苏轼书法浅析

苏轼《论书》解读梁德水[述评]苏轼（1037年—1101年），北宋大文学家、书画家。

字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。

父苏询，弟苏辙，皆有文名，号称“三苏”。

嘉佑进士，官至礼部尚书，追谥文忠。

学识渊博，文章明白畅达，为“唐宋八大家”之一。

书法与黄庭坚、米芾、蔡襄齐名，并称为“宋四大家”。

擅长行、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，并上溯晋宋之名家，而能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，卓然自成一家。

《论书》摘自《东坡集》，包括苏轼《论书》、《论古人书》、《自论书》等论述书法的材料。

苏东坡书法自出新意，不囿于成法，不迷信权威，他指出“把笔无定法，要使虚而宽”，强调执笔应该是适宜而无一定的规则，在实的前提下做到自由自在，无拘无束，挥洒自如，为自己所用。

“书初无意于佳乃佳”更是提出了书法创作中大象无形的最高境界，这是直指灵性的高层次的阐发。

他的“我书意造本无法，点画信手烦推求”的尚意书风思想对后世影响较大。

[原文]书必有神、气、骨、血、肉，五者阙一，不为成书也（1）。

书法备于正书，溢而为行草。

未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也（2）。

人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也；言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也（3）。

书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。

凡世之所贵，必贵其难。

真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余（4）。

把笔无定法，要使虚而宽（5）。

欧阳文忠公谓余，当使指运而腕不知，此语最妙（6）。

方其运也，左右前后，却不免攲侧，及其定也，上下如引绳，此之谓笔正。

柳诚悬之言良是（7），古人得笔法有所自，张长史以剑器，容有是理（8），雷太简乃云闻江声而笔法进（9），文与可亦言见蛇斗而草书长，此殆谬矣（10）。

献之少时学书，逸少从后取其笔而不可，知其长大必能名世（11）。

仆以为知书不在于笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之。

然逸少所以重其不可取者，独以其小儿子用意精至，猝然掩之，而意未始不在笔。

苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家"。

他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长,再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。

他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”.黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然.”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。

存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖.苏轼还擅长行、楷书，并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。

《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作,被后世誉为“天下第三行书”.黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一."一、苏轼的书法特点1、用墨丰腴。

苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。

瘦金体以瘦闻名,而苏轼的书法却是以胖为美。

当然,环肥燕瘦，各人喜好不同.有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好.赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”.黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。

正因如此，在苏轼的书法中,极少看到枯笔，飞白,而是字字丰润。

苏轼的所有作品，皆有此特点。

如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。

.2、结字扁平。

与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。

这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。

3、横轻竖重。

这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。

这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。

4、笔画舒展。

习过黄庭坚书法的人,都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。

而黄庭坚曾经是苏轼的学生,被称作是“苏门四学士”之一。

两人私交颇深,苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关.因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。

这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现,在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点,即都很舒展。

5、轻重错落。

轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重,致使字体一大一小错落分布的韵律感。

苏东坡——我书意造本无法苏轼大名鼎鼎，是北宋的一代文宗。

诗词书画都留名后世。

中国文化史很难找到第二个这样的显赫人物。

他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。

他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。

”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。

”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。

他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。

苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。

他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。

这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。

苏轼书法中年代表作为《黄州寒食诗帖》（下图）。

此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。

诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。

所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。

著名美学家蒋勋说，苏轼的作品表面看起来是很随意，看起来很柔软，可是他的刚硬都在里面。

比如：尤其是“花”跟“泥”这两个字最美。

这两个字中间用了很多的牵丝，细的笔的牵丝把他们连在一起。

如果我们不放大，我们可能就看不到苏东坡的用笔里面除了柔软，也有这种很细致的部分。

所以对于书法，第一是要读他的文学的意思，读完以后你必须把字放大，去读他的每一个的用笔习惯，你就会看到苏东坡用笔的某一种美学，是跟他的个性有关的。

别人都说苏东坡这样的姿势写字是不够有力的，可是我们看“苦雨”这两个字，“雨”的横画这个部分，到顿的部分再下来，其实非常的刚硬。

苏轼《寒食帖》鉴赏《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。

是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院。

元丰三年（1080）二月，苏轼四十五岁，因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州（今湖北黄冈）任团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，第三年四月，也就是宋神宗元丰五年（公元1082年）作此两首寒食诗。

《寒食帖》是苏轼行书的代表作。

这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。

诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。

此诗的书法也正是在这种心情和境况下，由感而出的。

通篇书法跌宕起伏，气势恢宏，一气呵成随意而写而无刻意为之。

《寒食帖》中帖字以手卷形式写出,字体扁而阔，点画相当凝重，横斜向上倾，以方笔侧锋变化为之，竖分垂露、悬针两种，垂直凝霜，如珠圆玉润，悬针如锥画沙，劲挺峭拔，撇笔雄厚简直，捺画不事张扬，作篆法秃锋，含蓄蕴藉。

用笔以侧为主，姿媚秀出，伸缩有节。

开篇气势夺人，跌宕多变，以每次的悬针画为一个小节，这种方式与王羲之字不同，也异于颜真卿字，成为苏轼自己的特点。

第二首字体变大，运笔加快，势如破竹，更加的酣畅淋漓，似乎作者要把郁积在心中情感如火山爆发一般的发泄出来。

整幅帖中字迹圆润婉畅，以意为先导，率性而为却又不失章法，洒脱奔放，随作者的心情跌宕起伏，每一笔每一画都是作者内心情感的表露。

全帖前缓慢后激变，帖书也由小变大，有起有伏，汪洋恣肆，仿佛每个字都具有灵性，使整幅作品都具有神韵一般。

《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，黄庭坚在《黄州寒食诗跋》中提到：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。

此书兼颜鲁公（真卿）、杨少师（凝式）、李西台（建中）笔意，试使东坡复为之，未必及此。

”南宋初年，张浩的侄孙张演在另纸题跋中说：“老仙（指苏轼）文笔高妙，灿若霄汉，云霞之丽，山各（指黄庭坚）又发扬蹈历之，可谓绝代之珍矣”。

前赤壁赋书法特点前赤壁赋是中国古代书法艺术的瑰宝，其书法特点丰富多样，以下从五个方面进行详细分析。

起笔以一拓直下为主，收笔善留前赤壁赋的起笔多以一拓直下为主，这是苏轼书法的显著特点之一。

这种起笔方式粗重有力，给人以强烈的视觉冲击力。

在收笔处，他善于留下笔触，使得整个字形更加完整有力。

这种处理方式使字体显得厚重而不失灵动，富有生命力。

提按丰富，笔锋弹性表现充分苏轼的书法在提按上表现得十分丰富。

他的笔画中充分运用了提按技巧，使得笔画富有弹性，有节奏感。

这种技巧的运用使得字形更加立体，表现出生动活泼的气息。

通过笔锋的灵活运用，苏轼成功地展现了行草书的韵律美。

重心下压，字型较短前赤壁赋的书法特点还包括重心下压和字型较短。

这种书写方式使得每个字都显得敦实有力，给人以稳重之感。

字型的紧凑也使得整篇书法作品显得更加统一和谐。

中宫紧缩，疏密鲜明对比在结构上，前赤壁赋以中宫紧缩为特点。

这种结构方式使得整个字形更加紧凑，表现出一种内敛的美感。

同时，通过疏密对比鲜明的处理方式，使得整个书法作品更具层次感和空间感。

这种对比使得字体更加生动有趣，富有艺术感染力。

行草兼有，符号化字形较多前赤壁赋的书法风格以行草为主，兼有楷书、隶书等其他书体。

这种多元化的表现方式使得整篇书法作品更具丰富性和多样性。

同时，在字形处理上，苏轼运用了许多符号化的元素，如夸张的点画、简化的笔画等，这些元素为作品增添了独特的艺术魅力。

这种符号化的字形处理方式在前赤壁赋中得到了充分体现，也是苏轼书法的鲜明特色之一。

总结起来，前赤壁赋的书法特点包括起笔以一拓直下为主、收笔善留、提按丰富、笔锋弹性表现充分、重心下压、字型较短、中宫紧缩、疏密鲜明对比以及行草兼有、符号化字形较多等方面。

这些特点使得前赤壁赋成为中国古代书法艺术的瑰宝之一，具有极高的艺术价值和历史价值。

苏轼书法风格中的道家思想体现在哪苏轼，这位北宋时期的文学巨匠，不仅在诗词文章上造诣深厚，其书法艺术同样独树一帜。

而在他的书法风格中，道家思想的影响清晰可辨。

道家思想强调顺应自然、无为而治。

这种理念在苏轼的书法创作中首先体现在对自然天成的追求上。

苏轼反对刻意雕琢和过分拘谨，主张书法应如同自然万物的生长变化，自然而然地流露。

他认为，书法的妙处在于能够自由地表达内心的情感和思绪，而不是被外在的规则和形式所束缚。

苏轼的书法线条常常呈现出一种随性而为的特点。

他的笔画不拘泥于规整的形态，有时粗重有力，有时轻盈飘逸，仿佛是随心而动，没有固定的套路。

这种线条的变化，恰似自然界中风云的变幻无常，充满了生机与活力。

比如他的《黄州寒食诗帖》，其中的线条粗细、长短、曲直变化丰富，毫无做作之感，完全是情感驱使下的自然挥洒。

在布局上，苏轼的书法作品也体现了道家的自然之美。

他不刻意追求整齐对称，而是让字与字、行与行之间相互呼应，形成一种自然的错落和疏密关系。

这种布局方式看似随意，实则蕴含着对整体和谐的精妙把握，如同大自然中万物的共生共荣，各自独立却又相互关联。

道家主张“虚静”，即排除杂念，保持内心的宁静和空灵。

苏轼在书法创作时，也常常能够进入这种虚静的状态。

他在书写过程中，忘却外界的喧嚣和纷扰，全身心地投入到笔墨之中，让心灵得到净化和升华。

这种虚静的心态使得他的书法作品具有一种超凡脱俗的气质，给人以宁静、悠远的感受。

苏轼书法中的道家思想还体现在他对“道”的领悟和表达上。

道家所讲的“道”，是一种宇宙的本原和规律。

苏轼试图通过书法来探寻和表现这种无形的“道”。

他的书法作品不仅仅是外在形式的展现，更是内在精神的流露，是对宇宙万物、人生哲理的思考和感悟。

此外，道家提倡“反者道之动”，即事物发展到一定程度会向相反的方向转化。

苏轼在书法创作中也体现了这种辩证的思维。

他的书法有时刚柔相济，有时疏密相间，通过对比和变化，展现出一种动态的平衡和和谐。

赤壁赋书法赏析
《赤壁赋》是苏轼的一篇重要作品，其书法艺术也备受赞誉。

以下是对《赤壁赋》书法的一些赏析：
1. 气韵生动：苏轼的书法注重气韵的生动，他的字形虽然向右上方倾斜，但整体上却有一种动态平衡的感觉。

这种气韵生动的特点，使得他的书法作品充满了生命力和活力。

2. 笔法丰富：苏轼的书法笔法丰富，他善于运用各种笔法来表现不同的字形和意境。

他的书法作品中既有行书的流畅，也有楷书的端庄，更有草书的狂放。

这种丰富的笔法运用，使得他的书法作品具有很高的艺术价值。

3. 结构严谨：苏轼的书法结构严谨，他的字形虽然向右上方倾斜，但整体上却有一种对称和谐的感觉。

他的字形大小、笔画粗细、结构比例等都非常严谨，这种严谨的结构使得他的书法作品具有很高的审美价值。

4. 意境深远：苏轼的书法意境深远，他的字形和意境相互呼应，使得他的书法作品具有很高的文化内涵。

他的书法作品中既有对自然景色的描绘，也有对人生哲理的思考，更有对历史文化的传承。

这种深远的意境使得他的书法作品具有很高的艺术价值和文化价值。

总之，《赤壁赋》是苏轼的一篇重要作品，其书法艺术也备受赞誉。

他的书法作品不仅具有很高的艺术价值，更具有很高的文化价值。

形容苏轼的书法作品很好。

苏轼的书法作品堪称卓越。

他的书法风格独特，具有浑厚深沉的气质。

他笔力雄健有力，字体工整而不失灵动之美。

他的字体线条流畅自然，充满了丰富的变化和生机，给人以豪放洒脱之感。

同时，他对于墨色的运用也非常娴熟，在墨迹浓淡、韵味纹理上把握得恰到好处，给人以美不胜收之感。

苏轼的书法作品字迹秀丽端庄，构图严谨有序，展现出他对艺术形式的深刻理解和执着追求。

他善于利用空白和布局，使每个字都能够在整体中发挥最大的效果。

他的作品多以诗词为题材，巧妙地结合了文学和书法艺术，使字与意相互交融，达到了绝佳的协调和统一。

总体而言，苏轼的书法作品展现出他卓越的艺术才华和对书法艺术的热爱与追求。

他的作品不仅仅是书法的技艺展示，更是对于文化内涵的深刻诠释和情感的抒发。

他的书法作品不仅具有观赏价值，更是中国传统文化艺术的瑰宝之一。

第1篇一、引言苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋著名文学家、书画家。

他的书法作品独具风格，影响深远。

在我国书法教育中，苏轼书法教学占有重要地位。

本文将从苏轼书法艺术特点、教学目标、教学策略、实践案例等方面进行探讨，以期为我国书法教育提供有益参考。

二、苏轼书法艺术特点1. 书法风格苏轼书法风格独特，兼具楷书、行书、草书等多种书体特点。

其楷书结构严谨，笔画遒劲有力；行书流畅自然，笔势连贯；草书奔放洒脱，气势磅礴。

苏轼书法作品具有强烈的个性，被誉为“苏体”。

2. 笔法特点苏轼书法笔法丰富，善于运用中锋、侧锋、转折、提按等技法。

他的笔画既有力度，又有节奏感，使作品充满生命力。

3. 布局特点苏轼书法布局巧妙，善于运用空白、疏密、大小等手法，使作品呈现出和谐、均衡的美感。

三、苏轼书法教学目标1. 让学生了解苏轼书法艺术特点，掌握苏轼书法的基本技法。

2. 培养学生对书法艺术的兴趣和审美情趣。

3. 提高学生的书法创作能力，使学生能够独立完成苏轼书法作品的创作。

4. 培养学生的书法鉴赏能力，使学生能够欣赏和评价苏轼书法作品。

四、苏轼书法教学策略1. 理论教学与实践教学相结合在苏轼书法教学中，既要注重理论知识的学习，又要注重实践操作。

教师可以结合苏轼书法作品，讲解其艺术特点、笔法、布局等，让学生在实践中感受苏轼书法的魅力。

2. 分层次教学针对不同学生的书法基础和兴趣爱好，进行分层次教学。

对于初学者，可以重点讲解苏轼书法的基本技法；对于有一定基础的学生，可以引导学生进行书法创作；对于有一定创作能力的学生，可以鼓励他们深入研究苏轼书法艺术。

3. 激发学生的学习兴趣教师可以通过多种教学手段，如多媒体、实物展示、书法比赛等，激发学生的学习兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中学习苏轼书法。

4. 注重个体差异在教学中，教师应关注每个学生的个体差异，因材施教。

对于书法基础较弱的学生，教师应给予更多的关注和指导；对于有潜力的学生，可以适当提高教学要求，激发他们的学习热情。

苏轼书法艺术特色
苏轼是中国历史上具有伟大艺术才华的文化名人，他的书法艺术
特色主要体现在以下几个方面：
1. 勾勒线条清晰流畅：苏轼的书法线条流畅，形象清晰，用笔稳健，刚柔相济，形成了其独特的风格。

这一特色在其草书中表现得尤
为明显。

2. 运用“点、横、撇、捺”四种基本笔画：苏轼笔画简练、利落，运用“点、横、撇、捺”四种基本笔画创造出了极为简洁的书法作品，这种极简风格被称为“瘦金体”。

3. 风格多样，转换自如：苏轼兼擅楷、行、隶、草四种书体，且
转换自如，创作风格多样。

他的草书、行书尤其著名，成为了中国金
石学的重要遗产。

4. 对题材的创造性运用：苏轼书法所用的题材与其其他艺术作品
相辅相成，既有抒发个人情感的作品，也有记录聚会、书法交流等社
交场合中的作品。

他还创作了一些寓意深刻、具有象征意义的字画作品，增强了其书法艺术的内涵。

综合来看，苏轼的书法艺术特色主要表现在线条清晰流畅、笔画
简练利落、风格多样转换自如以及对题材的创造性运用等方面。

这些
特色让苏轼的书法成为了中国文化遗产中的重要组成部分，并影响了
后来的书法家们。