中国和欧洲城市创意产业发展的比较研究_厉无畏

区域与国别经济世界经济研究 2007年第2期中国和欧洲城市创意产业发展的比较研究厉无畏 于雪梅内容提要 中国和欧洲的城市发展创意产业所面临的经济基础、社会环境和文化制度有较大的区别,比较研究中欧创意产业发展路径的相似与不同,对梳理我国创意产业的发展框架,吸取欧洲发达城市创意产业发展的先进经验,具有重要的现实意义。

本文从创意产业的本质切入,剖析不同国家和地区对创意产业的内容和范围给予的不同理解和划分,详细论述了中国创意产业的发展路径,并从空间布局、法律保护、市场资源、文化氛围四个方面着手,比较了中欧城市创意产业发展框架的迥异。

关键词 中欧城市,创意产业,比较作者单位 1.上海社会科学院部门经济研究所 2.同济大学出国培训学院中图分类号:F 062.9 文献标识码:A 文章编号:1007-6964[2007]02-061013-0930创意产业的兴起和发展,与城市的经济基础、社会环境和文化制度等等有着密切的关联。

城市为创意产业的繁荣提供了丰厚的土壤,而创意产业也大大增强了城市的综合竞争力,提升了城市的总体形象。

中国和欧洲的城市发展创意产业所面临的经济基础、社会环境和文化制度有着较大的区别,这导致了中欧城市发展创意产业的重点和模式都存在着或多或少的差异。

另外,由于全球政治、经济和文化一体化趋势的进一步加强,创意产业作为最具国际性特点的新兴产业门类,它必然突出体现了全球化的特征,这也使得创意产业在世界各大城市的发展都呈现出相似的态势。

研究中欧创意产业发展路径的相似与不同,对梳理我国创意产业的发展框架,吸取欧洲发达城市创意产业发展的先进经验,进一步促进我国创意产业的发展和繁荣,进而提升我国城市的综合竞争力并打造世界级城市,具有重要的现实意义。

一、创意产业的内涵和分类有关创意产业的内容和范围的界定一直都是个争论不休的话题。

创意产业内容和形式的纷繁多样是其外在的显著特征,产业内部之间互相交融和共生是其内在的本质特性。

作为一个新兴的独立产业,不同国家和地区对创意产业的内容和范围有着不同的理解和划分。

根据国内外有关创意产业的研究结果,目前被普遍接受的创意产业的概念来自英国。

20世纪90年代,英国最早将 创造性 概念引入文化政策文件,并且在1998年出台的 英国创意产业路径文件 中明确提出 创意产业 这一概念: 所谓 创意产业 是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动 。

在这一概念中,创意产业的核心内容是文化和创意,它推崇创新和个人创造力,是强调文化艺术对经济支持与推动的新兴文化理念与经济实践。

英国对创意产业的定义在全球获得了普遍的认可,因为它突出了创意产业的核心内容,即文化和创意。

缺少了文化,创意产业便失去了滋生的土壤,而缺少了创意,创意产业便失去了发展的灵魂。

有关创意产业的分类,则呈现出多样化的局面。

英国在1997年将创意产业分为13类,即广告、建筑、美术和古董市场、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、电脑软件、电视和广播。

在欧洲使用更多的是文化产业的概念。

20世纪90年代,随着欧洲文化产业的蓬勃发展,欧盟委员会出台了一系列有关文化产业的工作报告和政策性文件,其中表述了多种对文化产业进行分类和界定的方法。

首先,51欧盟根据文化产业不同的消费模式将其分为集体文化行为、个人文化行为以及个人兼集体文化行为三类。

其次,欧盟委员会又根据文化产业的经营特点将其分为由政府资助的公益性公共文化机构及设施、由社会各方资助的非营利性的文化部门以及营利性的文化部门等三类,其中第三类主要指个人的艺术及文化创作、音乐及图像市场、电影及电视制作、图书和传媒市场、艺术设计市场、手工艺、表现及休闲艺术等等。

欧盟委员会对文化创意产业的分类具有重要的实用价值。

文化创意产业的前两种分类方法,主要用来对文化创意产业的从业人员和资产运作方式进行研究,它们几乎覆盖了从文化事业到文化产业的所有部门。

这种广义的文化创意产业分类法,使人们能够对整个社会的文化生活及文化生产经营活动有总体上的把握,从而更清晰地认识到(广义的)文化创意产业对促进就业的巨大作用以及资助其健康发展的有效途径。

与前两种分类方法相比,第三种分类法无疑界定出了一个狭义的文化产业,主要用于理顺文化产业与经济发展的密切关系,研究该产业对提升经济总体实力的巨大作用以及分析文化产业化的方法和途径。

在欧盟有关方针的影响下,欧洲一些国家在研究文化创意产业、特别是在研究该产业在国民经济中的地位,制订文化创意产业政策时,均使用狭义的文化创意产业概念。

如瑞士的文化创意产业包括电影制作、电视广播制作、表现艺术、音乐及图像市场、艺术和设计、图书出版业等等。

法国认为文化创意产业包括文化基础设施、文化设施的运用和管理、大型表演艺术团体、图书出版业、电影工业等。

德国北威州的文化产业包括音乐、图书文学与出版业、艺术市场、表演及消遣艺术、电影广播及电视市场五个方面,并且着重强调,非营利性的、公益的文化部门不属于文化产业的范畴。

同国际上一些发达国家和城市相比,我国的创意产业总体上还处于起步的阶段。

由于创意产业这一概念本身仅仅在上世纪90年代中期后被提出来,它被引入我国的时间还很短,同时,由于创意产业本身具有多样性和渗透性,因此相当多的学术界和业务部门人士对创意产业的内涵、范围以及作用等方面的认识还比较陌生或模糊。

到目前为止,我国还没有把创意产业纳入正式的统计范畴和指标核算体系之中。

我国目前统计指标体系中与 创意产业 概念最为接近的是 文化产业 ,分为文化服务业和文化相关产业。

文化服务业分为两个层面:一是核心层,包括新闻、出版、广电、文艺;二是外围层,包括网络、休闲娱乐、其他文化服务。

其他文化服务主要是指文化艺术商务代理服务、文化产品出租与拍卖服务、广告和会展文化服务等。

而文化相关产业主要指文化用品和设备的生产及销售。

这种界定方法显然并不完全符合我国创意产业发展的状况,例如设计类就没有被包括进去。

而随着经济的发展,人们对产品的文化附加值的要求越来越高,设计也越来越多地从传统的产业中分离出来,成为创意产业的重中之重。

鉴于这种情况,应该从现实出发,对创意产业进行符合我国经济发展实际、科学合理的界定。

我们认为,创意产业包含三个部分的内容:一是通常所指的文化及相关产业;二是与通讯和网络相关的软件、游戏、动漫等内容产业;三是与传统产业相关的各类设计、咨询策划等产业,包括工业设计创意、建筑设计创意和咨询策划创意等内容。

二、创意产业的发展路径从我国的情况看,发展创意产业要从向传统制造业渗透、推进时尚消费业和转变传统文化产业发展模式等几个方面入手。

1.加强创意产业向传统制造业的渗透虽然改革开放近30年来,中国经济取得了突飞猛进的发展,从而使发展创意产业的时机变得成熟,但是,从总体上来看,我国经济发展水平与欧美等发达国家相比还有很大差距。

而且中国存在着非常大的地区差异,现在已经形成了东部、中部、西部三个区域性的和梯度性的结构。

当欧洲等国的经济发展已进入到后工业化时代,早已完成现代化时,创意产业当然能够在广泛的领域遍地开花。

而在中国,发展创意产业,就必须从我国经济发展阶段和状况的实际出发,将发展的重点定位在提升传统制造业的附加值上面,促进创意产业向传统制造业的渗透,从而改变我国制造业整体水平不高的现状,推动经济的整体发展。

加强创意产业向传统制造业的渗透对走中国式新兴工业化道路有非常重要的意义。

目前,我国被认为是全世界的制造工厂或者是制造业的基地,这种过分偏重面向世界市场的制造业不仅有一定的风险,而且基本处于价值链的低端。

要改变这种现状,就必须依赖创意产52世界经济研究 2007年第2期业。

创意产业通过核心门类如设计业、广告业和传统的制造业之间建立起了日益广泛的联系,大幅度提高传统制造业产品的文化和知识含量,进而提高产品附加值。

当这种传统制造业的文化附加值提高了之后,会使得传统制造业的产品可以穿上文化的外衣,走向世界,进而提升传统产业的品牌知名度和国际竞争力,把中国从世界工厂发展成世界创意和设计的中心。

中国目前正处于经济转型期,加强创意产业向传统制造业的渗透,对促进产业升级意义重大。

转变增长方式、推进产业升级是新一轮经济发展的重要任务,核心是要提高产业的结构水平和附加值率。

虽然我国产业结构调整已进行多年,产业结构已有改善,高新技术产业比重增大了,但就制造业总体而言,其增加值率并不高。

以上海为例,多年来一直徘徊于27%左右,远低于发达工业国35%-40%的水平。

而第三产业的比重,近年来一直徘徊在50%左右,和国际大城市相比,不仅比重小得多,而且内部结构层次也较低,服务业已成为上海发展的 短腿 。

因此,发展创意产业必须与推进产业升级相结合,要将创新意识渗透到企业文化中,广泛激发员工的创意;将创意成果转化为经营资源,充分实现创意成果的价值;将文化创意融入品牌战略,为知名品牌注入时尚元素,提高产品的观念价值;将文化创意融入高新技术产业的开发应用中,特别是数字化内容产业的开发,拓展市场,提高附加值。

创意产业是智能化、知识化的高附加值产业,具有很强的渗透力和辐射力。

文化创意向制造业渗透,有利于推动传统制造业向高增加值产业升级,其知识密集性不同于传统制造业对土地、能源等资源的巨大需求,能有效克服大城市土地、资源的瓶颈约束而保持持续、快速的发展;其融合性能将技术、文化、制造、服务融合为一体。

国际经验表明,发达国家在完成工业化和城市化之后,优先发展创意产业成为催化经济转型的重要战略举措。

2.推进时尚消费业的发展创意产业是在我国经济增长,人民收入结构、支出结构、消费结构提升的背景下产生出来的,可以说是一个被拉动的产业。

创意产业不仅服务于生产的需求,而且如果从最终消费的角度去理解创意产业的话,那么创意产业实际上还服务于人们的消费需求。

随着人们消费水平的提高,富裕起来的中国人对时尚品牌的消费展现了前所未有的热情。

因此,大力促进时尚消费业的发展是符合我国创意产业的发展目标的。

与西方人相比,东方人对品牌的追求显得更为热衷。

以奢侈品为例,全世界奢侈品牌关注的目标一贯都是亚洲国家,以前是日本,有人称,日本代表了亚洲奢侈品消费观念,日本人对奢侈品具有宗教般的情结,目前日本占据全球奢侈品消费总量的1/4。

再后来是台湾、香港等亚洲的几条 小龙 ,现在则是中国大陆。

根据中国战略协会的研究,中国目前的所谓 名牌 的消费人群已经达到总人口的13%,并且还在迅速地增长中。

亚洲人对名牌的情有独钟,为时尚消费业创造了巨大的商机,这不仅仅是一种经济现象,而且是一种文化现象。

受东方传统文化的熏陶,特别是受 面子 情结的影响,东方人对名牌倾注了太多的热情,欲借助名牌来使自己获得一种身份价值的认同,即使自己在社会环境中显得更加有面子。