵哲思,他的心灵哲思试图以音乐的抽象性陈述出来。
一般人对贝多芬音乐最直接的感受,很少会用上“愉悦”两个字,贝多芬的音乐是沉思的、哲学的,他的音乐对主题的铺陈与不断强调也是很有特色的。
他的独到之处是伟大的个性表现,把人心灵里的感觉毫无保留地暴露无遗。
因此,听贝多芬的音乐,我们会感觉严肃、甚至有点沉重,但重要的是我们感受到了他的心灵历程。
贝多芬的音乐语言运用是十分大胆的，在贝多芬的创作中期就已经体现出了大胆追求音乐结构上的鸿篇巨制，音响效果上的强烈反差和不协和性。
而这些特点与当时的创作极不相同，甚至与多年以来固定下来的音乐欣赏习惯大相径庭。
然而这正是贝多芬表现个人情感的不同之处，在他深沉而真挚的艺术表现形式中慢慢的滋生出了浪漫主义的萌芽，用最紧张最激烈的音乐来表达情感，尽管如此却没有失去对音乐结构的理性控制。
这些特点在他的代表作品《第五交响曲》中有着明显的体现。
另外，贝多芬在调性、和声、节奏方面的创作突破传统，追求新颖，具有不同于前人的独特创作技法。
他通过运用大小调交替、频繁变换调性、等音转调等技法使音乐更加细腻敏感，富有浪漫气息。
他大胆地进行和声方面的尝试，创造出不同寻常的音响效果，以及频繁变换的节奏都具有时代的独创性。
体现出贝多芬勇于探索、勇于创新的精神，同样也来自于
他个性中对崇尚自由的浪漫主义追求。
贝多芬正是在这些新颖的技法中寻求着音乐发展的强大动力，而它们恰恰成为了以后浪漫主义创作的特点之一。
贝多芬作为18~19世纪支教的作曲家，代表进步的世界观、伦理观和新兴阶级的审美理想，适应当时社会与政治经济上的巨大变革，将人类有爱的最高憧憬以他特有的音乐语言表达出来并被大众所接受。
贝多芬的创作虽然保持着维也纳古典乐派的主题风格、严谨细致的结构比例与合乎逻辑的矛盾统一，但“自由和进步”是贝多芬终生追求的艺术与人生目标。
他的音乐象征着力量、意志和气势，也充满了自由大胆和激情超越的精神，这成了19世纪浪漫主义音乐主潮的起名精神。
贝多芬这一生的创作都为后世留下了永恒的音乐文化遗产，创造了博大精深的音乐殿堂。
历史让他生在了这个过渡时期，他名副其实的成为一座桥梁，将古典主义音乐推向了崇高，同时开辟了浪漫主义个性解放的新方向。
参考资料：西方音乐通史于润洋人民音乐出版社
贝多芬与浪漫主义音乐陈瑜大众文艺。
