下载文档原格式
上海老歌(1931-1949）《上海老歌(1931-1949)》这歌声，从时代隧道的那一端传来，缭绕着这美酒加咖啡的奇香，氤氲丰云裳霓虹的异彩，袒露着追求爱情的执着，飘溢着万家灯火的温馨。
这歌声，淀积在历史的回音壁上，谱写出海派文化中一段华丽的乐章，树立起中国流行歌坛的第一座丰碑。
聆听老上海的歌声，追忆歌声中的老上海，感受世情的变迁和延续。
《上海老歌》——时间创造的永恒的美！陈志远&音乐交响诗路专辑" alt="音乐泰斗陈志远&音乐交响诗路专辑" src="" width=453 height=84real_src=""> 由中国唱片上海公司经过4年整理编撰，对数千张制作于上世纪三四十年代的上海老歌唱片金属模版进行梳理、清洗，最终选择了393首在中国原创歌曲发展中具有代表性的歌曲，利用音频工作站对老歌母版进行修复，尽量去除杂音，加以适当修饰，配以详实的文字及照片，出版发行了《上海老歌》系列唱片。
作品真实再现了那个年代上海乐坛的风貌，介绍了那个时代名流艺人的成名经历。
《上海老歌》——缘起上海，是中国近现代历史上最早兴盛的国际都市，也是中国流行音乐的发源地。
1927年，由中国流行音乐的开山鼻祖黎锦晖创作、黎锦晖之女黎明晖演唱的《毛毛雨》，作为中国第一首原创流行歌曲，在上海滩不胫而走，从而开创了这一新音乐潮流在中国本土发展的历史时期。
到了二十世纪三四十年代，中国的流行音乐迎来了第一个黄金时期，上海成为中国流行音乐创作、演出、录音制作以及出版发行的大本营。
一批才情卓越的音乐家应运而生，众多题材相迥、风格各异的歌曲，自这里问世而在全国传唱与流行。
不少佳作，诸如《玫瑰玫瑰我爱你》、《香格里拉》等，当时即已被译成英文而风靡全球；那个时代的经典老歌，诸如《蔷薇处处开》、《何日君再来》、《花样的年华》、《夜上海》、《明月千里寄相思》等，历经后代歌手的翻唱，穿越时光隧道，至今脍炙人口；最为雄辩的例证是：中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》，便是那个时期的左翼电影《风云儿女》的主题歌。
保卫黄河——《黄河大合唱》选曲1.作品分析《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。
歌曲的齐唱为多乐句的单乐段结构，后面采用卡农的形式写成轮唱，具有进行曲的风格。
歌曲以跃动的、生机勃勃的音调，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，生动地表现了游击健儿前赴后继、英勇战斗，为保卫黄河、保卫全中国而奔赴战场的壮丽情景.这首歌采用了民间打击乐的节奏和广东狮子舞音乐的旋律为素材，从而使歌曲显得明快、豪放，具有浓郁的民族风格。
在齐唱之后,采用二部、三部、四部轮唱的形式，形成一种此起彼伏的浩大声势。
在轮唱中，“龙格龙格”的衬词穿插其间，使音乐显得富有变化,妙趣横生。
这种艺术手法，很容易使人联想:革命的武装力量在斗争中逐步发展壮大。
它犹如黄河的滚滚洪流，势不可挡,侵略者必将淹没在人民战争的汪洋大海之中。
在轮唱之后，有一大段器乐的间奏。
它不仅进一步渲染了气氛，刻画了形象，还用逐步转调的方法为歌曲的最后部分做好了充分的准备。
转调后的合唱,更凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。
2。
背景材料《黄河大合唱》作于1939年3月，由光未然（张光年)作词，冼星海作曲.1938年冬，武汉沦陷后，光未然带领抗敌演剧三队由陕西东渡黄河，到达山西吕梁山抗日根据地.途中，光未然亲临险峡激流、怒涛漩涡、礁石瀑布的险地，目睹了黄河船夫与惊涛骇浪博战的情景，聆听了水手们高亢激越、深沉有力的船工号子……这一切激起了他创作的激情和灵感，一首长诗——《黄河吟》应运而生。
1939年，光未然与冼星海在延安相见.在西北旅社的一间窑洞里，演剧队举办了一个朗诵会，光未然亲自朗诵了这首长诗。
冼星海听后,约请光未然将其改成歌词，并激动地表示:“我有把握把它写好。
”后来，冼星海夜以继日地工作，仅用了六天的时间便谱好了《黄河大合唱》.1939年3月31日脱稿,4月13日在陕北公学礼堂首演，由邬析零指挥。
这次演出引起巨大反响，很快便传遍全国。
同年5月11日，为庆祝鲁艺成立一周年，由冼星海亲自指挥再次演出了《黄河大合唱》.毛泽东同志听后高度地赞扬了这次演出.当年7月，周恩来同志听了这部合唱，随即为星海同志写下了“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声"的题词.1941年，星海在苏联又对《黄河大合唱》进行了加工整理，并使之更加完善、理想。
《在太行山上》（案头）《在太行山上》是以抗日救亡为主要题材内容，歌词描绘太行山中游击健儿紧张的战斗生活和勇敢顽强、乐纲开朗的性格。
歌曲旋律兼有抒情性和进行曲风格，上现实的战斗性与革命浪漫主义的有机结合。
这首二部合唱曲为复二部曲式，第一部分由两个乐段构成。
前段抒情宽广，虽是小调色彩，又不乏明朗朝气的情绪。
第二声部回声式的短句，仿佛歌声在山谷中回荡，营造出此起彼伏, 一呼百应的气氛。
后段转入平行大调，豪迈的气势中又融入深情温柔的诉说，表过了军民间的鱼水之情。
第二部分为进行曲风格，铿锵有力的旋律、鲜明而富于弹性的竹奏，生动地刻画了游击队员出没高山密林、誓死消灭敌人的英雄形象。
第二乐段高音区的切分正奏果敢有力，给人以紧迫感，随着调向上推进，逐渐形成商潮。
歌曲最后结束:在小调上，使作品前后呼应、完整统一。
一、作者及作品简介（-）作者简介1、作曲家冼星海（1905-1945）,伟大的人民音乐家，广东番禺人，生于澳门一个贫血苦船工的家里。
1928 年考入上海国立音乐学院学习小提琴和钢琴。
1931年考入巴黎音乐院的高级作曲班。
回国后他积极投入抗日救亡运动，创作了大量的爱国歌曲及多部电影插曲。
1945年10月30日病逝于莫斯科克里姆林宫医院。
冼星海短暂的一生，刻苦勤奋，创作了大量音乐作品，塑造了许多鲜明生动的艺术形象，反映了二十世纪三四十年代中国人民在拯救民族危亡中表现出来的革命英雄主义和顽强斗争英勇献身的精神。
作品有歌曲三百五十余首，大合唱《黄河大合唱》、《生产大合唱》等四部，歌剧《军民进行曲》，交响曲《民族解放》、《神圣之战》两部。
2、词作家桂涛声（1901年-1982年），云南省沾益县菱角乡卡郎村人，回族。
1919年至1923年，桂涛声在省立曲靖师范学校（今曲靖一中）读书。
1937年“七•七”芦沟桥事变和“八♦一三”松沪事变后, 桂涛声在汉口工作时，满怀激情地写下了《在太行山上》。
1982年12月16日，他在上海育才中学病逝。
论歌曲《红旗颂》的艺术特征及其演唱技巧摘要：歌曲《红旗颂》是我国知名作曲家吕其明的作品，吕其明同志志向远大，11岁参加了新四军，并于1945 年加入了中国共产党，是一名伴随着中国成长起来的第一批电影音乐作曲家。
红旗颂以红旗为主题，整个曲目当中其节奏、速度不同塑造了不同的音乐形象其具有艺术美学价值，充分的展现作曲家对于美学的无限追求。
曲目崇高与美妙，直接而彻底，感人至深，给人以震撼、美好的享受与无限的启迪。
同时具有重大的现实意义。
包括教育作用，突出了族元素，以及强烈的爱国主义精神。
本文还从不同的部分对《红旗颂》进行了音乐分析。
作为“革命历史题材”代表作，“红旗”，再现了中华儿女不屈不挠的斗争历史以及我国人们的值得称道的良好品质，作品是一部爱国主义教育的典范之作。
关键词：吕其明；红旗颂；音乐本体分析；美学价值目录一、歌曲《红旗颂》背景分析 (1)（一）作曲家吕其明生平 (1)（二）《红旗颂》创作背景分析 (1)二、歌曲《红旗颂》艺术特征分析 (1)（一）艺术美学价值 (2)（二）现实意义 (2)三、《红旗颂》音乐分析 (3)（一）呈示部 (3)（二）连接部 (4)（三）展开性插部 (5)（四）再现部 (5)（五）尾声 (5)四、结语 (6)参考文献： (7)致谢............................................... 错误！未定义书签。
论歌曲《红旗颂》的艺术特征及其演唱技巧一、歌曲《红旗颂》背景分析（一）作曲家吕其明生平吕其明，我国知名作曲家，20世纪30年代出生于安徽省，吕其明同志志向远大，11岁参加了新四军，并于1945 年加入了中国共产党，是一名伴随着中国成长起来的第一批电影音乐作曲家。
新中国成立之前，吕其明是军队里的一名文艺兵。
他经历了残酷的抗日战争和解放战争，是战争培养了他丰厚的民间音乐素质，打造了他顽强的革新理念与远大的志向，为他奠定了坚实的音乐发展之路，影响了他的音乐人生。
体现中国近代史的歌曲
中国近代史包含了许多具有历史意义的歌曲，以下是一些具有代表性的歌曲：
1. 《义勇军进行曲》：中华人民共和国国歌，创作于1935年，由田汉作词，聂耳作曲，体现了中国人民抗日救国的决心。
2. 《黄河大合唱》：创作于1939年，由光未然作词，冼星海作曲，以黄河为背景，展现了中国人民的抗战斗志。
3. 《歌唱祖国》：创作于1951年，由王莘作词作曲，表达了对祖国的热爱和歌颂。
4. 《我的祖国》：创作于1956年，由乔羽作词，刘炽作曲，展现了新中国建设的壮丽景象。
5. 《中国少年》：创作于1957年，由田汉作词，雷振邦作曲，激励青少年为祖国奋发向前。
6. 《大海啊故乡》：创作于1982年，由王立平作词作曲，表达了对故乡和祖国的深深眷恋。
7. 《走向复兴路》：创作于2009年，由王晓岭作词，印青作曲，展现了中国人民为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗的精神风貌。
总之，这些歌曲反映了中国近代史上不同的历史时期和重大事件，体现了中国人民的民族精神和家国情怀。
目录摘要 (2)Abstract (3)一、电影音乐的定义 (3)二、作品简介 (4)（一）电影《白毛女》的时代背景 (4)(二)剧情及人物刻画 (5)三、歌曲《北风吹》的音乐分析 (6)（一）歌词分析及情感表达 (6)（二）曲式结构 (7)（三）创作手法 (8)四、歌曲《北风吹》对电影的作用 (8)（一）出现的次数与场景 (8)（二）情感表达层次 (8)五、总结 (9)参考文献 (10)致谢 (11)摘要：歌曲《北风吹》是电影《白毛女》中的插曲，歌曲在中国可谓家喻户晓，也是最为光彩的一笔。
本文从三个方面来分析乐曲结构、调式调性、旋律表达：第一方面并列三段式的乐曲结构。
第二方面以D徵清乐调式的调式调性。
第三方面节拍为混合拍子以及优美开心的旋律层层递进到悲哀凄凉的旋律。
这三个部分来分析具有一定代表性的电影插曲《北风吹》，《北风吹》不仅承载着民族民歌的精髓和革命印记本身，也具有艺术和美学价值和赋予它浓郁的新时代元素。
关键词：《北风吹》；曲式结构；情感表达一、电影音乐的定义电影音乐是指为了烘托电影场景或者渲染电影镜头气氛而专为电影创作的音乐。
在电影情节发展过程中，合适的电影音乐可以丰富电影所展现的情感，电影音乐可以推动情节发展、渲染情感氛围，加强了电影的观赏性。
《北风吹》是电影《白毛女》中的经典插曲。
电影插曲就是指按照剧情发展需要，或为配置在某一场景特别制作的歌曲。
二、作品简介（一）电影《白毛女》的时代背景电影《白毛女》创作于上个世纪四十年代的延安，是文艺史中一部里程碑式的作品,很多人物和故事都讲求有原型和现实蓝本,《白毛女》的创作者们后来也经常说，这个故事取材于华北的一个“白毛仙姑”的传说。
故事中的主人公饱受地主阶级的迫害，最终头发变白，这就是白毛女的由来。
《白毛女》于1945年4月首演，在各方的推动下，这个弱女子受欺受辱的故事、这个由专业文艺工作者创作的大作迅速传开。
在1950年春，王滨、水华、瞿维亲自到河北省平山县调查了解白发少女传说的来龙去脉，他们还了解了人们的生活和精神状态。
>>>>>>>>>5《义勇军进行曲》：从抗战最强音 到中华人民共和国国歌刘小兰《义勇军进行曲》，从1935年5月问世，开始在海内外广泛传播，到被确定为代国歌、入宪、立法，直到今天走过了86年的历程。
《义勇军进行曲》诞生、传播的历史，与国家的命运息息相关，在庆祝中国共产党成立100周年之际回顾这一历程，有极为特殊的意义。
电影《风云儿女》主题曲《义勇军进行曲》最初是为电影《风云儿女》创作的主题曲。
电影《风云儿女》公映于1935年5月，由上海电通影片公司拍摄。
电通影片公司成立于1934年，虽然存续的时间只有一年多，但背景很不一般，它是在中国共产党的电影小组领导和筹划下建立的进步影片拍摄基地，共拍摄了四部电影：《桃李劫》《风云儿女》《自由神》《都市风光》。
《风云儿女》以九一八事变后在全国风起云涌的抗日救亡运动为主题，讲述了流亡到上海的青年知识分子，从苦闷彷徨中断然奔向东北地区，勇敢地走向抗日前线参加民族解放斗争的故事。
当时电影《风云儿女》马上就要上映了，但主题曲还没录好。
电影公司没有自己的歌队，也没钱请专业的演唱队，就临时在厂里找了几位工作人员一起参加录音。
首版《义勇军进行曲》的唱片由当年上海百代唱片公司灌制，参加录制的有司徒慧敏（录音师）、施超（演员）、郑君里（导演）、顾梦鹤（本片演员）、盛家伦（作曲家）、金山（演员）、袁牧之（本片主演），由于司徒慧敏、郑君里、顾梦鹤是广东人，所以我们现在在电影或是唱6片里还能依稀地听到里面夹杂着广东的 口音。
1935年5月24日，《风云儿女》首映。
从电影上映第一天起，就场场爆满，主题曲《义勇军进行曲》，更是进一步激发了各界民众的爱国热情，开始大范围传唱，一时出现了哪里有电影放映，哪里就有歌声的盛况。
《义勇军进行曲》由田汉作词，聂耳作曲。
田汉与聂耳都是中国共产党党员，是中国现代音乐史和电影史上的一对“黄金搭档”。
两人不但是忘年交，而且有着非常深厚的革命友谊，田汉是聂耳走上革命道路的领路人，也是他的老师和伯乐。
保卫黄河——《黄河大合唱》选曲1.作品分析《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。
歌曲的齐唱为多乐句的单乐段结构，后面采用卡农的形式写成轮唱，具有进行曲的风格。
歌曲以跃动的、生机勃勃的音调，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，生动地表现了游击健儿前赴后继、英勇战斗，为保卫黄河、保卫全中国而奔赴战场的壮丽情景。
这首歌采用了民间打击乐的节奏和广东狮子舞音乐的旋律为素材，从而使歌曲显得明快、豪放，具有浓郁的民族风格。
在齐唱之后，采用二部、三部、四部轮唱的形式，形成一种此起彼伏的浩大声势。
在轮唱中，“龙格龙格”的衬词穿插其间，使音乐显得富有变化，妙趣横生。
这种艺术手法，很容易使人联想：革命的武装力量在斗争中逐步发展壮大。
它犹如黄河的滚滚洪流，势不可挡，侵略者必将淹没在人民战争的汪洋大海之中。
在轮唱之后，有一大段器乐的间奏。
它不仅进一步渲染了气氛，刻画了形象，还用逐步转调的方法为歌曲的最后部分做好了充分的准备。
转调后的合唱，更凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。
2.背景材料《黄河大合唱》作于1939年3月，由光未然(张光年)作词，冼星海作曲。
1938年冬，武汉沦陷后，光未然带领抗敌演剧三队由陕西东渡黄河，到达山西吕梁山抗日根据地。
途中，光未然亲临险峡激流、怒涛漩涡、礁石瀑布的险地，目睹了黄河船夫与惊涛骇浪博战的情景，聆听了水手们高亢激越、深沉有力的船工号子……这一切激起了他创作的激情和灵感，一首长诗——《黄河吟》应运而生。
1939年，光未然与冼星海在延安相见。
在西北旅社的一间窑洞里，演剧队举办了一个朗诵会，光未然亲自朗诵了这首长诗。
冼星海听后，约请光未然将其改成歌词，并激动地表示：“我有把握把它写好。
”后来，冼星海夜以继日地工作，仅用了六天的时间便谱好了《黄河大合唱》。
1939年3月31日脱稿，4月13日在陕北公学礼堂首演，由邬析零指挥。
这次演出引起巨大反响，很快便传遍全国。
同年5月11日，为庆祝鲁艺成立一周年，由冼星海亲自指挥再次演出了《黄河大合唱》。
《勘探队之歌》:创作一天,流传半世纪作者：李飞飞来源：《国土资源导刊》2011年第02期著名的《勘探队之歌》的曲作者晓河，于2010年9月8日，阖然长逝，享年92岁。
没有讣告，没有鲜花，没有送别，只留下熟悉的已传唱了半个多世纪、回旋在许多人心中的《勘探队之歌》——是那山谷的风，吹动了我们的红旗；是那狂暴的雨，洗刷了我们的帐篷……但谁能够想到，这样一首经典的歌曲，晓河先生只用了一天时间便一气呵成。
《勘探队之歌》诞生的情况，来自中国音乐家协会《歌曲》杂志原副主编、作曲家钟立民的叙述。
新鲜的文字和熟悉的场景给予晓河灵感对于《勘探队之歌》的诞生过程，钟立民记忆犹新。
1953年，晓河正在舟山群岛的驻岛部队体验生活。
一天，他忽然看到一座山上红旗飘扬，一群年轻人一边劳动一边唱歌，他立刻被这些年轻人的干劲吸引了。
“你们是干什么的？”他奔过去好奇地问。
原来，这是一群找矿的勘探队员。
很快，晓河就与这群勘探队员成了朋友。
当得知晓河这位年轻的解放军战士是搞音乐创作的时，勘探队员们恳切地说：“那就请你给我们写支歌吧！”“好！”晓河毫不犹豫地回答。
在后来的交往中，晓河越来越被勘探队员们艰苦创业、积极，乐观的工作态度所感动，他感到一种创作的冲动和着激情在心中奔腾。
不久，他收到了北京群众艺术馆给他寄来的活页歌词，里面正好有佟志贤写的一首歌词《勘探队之歌》。
新鲜的文字里面是熟悉的场景，晓河感到不久前的所见所感一下子涌上心头。
他仿佛又看到了那群朝气蓬勃的地质队员，看到了那山上的猎猎红旗，看到了山野间那星星点点的地质帐篷……词作者的灵感与作曲家的激情汇合了。
晓河曾这样描述创作《勘探队之歌》的情形：“当时，我的心头自然而然地响起了一个旋律，辽阔、开朗，饱含着激情。
我用新颖的创作手法将两个开头的虚词‘是那……’处理成各占两拍的长音，分别作五度下行和八度上行跳进，从而形成这支进行曲清新、别致的抒情风格。
这真是我作曲生涯中难得的‘绝句’！这支歌只用了一天的时间就一气呵成，也没作什么修改。
中国电影发展历史（一）(2008-08-30 19:53:42)转载▼标签：分类：影视、音乐、艺术中国电影亚细亚影戏公司电影发展丰泰照相馆郑正秋1905～2005，整整一个世纪，对于只比世界电影诞生晚十年的中国电影而言，本应风光无限昂首阔步。
只是，因着历史背景的蹉跎，中国电影却历经沧桑，饱尝挫折，本身就能成为一部情节波澜起伏的电影。
国难家难自身的挣扎，都被囊括其中，艰难咽下。
一百年的爱恨情仇注定了中国电影不可能走得轻轻松松。
中国电影百年历史中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国摄制的第一部影片——1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。
它标志着中国电影的正式诞生。
中国第一座电影院——1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。
《定军山》片断中国第一个电影制片公司——1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。
这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
中国第一部短故事片——1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一本电影刊物——1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》。
中国第一所电影学校——1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。
中国第一部完整的电影剧本——1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国第一首电影歌曲——1930年12月3日联华公司出品的影片《野草鲜花》上映，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》。
中国第一部有声电影——1931年3月15日，由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映，该片采用的是蜡盘配音的技术。
作者： 五柳
出版物刊名： 电影文学
页码： 54-55页
主题词： 四十年代;中国电影;意大利新现实主义;电影艺术;影片;国防电影;中国人民;生活;女性;夏衍
摘要： 中国电影在二十世纪三、四十年代进入一个高潮时期,那个时期的许多佳片至今仍有迷人的艺术魅力,许多优秀的电影人已经名垂青史。
应该说那个时期的艺术主调是现实主义,而且她无论在深度、广度,还是在发生时间都不逊色于著名的“意大利新现实主义”,这是中国电影史上一段非常值得研究的发展时期。
三、四十年代的中国是个兵荒马乱的年代,军阀混战刚刚收场,日寇入侵,八年抗日战争胜利后,又是三年的国内战争……社会动荡不安,百姓生活水深火热。
然而,在这样的社会背景下,电影却创造出不凡的业绩。
直到30年代初,中国的电影观众主要局限在上海等几大城市的居民。
贫穷落后的中国到1936年时全国才仅有三百多家电影院,全国平均一百万人仅有0.66个座位(而那时的美国是130,苏联是170,印度是3.8)。
当时,对许多内地边远的中国人来说,还不知电影为何物。
电影刚刚起步,虽然弱小,但“一张白纸可画出最新最美的图画。
”尽管各种流派和艺术思想都企图发展自己,但真正有作构成那个时代电影的是如下几种电影:。
贺绿汀的电影音乐观与创作实践作者：王轶铭李瑞雪来源：《音乐生活》2023年第12期20世纪30、40年代是中国有声电影初创并产生巨大社会影响的时期。
这一时期，电影歌曲迅速成为流传最快、大受欢迎的歌曲类别，其影响大于戏剧歌曲。
电影中的独唱歌曲也成为广泛传唱的一类独唱曲。
[1]这一时期我国涌现出一批重要的电影音乐创作者，如聂耳、任光、賀绿汀、吕骥、赵元任、冼星海等，为我国早期电影音乐的发展做出了重要的贡献。
其中1934年至1937年间，是贺绿汀电影音乐创作的重要阶段，彼时他在明星电影公司任职，因而创作了大量电影音乐作品。
他这一阶段的电影音乐创作主要分两类，一类属于电影歌曲，如为电影《船家女》创作的《摇船歌》《西湖春晓》（四部合唱）、《神女》；为电影《乡愁》创作的《湖上之歌》《孤儿歌》；为电影《长恨歌》创作的《湖上之歌》（二重唱）、《雷峰塔影》；为电影《狂欢之夜》创作的《狂欢之夜》（三重唱）；为电影《十字街头》创作的《春天里》；为电影《马路天使》创作的《四季歌》《天涯歌女》；为电影《古塔奇案》创作的《秋水伊人》《思母歌》等。
还有一类是电影配乐，如为电影《都市风光》创作的《夜曲》；为电影《春到人间》创作的《荒村夜笛》，为电影《马路天使》创作的《大世界》等。
贺绿汀的电影歌曲体裁多样、旋律优美、有着鲜明的艺术个性。
不少抒情独唱曲被广泛传唱，成为近代深受欢迎的电影音乐珍品。
他是近代有较多电影歌曲流传的中国作曲家之一。
[2]除了大量的电影音乐创作实践之外，贺绿汀还撰写了多篇讨论电影音乐创作观念的评论文章，如1935年发表于《电通》十一期的《〈都市风光〉中的描写音乐》，1936年10月10日发表于《大公报》的《电影与音乐》，1936年发表于《时代艺术》复刊号《〈船家女〉中的三首歌》，1939年发表于《中苏文化杂志》第三卷第8、9期的《关于苏联电影中的音乐成分》等。
作为20世纪30年代重要的电影音乐作曲家之一，贺绿汀用文论阐述了自己电影音乐创作观念，是我国最早一批对电影音乐发展提出见解、指明方向的作曲家。
1992021 一、贺绿汀电影音乐创作述要贺绿汀（1903—1999）湖南邵阳人，原名贺安卿、贺楷、贺抱真等，是中国近现代史上著名的作曲家、音乐理论家与音乐教育家，于1931年考入上海国立音乐专科学校，主修钢琴与和声学。
在1934年齐尔品举办的“中国风味钢琴曲”比赛上，其作品《摇篮曲》和《牧童短笛》分别荣获一等奖和名誉二等奖。
抗日战争时期，他先后在重庆育才学校、鲁迅艺术学院从事音乐教学和音乐创作，创作了著名的抗日歌曲《游击队歌》《中华儿女》《上战场》《还我河山》《保家乡》等作品，极大地鼓舞了抗日军民奋勇杀敌和抗日斗争的信念，并受到毛泽东、刘少奇和陈毅等中共领导的赞许。
1943年贺绿汀在延安鲁迅艺术学院教书并创作音乐作品，新中国成立以后长期担任上海音乐学院院长一职，并先后担任中国文联副主席、中国音乐家协会副主席、全国政协常委，同时创办上音附小和附中，为国家培养了大量音乐人才。
贺绿汀是中国近现代音乐史上最具影响力的音乐家之一，他从出生到逝世历经了几乎整个20世纪，因此，贺绿汀的音乐创作都厚重地刻上了时代印痕。
贺绿汀自1934年进入明星电影公司担任作曲参与左翼电影事业以来，编配过音乐的电影有《马路天使》《清明时节》《船家女》《都市风光》《春到人间》《十字街头》《狂欢之夜》《压岁钱》《古塔奇案》等，创作的电影歌曲包括《四季歌》《大世界》《天涯歌女》《西湖春晓》《秋水伊人》《湖上之歌》《桃源春梦》《为祖国战争》等。
其中，为影片《马路天使》编配的《天涯歌女》成为20世纪30年代名噪一时的电影歌曲经典作品。
二、贺绿汀电影音乐创作的特征分析在贺绿汀众多电影音乐创作中，电影歌曲创作是其最重要的组成部分。
尤其是其20世纪三四十年代的音乐创作与刚刚起步的有声电影紧密结合在一起，紧扣时代主题，有效推动电影故事情节发展，其音乐借助音响的听觉体验刻画人物性格、表现场景情绪、深化故事主题、烘托环境气氛。
刘叶波、金鹃飞的《贺绿汀电影歌曲<游击队歌>的音乐特征及其演唱风格》[1]认为《游击队歌》是早期电影歌曲的佳作典范，作品具有独特的艺术魅力和思想高度，是一首极具艺术价值的电影插曲。
作者： 于嘉晗
作者机构： 沈阳音乐学院南校区 史论课教师助教
出版物刊名： 音乐生活
页码： NULL-NULL页
主题词： NULL
摘要： 一、特殊时代背景赋予电影歌曲特殊含义三四十年代是中国民族危机,社会危机的非常时期。
随着"九·一八""一·二八"以后社会觉悟、民族意识的空前高涨。
除了一类表现才子佳人,消磨意志的"软性"影片外。
大部分都是具有反帝反封建意义和较高艺术水平的进步电影作品。
为了适应电影事业的发展,电影歌曲的创作便成为音乐工作者所关注的活动。
像赵元任、任光、聂耳、冼星海、贺绿汀等作曲。
 20世纪三、四十年代中国电影歌曲20世纪30年代伊始，有声片的诞生标志着中国电影逐渐进入历史上的第一个黄金时代。
30年代电影在有关声音的各方面都进行了不少艺术探索，其中最有影响的就是电影音乐方面，特别是电影歌曲的运用，显得更加突出。
歌曲作为电影音乐的一部分，在影片中起到了很大的作用。
电影歌曲和其他的电影声音元素一样，为影片的整体服务，可以巧妙地转场予以画面连接，亦能剥茧抽丝般地渲染主人公的心理以促进故事的演进。
电影是大众的艺术，音乐同电影结缘之后也大众化了。
许多电影歌曲，已经成为最受欢迎的乐曲，被广为传唱，风靡一时。
但三四十年代的大部分影片中的歌曲，却被时代赋予了特殊的使命，它们不仅因为隽永的词曲、深沉的意境而深受大众喜爱，传唱大江南北。
更因为其中蕴含的铿锵有力的时代进步精神而在抗日战争中起到了巨大的宣传作用，从而成为整个时代的最强音。
比如《风云儿女》之《义勇军进行曲》、《桃李劫》之《毕业歌》。
点击下面的音频欣赏当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放义勇军进行曲音乐舞蹈史诗《东方红》合唱队- 正义之声—100首优秀抗战歌曲集除了战争背景下枪炮声中抗战歌曲的救亡姿态之外，在沦为“孤岛”的上海，电影业在民族危机的重重考验中，逐步延续着源远流长的商业电影脉络，渐渐复苏。
此时出现了一大批通俗易懂，迎合市民口味的商业片。
其唯美颓靡的电影插曲亦被大众喜爱，传唱不绝，也可说是开流行歌曲风气之先，是当今港台流行歌曲的鼻祖。
比如《天涯歌女》之《玫瑰玫瑰我爱你》，《西厢记》之《花好月圆》。
本文即从20世纪30 年代乱世中的民族电影着手，借助史实梳理和音乐分析，重点沿着两种不同类型的电影歌曲——抗战歌曲和流行歌曲的流变来一窥三四十年代中国电影歌曲的风貌。
“左翼运动”及抗战时期的电影歌曲第一次国内革命战争失败后，在政治形势突变的影响下，党为了积极开展组织与文化宣传工作，于1930年3月首先在上海成立了“中国左翼作家联盟”（简称“左联”）。
其机关刊物曾连续发表有关音乐评论的文章，介绍前苏联革命音乐和马克思主义音乐观，号召音乐家们要创作出能为工农大众接受的“新兴音乐”。
孙瑜、刘雪庵、田汉、安娥、聂耳、贺绿汀等艺术家的涌现，标志着中国电影艺术歌曲在创作上出现的第一个黄金时代。
这些电影歌曲艺术性和思想性兼备，反映着革命的精神和时代发展的进步方向。
“他们创作的电影歌曲，旗帜鲜明地拓展了这一时期的电影创作，表现出强烈的时代感、高昂的爱国精神和饱满的战斗激情，唱出了人民群众的愿望和心声！”由于1932年“左翼”电影运动的兴起及1937年抗日战争的全面爆发，中国电影无论从思想内容还是艺术形式上都出现了革命性的变化，尤其在“一·二八”事变后人民抗日热情不断高涨的形势下，出现了一批思想观点鲜明、艺术上也有成就的影片。
这些影片也贡献了一批抗战爱国的电影歌曲，对唤起民众的觉醒，凝聚民族向心力都做出了突出的贡献。
比如聂耳的《大路歌》《码头工人歌》《毕业歌》《义勇军进行曲》；孟波的《牺牲已到最后关头》《打回老家去》；点击下面的音频欣赏当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放打回老家去中央歌剧院合唱队- 正义之声—100首优秀抗战歌曲集麦新的《大刀进行曲》；贺绿汀的《游击队歌》等，这些电影歌曲开创了我国音乐创作具有时代精神和大众化、民族化的崭新局面。
著名的天才作曲家聂耳是其中最具有代表性的人物。
由田汉作词、聂耳作曲的《毕业歌》创作于1934年，是电影《桃李劫》的插曲。
点击下面的音频欣赏当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放毕业歌中国人民解放军总政歌剧团- 正义之声—100首优秀抗战歌曲集《毕业歌》是典型的聂耳风格，具有进行曲的特点，歌词是自由体的新诗，采用了主题音调贯穿发展的乐段结构，旋律朗朗上口，词曲结合流畅自然，情绪发展跌宕起伏。
全曲可分为四段：第一段，音乐从大三和弦开始向上推进，仿佛迈出了坚定的步伐，昂首阔步地前进。
第二段，附点及三连音节奏的特点表现了有志青年的理想和抱负。
第三段，音乐以高昂的士气，号角般的音调，突出了民族自豪的气势。
第四段，结束时旋律中休止符的运用使得音乐更为急切和热情。
“同学们，大家起来，担负起天下的兴亡！听吧，满耳是大众的嗟伤！看吧，一年年国土的沦丧！我们是要选择‘战’还是‘降’？我们要做主人去拼死在疆场，我们不愿做奴隶而青云直上！……”《毕业歌》一经传唱便击中年轻人热切的报国之心，轰动一时。
时至今日，抗战的年代虽已远去，年轻人的热血却依然澎湃，一代一代的年轻人唱着《毕业歌》踌躇满志地走向社会。
这是一首超越时代的《毕业歌》，这里有青春的美好和奉献自我的豪情，从1934年到今天，一直未曾改变。
除了聂耳所作的电影歌曲成就突出以外，还有许多脍炙人口的电影歌曲，比如电影《渔光曲》主题歌《渔光曲》，曲作者任光从抒情的角度表达了自己对劳动人民被剥削、受压迫命运的真挚同情，并且通过具有鲜明民族风格的旋律，刻画出一幅朴实动人的渔民生活景象。
歌曲为三段结构，各段音调虽有变化，但由于统一的节奏型，相同的引子和间奏，使音乐成为一个整体。
虽然采用了宫调式，但调性色彩并不明朗，似乎是在旷远之中表露出一丝哀愁和压抑。
通过贯穿全曲的舒缓节奏，描绘出渔船在海上颠簸起伏的艺术形象。
《渔光曲》于1934年6月在上海公映后，连映3个月，造成轰动效应。
所发行的十几万张唱片一抢而空，1935年2月，《渔光曲》在莫斯科举行的国际电影节上获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片。
点击下面的音频欣赏当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放渔光曲宋祖英- 百年留声黄自的《天伦歌》（电影《天伦》主题歌），谱写于1935年。
这部电影以所谓抽象的“爱”、同情和勉励孤儿，实质上掩盖了造成孤儿痛苦的社会根源——统治阶级的压迫和剥削。
正如歌词中写道：“……人世的惨痛，岂仅是失了爹娘？奋起啊，孤儿，警醒吧！迷途的羔羊。
收拾起痛苦的呻吟，献出你赤子的心情，老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼……”这部电影公映时引起了电影界进步人士的严肃批评。
但这首歌曲却写得比较富于感情，曲调流畅朴实。
特别是在乐队中使用了笛、笙、二胡、琵琶和锣等传统乐器，使之具有了鲜明的民族风格，令人耳目一新，并广泛流传各地，特别受到爱好音乐的知识阶层的普遍欢迎。
“上海时期”的电影流行歌曲1937年，抗日战争爆发后，上海因为有租界，日本人有所忌惮，不敢贸然出兵。
“孤岛”般的上海暂时安全。
上流人士为了躲避战火，潮水一般地涌入上海租界。
愈是变乱的时代，各种情绪愈是高涨。
人们躲在相对平静的租界里，试图以喧嚣的歌舞升平来逃避外面连天炮火的乱世。
上海也因租界的繁荣，被人称为“十里洋场”。
另外，三四十年代社会的动乱和新思潮的诞生，也催生了社会活跃的思想氛围，从而诞生了丰富的思想和价值观。
比如当时流行的无政府主义和自由主义，这些鼓励了电影对不同价值取向的探索和发展。
另外资产阶级的兴起也为电影产业带来了大量的观众和消费者。
城市群众的文化生活也相应发生了一系列的变化，那就是鸳鸯蝴蝶派文学的重新抬头，古装电影、武侠电影的风行一时以及外国歌舞电影的大量进口和我国“软性电影”的全面开花。
此时的上海娱乐业高度发达，电影业蓬勃发展。
1941年，“太平洋战争”爆发，上海沦陷。
在沦陷区的老百姓前途渺茫，精神苦闷。
人们借流行歌曲慰藉心灵，宣泄国破家亡的痛苦。
此时的流行歌曲不但没有消失，反而更加迅速地发展起来。
在中国最繁华的“时尚之都”上海，一首首动听的流行歌曲纷纷诞生，随着唱片、电影、报刊等媒介的传播而进入听众的耳中，迅速走红，大家争相传唱。
那些流行一时、红极一时的绵软之音，许多都与电影有关，与那代人的生存环境、心态有关。
它把城市情怀和民族音调融为一体，加上诗意盎然的歌词，“商女不知亡国恨”的复杂情绪，博得了大众的喜爱。
许多著名女歌星登上大银幕浅吟低唱，这一时期的许多电影插曲都成为风靡一时的流行歌曲。
这些流行歌曲在风格上沿袭“中国流行音乐之父”黎锦晖的特色，在演唱上歌声若有若无，时隐时现，微妙悦耳，非常耐人寻味。
比如“金嗓子”周璇演唱的《四季歌》《天涯歌女》（电影《马路天使》），《花好月圆》（电影《西厢记》），《夜上海》（电影《长相思》）；白光演唱的《恋之火》（电影《恋之火》）；龚秋霞演唱的《秋水伊人》（电影《古塔奇案》），《蔷薇处处开》（电影《蔷薇处处开》）；姚莉演唱的《玫瑰玫瑰我爱你》（电影《天涯歌女》）；欧阳飞莺演唱的《香格里拉》（电影《莺飞人间》）等。
《花好月圆》这首歌出自电影《西厢记》（1940年）。
这部电影一共有10首插曲，以歌曲连接故事叙事，类似于美国的音乐歌舞片。
其中最著名的一首就是《花好月圆》。
点击下面的音频欣赏注：若歌曲出现断断续续或者停顿，请点击音频关闭，然后再点击音频播放即正常。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放2:53 周璇-《月圆花好》来自老歌回放这首歌曲抒情委婉，具有吴侬软语般的婉转缠绵。
全曲可分为两段，第一段的主题音调绮靡悱恻。
正如歌词中唱道：“浮云散，明月照人来，团圆美满今朝最，清浅池塘，鸳鸯戏水，红裳翠盖并蒂莲开”，歌词与旋律丝丝入扣，令人心旷神怡……第二段的旋律较之前一段更为热情真切，乐段结构也有所调整，音乐情绪逐渐升华，充满清丽迷人的诗情画意……“双双对对，恩恩爱爱，这软风儿向着好花吹，柔情蜜意满人间。
”曲作者严华当仁不让地把这首歌交给自己的妻子、一代歌后“金嗓子”周璇来演唱。
周璇的特点是音量较小，甜美柔润，适合唱一些民歌小调。
《花好月圆》这首歌被周璇演绎得慵懒迷人，宛如那个时代。
在“孤岛”中看不到未来的人们，只有“今朝有酒今朝醉”，在“靡靡之音”的温柔乡中醉生梦死，不知今夕何夕。
《夜上海》和《香格里拉》都是1946年问世的电影歌曲。
它反映了当时上海灯红酒绿的夜生活，写出了歌女舞女的生活现实和对“换一换新天地”的期望。
点击下面的音频欣赏当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放夜上海周璇- 群星会2 20世纪三四十年代的中国电影歌曲有两个不同的方向，一个是具有进步意义、慷慨激昂、鼓励民族士气的“左翼”抗战歌曲。
另一个是市民用以逃避现实、曲调清新动人、优美抒情的流行歌曲。
两者都对中国民族音乐的丰富和完善起到了积极的意义。
如今时代已然变迁，抗战歌曲已永久地镌刻在历史的丰碑上。
流行歌曲在新中国成立后，发展重心由上海转到了香港，继续为娱乐大众作贡献。
