荣格集体无意识表现说

神话--原型批评理论概述摘要：神话原型批评作为20世纪50年代在西方盛行的文学批评方法，自觉地借鉴人类学和心理学的的相关理论，在实践中力图寻找文学作品中反复出现的意象，成为一种重要的批评方法，并于20世纪80年代在叶舒宪等人的努力下传入中国，一时蔚为大观。

在梳理20世纪西方文论的基础上，从神话和原型的概念入手，介绍弗雷泽的人类学和荣格的心理学理论，进而介绍该派权威弗莱及其《批评的剖析》，最后介绍该理论在中国的传播，从而对该理论的整体框架予以说明。

一、二十世纪西方文论的发展二十世纪被称作是文艺批评理论的世纪，苏俄形式主义、英美新批评、马克思主义批评、精神分析批评、神话原型批评、读者批评理论、结构主义文学批评、解构主义文学批评、女性主义文学批评、文化研究批评等方法在不同时期都获得了巨大发展。

英美新批评作为一种批评方法在20世纪初兴起，随后不断发展壮大，影响文坛长达近半个世纪，该方法注重文学作品本身的研究，尤其是文学语言，但这种过分琐碎的方法也在后期显示出其不足。

20世纪50年代，随着新批评的式微，神话原型批评理论兴起，并逐渐代替新批评成为主宰文坛的批评方法。

二、神话和原型的概念在进入该理论的具体叙述之前，有必要先把“神话”和“原型”的两个概念阐释清楚。

“神话”的概念由来已久，一般泛指关于神或者是其他超自然的故事，有时也包括神话了的人。

一个民族的神话往往能够从侧面反映该民族的历史。

这些神话仍然被后人们不断阅读着，并且受其影响。

那么民族神话可以看作是该民族的精神特征，是其永远追寻的自我意义。

神话--原型批评把神话作为仪式和梦幻的文字表达方式，使仪式获得意义，梦幻具备形式，所以神话是文学作品的结构原则。

“原型”一词在古希腊哲人的著述中已经频繁出现。

原型又被译为“原始模型”或者“民话雏形”•近代原型的概念出现于十九世纪下半叶，一般是指作品中自古以来反复出现的比较典型的文学形象（如主题、意象、叙事方式等）。

三、神话原型批评的理论基础神话原型批评作为一种理论，是建立在人类学和心理学等方面的理论基础之上的，他自觉的吸收了其他学科的理论，并最终成为了独当一面的文学批评方法。

第一章绪论1、美学：1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书出版，标志着美学作为一门独立的学科正式成立。

鲍姆嘉登被称为“美学之父”。

《美学》(Aestetica)在德文中是“感性学”的意思。

美学是一门独立的人文学科，从根本上说就是一门关于人的审美价值的学科。

2、美学是一门独立的人文学科，与哲学认识论(为美学提供基本理论框架、世界观的基础)紧密相关，联系密切的其他学科：哲学、文艺学、心理学、伦理学。

n 哲学为美学提供了本体论、认识论和方法论的基础，任何一种美学理论的建立都有一定的哲学理论作为基础。

n 艺术是美学研究的重要对象。

n 美学研究所涉及的美感问题是美学的基本理论问题之一，而研究美感，离不开心理学的研究。

n 在审美活动中，审美判断往往会与伦理判断紧密交织在一起，并对审美主体的美感的形成产生重要的影响。

美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，美学离不开人，与人生价值有着重要联系。

3、美学的发展经历的三个阶段：审美意识、美学思想、独立的美学学科。

4、审美意识的形成，来源于人类劳动中对自身的改造。

人类审美意识的产生是一个历史的过程，从根本上说，是与人类的生产劳动分不开的。

5、审美意识与美学思想的区别：答：审美意识不是美学思想，因为美学思想所具有的两个基本特点审美意识都不具备。

这两个基本特点分别是：(一)应当能够借助语言文字的形式进行传播，也就是说，美学思想具有语言文字的形式存在于典籍文献之中，并得以传诸后代。

(二)美学思想具有理论的形态，不在像审美意识那样可以是一些感性直观的认识，而是远为深刻的能够揭示审美现象某些内在本质的理性认识，美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。

6、西方美学的发展过程：8个阶段1) 古希腊美学，代表人物：柏拉图、亚里士多德，西方美学的开端；2) 中世纪，认为一切美的东西都是上帝早的3) 15-16世纪，文艺复兴时期，没有美学大家4) 18世纪，理性美学主义、经验主义美学，鲍姆嘉登出版《美学》5) 19世纪前期，德国古典主义美学，代表人物：康德、席勒、黑格尔，代表了西方美学的黄金期6) 19世纪后期，实验美学、移情美学、生命美学，代表：车尔尼雪夫，认为美是生活7) 20世纪出，心理学美学，佛洛依德8) 20世纪，语言论美学，从语言角度、符号的角度探讨美学7、“由下而上”：行而下，由具体的研究上升到抽象理论研究的方法。

浅论集体无意识及其表现一、集体无意识的定义深层心理结构：集体无意识是人类心理的一个深层次结构，它包含了人类共享的、遗传下来的心理特征和模式。

这些特征和模式并非来自个人经历，而是源自人类的集体经验，是种族和文化传承的一部分。

原型的存在：集体无意识中的核心概念是原型，原型是一些普遍存在的、象征性的形象、主题或情境，它们是人类共有的心理模式。

这些原型可以在不同文化和时代的神话、梦境、宗教仪式和艺术作品中找到。

文化差异的影响：虽然集体无意识包含某些普遍的元素，但它们的表现形式和具体内容可能会受到特定文化背景的影响。

这意味着不同文化中的集体无意识可能有着不同的侧重点和表现方式。

个体与集体的关系：集体无意识与个体无意识相互作用，个体无意识是个人的心理特征和经历的集合，而集体无意识则是这些个体心理特征的共同基础。

个体在成长过程中，会不断地与集体无意识中的原型相互作用，形成自己独特的心理特征。

心理发展的作用：集体无意识对个体的心理发展具有重要影响。

通过与集体无意识中的原型相接触，个体可以更好地理解自己的情感和行为，从而达到心理成长和自我实现。

通过对集体无意识的定义进行深入探讨，我们可以更好地理解人类行为和心理活动的复杂性，以及文化和历史对个体心理的深远影响。

这一概念不仅在心理学领域具有重要意义，也在人类学、文学、艺术等多个学科中发挥着重要作用。

二、集体无意识的形成集体无意识是在文化中形成的。

人类的文化传统经过长期的积淀和发展，包含了许多共同的经验、信仰和价值观念。

这些共同的文化元素在人类的历史中得到了广泛的传播和接受，形成了一种普遍的无意识共识。

集体无意识是在人类进化中形成的。

人类在漫长的进化历程中，逐渐形成了一些与生俱来的本能和反应，这些本能和反应在人类的基因中得到了传承和延续。

这些基因遗传下来的本能和反应，形成了人类共同的无意识基础。

集体无意识是在社会中形成的。

人类是社会性动物，社会环境对人类的行为和思维产生了深刻的影响。

美学复习资料名词解释（3）美学复习资料名词解释47、集体无意识说——是由瑞士心理学家荣格提出的。

集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。

艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。

这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。

48、模仿说——认为艺术是对现实世界的模仿，在西方影响极大。

它的合理性在于，始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式。

它的缺陷在于忽视了艺术自身的审美特质，忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。

49、表现说——强调艺术必须以表现主体情感为主，其代表人物有西方美学家德拉克洛瓦、克罗齐，中国的言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。

表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，在美学史上是一大进步。

但表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而是片面的。

50、有意味的形式说——上世纪英国美学家克莱夫。

贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。

所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某特定方式排列而组合起来的纯粹的关系；所谓“意味”，贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感。

艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。

“有意味的形式”说突出了艺术的审美本质方面，比表现说列进一步，但它把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，脱离人类社会历史，陷入形式主义和神秘主义。

51、符号说——由美国的苏珊。

朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感应是一种人类的普遍情感。

这种学说理论上达到了列高的层次，但仍不能正确地解决艺术本质问题。

论艺术创作中的“集体无意识”因素的呈现作者：徐春明来源：《大观》2015年第11期摘要：“集体无意识”这一概念最早由瑞士精神病理学家荣格提出，“集体无意识”不是某种集体的（无）意识，而是某种（无）意识的集体，它对创作主体的影响是不可避免的。

这种影响的接受过程可能是主动或被动的，且都会通过创作主体的创作而呈现在艺术作品之中，无论是从理论角度或艺术本体角度，通过对艺术作品中“集体意识”因素的分析和研究，将有助于我们对艺术作品以及创作主体有一个更加深入、全面的了解。

关键词：集体无意识;艺术创作;创作主体一、集体无意识“集体无意识”这一概念最早由荣格在佛洛依德的“无意识”（即那些所未被意识到的心理现象的总和）理论基础上进一步提出的，荣格认为无意识不受意识的支配，是超越于意识心智之上的直觉主体。

这些直觉主体是不自觉的联想活动的产物。

除此之外，本能和原型（原型是在漫长的历史发展过程中积累、沉淀在一个民族或整个人类无意识当中的原型[1]共同构成了“集体无意识”，荣格认为“集体无意识”是超个性的心理基础，隐藏在人类心灵最深处。

“集体无意识”与“个人无意识”的不同在于：“集体无意识”不是由个人的，即或多或少具有独特性的心理内容构成，而是由普遍的，反复发生的心理内容所构成。

二、“集体无意识”因素的呈现艺术家即创作主体无法脱离人类社会而生存，那么他就必然会受到民族或整个人类的“集体无意识”的影响，这是无法避免的，尽管这一影响的过程可能是主观的接受，也可能是被动的接受。

因此在进行艺术创作的过程中，创作主体会有意识或无意识的将这些“集体无意识”运用到自己的艺术创作中，从而使其物化为构成其艺术作品中的一个因素，甚至还可能成为构建自己作品的一个重要因素。

安赛尔姆·基弗是一位享誉世界的德国当代艺术家，“连衣裙”是其作品一个颇为独特的符号，基弗常常将“连衣裙”置于不同语境当中，使其获得深刻而丰富的文本含义，比如基弗1990年在纽约玛丽安·古德曼美术馆举办标题为“Lilith”（莉莉斯）的展览，其中有5件作品以独立符号的连衣裙作为表现主体。

卡尔·荣格和集体无意识在精神分析运动史上，荣格是一位举足轻重的人物。

他虽然没有像弗洛伊德为世人所尽知，但却具有超越于弗洛伊德的潜力。

或许正是由于他当时的年轻和才华，威廉·詹姆斯才在1909年听罢弗洛伊德和荣格为克拉克大学校庆所作的讲演后说，心理学的希望在精神分析家们的身上。

卡尔·荣格(1875—1961)出身于康斯坦斯湖畔的一个乡村牧师家庭。

1900年他在巴塞耳大学获医学博士学位，那正是弗洛伊德的《梦的解析》问世之际，虽然这部醒世之作在当时遍遭冷遇，但却在荣格那里得到了极其热烈的反应，引发了另一位天才的心理学生涯。

几年后(1907)荣格专程赶往维也纳拜会弗洛伊德。

二人一见面便兴奋地长谈了近13个小时，开始了那一段亲密(但短暂)的不平凡的友谊。

1914年前后，由于荣格坚持认为里比多是一种普遍的生命力，性爱只是其中一部分，(弗洛伊德则坚持里比多主要应理解为性爱)，而和弗洛伊德断绝了学术关系，另外组建了自己的“分析心理学”。

尽管如此，心理学史家们仍然认为荣格是弗洛伊德的最伟大的后继者。

“他有效地贯注于精神分析的潜意识并扩展了它，把它应用于社会心理学之中。

”荣格在个体的潜意识之外发现了一种社会或集体的无意识，并以此来解释个体以及集体的行为。

按照荣格的解释，“集体无意识是心灵的一部分，它有别于个体潜意识，就是由于它的存在不像后者那样来自个人的经验，因此不是个人习得的东西。

个人意识主要是这样一些内容，它们曾经一度是意识的，但因被遗忘或压抑，从意识中消逝了。

至于集体无意识的内容则从来没有在意识里出现过，因而不是由个体习得的，是完全通过遗传而存在的。

个体潜意识的内容大部分是情结，集体无意识的内容则主要是原型。

”原型是人心理经验的先在的决定因素。

它促使个体按照他的本族祖先所遗传的方式去行动。

人们的集体行为，在很大程度上也是由这无意识的原型所决定的。

由于集体无意识可用来说明社会的行为，所以荣格的这一概念对于社会心理学有着深远的意义。

自考《美学》重要知识点:艺术与意象重点解析1.简释：游戏说;集体无意识说;模仿说;形式说;表现说;有意味的形式说;符号说;载道说;娱乐说。

答：第一，从艺术起源的角度定义，主要有游戏说(康德)、集体无意识说(荣格)。

第二，从艺术本质角度定义，主要有模仿说(柏、亚)、表现说(康德、柏格森)、有意味的形式说(克莱夫、贝尔)和符号说(朗格)。

第三，从艺术功能角度定义，主要有载道说(韩、柳)、娱乐说(李渔、亚氏)。

2.简述难以给艺术下定义的原因。

答：① 被“艺术” 范畴所指称的对象本身就处在不确定之中，处在不断的变化之中，这增加了定义的困难;②在被划入“艺术”的现象世界之中隐藏着一个互动变化：现象世界是变动不拘的，我们称某一类事物为“艺术”，但并没有在这类事物和其他事物之间划定一个明确的界限;③“艺术”自身的价值在人类的文化视野也不是确定不变的，“艺术”概念的外延和艺术本身的意义总是处在不断的变化中，这也增加了给艺术下定义的困难;④对艺术的规定往往会受到人们对艺术的功用判断的左右，一些功用如游戏、模仿、再现、表现、净化感情、振奋生命等等总是在某个时代内成为对艺术的规定，而这种规定又影响着“艺术”概念的内涵。

3.艺术与非艺术的根本区别何在? 艺术品与非艺术品有哪些联系?答：艺术品与非艺术品主要区别表现在：第一，艺术品是人工制品而不是自然物，这是最基本的必要条件。

第二，艺术品是精神产品，而不是物质产品。

第三，艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。

二者的联系主要有两点：第一，经过审美加工和创造，并且艺术的自然物和人工制品可以转化成艺术品;第二，艺术在发展过程中不断向非艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术的门类和品种，并使人类物质和精神生活富有艺术情趣和审美意味。

4.艺术品的层次结构。

答：艺术品的层次结构主要分为四种：物质实在层、形式符号层、意象世界层和意境超验层。

第一，物质实在层。

指艺术品赖以存在的空中存在的物质实体和媒介。

摘要:文学的魅力在于创造无限的角色,更在于深入读者的内心,进入读者内心不愿打开的黑暗之处,揭示人类无意识中所蕴涵的激情,引起共鸣。

文学与心理学也联系紧密,因为文学人物在现实生活中都有着各自的原型。

文学原型可以带领读者走入心中黑暗的深处,并带领他们的意识走向光明。

关键词:集体无意识原型艺术无数次,我们在文学的世界里流连忘返,因为一个词而魂动心惊,为一句话而泪流满面。

那些词语和句子仿佛与我们的血脉相连,尽管它们也许出自遥远的国度和陌生人的手,但是它们却如同特地为我们写的。

它们夹卷着我们,使我们在漩涡的中心挣扎却并不愿意脱水而出。

假如有一天我们真的从水中走到了岸边,因为那些词语和句子是来自于生命的,来自于一个个由血肉构成的生命构成的内心隐藏着的秘密的激情,它们以锋利的刃直接切入到内心之中我们从没触及的部分,将我们内心中被黑暗屏蔽的激情暴露在光明之中。

这种激情并不是一个人或者两个人所独具的,它不是属于这个人或者哪个人而是属于整个人类。

正是因为如此,我们才能够明白为什么我们总是很偶然地被感动而不能自已。

那些词语和句子,虽然它们很偶然地出现在某个人的笔下,然后又很偶然地被我们读到,但是它们的身上积聚着整个人类的感情,承负着整个人类的命运。

这样的词语和句子即使是用非常细微的声音,同样也能够激起所有人的共鸣。

在荣格看来,文学之所以有着如此激动人心的力量便在于它可以走入人内心原本的黑暗之处,揭示出人类集体无意识中所蕴涵的激情,而原型是集体无意识的主要内容。

荣格便是从原型和集体无意识的角度出发来探讨文学的这种魅力。

一、集体无意识与原型按照弗洛伊德的观点,无意识主要是个人长期生活,特别是童年生活中受到压抑的心理内容。

而荣格则从考古学、人类学和神话学的角度上,提出了“集体无意识”这一概念。

他指出在一些即使从来没有相互接触、相互交流过的不同的文化中,也常常存在着一些相同的原始意象,在这些共同的原始意象背后,一定有它们赖以产生的共同的心理土壤。

荣格分析心理学的基本理论（一）集体无意识集体无意识既是对弗洛伊德个体潜意识的发展，也是荣格的一种创造，荣格用它来表示人类心灵中所包含的共同的精神遗传。

荣格自己在给集体无意识做定义的时候，曾经这样说：“集体无意识的是精神的一部分，它与个体潜意识截然不同，因为它的存在不像后者那样可以归结为个人经验。

因此不能为个人所获得。

构成个人无意识的主要是一些我们曾经意识到，但以后由于遗忘或压抑而从意识中消失的内容；集体无意识从来就没有出现在意识之中，因此也就从未为个人获得，它们的存在完全得自于遗传。

（二）原型荣格的原型概念与其集体无意识概念的关系十分密切。

正如他所曾明确表达的那样，个人潜意识与各种情绪的构成有关，而集体无意识的内容则主要是原型。

荣格说：“原型是人类原始经验的集结，它们像命运一样伴随着我们每一个人，其影响在我们每个人的生活中感觉到。

”集体无意识是通过某种形式的继承或进化而来，是由原型这种先存的形式构成，原型赋予某些心理内容以独特的形式，集体无意识具有普遍的表现方式，它组成了一种超个人的心理基础，普遍地存在于我们每个人身上，并且会在意识及无意识的层次上，影响着我们每个人的心理和行为。

（三）原型意象荣格用原型意象来描述原型将自身呈现给意识的形式，但荣格也一直努力区分原型与原型意象的不同，原型本身是无意识的，我们的意识无从认识它，但是可以通过原型意象来理解原型的存在及其意义。

于是我们可以把原型意象看作是原型的象征性表现。

无意识内容一旦被觉察，它便以意象的象征形式呈现给意识。

象征的物质成分使意识处于激活状态，意识受到象征的激活，而把兴趣指向象征，并力求去理解它。

这就是说，象征除了“能量转换者”的动力学作用之外，也是“意识塑造者”。

它迫使心理去同化象征中所包含着的一种或多种无意识内容。

同时，由于原型及原型意象总是具有其集体无意识的渊源，因而一旦将这些理论运用在实际的临床心理分析的过程中，实际上就是在利用集体无意识原型以及原型意象本身所包含的治愈功能与作用，在这种意义上，意象、象征与想象，也就成为荣格心理分析中最重要的方法与特色。

引言《格林利夫》（1956）是弗兰纳里·奥康纳的著名短篇，1957年获得欧·亨利奖。

半个世纪以来，关于这个故事，国外评论界已从宗教、神话、解构主义等视角做过一些的评论，如，小詹姆斯·A·格利姆沙（James A.Grimshaw，Jr.）认为《格》讲述的是一个宗教救赎的故事①（53-54）；约翰·戴斯蒙德（John Desmond）从解构主义视角分析奥氏旨在使原本处于边缘地位的格林利夫一家中心化②（68）；苏珊·莫娄·保罗逊（Suzanne Morrow Paulson）基于神话原型探析《格》中隐喻的男、女二元对立③（40-45）。

不仅如此，我国学者也对该小说进行一些很有见地的评论，如罗婷研究《格》中妇女蜕变的苦难历程④（160）；张燕借助女性主义批评理论，剖析二战后奥氏眼中的女性社会地位⑤（64-66）。

本文拟用荣格心理学深入文本，剖析梅太太生存状况及死亡的心理层面，寻找《格》中的荣格集体无意识理论痕迹。

梅太太：阿尼玛与阿尼玛斯对立的人格面具《格》围绕南方某农场主梅太太（Mrs.May）与雇工格林利夫（Greenleaf）一家以及她与儿子们的冲突展开。

梅太太是个寡妇，她经营着一个农场。

一天一头公牛闯进了她的奶牛场并且毁坏了她家的树篱，为了弄清这头公牛的来历并设法将它赶出去，梅太太和一直跟她作对的格林利夫发生了激烈的冲突；此外，梅太太和自己的两个儿子也因处理这头公牛的事而大动干戈。

愤怒之下，梅太太不得不亲自带上枪去射杀那头公牛。

结果牛没被杀死，梅太太自己却被那头狂奔而来的公牛用犄角顶死。

心理学大师荣格（Jung）指出人类的心理是双性的，即男性心理中有女性特征，称为阿尼玛（Anima）；同时，女性心理中也有男性特征，称为阿尼玛斯（Animus）。

阿尼玛和阿尼玛斯是男性与女性在长期交往的过程中所产生的，它给男性提供女性气质，给女性提供男性气质；同时，它也提供一个指导男性与女性交往的参照系。

海南心理咨询之集体无意识解读1瑞士心理学家，分析心理学创始人荣格的分析心理学用语。

指由遗传保留的无数同类型经验在心理最深层积淀的人类普遍性精神。

在1922年《论分析心理学与诗的关系》一文中提出。

荣格认为人的无意识有个体的和非个体(或超个体)的两个层面。

前者只到达婴儿最早记忆的程度，是由冲动、愿望、模糊的知觉以及经验组成的无意识;后者则包括婴儿实际开始以前的全部时间，即包括祖先生命的残留，它的内容能在一切人的心中找到，带有普遍性，故称“集体无意识”。

集体无意识的内容是原始的，包括本能和原型。

它只是一种可能，以一种不明确的记忆形式积淀在人的大脑组织结构之中，在一定条件下能被唤醒、激活。

荣格认为“集体无意识”中积淀着的原始意象是艺术创作源泉。

一个象征性的作品，其根源只能在“集体无意识”领域中找到，它使人们看到或听到人类原始意识的原始意象或遥远回声，并形成顿悟，产生美感。

弗洛伊德以揭示了人的精神结构而享誉于世，他认为：“人的精神生活包含两个主要部分：意识的部分和无意识的部分。

意识部分小而不重要，只代表人格的外表方面，而广阔有力的无意识部分则包含着隐藏的种种力量，这些力量乃是在人类行为背后的内力。

”他还作过一个形象的比喻，说人的精神结构恰如一座冰山，其露出的1/8是意识部分，而淹没在水面以下的7/8是无意识部分。

也就是说，无意识属于人的心理结构中更深的层次，是人的心理结构中最真实最本质的部分。

他的得意门生荣格继承了他的学说，并对他的无意识的构成内容作了全新的修改。

荣格认为，无意识有两个层次：“个人无意识和集体无意识”。

对此，他也有一个形象的比喻：“高出水面的一些小岛代表一些人的个体意识的觉醒部分;由于潮汐运动才露出来的水面下的陆地部分代表个体的个人无意识，所有的岛最终以为基地的海床就是集体无意识。

”所谓集体无意识，简单地说，就是一种代代相传的无数同类经验在某一种族全体成员心理上的沉淀物，而之所以能代代相传，正因为有着相应的社会结构作为这种集体无意识的支柱。

集体潜意识概念集体潜意识概念:集体潜意识，又译作“集体无意识”，是荣格分析心理学术语。

指人类祖先进化过程中，集体经验心灵底层的精神沉积物，处于人类精神的最低层，为人类所普遍拥有。

在个体一生中从未被意识到，经由遗传获得来。

由全部本能及其相关的原型组成。

本能体现精神的动力方面，原型体现本能的意义，是本能在人精神中的存在形式，决定人的行为的未来倾向和可能性，两者协调一致。

具有先验性、普遍性、自主性、自律性、动力性和目的性等，是人类精神中最重要和最有影响的部分，对个体的思想行为和创造力起制约作用。

虽处于潜意识的最低层，但无时不在寻求表现，若其内容未被意识同化，则会通过宗教、神话、艺术、梦幻和象征等表现出来。

概念:荣格突出心理结构的整体性，提出“集体潜意识”等概念。

他也认为人格结构由三个层次组成：意识（自我）、个人潜意识（情结）和集体潜意识（原型），这和弗洛伊德的提法有所不同。

集体无意识和个人无意识的区别在于：它不是被遗忘的部分，而是我们一直都意识不到的东西。

荣格曾用岛打了个比方，露出水面的那些小岛是人能感知到的意识；由于潮来潮去而显露出来的水面下的地面部分，就是个人无意识；而岛的最底层是作为基地的海床，就是我们的集体潜意识。

扩展资料：什么是集体潜意识?集体潜意识是荣格理论体系的核心，指人格结构最底层的无意识，包括祖先在内的世世代代的活动方式和经验库存在人脑中的遗传痕迹。

集体无意识和个人无意识的区别在于：它不是被遗忘的部分，而是我们一直都意识不到的东西。

荣格说，它是“从任何一种有关于个人的东西中分离出来的，是全人类普遍所具有的，因此它的内容到处都能找到”。

瑞士心理学家卡尔·古斯塔夫·荣格(Carl Gustav Jung，1875~1961)曾用岛打了个比方，露出水面的那些小岛是人能感知到的意识；由于潮来潮去而显露出来的水面下的地面部分，就是个人无意识；而岛的最底层是作为基地的海床，就是我们的集体潜意识。

“集体无意识”理论与艺术创作摘要：“集体无意识”作为荣格的著名心理理论，其中艺术是集体无意识原型的象征，揭示了艺术的神秘所在。

艺术家在进行创作时，试图主观地将无意识掩盖，然而往往会远离最初的动机，最终过多地将真实的无意识映射在他们的画面当中。

这一理论概念和观点已被广泛应用且有较大的影响。

关键词：集体无意识；原型；艺术；思考一、集体无意识理念的产生瑞士心理学家、哲学家卡尔•荣格受到西格蒙德•弗洛伊德的影响，在精神分析学的基础上根据自身经历和对临床病人的大量观察及对各民族宗教神话的广泛研究之后，提出了不同于弗洛伊德的理论———集体无意识。

在弗洛伊德看来：“人的精神生活包含着两个主要的部分:意识的部分和无意识的部分。

”意识部分仅代表的是人格的表面现象，而无意识部分则涵盖着无限的神秘力量，是影响人类行为的主导因素。

他借用了费希纳的冰山类比理论，将人的精神结构比作三层的冰山，浮在水面最上层的是意识，只占冰山的很小一个部分;下层的冰山占据大部分，是无意识;还有一层是在意识和无意识之间为前意识，无意识属于人的心理结构中更深的层次，是人的心理结构中最真实最本质的部分。

而在荣格看来无意识有两个层次:“个人无意识和集体无意识”。

他也有一个形象的比喻:“高出水面的一些小岛代表一些人的个体意识的觉醒部分;由于潮汐运动才露出来的水面下的陆地部分代表个体的个人无意识，所有的岛最终以为基地的海床是集体无意识。

”所谓集体无意识，是某一种族的所有成员代代相传的无数类似经历的心理沉淀。

之所以能世代相传，正因为有着相应的社会结构支撑着这种集体无意识。

荣格非常重视原始意图，并开始从科学诊断转向宗教和文化史；从关心西方到关注东方；在他看来,要解决这些问题,最好从东方文化中汲取营养的部分，将个人性格的理想还原为个人经验，与非个人性格的理想对立，非个人性格的空想不还原为个人经验。

这一理论诉说出了人类最初的原始面貌，在过去与现代、东方与西方建起了一道心理学上的桥梁，也是艺术创作当中不断追溯的本源问题。

集体无意识名词解释心理学引言心理学是研究人类思维、情感和行为的科学。

它涵盖了广泛的领域，包括个体心理、社会心理、发展心理等。

其中，集体无意识是心理学中一个重要的概念，它指的是个体无法意识到但却对整个集体产生影响的无意识层面。

集体无意识的定义集体无意识是瑞士精神分析师荣格（Carl Gustav Jung）提出的概念。

他认为，除了个体心智层面上的个人无意识之外，还存在着一个超越个体的共享无意识层面。

这个共享无意识层面就是集体无意识。

集体无意识包含了一系列共享的符号、象征和经验。

这些符号和象征在不同文化中表现出来，并通过传统、宗教、神话等方式被传递下来。

荣格认为，集体无意识通过影响我们的思维方式、情感和行为模式来塑造我们对世界的认知。

集体无意识与个人无意识与个人无意识相比，集体无意识更加广泛和深远。

个人无意识是指个体在无意识中储存的个人经验、欲望和情感。

它可以通过心理分析等方法来揭示和理解。

而集体无意识则超越了个人的范畴，它是整个文化、民族或群体所共享的。

集体无意识中包含了某种共同的人类经验和普遍性的象征系统。

它不仅影响着个体，也塑造着整个社会的行为和价值观。

集体无意识的表现形式集体无意识可以通过多种方式表现出来，在不同文化中有不同的特点。

以下是一些常见的集体无意识表现形式：1. 神话和传说神话和传说是集体无意识最常见的表现形式之一。

它们通过故事、象征和符号来传递文化、价值观和道德规范。

神话中的角色和情节反映了集体心理层面上对于生命、死亡、爱情等基本主题的探索。

2. 社会规范集体无意识也通过社会规范来影响人们的行为。

社会规范是一种无形的力量，它规定了人们在特定社会环境中应该如何行动。

这些规范常常根植于集体无意识中的价值观和信念。

3. 民族文化不同民族的文化也反映了集体无意识的影响。

每个民族都有自己独特的语言、习俗、节日和美学标准。

这些文化元素是通过集体无意识传递下来的，并且塑造了民族身份和认同感。

4. 集体记忆集体无意识还包含了一种共享的历史记忆。

1三、名词解释单面人集体无意识说是由瑞士心理学家荣格提出的。

集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。

艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。

这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。

柏拉图的美育观36灵感说是柏拉图文艺观的重要组成部分。

柏拉图在论及文艺创作的动力时认为，高明的诗人不是凭技艺和摹仿来创作的艺术家，美妙的文艺也不是人的创作，而是神的诏语，是诗人代神说话的结果。

美好的作品是诗人在迷狂状态中创造出来的。

这种迷狂是诗人在创作过程中由灵感所表现出来的一种精神状态，灵感又通过神灵凭附和灵魂回忆的途征而来。

这种说法虽然与柏拉图的思想造成一定的矛盾，但对西方文论仍然造成了巨大的影响。

审美态度38移情说埃斯特惕卡心理能量消耗的节省说普罗丁的流溢说生命意志说新感性美是理念说斯多葛派美学stoics公元前4世纪由芝诺（基底恩的）于雅典创立的一个学派。

一译画廊派、斯多亚派、斯多阿学派。

因其讲学的场所在一彩色画廊而得名（希腊文stoa,意为画廊，音译斯多亚）。

斯多葛派思想的传播和影响,在希腊、罗马持续了约5个世纪。

斯多葛派的研究重心是伦理德行学。

他们强调人生应该追求的目的不是快乐而是德行，即“顺从自然”。

在他们看来，宇宙是一个统一的整体，存在着一种支配万物的普遍法则，即“自然法”，亦称“逻各斯”、“世界理性”，或称“上帝”、“命运”。

这种普遍法则，即自然的必然性，支配着宇宙间的一切。

人类是宇宙的一部分，同样要受普遍法则的支配，这是不可抗拒的。

人只有抑制个人的一切情感和欲望，俯首贴耳地服从命运，“按照自然而生活”，才能达到德行的境界，实现人生的目的。

在政治思想上，斯多葛派最早系统地论述了自然法。

他们认为自然法就是理性，是至高无上、普遍存在的，是宇宙一切事物，包括国家和个人所必须遵循的法则。

国家制定的法律必须符合自然法。

他们认为人们共同生活在社会统一体中是自然法的要求。