一．课题：17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析(伦勃朗,鲁本斯)
二．课时：一课时
三．教材研究内容：了解17、18世纪欧洲绘画大师的生平以及他们的代表作品的艺术特色
四．教学目的：1．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，从而提高学生的艺术欣赏
能力。
2．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，培养学生对绘画的兴趣。3．了解17、18世纪欧洲绘画大师作品的艺术成就，提高学生分析理解作品的能力。
五．课业类别：欣赏
六．教学思路：通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的分析，从而使学生学会评价美术作品。
七．教学重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。
八．教学难点：①学生分析作品、理解作品的能力培养。
②引导学生欣赏作品，理解其丰富的思想内涵
九．教具准备：17、18世纪欧洲绘画大师作品图。（展示）
十．教学过程：
1．组织教学：（整顿课堂纪律，稳定情绪 1分钟）
①首先和同学门问好！
②准备上课所必需的工具。
2．导入新课：
（展示《夜巡》图片）提问：这幅画是哪位大师的作品？（学生：伦勃朗！）
提问：伦勃朗是什么时期的绘画大师？
引出课题——17、18世纪欧洲绘画作品的欣赏。
3．讲授新课：
（我们先来了解伦勃朗的生平）
① 伦勃朗
伦勃朗·马尔曼松·里因,荷兰画家 ,欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。
伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。从40年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，风格质朴。50年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。他的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富。1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。
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苏百钧《割禾之后》作品赏析
作者：董世君
来源：《美与时代·美术学刊》2019年第04期
每位观者初次欣赏苏百钧《割禾之后》这幅画时，都会被它极具秩序性的物象布局与朦胧神秘的氛围营造所吸引。
现代中国社会结构来源于农耕文明，水稻是南方主要的谷物，麻鸭也是重要的家禽，构成《割禾之后》的这两个物象都是极其常见的。虽然在技法手段的塑造下，整个画面中夕阳余辉的效果呈现得非常丰富，但其实作者只保留了表达情感所必须的两个物象，在不夸张不炫技的情况下仍然从形式上吸引人，画面中的秩序感占主要因素。阿恩海姆认为：“秩序本身主要是人的大脑的组织活动特征……秩序因而产生了更深一层的象征意义。”艺术家表现这种秩序的过程，实质上就是将创作素材主观进行概括、归纳、组织，然后按照美的原则进行规范化。“秩序”一词在中国传统绘画语言中也有一个对应的字眼——势。
《割禾之后》这幅画中有两个“势”。一个是由麻鸭、泥与水所构成的横势。除了位于画面左边有一只鸭的头部呈回势呼应以外，其他的鸭全都争先恐后地向右前进，或高或低，或露或藏，或实或虚，在秩序感中进行变化，同中求异。虽然大部分麻鸭都在觅食，但在这个大的秩序中，又有三两只在奋进，有一只在观察，非常符合麻鸭这种家禽的群居生活属性。另一个是由稻茬所构成的竖势，这个竖势是植物向上生长的自然生物属性。现在稻田用机器收割后稻茬比较高，但在作者的知青生活与创作年代，稻草是人工收割后作为柴火使用的，是比较重要的生火烧饭燃料，所以下刀深，稻茬短，作者并不是为了强化横势而减弱竖势，甚至于大部分稻茬都与鸭群一起略微向右倒伏也不是刻意安排，人工收割时的第一步骤是聚拢一部分水稻开始收割，收割之后的稻茬本身就具备一定的趋向性。在画面中，作者对这种竖势物象着墨较少，就更强化了作为主体的鸭群之低头觅食的横势。艺术作品与照片的区别在于，好的艺术作品需要表现自然中合情合理但却几乎无法遇见的场景，具有理想性与不可复制性。
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当代新安派画家赵瑜作品赏析
作者：刘羽天 赵谦
来源：《美与时代·美术学刊》2019年第04期
摘 要：当代新安画派传承人赵瑜先生将自己对于人生的哲学思考融入到了艺术创作之中，形成了独特的绘画风格与理念。在绘画创作中，他总能全身心地投入，不断地追求人画合一的纯粹境界。通过对赵瑜代表性画作的赏析，我们可以感受到他对于自然的无限热爱，同时深深地折服于他淡薄名利、随性洒脱的人生态度。文章对赵瑜代表画作进行赏析，从中管窥其绘画创作的理念与技法，期待可以为从事艺术创作的读者提供启示。
关键词：新安画派；赵瑜；画作；赏析
基金项目：本文系2018安徽商贸职业技术学院徽商文化研究基地应用研究招标项目“新安画派作品中的哲学意蕴研究”（2018ZDH03），2018安徽商贸职业技术学院校级重点科研项目（2018ZDY04）和安徽省地方技能型高水平大学建设子项目（2016cx54）研究成果。
一、人物简介
当代新安派画家赵瑜在皖南地区颇具声望，他毕业于安徽师范大学，曾得到过黄叶村、
汪友农等名师的赏识与指点。数十年来，赵瑜一直坚持国画创作，《苦竹岭秋雨》《渔翁之意不在鱼》《梅花三弄》等佳作曾在北京、合肥、芜湖等地展出。
二、绘画理念与技法
从绘画流派上来划分，赵瑜属于“新安画派”。该流派“主要是以黄山、白岳以及徽州山水为创作灵感，代表人物包括新安四家、黄宾虹、汪采白等”。在新安派的绘画名家中，国画大师黄宾虹对赵瑜的绘画生涯产生了重要的影响。实际上，赵瑜对黄宾虹画风的偏爱始于二十年前，因为黄老的画风和艺术理念深深地契合他的性情。先生曾坦言，他从未想过要借助黄老的名气来抬高自己，而只是单纯地欣赏和钟爱。作为新安画派中最具代表性的领军人物，黄老的作品乱而不乱，齐而未齐，把传统的山水画技法发挥到了极致。在作画时，黄老通常反复修整，积墨至深至厚，最终达到化境之界。在黄老的影响下，赵瑜先生一改先前追求得到大众认可的拘谨，画作也变得愈发率性自然。久而久之，他将作画作为修身养性之手段，从中获得了精神上的愉悦。正是因为淡薄了名利欲望，其画作变得越发清逸洒脱。闲暇之余，赵瑜好读庄子哲学，他从老庄清静无为的处世哲学中领悟到了一些绘画理念。正如我们的生活一样，画好山水应享受清闲之道、寂寞之道，方能摆脱名利之扰、媚俗之病。李商隐《锦瑟》一诗中有云：“庄生晓梦迷蝴蝶。”精妙的诗句给了赵先生不少的启示。如诗中所述，庄子醒时为人，梦中化蝶，与自然融为一体。在绘画创作中，画家也应该将灵魂融入到画境之中，不仅要专注于龙源期刊网
《视觉中的红屋顶》说课稿
敬重的评委教师：
你们好！今日我说课的内容是《视觉中的红屋顶》，我将围绕教什么，
怎样教和为什么这样教从教材分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学预备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。一、教材分析
本课节选自八年级美术下册第四课，在课改理念下，我明确了本课课型属于欣赏·评述领域.本课主要是通过将表现相像题材的现代绘画作品进展相关比较,从中查找多种绘画表现手法,初步了解一些现 代派绘画的面貌特征。使学生多角度欣赏和生疏自然美和美术作品的
材质、形式和内容特征，获得初步的审美阅历和鉴赏力量；初步了解中外美术进展概况，敬重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进展简短评述.以现代派绘画作为介绍点，是格外有必要的。
二、教学目标
教学的目的是帮助学生在比照或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的力量。通过欣赏20
世纪初现代派绘画的艺术特点、代表画家。帮助学生了解现代派绘画的风格特点和表现形式,明确现代派绘画在西方绘画艺术进展历程中的意义和地位.美术根底学问的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培育学生欣赏美、觉察美、制造美的力量.
1. 学问与技能:能够比照传统西方绘画 ,把握一些现代派绘画形式变化的根本特征。 2. 方法与过程：能够尝试运用不同的绘画表现形式，表现对物象的感受和表达自己的情感.初步建立以进展和辩证的眼光生疏、品评美术作品的审美观念。
3. 情感态度与价值观：培育学生认真学习的态度和探究学问的兴趣；培育学生以审美之心来观看事物，感受生活，对待社会。
三、教学重点和难点
教学重点为西方现代主义画派的特点与传统主义画派的区分.
教学难点为运用不同的绘画语言，表现对物象的感受.
四、教学方法
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。坚持以学生为主体，教师为主导的原则，分别承受以下教学方法：
1、 比较分析法：通过写实绘画作品《蓬图瓦兹的红屋顶》与变形手法作品《吉他》的比较，让学生了解不同的绘画手法在处理客观物象时运用的手段和表现形式。
