论青花瓷的起源及艺术特色
摘要：青花瓷艺术是中国陶瓷艺术中的一朵艳丽奇葩，它以其
独特的东方魅力享誉海内外。青花瓷绘画的题材多为人物、山水、
花鸟、走兽，在青花陶瓷创作之中，民俗思维因素影响是重要的。
青花陶瓷色彩的清幽、朴素、典雅，特别合符民间审美情趣。本文
就青花瓷的起源及发展进行了分析和论述。
关键词：青花瓷；艺术特色；民俗思想；创作影响
一、青花瓷的起源和特色
中国是瓷器的故乡，在英文中”瓷器”(china)一词已成为”中
国”的代名词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了
早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都显
粗糙，烧制温度也较低表现出原始性和过渡性，所以一般称其为”
原始瓷”。瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶
器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具
备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷
石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施
有高温下烧成的釉面。中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷
器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，
是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并
称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成
为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体
上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一
时，成为景德镇的传统名瓷之冠。
中国青花瓷艺术是中国陶瓷艺术中的一朵艳丽奇葩，它以其独
特的东方魅力享誉海内外，也是世界文化宝库中的一颗璀璨的明
珠。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种
之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景
德镇的湖田窑。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在青花瓷坯体
上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花这
个美妙的名词，它的首倡者当属元朝统治者。元朝统治者生活在蓝
天白云之下的大草原，他们在开疆拓土的征程中与景德镇结下不解
之缘。他们欣赏瓷上青花的语言，就象热爱蓝天白云一样的神圣。
于是将此形象的称为“青花”，并把这种神圣语言向世界，作为官
方唯一的礼品馈赠世界各民族，为世界所普遍认同与欣赏。使得明
清统治者也酷爱景德镇瓷器，并开启元明清王朝官窑在景德镇制瓷
的辉煌历史，成就了千年瓷都的美名。
唐代是我国瓷业发展的重要阶段，这一时期青瓷在原有基础上，
得到了进一步发展，白瓷大量生产。北方的河北邢窑与南方的浙江
越窑的青瓷，同时著称于世。有“南青”，“北白”之说。代表青瓷
发展成就的是南方的越窖青瓷，代表白瓷发展成就的是北方的邢窖
白瓷。青瓷较早，白瓷是在青瓷的基础上发展起来的。邢窖瓷器，
质地坚硬，制作精致，洁白如雪。邢窑白瓷较之隋代白瓷又前进了
一步，改变了以青瓷为主导的发展方向。在邢窑的白瓷影响下，北
方又出现了另一个烧造白瓷的定窖。以邢窖为代表的白瓷与越窑为
代表的青瓷，从此并驾齐驱。唐代著名瓷窑以烧造白瓷为主。民窖
则烧制黑釉、黄釉、褐釉、酱釉等瓷器，都具有民间的鲜明符色。
在我国陶瓷史上，宋瓷是赫赫有名的。宋瓷的卓越成就表现在它为
陶瓷美学开辟市一个新的境界。钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞
般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑的瓷釉显
得那么晶莹柔润，犹如一盅凝脂。景德镇青白瓷的釉质和美玉不差
上下。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。
而元青花在瓷器装饰手法的发展历程中，具有划时代的意义。
纵观瓷器发展历史，宋瓷的美学风格具有沉静雅素的特点。宋代越
窑的青瓷在唐代就很有名，被誉为“如冰似玉”的美丽，但是从实
物中看，真正取得如冰似玉效果的要算宋代的龙泉青瓷和青白瓷
了。这一系列的宋瓷艺术特色构成了宋瓷的审美风格。宋瓷的杰出
作品不愧是祖国文化的瑰宝，它那优美的形体、沉静的釉色、含蓄
的花纹为世人玩味无穷。
镇。元代继承唐宋以来的成就，烧制成青花、釉里红。从此，中国
传统绘画与制瓷工艺结合得更紧密了。元代成功地烧制出多颜色釉
（如蓝釉白龙纹梅瓶），为明清两代瓷器的更大繁荣奠定了基础。
元代青花瓷，用钴元素配制的颜料在瓷坯上绘出纹样，然后挂一层
透明釉经高温烧制、成为蓝花釉下彩。青花瓷唐代已有试制，元代
达到成熟地步。自青花瓷发展起来以后，刻花、划花、印花等装饰
技法逐渐退居次要地位。
元代瓷器的装饰十分丰富，“元青花”的装饰分主纹与辅纹。主
纹多施于瓶、罐的腹部、盘心等位置。辅纹绘于其他部位。主纹有：
松竹梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、葡
萄；龙、凤、鹤、鹿、鸳鸯、雄狮、游鱼、螳螂、蟋蟀等。辅纹有：
卷草、锦地、回纹、线纹、浪涛、蕉叶、莲瓣、云肩、缠枝花卉等。
元瓷装饰中还有许多历史故事，例如：肖何月下追韩信、刘玄德三
顾茅庐等。元青花的装饰特征是构图丰满，纹样主次分明。元代瓷
器造型继承了宋制瓷器造型，并有创新和发展。梅瓶、玉壶春，基
本上继承了宋制。罐、盘、碗与前代有些变化。四系小口扁壶、高
足杯、增帽壶等器物则属创新产品。明、清时期是我国瓷器发展史
上的极盛时期。特点是彩瓷得到巨大发展，器物造型、纹饰繁多而
精美。彩釉品种丰富多彩，“其彩色，则霁红、矾红、霁青、粉青、
冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩，随意而施。”（朱琰：《陶说》）
青油水平在宋代的基础上不断提高。
青花瓷器在明清两代成为主流。明清还发明了”釉下青花”与
“釉上彩”相结合的“斗彩”。（“斗彩”是用“釉下彩”和“釉上
彩”拼运成彩画，各种色彩互相辉映，争妍斗艳，故称“斗彩”。
又称“逗彩”）清初。康熙、雍正、乾隆三朝，瓷器生产的工艺水
平达到了历史的高峰。明代景德镇开始成为中国瓷业中心，这里创
造了五彩、斗彩等彩绘瓷器。康熙、雍正、乾隆年间烧制出精美的
粉彩，并制成珐琅彩。青花瓷器有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，
因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，
成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花
瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫
军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。
参考文献：
[1]熊廖．中国陶瓷美术史．紫禁城出版社，1993.
[2]景德镇的青花瓷．江西人民出版社，1984.
