中国电影音乐的发展

中国影视音乐音乐鉴赏课教案一、教学内容本节课选自《中国影视音乐鉴赏》教材第四章“电影音乐的魅力”，详细内容包括《红色娘子军》、《小花》、《英雄儿女》等经典电影中的音乐作品分析，重点探讨电影音乐如何与画面相结合，提升电影的艺术表现力。

二、教学目标1. 让学生了解中国电影音乐的发展历程，认识电影音乐的重要性。

2. 培养学生对中国电影音乐的鉴赏能力，提高音乐素养。

3. 激发学生对电影音乐的兴趣，鼓励他们主动探索和创作。

三、教学难点与重点教学难点：电影音乐与画面的关系，音乐在电影中的作用。

教学重点：经典电影音乐作品的鉴赏，音乐与画面的结合。

四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、音响设备。

学具：教材、笔记本、笔。

五、教学过程1. 导入：播放《红色娘子军》主题曲，让学生感受音乐的力量，提问：“你们觉得这首歌曲在电影中起到了什么作用？”2. 讲解：介绍中国电影音乐的发展历程，分析音乐在电影中的作用。

3. 实践情景引入：展示电影《小花》中的经典片段，让学生听辨其中的音乐，讨论音乐与画面的关系。

4. 例题讲解：分析电影《英雄儿女》中的音乐，讲解音乐如何与画面相结合。

5. 随堂练习：让学生分组讨论其他经典电影中的音乐，分享自己的观点。

7. 作业布置：布置课后作业，要求学生观看一部电影，分析其中的音乐。

六、板书设计1. 中国电影音乐发展历程2. 电影音乐的作用3. 经典电影音乐作品分析七、作业设计1. 作业题目：观看电影《霸王别姬》，分析其中的音乐。

答案要点：（1）音乐与画面的关系；（2）音乐在电影中的作用；（3）音乐作品的特点。

八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解和实践活动，让学生对中国电影音乐有了更深入的了解。

课后可以鼓励学生主动探索其他国家的电影音乐，比较不同文化的音乐特点，提高自己的音乐鉴赏能力。

同时，教师应及时反思教学效果，调整教学方法，以便更好地指导学生。

重点和难点解析1. 教学难点：电影音乐与画面的关系，音乐在电影中的作用。

科学大众·科学教育2021年第5期Popular Science 一、概念界定（一）IP 电影IP ，全称为“Intellectual Property ”，即“知识产权”，是指生产者对其智力劳动过程中生产出的成果所依法享有的专有权利。

[1]IP 的形式有很多，包括但不限于文学作品、游戏、歌曲等具体物象，或者一个符号、一句话等抽象物象。

目前业界将“可以进行二次传播、有一定商业价值”的具有版权的任何文化产品统称为IP 。

由此，将特定IP 经由投资者进行版权购买并开发而成的电影就是IP 电影。

我国IP 电影的开发还处于发展初期，但也具备了一定的规模。

根据IP 的原媒介形式，可分为以下几类：1、小说IP 电影类，例如《盗墓笔记》；2、漫画IP 电影类，例如《快把我哥带走》；3、话剧IP 电影类，例如《驴得水》；4、动画片IP 电影类，例如《熊出没之过年》；5、音乐IP 电影类，例如《同桌的你》；6、综艺、真人秀IP 电影类，例如《向往的生活》；7、游戏IP 电影，例如《魔兽》;8、系列IP 电影。

例如“囧途”系列。

（二）音乐IP 电影音乐，往往凝聚着激荡人心的力量，跨越时间空间传递情感。

随着消费社会的发展，音乐的商业价值也得到了进一步发掘，其作为一种特色IP 发挥的作用不容小觑。

音乐IP 与文学、漫画和游戏IP 一样，都具有高专注度、高影响力的特点，是可以进行二次传播的知识产权。

随着小说、漫画等电影改编中常见IP 的泛滥，部分电影人将目光投向了音乐这一IP ，由此音乐IP 电影诞生。

音乐IP 电影的开发通常有两种模式。

第一种是根据音乐作品文本本身的故事加以延续，电影与音乐的名称和叙述的内容一致或有着一致的方向，传达一致的情感；第二种是只借用一些高人气音乐IP 的名称，实际上采用与该音乐IP 无实质联系的既存剧本进行“挂羊头卖狗肉”式营销。

[2]音乐IP 电影有着完整的故事主线，丰满的人物形象，完整的故事情节，更能展示出音乐IP 在电影延伸中的独特作用。

1981年，在多方面的努力之下，中国电影音乐学会成立，这标志着电影和音乐界开始重视电影音乐这个特殊的门类音乐，而不再以“可有可无”的眼光去审视电影音乐。

经历了“十年”低谷后，中国电影音乐的发展开始步入正轨。

国民经济的有序恢复和改革开放的大好形势，给中国电影音乐提供了一个崭新的时空环境。

五六十年代比较活跃的电影音乐作曲家重新回到了电影音乐创作前沿，在摆脱了原先身上的“枷锁”后，他们再度找到了自己的第二次青春，创作了一批优秀的电影音乐作品。

如1979年雷振邦的《小字辈》和李伟才的《归心似箭》、1980年葛炎的《天云山传奇》、1982年吕其明的《城南旧事》和瞿希贤的《骆驼祥子》等。

这些作品既有以声乐化思维见长的，电影歌曲为群众争相传唱的；又有以器乐化思维见长的，按照剧情的要求，突出电影器乐的地域色彩和时代特征的，使音乐和画面交相辉映。

同时，“文革”前从音乐学院作曲系毕业的一批作曲家开始登上电影音乐创作的舞台。

系统的专业技术训练和严酷的生活磨炼，使得这群刚刚经历过“浩劫”的青年作曲家们通过电影音乐创作的方式，表达出自己对生活的独有认识，涌现了一批有作曲家独特风格的电影音乐作品。

如王酩1978年的《黑三角》和1979年的《小花》、王立平1980年的《戴手铐的旅客》和1982年的《大海在呼唤》、赵季平的1983年《黄土地》和1987年的《红高粱》等。

在这两支电影音乐创作队伍中，每位作曲家均以自己不倦的探索，逐步形成了各自的电影音乐风格——吕其明的严谨厚重、王酩的清新柔情、王立平的现代雅致、赵季平的粗犷豪放。

诸家的异军突起和异彩纷呈，预示着世界电影音乐舞台上的“中国流派”已经初露端倪。

《小花》1979年由北京电影制片厂摄制的影片《小花》“丢掉戏剧的拐杖”，尝试用一种全新的语言来叙述。

这也使该片的音乐呈现出与以往中国电影音乐迥然不同的风格。

1．作曲家作曲家王酩(1934-1997)创作了《小花》的音乐。

1959年，王酩考入上海音乐学院作曲系，师从丁善德教授。

中国电影史的发展阶段一、默片时代（1896年-1930年）中国电影的起源可以追溯到1896年，当时中国开始放映来自西方的电影。

随着电影技术的引入，中国电影逐渐发展起来。

在这个阶段，中国电影以默片为主，没有对白和配乐，主要通过画面和字幕来讲述故事。

默片时代的中国电影以纪录片和传统故事片为主，影片内容多是生活片段和历史事件的记录。

二、声音电影时代（1930年-1949年）声音电影的出现给中国电影带来了革命性的变化。

1930年，中国拍摄了第一部配音电影《歌女红牡丹》。

声音的加入使电影更加生动，观众可以听到演员的对白和背景音乐。

这一时期的中国电影以故事片为主，内容更加多样化，包括爱情、历史、社会题材等。

一些经典电影如《神女》和《血溅画屏》也在这个时期问世。

三、新中国成立后的电影（1949年-1966年）新中国成立后，中国电影开始发展成为一种强大的宣传工具。

政府开始支持电影工业的发展，建立了电影制片厂和电影学院。

电影的题材主要围绕社会主义建设和革命英雄，如《武训传》和《林则徐》。

这一时期的中国电影充满了革命热情和正能量，是政治宣传的重要手段。

四、文化大革命时期（1966年-1976年）文化大革命对中国电影产生了巨大的影响。

在这个时期，电影制片厂被迫停工，电影院也关闭了。

电影创作受到严格限制，只能宣传党的政策和思想。

然而，一些纪实片和革命戏剧仍然在这个时期制作和放映，如《沙家浜》和《红灯记》。

五、改革开放以后的电影（1978年至今）改革开放以后，中国电影经历了一次新的变革。

政府开始放宽对电影制作的限制，鼓励电影界的创新。

这个时期涌现出了许多优秀的导演和演员，如张艺谋、陈凯歌和巩俐。

中国电影的题材也更加多样化，涉及到社会问题、人物心理等。

一些中国电影在国际上也获得了广泛的认可，如《活着》和《卧虎藏龙》。

六、网络电影时代（2000年至今）随着互联网的普及，网络电影开始兴起。

网络电影以低成本、短时长和创新的方式吸引了大量观众。

近几年中国文化方面的成就近年来，中国在文化领域取得了许多令人瞩目的成就。

下面将从文学、电影、音乐以及传统文化四个方面来介绍这些成就。

中国文学在近几年取得了长足的发展。

中国作家在国内外文学界崭露头角，作品频频获得国际文学奖项。

例如，莫言荣获诺贝尔文学奖，成为中国首位获得该奖项的作家。

同时，新一代作家的涌现也为中国文学注入了新的活力和创造力。

他们以独特的视角和写作风格，描绘了当代中国社会的百态和人民的生活状况。

中国电影在国际舞台上取得了巨大的突破。

中国电影作为文化输出的重要方式，吸引了越来越多的国际观众。

中国电影作品不仅在国内市场取得了巨大成功，也在国际上赢得了广泛的赞誉。

例如，《流浪地球》等科幻电影在全球范围内引起了强烈的反响，展现了中国电影在特效制作和故事情节上的创新能力。

第三，中国音乐产业也取得了长足发展。

近年来，中国音乐市场呈现出蓬勃的发展态势，各类音乐节、演唱会层出不穷。

同时，中国音乐人也在全球范围内崭露头角，他们的音乐作品风格多样，融合了传统音乐和现代元素，深受年轻人的喜爱。

中国传统文化在近年来得到了更多的重视和保护。

中国传统文化是中华民族的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的底蕴。

为了传承和弘扬传统文化，中国政府采取了一系列措施，推动传统文化的传承与创新。

例如，举办了一系列的传统文化活动，如京剧、杂技、民间音乐等的演出和展览，让更多的人了解和爱上传统文化。

近几年中国在文化领域取得了可喜的成就。

无论是中国作家在国际舞台上的表现，还是中国电影和音乐的蓬勃发展，以及对传统文化的保护与传承，都展示了中国文化的魅力和创造力。

相信在未来，中国文化将继续繁荣发展，为世界文化交流做出更大的贡献。

从赵季平的影视音乐创作历程看中国影视音乐的发展趋势摘要：影视音乐是影视和音乐的结合，在影视作品中，音画的完美结合使得一种新的音乐语言诞生，它不仅仅是音乐本身，而且是剧情的表述者，中心思想的诠释者，有利于渲染作品的气氛，推动情绪的发展，增加作品的戏剧性。

赵季平是中国影视音乐创作的常青树，中国影视音乐发展的风向标，对于他的作品的研究有利于更深入全面地解读中国的影视音乐。

关键词：影视；音乐；赵季平；音乐语言赵季平自从为《黄土地》配乐获得巨大成功以来，已经前后为50多部电影和数百部电视剧作曲，他一方面深深扎根于民间音乐，大胆实践，汲取民族精华；另一方面，努力地探索融汇各种新技法，不断创新，做到了“洋为中用”“传统与现代结合”，迄今为止，他在影视音乐方面获得了无数的荣誉和赞赏，被人称为“音乐奇才”。

纵观赵季平的影视音乐创作历程，大致分为以下几个阶段：首次“触电”后；20世纪90年代——音乐风格的突破；进入新世纪——音乐思想性达到新境界。

一、首次“触电”后1984年，赵季平与影视音乐的“初恋”是在陈凯歌的《黄土地》中，在这部电影中，赵季平着眼于陕北民间音乐元素和特点，创作出了《女儿歌》《镰刀斧头歌》《十五上守寡到如今》《尿床歌》四首人物主题音乐。

它们分别表达了四位主人公的性格特征，映射着四位主人公的命运发展与变化。

首先，翠巧的主题音乐《女儿歌》，这首歌曲具有音高方面的核心结构力，通过对主题的强化或变形等手段逐步渗透，或贯穿或镶嵌在影片中的重要性音乐片段。

影片第一次出现该音乐是翠巧在黄河边挑水时，此时夕阳西下，在绵绵无尽的黄河水的映衬下，翠巧显得异常渺小，这哀婉的音乐在暗喻着翠巧在强大的命运面前无能为力的心境，悲剧的意味非常浓烈。

随着剧情的发展，顾青对她的启发使她生出一种改变命运的憧憬，主题音乐便用有质感的小提琴进行呈现，并用乐队全奏渲染翠巧对争做“公家人”后的美好未来的向往与憧憬。

其次，顾青的《镰刀斧头歌》出现在影片中间，顾青和憨憨赶着羊回家时在山坡上的齐唱“镰刀斧头老蹶头，砍开了大路工农走，芦花子公鸡飞上墙，救万民靠咱共产党”。

《从电影《百鸟朝凤》看音乐艺术传承的困境与出路》篇一一、引言电影《百鸟朝凤》以细腻的镜头语言和感人的故事情节，生动地展现了中国传统音乐的魅力以及音乐艺术传承的困境。

这部影片不仅让观众沉浸在优美的音乐中，更引发了人们对音乐艺术传承问题的深刻思考。

本文将从电影《百鸟朝凤》出发，探讨音乐艺术传承的困境及出路。

二、电影《百鸟朝凤》中的音乐艺术传承困境1. 人才断层：电影中展现了传统音乐人才断层的现状，老一辈艺术家逐渐老去，而新一代年轻人对传统音乐的热情和投入不足，导致传承人才匮乏。

2. 传统与现代的冲突：随着现代文化的冲击，传统音乐的生存空间受到挤压，年轻一代更倾向于追求流行音乐，对传统音乐的认同感和兴趣逐渐减弱。

3. 资金与资源匮乏：传统音乐的传承需要大量的资金和资源投入，包括乐器制作、乐谱保存、艺术表演等。

然而，由于资金和资源的匮乏，许多传统音乐的传承工作难以得到有效开展。

三、电影《百鸟朝凤》中音乐艺术传承的出路1. 政府支持与扶持：政府应加大对传统音乐艺术的扶持力度，制定相关政策，提供资金支持，推动传统音乐的传承与发展。

2. 教育普及：将传统音乐纳入学校教育体系，通过教育普及让更多人了解传统音乐的魅力，培养新一代的传承人才。

3. 创新发展：传统音乐应与时俱进，创新发展。

结合现代科技手段，将传统音乐与现代元素相结合，创作出更具时代特色的作品，吸引更多年轻观众的关注。

四、实际措施与建议1. 加强人才培养：通过设立音乐艺术传承人才培训项目，选拔优秀人才进行专业培训，提高他们的艺术水平和传承能力。

2. 推广宣传：利用互联网等现代传媒手段，推广宣传传统音乐，扩大其影响力，吸引更多人的关注和参与。

3. 举办活动与比赛：定期举办传统音乐比赛、演出等活动，为传统音乐的传承提供展示平台，激发艺术家的创作热情。

4. 保护与传承乐谱资源：加强对乐谱资源的保护与整理，建立乐谱数据库，方便后人学习和传承。

5. 跨文化交流与合作：加强与其他国家和地区的音乐文化交流与合作，借鉴其他民族音乐的优秀元素，促进传统音乐的创新发展。

主旋律电影的音乐创作分析主旋律电影是指以宣扬社会主义核心价值观和中国特色为主题的电影作品。

主旋律电影的音乐创作是其重要组成部分之一，通过音乐的表现手法和艺术表达手段，为电影作品增添了无限魅力和感染力。

本文将从主旋律电影音乐创作的背景、特点以及影响等方面进行分析探讨。

二、主旋律电影音乐创作的特点1、契合电影故事情节：主旋律电影音乐创作首要的任务是要与电影的故事情节契合，通过音乐的表现来突出电影的主题和情感，为观众营造出一种饱满、动听的视听享受。

2、强调感情共鸣：主旋律电影的音乐创作主要以观众情感共鸣为出发点，力求用音乐语言表达主旋律电影所要传达的情感，引起观众的共鸣和共同情感，使电影更具感染力和震撼力。

3、彰显国家意识形态：主旋律电影音乐创作是对国家意识形态的一种传播和弘扬，音乐作品要在形式和内容上彰显国家的文化和价值观念，为主旋律电影的艺术氛围和社会意义增添独特的魅力和感染力。

三、主旋律电影音乐创作的影响1、推动了中国电影音乐的发展：主旋律电影的兴起和发展催生了中国电影音乐的蓬勃发展，在主旋律电影的创作过程中，涌现出一大批优秀的音乐创作人才和优秀的音乐作品，丰富了中国电影音乐的形式和内容，推动了中国电影音乐的多样化和国际化发展。

2、影响了中国电影审美观念：主旋律电影的音乐创作在弘扬国家意识形态和强调情感共鸣的过程中，影响了中国观众的审美观念和价值取向，使观众更加注重电影的社会意义和情感价值，塑造了更加崇高的审美情感和观影心态。

3、提升了中国电影的国际地位：主旋律电影的音乐创作通过突出国家文化和价值观念，塑造了独特的国际形象和文化氛围，提升了中国电影在国际舞台上的地位和影响力，助推了中国电影的国际化发展。

四、主旋律电影音乐创作的未来发展趋势1、注重艺术表现力：随着我国主旋律电影创作水平和技术水平的不断提高，主旋律电影音乐创作也将更加注重艺术表现力，通过音乐语言表达更加复杂、丰富的情感和意义。

2、强化国际竞争力：随着中国电影在国际市场上的竞争日益激烈，主旋律电影音乐创作也将更加强化国际竞争力，吸收国际音乐创作理念和技术手段，为中国电影在国际市场的竞争提供更加强大的音乐支撑。

浅析电影音乐和电影歌曲对电影的影响电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。

至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。

电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。

电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。

任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。

而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。

电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。

音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西；同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情；另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。

在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了；电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。

电影歌曲，只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。

上世纪20年代末，有声电影已经开始在美国和欧洲兴起，自有声电影问世以来，电影歌曲就成为电影艺术中不可分割的一部分，像外国影片《音乐之声》、《翠堤春晓》、《钻石皇后的故事》等，至今还为人们喜欢，演员自如的歌唱，自然的表演，都给人们留下了很深的印象。

《追捕》中的电子音乐以及着装打扮让当年的中国观众觉得相当新奇，而女主角真优美的热情和率真让一代中国青年第一次领略了偶像的魅力；相对于真优美的热情浓烈，《生死恋》中夏子的美丽大方也吸引了很多中国影迷——女主角栗原小卷清纯美丽的身影令中国观众难以忘怀；还有《人证》、《血疑》等等。

美丽温柔的日本女演员和优美动听的日本电影音乐令人记忆犹新、念念不忘!当时的日本电影，还有它的音乐就是这么让人热血沸腾!日本电影确实影响了一代人，影响了一代人对电影的感召力!我国的有声电影音乐从30年代起步，在很短的时间里得到了很大发展。