人文思潮下的巴赫音乐分析

100音乐鉴赏

声”即字尾阶段。如果收声不好，字的清晰必定受到影响，字尾既是一个字的完结部分，又是下一个字的先导，字音的清晰，准确与否和字音的自然衔接有很大关系[6]。普通话中作为字尾共有五个音，分别是三个元音：“i”、“o”和“u”，两个鼻尾音：“n”和“ng”。分别把字头、韵母和字尾分别要出来，这样经过四周的练习，我在演唱时，歌词的清晰程度有了很大的提高。（二）技巧训练阶段经过四周的基本训练，我在气息、发声、共鸣和语言这几方面有了很大的提高，但是要完全把握住《天涯望月》这首民族声乐男高音抒情作品还有一些不足，所以指导老师在后面四周主要进行技巧性的表演训练。《天涯望月》的高音区最高音达到g2，所以在发声训练的时候，老师选取了一下音程跨度比较大的和音高较高的练习曲进行练习，主要练习曲如下：这条练习曲从低到高，运用a母音进行，目的是为了求得胸腔共鸣与高位置的统一，在保持良好的气息通道基础上获得高位置共振泛音的效果，使声音的焦点集中，音色明亮。这条练习曲的音程跨度较大，音域较宽广，主要是训练声音的贯通连贯。（三）表演训练中出现的问题及解决方法1.喉咙僵硬这种弊病我在基础训练阶段经常犯，主要是我习惯把说话的支点用在喉咙，发声时使劲压下吧，以至于口腔打不开，没有和好的共鸣通道，气息下不去，挤压喉咙。这样情况下声音是被逼出来的，既僵硬又难听，而且还消耗体力，容易引起嗓子疲劳导致声音嘶哑。针对我出现得这种情况，指导老师让我加强深呼吸以此体会找到软腭抬起，喉头下沉的感觉，然后多做伸缩舌头的动作，使后头肌肉放松。2.气息不足气息不足这种情况我时有发生，《天涯望月》这首曲子每一个乐句的结尾都是四拍的长音，我在演唱时到了最后一小节时有会出现气息不够的现象，出现这样的情况主要是因为演唱时没能很好的控制住气息。针对这种情况，指导老师要求我将声带闭合挡气，然后做长音练习。结语著名声乐教育家、中国音乐学院教授金铁霖先生曾说过：“中国的民族声乐既是科学的，又是具有民族特点的。我国丰富的声腔体系和曲种都是民歌形成的重要源泉。作曲家们借人们熟悉的原始民歌素材，运用现代的思维方式和作曲技法，把各种无声的音符倾注在谱面上，构成新的大型声乐作品，如《天涯望月》的旋律就透露出陕北民歌的味道。无论是民歌还是美声歌曲在演唱时都要记住这首作品创作的时代背景，因为每一首作品都是作曲家心灵的呼唤，只有这样我们才能准确的表达出每首作品的真正含义。一、巴赫宗教音乐里的人文内涵巴赫所处的时代，德国国家政治局势不安，人民生活在水深火热之中，德国人民为了寻求精神上的慰藉开始将眼光转向对宗教的信仰。笔者认为他音乐作品中所体现的思想内涵，却突破了传统宗教带来的束缚，上升到对市民阶层的人道主义情怀。巴赫在音乐表达上一方面表现出对宗教的肃穆与虔诚，一方面又透露他作为一个新教徒全新的世俗生活观。综上所述，无论他对于音乐的本身还是情感价值的感悟都充满了人文的情怀。巴赫的一生创作了很多宗教题材的音乐，巴赫在宗教音乐题材下，将自己对这个黑暗时代的沉重思考，对民族苦难的悲痛还有对世界和平幸福的渴求注入了自己的宗教音乐创作中。巴赫在他的一生音乐创作生涯一大半是根据众赞歌再创作的宗教作品。巴赫的音乐始终贯穿着这些众赞歌旋律，也形成西方音乐以及巴赫自己的风格，这些众人文思潮下的巴赫音乐分析【摘 要】十八世纪上半叶，德国文艺复兴的兴起使得欧洲思想意识领域经历了改天换地的变化，也使得国家社会矛盾日益尖锐。许多的人文主义学者开始将眼光关注到音乐这一表达思想的载体上。而巴赫抓住了这一点，他创作的音乐作品冲破了传统宗教思想束缚的枷锁，提倡人文主义中“人”的重要性，强调人的自由与和平，反映了当时德国市民阶级怀着崇高的信念努力向上追求生活的精神。他将他充满人性光辉的思想谱写到他的各类音乐作品中去。【关 键 词】巴赫；音乐；人文内涵【作者简介】何蓉蓉（1991~），女，江苏师范大学，研究方向：音乐表演。赞歌在欧洲音乐发展史上有着举足轻重的意义。众赞歌的历史来源于最初古老的格里高利圣咏和民间音乐。巴赫为了使得众赞歌更加世俗化，他常将传统调式旋律和创新的和声语言相结合，使得崇高的宗教音乐充满世俗化，并将其中的人文主义精神贯穿到宗教音乐中。巴赫的宗教康塔塔占他200多首康塔塔中的一大部分，并且继承了众赞歌的人文精神，在众赞歌创作的基础上吸收歌剧和意大利器乐的创作风格，体裁本身是浓厚的宗教性，但是音乐却表达了最人性的真实情感。巴赫常通过描绘宗教音乐中的苦难音乐形象,体现了十八世纪德国的这种拯救人类苦难的人文主义精神。《约翰受难曲》篇幅长，包含很多众赞歌并且重复很多经典片段，保持着音乐结构的稳态。而其中《马太受难曲》可以称作他创作宗教音乐的巅峰，整部作品中，e小调被象征成十字架，它成为全曲的中心，用来体现耶稣受难的最直（上接99页）（下转101页）

101音乐鉴赏接手段，贯穿开头和全曲关键结构点上。作品表达了对耶稣受难的描绘和人生挣扎救赎的讲述，将宗教音乐思想理念和人文主义情感相结合。他抓住受难清唱剧中沉重，缓慢抒情的特点，从路德的视角下描述耶稣受难的经历 ,从而透露出受难主题中的神学思想。而《b小调弥撒》用以完美的复调技巧表达这种忍受苦难的精神。其音乐结构复杂，宗教气氛浓厚，其中大量运用他自己创作的喜欢的世俗康塔塔曲调，通过多声部的处理，使得音乐富有抽象化的哲理情思。在他的b小调弥撒中，包含了丰富的人文情感和思想。二、巴赫世俗音乐里的人文内涵在巴赫的柯腾时期，他创作了很多世俗音乐，如《无伴奏大提琴曲》、《6首勃兰登堡协奏曲》、《法国组曲》、《英国组曲》等经典作品。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》的每乐章音乐特点，表达方式都很鲜明。6首乐曲都是以热烈的气氛开始，音乐华丽欢乐，表现了活泼的市民阶层场景。而巴赫在创作《半音阶幻想曲与赋格曲》这首曲子时，带有了浪漫即兴和幻想色彩，充满着戏剧性。将自由的幻想曲和严格规整的赋格巧妙融合在一起，表达了一种热爱自由，突破封建束缚的人文精神。随着启蒙思想的影响和德国意识流的形成，巴赫开始逐渐突破教会音乐和宗教作品的创作，开始转向华丽创新富有世俗情感的世俗康塔塔上。第一部世俗康塔塔创作于1713年的《狩猎康塔塔》，最著名的《咖啡康塔塔》和《农民康塔塔》，采用了当地音乐素材，描写了德国市民阶层的生活，充满幽默的气氛。《农民康塔塔》音乐情感创作上更加抽象，1732年创作的《咖啡康塔塔》通过父女之间的矛盾反映了德国市民阶层的日常爱喝咖啡的生活场景，巴赫对这一事情抱着乐观的态度，充满喜剧性。《农民康塔塔》尤其具有浓重世俗性。采用了德国盛行的一些民间舞曲，尽量避免复杂的伴奏，注重线条感。总的来说，巴赫世俗音乐里有以下的内涵特征：巴洛克时期音乐华丽繁盛，旋律充满律动。而巴赫以跳动的舞蹈节奏表现德国民间美好的生活习俗，积极向上，自然有一定规律性，其次巴赫世俗作品曲式结构简洁，旋律优美，富有一定的意境。三、巴赫音乐技法里的人文内涵巴赫著有多部关于作曲技法和学习音乐的理论书籍，其中巴赫的《创意曲》和《平均律钢琴》作为代表影响了后世的作曲技法。《赋格的艺术》和《音乐的奉献》为后世的音乐理论做出了奠基。《创意曲》这部曲集起初是巴赫为他的爱子所作，但巴赫最终希望学习音乐的人既可以突破传统作曲观念的束缚，也要在音乐技法上保持一定逻辑性。他将传统与创新相结合的方式对后世学习音乐家产生了较大影响。《平均律钢琴曲集》号称为键盘创作中的《旧约圣经》，体现了巴赫音乐技法创作中的最高水平。巴赫将古钢琴的这些形式发挥到极致，并且赋予了它们丰富的思想内涵。《平均律钢琴曲集》的伟大不仅仅在于对12平均律的应用，更多的对过去束缚于形式严格的赋格，赋予了它内容体裁上更多的变化与自由，在理性化的形式中体现了精神内涵的自由和人文主义精神。《平均律钢琴曲集》从C大调开始12种大调和12种小调分别作为前奏曲与赋格，按同名大小调排列，依靠调性的转换结合音乐里思想感情的变化，反映了德国人民生活风俗和思想精神，从而衬托出了其转调的精妙。前奏曲部分流动抒情，而赋格部分规整严格，这仿佛就体现了巴赫复杂的音乐情感。巴赫将《平均律钢琴》赋格这个体裁发挥到淋漓尽致，人们不用再受到教会的束缚，在音乐世界里所有感观都受到了极大丰富的满足，体现了巴赫音乐技法里丰富复杂的感情和他对这个社会深厚的人文思想感情。同时，也影响了后世一代代的作曲家和音乐学习者，传承并发扬着这份人文主义精神。四、人文主义巴赫对当代音乐教育的启示通过对西方人文主义思想发展的探讨和对巴赫音乐教育上的创新，对当代音乐教育得到了以下一些启示：1.首先人文主义成为一种时代精神，这种精神已经应用在很多西方国家的教育中。当代音乐教育应当注重人的本性，以人为本，在音乐教育中要注重音乐学习者个体的思想，结合自身发挥学习者自身的特长，培养学习者高尚的音乐思想内涵。2.人们在音乐学习中应当学习巴赫对音乐的改良和创新，应该鼓励学习者在遵循一定严谨的音乐形式下，发挥主观能动性，在音乐内容或体裁上进行一定的创新，这种对创作音乐突破束缚的渴望体现了巴赫音乐的人文思想和人文主义精神。每一个成功的作曲家应该都有一颗自由不受拘束的心。3.音乐艺术是一门综合的艺术，应当提高学习者的全面文化内涵，不仅要有专业的音乐技巧还要强调音乐对人的教化作用，音乐可以极大丰富人的情感，充实人的心灵，这体现了人文主义对现代音乐教育的作用。同时要做到像巴赫一样，一个音乐家，在掌握了键盘上面演奏技巧后，还要学习好和声曲式，音乐史等基本音乐知识，全面提高音乐学习者的音乐综合素质。4.由巴赫贴近生活走进人文的举动我们可以发现当代音乐教育要注重学生的实际练习，鼓励他们贴近生活。所以在音乐学习中，应当让学生多有演出和展示机会，这不仅贴近生活，也能使学生们在实践中得到专业上的提高。