漫威经典电影之《复仇者联盟1》影评
在众多美国好莱坞大片中，漫画改编作品为数众多。《变形金刚》系列、《特种部队》系列以及《蝙蝠侠》等等。
这些漫画作品都源自于七八十年代甚至三十四年代的作品系列，随着时间的推移，其作品的艺术魅力越来越被人们认可与青睐。《复》一作品就集合了漫威旗下几大英雄人物为一体的战斗故事。
钢铁侠，美国队长以及黑寡妇等人物角色本身也有着极为复杂的故事体系，他们的联盟组织就更加显得有着较强的戏剧性与可视性。
从故事情节上来说，正邪两方的对峙，并且在这一过程中融入了政府的参与以及制作过程中融合了大量的科技元素。简言之，故事情节与视觉效果不仅是作为观众青睐的原因之一，更重要的是融合了美国现代诸多一线演员的加盟主演。
斯嘉丽约翰逊，克里斯埃文斯以及小罗伯特唐尼等精彩表演也使
得该片得到很高的关注度与社会影响力。
经典漫画故事被现代著名一线演员演绎，这一的精彩的视觉展现无论放在任何地方都是让人感到激动与振奋。
本文以对比的方式，结合《变形金刚》这部类似风格的系列作品比较《复仇者联盟1》的优缺点。
优点方面
《复仇者联盟》在动画制作的效果方面比较起《变形金刚》系列来说毫不孙色。前者的动画特效的质感与动作场面的展现在制作精度与复杂程度方面给给人带来的视觉感十分出色。在动作场面的制作要优于《变形金刚》
人扮演的角色在动作的演绎以及后期剪辑方面都要比较起电脑模拟的机器人更加显得生动与真实。尤其是前者在剪辑手法上，表现纽约街头的战斗画面桥段显得非常真实，尤其是3D版本的《复》给予观众强烈的代入感。在故事剧情发展的节奏方面，后者的设置较为拖拉，很多地方都没有将原著动画片中的剧情交代的很清楚，导演只把重头戏的打斗场面放在了剧尾。
整体上后者的剧情结构设置显得极为不平衡。但是前者在人物故
事以及戏剧冲突方面的设置就显得十分周全。故事前半部分将故事中人物之间的矛盾与冲突展开的较为透彻，让观众脑袋里形成了一定的认识与理解，为观看后面的武打场面打下了一定的理论基础。
此外，在宣传与社会的广泛认知度方面，前者明显优于后者。首先，前者在上映之前就漫威就做足了宣传。漫威凭借《美国队长》、《钢铁侠》等单本剧早就将《复》一片的各个主要人物的光辉形象推广到众人皆知的地步。
前期的单本剧成功已经成为了后者上映的最好的预告片，同时几位主要角色的演员都没有更换，使得观众更加适应熟面孔的演绎，为该片的人气度又增加了不少。
反观《变形金刚》在宣传方面就做得很一般，客观上缺乏一定的大牌明星演绎，再加上没有前者那么多单本人物电影作为预告与铺垫，完全依靠八十年代的一个系列动画片来吸引观众，显然在人气度的增强方面非常不足。
实际上，漫威的《复仇者联盟》系列以及《钢铁侠》、《美国队长》等单本剧系列的上映只是其整个漫画电影世界发展的第一步。随着时
间的推移将会有更多的漫威英雄人物单本剧作品被搬上荧幕，从而带来更多的“英雄联盟”打击各类邪恶势力的作品。从故事剧情的设置到各个英雄人物之间的整合以及整体宣传与推广方面，漫威始终走在世界电影发展的前列。
当然，任何事物都有着两面性。《复仇者联盟》也是如此。首先由于篇幅过长，使得剧中人物的关系以及戏剧矛盾冲突的展现过程的时间篇幅显得较长。如果不是漫威迷，很难在这么长的时间内将人物关系与矛盾冲突融入进去，从而跟随着导演的思路进行前进。
其次，该作品故事结构的设置过于简单，没有一定的悬念。如果适当加入类似《谍影重重》这样的谍战剧的悬疑情节，将更加能吸引观众。再则，对于某些战斗场面的背景或街景较为陈旧，尤其是外星战舰的背景就在《变形金刚》中出现。缺乏一定的新颖性。
最后，过于突出了暴力的氛围，尤其是美国队长这一角色所具备的超越普通人的能力显得粗暴有加。基本上对于任何他认为有敌意的对象所展开的都是以暴制暴缺乏一定的谋略。史塔克也被刻画成一个较为狡猾的生意人。而鹰眼与雷神的戏份在《复》一片中表现的较少。
总之，没有将主要几位英雄的个人形象朔造完美以及展现各位英
雄的戏份权重比缺乏平衡感。但是无论如何，《复仇者联盟1》从任何一个角度来说都是一部十分优秀的作品。毕竟，漫威制造，值得信赖！
《红色经典读后感》 红色经典读后感（一）： 《红色之旅》读后感 《红色之旅》再次把我带回到上个世纪那腥风血雨的年代：硝烟弥漫于整个大地，国家四 分五裂，国恨家仇那是一段屈辱史！然而，无数仁人志士怀着一颗赤忱的爱国心，为解救人民 为解救民族而艰苦探索在此危难时刻，中国共产党应运而生，登上历史的舞台，带领中国人民 艰苦创业，从此，中国的面貌涣然一新！ 在这段跨越时空的旅行中，我看到，从中国共产党成立到中华人民共和国建立二十八年间，党克服重重困难，在逆境中谋求发展，由五十三人的小党派一跃成为推动中国革命胜利的中坚 力量，创造出万里长征等无数震惊万世的奇迹，成为指引中国人民和中华民族的政治、经济、 文化的忠实代表，无数惊天地、泣鬼神的感人故事闪耀出璀璨的光芒。 一幕幕；一幅幅；一个个；一处处；一件件 至此，我似乎已经明白《红色之旅》为何如此振奋人心，我能不被先烈们磐石无转移的赤 诚之心为之震撼和感动吗？ 当我驻足于刘胡兰纪念馆时，刘胡兰气宇轩昂、正气凛然的雕像和生的伟大，死的光荣又 一次使我们想起这位正值妙龄的少女悲惨而悲壮的命运。时年不足十五岁的共产党员在敌人的 威逼利诱面前不为所动，毅然选取死亡，坦然躺在刀坐上，迎接死亡的到来，但刘胡兰永远活 在我们心中！ 我个人比较喜欢红色经典的小说，没事的时候也会经常看一些这样的书籍还有电影，因为 我总觉得这是我们国家诞生的标记，没有这些书籍、影音制品，我们怎样样看到我们国家一步 一步的富强？所以红色经典是十足的珍贵的。 红色经典读后感（二）： 在这个国庆长假里，我怀着崇敬的情绪读完了《党在我心中》这本书。这是一本爱国主义 教育用书，里面描述众多革命的英雄人物：爱国主义者李大钊在临死前坚贞不屈，视死如归、 民族赤子俞秀松，他舍己为人，默默无闻的把生命奉献给祖国、还有巾帼不让须眉人女英雄赵 一曼，她受尽酷刑，从不畏惧，把自我的生死置之度外，昂首挺胸的和敌人对抗到底也不屈服 在这本书中，让我最钦佩的还是舍身堵枪眼的黄继光。当他得知所在营美军为首的联合国 军和南朝鲜军激战４昼夜后，又奉命夺取上甘岭西侧５９７。９高地。黄继光挺身而出，请求 担负爆破任务。在弹药用尽的状况下，他顽强地向火力点爬去，靠近地堡射孔时，奋力扑上去，用自我的胸膛，死死地堵住了敌人正在喷射火舌的枪眼，壮烈捐躯。在黄继光英雄壮举的激励下，部队迅速攻占零号阵地，全歼守敌两个营。 我几乎是留着眼泪看完他的光辉事迹，他的大无畏英雄气概让我佩服。他的钢铁英雄形象 在我心里挥之不去。黄继光舍身堵枪眼的英雄壮举，激励和教育了几代人，虽然他己经离我们 远去了，但他永远活在我们的心中。成了我们后代人的榜样。 应对这些钦佩的同志，他们从没有什么豪言壮语，也没有向组织要求过什么，总以自我真 诚的心履行为党奉献了一生的承诺，以自我无私奉献的精神，将自我的命运同党伟大的理想绑
电影《鸟人》影评 除了真挚的心灵外，别无高贵的仪容。——拉斯金 《鸟人》是2014年奥斯卡最佳影片。其主角里根作为飞鸟侠的出演者，曾经是一位众人口中的Super Hero，但这已经成了明日黄花。但是他不甘于此，经过近二十年的沉寂后，转战百老汇，亲手改编雷蒙德·卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》并企图重登荧幕，重新唤醒人们对他的记忆。几经蛰伏，里根终于“如愿以偿”，造就了一场意外之美。 里根的内心曾经是纯粹的，他很想真实地演好一部电影，随着《飞鸟侠》地出演，让他迈向了成功的巅峰。但公众们不会始终如一地拥戴他，新生代在不断地崛起，好电影在不断地涌现，逐渐让里根成为时代洪流的前浪。所以，他害怕着，害怕人们会遗忘他，其实人们并未遗忘；他害怕着，害怕自己的身体会逐渐消逝，其实他从未消逝。正是这些害怕，让里根在这二十年中想方设法重归荧幕、重获成功。然而急功近利的他，以一种浮躁、伪实来诠释着自己的百老汇演出。而这恰恰与剧中的麦克相反，麦克虽然看起来并不靠谱，一副吊了郎当的样子，但是他却真实地为舞台演出，宁可背负骂名也要做真正的自己。于此同时，里根的女儿萨姆，即使被视为一个叛逆者的形象，但也是真实的，她清楚地了解父亲的所作所为，清楚知道人类社会的尊严和自尊与浩瀚的地球和宇宙相比而言，实在太渺小。而里根，他却不认可麦克也不理解萨姆。 在《鸟人》电影里，导演运用了比传统蒙太奇手法更为纪实的长镜头手法，并且以超乎寻常的一镜到底让我们身临其境，让我们走进了一个真实、质感的世界。但我认为最成功之处并不是它那炫酷的一镜到底，而是它巧妙地通过里根看似超能力的行为和其内心的鸟人独白，深刻地刻画出了一个立体的里根。 超能力其实是里根的幻想。在影片伊始，阳光刺眼地照进狭小的房间，空气里氤氲着微尘，里根一边坐禅悬浮空中一边冥想，此时他渴望的是能够悟出人生的真谛，但这下一刻就被世俗的繁琐所淹没了；在他与萨姆激烈争吵过后，他幻想着打火机凭自己的意志而转动，此时他渴望的是能够扭转局面，但却无法凭意志改变现实；在第二次令人不满的预演后，他幻想着自己再次能够演绎科幻大片，此时他渴望的是能够重新遨游于“人世间”。这些渴望，衍生出了幻想，也滋生了欲望。回到我们生活的现实世界中，我相信每个人都有白日做梦的时候，每个人都渴望着自己的渴望，每个人都幻想着自己的欲望。但这仅仅是欺骗自己的做法，亦或是安慰自己的做法。所有人都活生生地生活在这颗星球上，没有人能够像科幻大片里一样跳跃时空到达自己向往的空间中。所以，与其幻想，倒不如真实、真挚地做点事情，活在当下。 鸟人，它属于里根的心魔，它是里根心中邪念的投影。在这场百老汇中，鸟人代替了曾经的里根，它用它那“精湛”的演技，为空虚的灵魂注入一针强心剂。里根在此也挣扎过，那句安慰自己的话——这只是心理现象，让他暂时摆脱投影的光芒,让他暂时回归自我。翻看现实生活的日历，我们何尝不像里根一样呢？我们心中也有心魔，它有时候会悄无声息地溜出笼域，悄悄地溜进我们现实世界中，慢慢地引诱我们，慢慢地吞噬我们，直到我们醒悟，才又缩回到原地，然后我们又回到了正常的生活中。人过这一生，会有多少次这种循环呢？答案是不计其数的。问题不在于这种现象曾经出现过，而在于往后怎么少出现，亦或不出现? 在近期，柴静的《穹顶之下》引来了网络地热议，内心被鸟人捆绑的人们会认为这是炒作，这是柴静想红的理由。他们难道认为雾霾是好事？其实不然，他们只是内心的心魔嫉妒柴静，嫉妒这个会“偏袒”的社会，他们的言行是虚空的，是不真诚的，也是不真实的。所以当我们对待一些事情时候，能否控制心中的鸟人，能否让内心平衡，能否真实、真诚地为
历届奥斯卡获奖影片（1971-2013年） 来自: F小星?(低姿态张扬的自由主张) 2008-10-26 11:33:16 p.s偶觉得有的提名的比获奖好看... 2013年（85届） 获奖：《逃离德黑兰》/ Argo 提名： 《爱》/ Amour 《南国野兽》/ Beasts of the Southern Wild 《乌云背后的幸福线》/ Silver Linings Playbook 《逃离德黑兰》/ Argo 《少年派的奇幻漂流》/ Life of Pi 《猎杀本·拉登》/ Zero Dark Thirty 《林肯》/ Lincoln 《被解放的姜戈》/ Django Unchained 《悲惨世界》/ Les Misérables 2012年（84届） 获奖：《艺术家》TheArtist 提名： 《艺术家》TheArtist，韦恩斯坦 《后裔》The Descendants，福斯探照灯 《咫尺浩劫》ExtremelyLoud and Incredibly Close，华纳兄弟 《相助》The Help，迪士尼梦工厂 《雨果的秘密》Hugo，派拉蒙 《午夜巴黎》Midnight in Paris，索尼经典 《点球成金》Moneyball，索尼哥伦比亚 《生命之树》TheTree of Life，福斯探照灯 《战马》War Horse，迪士尼梦工厂 2011年（83届） 获奖：《国王的演讲》 提名：
《黑天鹅》Black Swan 《斗士》The Fighter 《盗梦空间》Inception 《孩子们都很好》The Kids Are All Right 《国王的演讲》The King's Speech 《127小时》127 Hours 《社交网络》The Social Network 《玩具总动员3》Toy Story 3 《冬天的骨头》Winter's Bone 2010年（82届) 获奖：《拆弹部队》 提名：（从这届开始提名影片翻倍鸟） 拆弹部队（The Hurt Locker） 无耻混蛋（Inglourious Basterds） 直上云霄（Up in the Air） 珍爱（Precious: Based on the Novel Push by Sapphire） 阿凡达（Avatar） 第九区（District 9） 飞屋环游记（Up） 成长教育（An Education） 正经人（A Serious Man） 弱点（The Blind Side） 2009年（81届) 获奖：《贫民窟的百万富翁》 提名： 《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button），派拉蒙《福斯特对话尼克松》(Frost/Nixon)，环球
Journey to the Center of the Earth（地心游记）2008 There is a part of me that will always have affection for a movie like "Journey to the Center of the Earth." It is a small part and steadily shrinking, but once I put on the 3-D glasses and settled in my seat, it started perking up. This is a fairly bad movie, and yet at the same time maybe about as good as it could be. There may not be an 8-year-old alive who would not love it. If I had seen it when I was 8, I would have remembered it with deep affection for all these years, until I saw it again and realized how little I really knew at that age. You are already familiar with the premise, that there is another land inside of our globe. You are familiar because the Jules Verne novel has inspired more than a dozen movies and countless TV productions, including a series, and has been ripped off by such as Edgar Rice Burroughs, who called it Pellucidar, and imagined that the Earth was hollow and there was another world on the inside surface. (You didn't ask, but yes, I own a copy of Tarzan at the Earth's Core with the original dust jacket.) In this version, Brendan Fraser stars as a geologist named Trevor, who defends the memory of his late brother, Max, who believed the center of the Earth could be reached through "volcanic tubes." Max disappeared on a mysterious expedition, which, if it involved volcanic tubes, should have been no surprise to him. Now Trevor has been asked to spend some time with his nephew, Max's son, who is named Sean (Josh Hutcherson). What with one thing and another, wouldn't you know they find themselves in Iceland, and peering down a volcanic tube. They are joined in this enterprise by Hannah (Anita Briem), who they find living in Max's former research headquarters near the volcano he was investigating. Now begins a series of adventures, in which the operative principle is: No matter how frequently or how far they fall, they will land without injury. They fall very frequently, and very far. The first drop lands them at the bottom of a deep cave, from which they cannot possibly climb, but they remain remarkably optimistic: "There must be a way out of here!" Sure enough, they find an abandoned mine shaft and climb aboard three cars of its miniature railway for a scene that will make you swear the filmmakers must have seen "Indiana Jones and the Temple of Doom." Just like in that movie, they hurtle down the tracks at breakneck speeds; they're in three cars, on three more or less parallel tracks, leading you to wonder why three parallel tracks were constructed at great expense and bother, but just when such questions are forming, they have to (1) leap a chasm, (2) jump from one car to another, and (3) crash. It's a funny thing about that little railway: After all these years, it still has lamps hanging over the rails, and the electricity is still on. The problem of lighting an unlit world is solved in the next cave they enter, which is inhabited by cute little birds that glow in the dark. One of them makes friends with Sean, and leads them on to the big attraction -- a world bounded by a great interior sea. This world must be a terrible place to inhabit; it has man-eating and man-strangling plants, its waters harbor giant-fanged fish and fearsome sea snakes that eat them, and on the further shore is a Tyrannosaurus rex. So do the characters despair? Would you despair, if you were trapped miles below the surface in a cave and being chased by its hungry inhabitants? Of course not. There isn't a moment in the movie when anyone seems frightened, not even during a fall straight down for thousands of feet, during which they link hands like sky-divers and carry on a conversation. Trevor gets the ball rolling: "We're still falling!" I mentioned 3-D glasses earlier in the review. Yes, the movie is available in 3-D in "selected theaters." Select those theaters to avoid. With a few exceptions (such as the authentic IMAX process), 3-D remains underwhelming to me -- a distraction, a disappointment and more often than not offering a dingy picture. I guess setting your story inside the Earth is one way to explain why it always seems to need more lighting. The movie is being shown in 2-D in most theaters, and that's how I wish I had seen it. Since there's that part of me with a certain weakness for movies like this, it's possible I would have liked it more. It would have looked brighter and clearer, and the photography wouldn't have been cluttered up with all the leaping and gnashing of teeth. Then I could have appreciated the work of the plucky actors, who do a lot of things right in this movie, of which the most heroic is keeping a straight face. 1
[红色经典电影观后感]爱国电影观后感（精选三篇） 【--手抄报内容】 我看了《小兵张嘎》这部电影后，我受益匪浅。我被电影中的主人公张嘎不屈不挠，热爱祖国，机智勇敢的精神深深感动。 这个电影的故事内容大约是：在1934年，有个名叫嘎子的小朋友，亲眼看见自己的奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害，他怀着为奶奶报仇的愿望，跟游击队一起生活，一起战斗，配合游击队打败敌人。 嘎子小时生活很苦，少年时就参加了红军，他给红军带来了快乐，多次完艰巨的任务。有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追上去，聪明的小脑袋用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功，当时我不仅很佩服嘎子，他人小胆大。还有一次，为了打探敌情，嘎子和罗金保叔叔装扮成卖西瓜的小贩，捉了胖翻译，并缴了他的枪，为了不让队长把枪收回去，他竟然把它藏到了鸟窝里，因而受到了批评并关了禁闭，经过队长的教育，终于认识了错误。在一次战斗中，嘎子受了伤在老乡家里休养，可他知道有任务，就偷偷地跑回参战，不幸被捕了，可他面对敌人，刚强不屈，并配合部队，是战斗取得了胜利，终于成了一名出色的小侦察员。
我要多多学习张嘎不怕敌人、热爱祖国的精神。将来，如果我们国家发生了战争，我也要向张嘎一样，与敌人奋勇斗争，将敌人赶出我们的国土。 暑假期间，我观看了《地道战》这部电影，这部影片中的人物都很聪明，日本军总以为很聪明能够打败八路军，却总是聪明反被聪明误，被八路军打得落花流水。 还没有挖地道时，日本军来攻打这里，人们都躲到井旁边的密道里，日本军就把没有一个人的村子扫荡了一遍。八路军和乡亲们开始挖每家每户都连接的，四通八达的地道，利用这地道总是打胜仗。 我认为，有了困难，不仅要团结一心，还要动脑子想办法，这样才能解决难题。影片中的乡亲们不仅团结在了一起，还共同挖地道，使得日本军在明处，我军在暗处，总是让日本军摸不着头脑的吃败仗，真的好过瘾! 所以大家一起动脑想办法，打了胜仗，胜利也是大家的!我们在生活中也要有这种精神，大家一起解决困难，一起享受成功的快乐! 成功是快乐的，也需要大家共同付出。影片中第一场仗我军是失败的，虽然人都活着，但房子被毁了，所以大家吸取教训，集体的
奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析
《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末，四、五十年代是他艺术事业的极盛时期，曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名，三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中，惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头，有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中，败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼，然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声，特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本，无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来，该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材，而该片的编导却独辟蹊径，讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅，经过奇妙而愉快的24小时的生活，萌生爱意的现代童话故事。而且，导演那么轻松自如的娓娓道来，给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局，但也没给观众留下感伤情绪，完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅，同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式，交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫，使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪；同时，安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待，显示出她对平民自由生活的渴望；特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣，喝她不喜欢的牛奶，向她宣读第二天安排得满满的活动日程时，她痛苦地抱着头，怒不可遏地大声吼道：“不！我不要！我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”，充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而认为她是一种病态的表现。因此，伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂，强迫她听从他们的安排。在这里，一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性；另一方面也说明作为一国的公主，看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵，显赫的地位和权利等，但从某种意义上讲，戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由，不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主，对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望，应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下，才促成了安娜的私自逃离。同时，也折射
Seven(七宗罪)1995 David Fincher's classic tale of inventive serial killing and urban degredation, with Brad Pitt and Morgan Freeman on excellent form Who'd have thought? An absurd-sounding tale of a serial killer basing his crimes around the seven deadly sins, directed by the man behind the mess that was Alien3, turning out to be one of the most chilling and original thrillers of the 1990s. From the outset, through the film's brilliantly designed deliberate under-lighting - we see very little blood and guts - and muffled sound, the audience is encouraged to lean towards the screen, immerse itself in the film's unbearably grim world. Pitt is in career-making form as Mills, a simple cop moving with his sweet young wife (Paltrow) to a grim, anonymous city, determined to make a difference, to do some good. He is assigned to track down a vengeful killer, and works alongside Somerset (Freeman), a jaded, wise policeman on the verge of retirement. The two are that modern movie cliché -the mismatched pair thrown together by circumstance, who gradually learn mutual respect. But Fincher and Walker take these hackneyed ingredients, play with them in the context of a brilliantly cohesive plot, and present something consistently fresh - the police finding themselves with too much evidence, the premature unmasking of the killer - and very, very dark. 1
红色电影观后感(精选多篇) 革命尚未成功，同志仍需努力——观看《辛亥革命》有感 最近一段时间，我怀着崇敬的心情观看完了《辛亥革命》，看完很受鼓舞。《辛亥革命》这部电影很好的描述了当年动荡的历史。辛亥革命诞生在晚清政府日益腐朽、资产阶级萌芽与日益加深帝国主义侵略共存的时代，电影把革命产生的一系列重大事件以及革命的意义做了生动细致的阐述。电影以秋瑾就义为起点，以广州起义、孙文海外游说募捐、黄兴国内领导武昌起义、晚清政府内忧外患、各省独立解放、孙文就职临时大总统、袁世凯窃取革命果实等为主线，战争、情感、事件一一俱全，让
人有梦回过去的感觉，又不乏感人至深之境。辛亥革命推翻了清王朝的统治,沉重打击了中外反动势力，为中国人民斗争的发展开辟了道路，辛亥革命结束了统治了中国两千多年的封建君主专制制度,建立了中国历史上第一个资产阶级共和政府,使民主共和观念深入人心,并在中国形成了”敢有帝制者,天下共击之”的民主主义观念，辛亥革命给人们带来了一次思想上的解放。激发了人民的爱过热情和民族觉醒，促使社会经济、思想习惯和社会风俗等方面发生了积极的变化。 今天，我们去回顾它、铭记它，并必将把它给我们传递的一种精神和历史使命延续到以后的无止尽的全心全意为人民服务中去。时光流逝，历史远去。岁月可以改变沧海桑田，但是永远无法抹去历史在此间留下的烙印，那震耳发聩的枪声将永远定格在人类历史的长河中。可以这样说，随着硝烟散去的那一刻起，人们就一直在探究这段历史
以期从中吸取有益的借鉴。想起辛亥革命，我们回到了一个世纪前，武昌首义的枪声拉开了辛亥革命的序幕，随着各省份的独立，在孙文的领导下革命最终取得成功。 一个世纪的光阴犹如弹指一挥间，历史不容假设，所以我很难想像，如果100多年前，没有这样一部分人为了心中的信念、自己的理想用抛头颅洒热血的方式执着的追寻新的希望，那么如今的中国该是怎样的一种场面？不过，既然历史没有留给我们血雨腥风的生活，没有留给我们戎马疆场的机会，那么我们就该以新的方式开拓进取，去寻找利国利民的新道路。 看完《辛亥革命》，我们倍受鼓舞，深知要不断磨砺自己的心志，懂得团队配合、精诚团结的真谛，富有辛亥革命推陈出新的胆识，学会创新，努力前行，把团队工作做得更精、更细、更好。回首过去，放眼未来，我们没有理由不去铭记那些革命先驱。我坚信，它的精神
Tess(苔丝)1979 Thomas Hardy's Tess of the D'Urbervilles, which Roman Polanski has turned into a lovely, lyrical, unexpectedly delicate movie, might at first seem to be the wrong project for Mr. Polanski in every way. As a new biography of the director reports, when Tess was shown at the Cannes Film Festival, the press pointed nastily and repeatedly to the coincidence of Mr. Polanski's having made a film about a young girl's seduction by an older man, while he himself faced criminal charges for a similar offense. This would certainly seem to cast a pall over the project. So would the fact that Hardy's novel is so very deeply rooted in English landscapes, geographical and sociological, while Mr. Polanski was brought up in Poland. Finally, Tess of the D'Urbervilles is so quintessentially Victorian a story that a believable version might seem well out of any contemporary director's reach. But if an elegant, plausible, affecting Tess sounds like more than might have been expected of Mr. Polanski, let's just say he has achieved the impossible. In fact, in the process of adapting his style to suit such a sweeping and vivid novel, he has achieved something very unlike his other work. Without Mr. Polanski's name in the credits, this lush and scenic Tess could even be mistaken for the work of David Lean. In a preface to the later editions of Tess of the D'Urbervilles, Mr. Hardy described the work as "an impression, not an argument." Mr. Polanski has taken a similar approach, removing the sting from both the story's morality and its melodrama. Tess Durbeyfield, the hearty country lass whose downfall begins when her father learns he had noble forebears, is sent to charm her rich D'Urberville relations. She learns that they aren't D'Urbervilles after all; instead, they have used their new money to purchase an old name. Tess charms them anyhow, so much that Alec D'Urberville, her imposter cousin, seduces and impregnates her. The seduction, like many of the film's key scenes, is presented in a manner both earthy and discreet. In this case, the action is set in a forest, where a gentle mist arises from the ground and envelops Tess just around the time when she is enveloped by Alec. Alec, as played by Leigh Lawson, is a slightly wooden character, unlike Angel Clare, Tess's later and truer lover, played with supreme radiance by Peter Firth. Long after Tess has borne and buried her illegitimate child, she finds and falls in love with this spirited soul mate. But when she marries Angel Clare and is at last ready to reveal the secret of her past, the story begins hurtling toward its final tragedy. When Tess becomes a murderer, the film offers its one distinctly Polanski-like moment—but even that scene has its fidelity to the novel. A housemaid listening at a door hears a "drip, drip, drip" sound, according to Hardy. Mr. Polanski has simply interpreted this with a typically mischievous flourish. Of all the unlikely strong points of Tess, which opens today for a weeklong engagement at the Baronet and which will reopen next year, the unlikeliest is Nastassja Kinski, who plays the title role. Miss Kinski powerfully resembles the young Ingrid Bergman, and she is altogether ravishing. But she's an odd choice for Tess: not quite vigorous enough, and maybe even too beautiful. She's an actress who can lose her magnetism and mystery if she's given a great deal to do (that was the case in an earlier film called Stay As You Are). But here, Mr. Polanski makes perfect use of her. Instead of a driving force, she becomes an echo of the land and the society around her, more passive than Hardy's Tess but linked just as unmistakably with natural forces. Miss Kinski's Tess has no inner life to speak of. But Mr. Polanski makes her surroundings so expressive that her placidity and reserve work very beautifully. Even at its nearly three-hour running time, Mr. Polanski's Tess cannot hope for anything approaching the range of the novel. But the deletions have been made wisely, and though the story loses some of its resonance it maintains its momentum. There are episodes—like one involving Tess's shabby boots and Mercy Chant, the more respectable girl who expects to marry Angel—that don't make the sense they should, and the action is fragmented at times. That's a small price to pay for the movie's essential rightness, for its congruence with the mood and manner of the novel. Mr. Polanski had to go to Normandy and rebuild Stonehenge to stage his last scene, according to this same biography. As is the case throughout his Tess, the results were worth the trouble. 1
红色革命电影观后感红色电影观后感六篇各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 红色电影曾经是陪伴了一代人走过青春岁月，也曾经是一代人童年时候的重要回忆。它们对于有些人来说是不太能够理解的历史，只是父辈口中的传说。 篇一： 当无边的黑暗蚕食着中原大地，当腐-败的统治奴役着华夏儿女，当列强的阴谋弥漫在谈笑之间，当疾苦的人民沉睡在麻木之中，有一群人，截然相反，他们高举革命的大旗，手擎希望的火把，投身革命，奋不顾身，以自身绽放绚丽，亦是甘之如饴。 秋瑾：淡然赴死，高洁如白莲 青石板上伴随着铁链划过刺耳的咣当声，一位妇人手铐木枷，脚绑铁链，却毫无惧色，就如同出于淤泥之上的白莲一般，一路平静，一路淡然……
“我此番赴死，是为革命，中国妇女还没为革命流过血，当从我秋瑾始……”明明是壮志凌云的话语，明明是慷慨激昂的蔑视，但她，只是平静的叙说，淡然到让人心疼。是啊，即使是沉重的木枷依旧困不住自由的灵魂，哪怕是坚固的脚镣依然锁不住革新的脚步。 心里，许是放不下天真可爱的孩子，心里，许是放不下眷意浓浓的亲情……面对满官的指责，她置个人情思于度外，系国家未来于心中：“我的死是为所有的孩子!”宁静温和而令众人无言以驳。 秋瑾身处麻木的社会，遭众人不解，但她依旧坚持自我，起义失败了，但革命的精神，鼓舞了民族的奋斗不息。青石板上高洁淡雅如白莲一般的人消亡了，但她的倩影，永驻在所有人的心中…… 林觉民：白衣飘袂，傲然如白梅 他，仅仅一袭白衣就足以构成残酷战争中最美的一道风景，脸上革命的骄傲足以让末路之人看不到生还的退路，
甚至望而生畏。侠肝义胆，铁骨铮铮，利落的装枪上膛，迅捷的瞄准射击，一举一动，凌厉中饱含诗意，白衣上点点血色漫延而开，踉跄的身影凝聚了毫不屈服的意志…… 这不是翩翩公子的白衣，这不是文人墨客的白衣，这是独属于林觉民的白衣，白衣之下，隐藏的是坚韧不拔的革命之志;白衣之下，跳动的是义薄云天的赤血丹心;白衣之下，燃烧的是奔流不息的民族血脉。 面冠似玉，肝胆如铁，心地赤诚如朝阳。即使沉尸于水下，嘴角依旧有浅浅的笑意，此情此景，凄美如画，可不难读出其中的深韵。也正是这个人，让我心疼，却也让更多的人看到了革命，看到了他所作的努力，相信了他所相信的一切。 一个侠骨柔情的男人，用年轻而热血的生命换取了毕生的信仰，却留下了一个支离破碎的家庭。自古情义难两全! 他们，在那个黑暗的年代，用自己