浅析声乐演唱中的心理调控

当代音乐２０２０年第３期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ心理暗示在声乐表演中的作用董㊀剑[摘㊀要]声乐表演者的心理要素在其各种歌唱表演要素中ꎬ占据着一个主要的地位ꎬ声乐表演者只有在自身的生理因素和情感因素统一协调的情况下ꎬ才能产生更多优美动听的声音ꎬ但是在实际声乐舞台表演过程中ꎬ表演者由于多重因素会出现一些不良的心理状态ꎬ影响表演正常进行的案例也屡见不鲜ꎬ若是想要消除这些不良的心理状态ꎬ心理暗示是一种非常值得采用的方式ꎬ能够有效帮助表演者在登台前缓解各种不良情绪ꎬ使得表演得到更好的呈现ꎮ基于此ꎬ文章也对心理暗示在声乐表演中的作用进行了分析ꎮ[关键词]心理暗示ꎻ声乐表演ꎻ作用[中图分类号]Ｊ６１６㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０３－０１１０－０２[收稿日期]２０１９－１２－０２[作者简介]董㊀剑(１９８４ ㊀)ꎬ男ꎬ杭州师范大学音乐学院讲师ꎮ(杭州㊀３１１１２１)㊀㊀声乐演唱具有一定的表演性质ꎬ需要声乐表演者充分调动自身身体的生理机能ꎬ灵活运用和控制身体的生理机能ꎬ这样在表演的过程中ꎬ才能获得一定的表演效果ꎮ有的时候ꎬ一个表演者在具备了一定的基本功ꎬ还有一定的演唱水平之后ꎬ其在进行舞台表演的时候ꎬ也未必能够将自身的真实水平展现出来ꎬ发挥不好也是一大问题ꎬ这是声乐演唱环节中经常会遇到的问题ꎮ在声乐表演过程中ꎬ我们同样也会遇到很多常见的心理问题和心理因素ꎬ影响声乐表演者的正常发挥ꎮ一㊁声乐演唱中常见的问题和影响因素(一)怯场怯场是非常常见的声乐表演者容易产生的一种消极心理暗示ꎬ由于很多的声乐表演者为一场演出ꎬ会做很多的准备ꎬ都想将最好的自己㊁最好的节目呈现给观众ꎬ在潜移默化中也给自己带来了一定精神压力ꎮ这种压力在潜意识中对自己的表演自信心造成了一定的打击ꎬ也给自己带来一些失败的信息暗示ꎬ在这种状态下ꎬ无疑会对声乐表演者正常水平的发挥产生一定影响的ꎬ当前这种怯场的心理也逐渐变成众多表演者最为普遍存在的一种消极心理ꎬ表演者在这种状态下进行表演ꎬ也极易出现跑调㊁破音㊁节奏不稳等情况ꎬ影响正常的表演[１]ꎮ(二)自身控制条件影响声乐表演的过程汇总ꎬ会遇到多种影响表演者心理的因素ꎬ像舞台环境㊁观众反馈㊁演出氛围等等ꎬ演出的场地不同ꎬ所面临的演出环境也就不同ꎬ若是表演者无法更好地去进行调整ꎬ去更好地适应环境ꎬ那么自身也就会产生一些压力ꎬ导致自己在演出过程中发挥失常或是失去自信心等ꎬ影响表演者的正常表演ꎮ能否在舞台上有一个良好的状态和表演者自身的基本功也有着直接的联系ꎬ很多表演者虽然自身的声音条件一般ꎬ但是经过后期的系统且刻苦的训练ꎬ有时候也能够获得一定的进步ꎬ在舞台上也能更好地展现出其状态ꎮ反之ꎬ一些基本功良好反而心理素质不太好的表演者ꎬ有时候在台下练习的时候效果都很好ꎬ一到上台表演的时候往往难以展现出自己的真实水平ꎬ这也和表演者自身的情绪㊁性格还有意识等有着密切的联系[２]ꎮ情绪和情感是一种主观心理ꎬ能够影响演唱者的状态ꎬ所以很多音乐作品在一开始学习的时候ꎬ人们也会学习和感受作品的内涵ꎬ体会作者的心境和情感ꎬ将自身的注意力放在作品的情感上ꎬ也能够在自己的声音中注入更多的情感ꎬ而不是扯着嗓子喊ꎮ性格也是一个重要的心理特征ꎬ外向型的性格在声乐表演中ꎬ会更加自信自如ꎬ有可能在表演的过程中得到超常发挥ꎮ反之ꎬ性格比较内向的人ꎬ即使他们在台下练习得非常好ꎬ一旦到了台上ꎬ由于性格的原因可能会变得害羞㊁拘谨ꎬ也有可能导致正常水平难以发挥出来ꎮ意识又有 潜意识 和 有意识控制 之分ꎬ有意识的控制多具有一定目的性ꎬ演唱过程中ꎬ演唱者会有意识地去处理歌曲中的某个节奏㊁速度ꎬ判断其力度等ꎮ潜意识多是更加偏向于日常行为习惯ꎬ一些习惯可能就是一些下意识行为ꎮ声乐表演过程中ꎬ不仅仅要求有 有意识控制 ꎬ同样还需要 潜意识 的配合[３]ꎮ(三)演唱者水平和自信心的影响演唱者对于自身演唱水平的掌握以及日常练习的要点是否都掌握到位了ꎬ或是将每一个练习的要点都放在心上ꎬ这样就能够获得比较好的演唱效果ꎮ日常的训练过程中ꎬ０１１不要去束缚自己ꎬ将日常的练习都作为一场表演ꎬ到实际上台的过程中也能够获得较好的效果ꎮ还有一部分的演唱者ꎬ其自身具备一定的专业水平ꎬ但是由于自信心的缺失ꎬ却总是难以在众多的人们面前展现自己ꎻ还有一部分的表演者是受舞台经验的限制ꎬ很多表演者会在舞台实践中一步步积累自信心ꎬ给予自己更多积极的心理暗示ꎬ使得声乐表演变成了一种常态ꎬ是一种自己经常做的事情ꎬ所以完全也不需要紧张ꎬ自然就能够表现得更好ꎮ二㊁心理暗示的调控和疏导作用积极正确的心理暗示能够非常好地缓解演唱者紧张以及焦虑的心理ꎬ同时也有助于表演者表演自信心的提升ꎬ使其能够帮助表演者提升自信心ꎬ超常发挥ꎬ更好地展现作品ꎮ(一)加强基础能力和技巧的训练首先ꎬ一个演唱者具备一定的专业素质是演出成功的必要条件ꎬ表演者在台下需要花费更多的时间去打好基础ꎬ没有稳定的基础ꎬ那么拥有再好的心理素质ꎬ给予自己再多积极的心理暗示都是无济于事的ꎬ声乐表演者演出成功的保障来源于扎实的基础和熟练的技巧ꎬ并不仅仅是积极的心理暗示ꎮ演唱技巧的充分和基础能力队对于声乐表演的重要性是不言而喻的ꎬ积极的心理暗示也能够保证表演者的演唱技巧和扎实的基本功发挥到最优ꎮ歌手专业和非专业的区别ꎬ有时候也在于对于演唱技巧的掌握和运用上ꎬ同时ꎬ在声乐表演的过程中ꎬ基本功的发挥和演唱技巧的合理运用都是需要良好的心态作为保障的ꎬ因为一些消极的心理暗示可能会使得演唱者破音或是失声ꎬ这在声乐演唱的过程中也是比较常见的ꎬ这是消极心理暗示的反映ꎬ由此也能够从侧面反映出ꎬ只有具备良好的心态ꎬ表演者在表演的过程中才能够更加充分地依托自己的专业基础ꎬ调动和展示出自身掌握的演唱技巧ꎬ促进演出的成功[４]ꎮ(二)重视对歌曲内涵和情感的理解声乐表演者对所要演唱作品投入的感情ꎬ应该和作品所要表达出的感情是一致的ꎬ正确掌握作品的情感ꎬ让自己在演唱的过程中ꎬ有一种身临其境的感觉ꎬ也就能够很好地解决怯场等心理问题ꎬ使得表演变得更加具有感染力ꎮ积极的心理暗示也有助于声乐表演者演唱风格的展示ꎬ每个演唱者的演唱风格是不同的ꎬ但是所有演唱风格的形成都是以良好的心态为前提的ꎬ若是没有良好的心态ꎬ一味担忧外界对自己的风格评价ꎬ逐渐收敛自己的风格ꎬ然后去模仿他人ꎬ长此以往ꎬ自己也是得不到进步的ꎮ所以在声乐表演的过程中ꎬ表演者要做好对歌曲内涵的把握ꎬ然后有良好的心态以及正常的心理状态ꎬ最后再运用自身的音乐演唱技巧和自身独特的风格ꎬ就能够使得声乐表演的效果变得更好ꎮ另外ꎬ声乐表演不仅仅是要将声乐的声传达出去ꎬ还需要演唱者自身投入ꎬ对作品进行更好的演绎ꎬ用声乐技巧和音乐的感知构建一个听众和演唱者还有作品之间联系的桥梁ꎬ所以心理因素的重要性也得以体现ꎬ人们的情绪㊁感情㊁激情等情感中的美感也起着积极的作用ꎮ(三)适时进行心理暗示和心理调整在表演的过程中ꎬ运用一些激励性的语言ꎬ使得更多积极的思想出现在我们的脑海中ꎬ然后影响我们的潜意识ꎬ接着反馈给自身ꎬ影响自居的情绪和思想ꎬ像在出现怯场心理的时候ꎬ就可以多用一些鼓励性的语言告诉自己ꎬ自己能行ꎬ要对自己有信心ꎮ越是在紧张的时候ꎬ越应该通过积极的心理暗示去提醒自己ꎬ不能紧张ꎬ放平心态ꎮ我们越是提醒自己不能紧张ꎬ也就将紧张的情绪宣泄了出来ꎬ这种自我暗示其实也是一种自我激励ꎬ是积极的自我暗示ꎬ运用这种心理去暗示自己的时候ꎬ应该是在现在ꎬ并不是在未来ꎮ像我们可以暗示自己 我今天一定会表演成功的 ꎬ而不是 我一会儿会表演好的 [５]ꎮ(四)多积累表演实践经验多积累表演的实践经验能够更好地控制自己的声音状态㊁整体表现等ꎬ同时也就能够自如地控制自己的心理状态ꎬ然后在舞台上进行表演的时候ꎬ也就能够更好地集中精力ꎬ将精力投入到歌曲之中去ꎬ并且通过歌声表现出来ꎬ所呈现的表演结果也是非常好的ꎮ表演者在进行声乐表演之前ꎬ尤其是将要上台的时候ꎬ出现一定的紧张和怯场的情绪是非常正常的ꎬ若是完全没有紧张和畏惧的情绪ꎬ有时候反而也不是一件好事ꎬ这样表演者可能出现了懈怠或是不重视的心理ꎮ但是同样紧张情绪也应该适度ꎬ并且在通过自身的心理暗示之后ꎬ将这种情绪化作一种动力ꎬ通过自我调节ꎬ促进表演者的超常发挥ꎮ结㊀语综上所述ꎬ声乐表演者若想要呈现给观众更好的作品ꎬ不仅仅需要其拥有扎实的基本功ꎬ同样还需要拥有较好的心理素质ꎬ这样才能运用一些良好的心理暗示ꎬ去更好地将一些作品呈现出来ꎬ积极的心理暗示对于声乐表演者来说ꎬ能够帮助他们缓解紧张的情绪ꎬ克服一些消极心理ꎮ对于很多的表演者来说ꎬ自我暗示有时候比其他的暗示方法更加有效ꎬ是表演者表演成功的一个重要保障ꎮ注释:[１]陈雅琪.声乐表演中歌唱者如何运用积极的心理暗示[Ｄ].天津音乐学院ꎬ２０１４.[２]郑丛筠.声乐表演中的 心理暗示 探究[Ｄ].福建师范大学ꎬ２０１６. [３]王玉倩.浅析心理暗示在声乐表演中的作用[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１９(２０):５７ꎬ６１.[４]赵㊀杰.如何提升声乐表演中的心理素质研究[Ｊ].黄河之声ꎬ２０１６(０８):１０８.[５]严雅萍.声乐表演艺术中舞台紧张与音乐治疗[Ｊ].盐城师范学院学报(人文社会科学版)ꎬ２０１８(０３):１１８ １２０.(责任编辑:张洪全)１１１董㊀剑:心理暗示在声乐表演中的作用。

谈在声乐教学中如何克服“怯场心理”培养建立学生良好歌唱心理素质摘要：良好的歌唱心理素质是一个歌唱者最终取得辉煌成就的基石，当自信、充满激情、全身心投入到演唱中去的时刻，声乐艺术的魅力就由演唱者通过自己的艺术再创造传递给每位听众，并与之进行交流共振及感染，使得声乐艺术得到了升华，将作曲家的意图表现的淋漓尽致，这种时刻声乐艺术的魅力尽显无疑，因此演唱的忘我得益与良好的歌唱心理素质的培养。

从不断反馈的声乐演唱和声乐教学中发现，我们比较重视的往往只是歌唱得各种技能技巧，而常常容易忽视歌唱及教学中的另一个重要问题，那就是心理因素对歌唱所起到的作用和影响。

这种心理因素的影响中，首先“怯场”是在我们学习过程中最经常遇到的心理障碍。

心理学家认为：由于各种各样原因所造成的心理紧张，致使原来已经形成的熟练动作、熟记了的材料不能重新回忆、再现或再做，通常称之为“怯场”。

“怯场”是一种心理反常现象，其形成的主要原因是客观环境的改变和思想上有压力的缘故。

“怯场”所造成的影响不但使歌唱者平时熟练的演唱技能不能发挥出来，给演唱者带来困难甚至失败，而且还会使演唱者蒙受自我破坏的影响难以言表，从而对自己失去信心。

所以，“怯场”这种心理障碍，对歌唱者所带来的影响是难以估量的。

在声乐教学中发现，我们常常只重视学生演唱的技能与技巧而忽视了在教学中注入良好歌唱心理素质培养的教育，没有及时提出纠正学生演唱中心理出现的问题，也就是怯场问题。

一、研究“怯场”的心理及其对歌唱的影响是我们培养建立学生良好歌唱心理素质的重要方面。

声乐教学中发现不同情绪对歌唱时的“怯场”有着一定影响。

情绪或情感是构筑于生理基础之上的一种主观心理活动。

歌唱者的情绪——喜怒哀乐等等方面，直接或间接地影响着其发声、演唱，虽然其发声器官完全正常，但当其心理产生异常情绪时，也很难成功地演唱一首歌曲。

因此，我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响或者支配，而前者也能在一定的条件下反复作用于后者。

声乐艺术心理学导言声乐艺术心理学是一个结合了心理学和声乐艺术的学科领域。

它研究了声乐表演者在音乐创作和表演过程中涉及的心理过程，以及这些过程如何影响他们的艺术表达和情绪状态。

声乐艺术心理学的研究为声乐艺术家和教育工作者提供了有关如何更好地理解和管理自己的心理健康和情绪状态的工具和技巧。

一、声乐创作过程中的心理过程1. 创造力和灵感声乐创造力是指一个歌手在音乐创作过程中所表现的创造力和想象力。

在声乐艺术心理学中，研究者关注歌手如何发掘自己的创造力潜能，并探索如何在音乐创作中保持灵感和创新。

2. 自我认知和自我评价声乐表演者在创作和表演过程中需要对自己的能力进行准确的自我评价。

声乐艺术心理学的研究关注声乐表演者如何形成和改变对自己的评价，以及这种评价如何影响他们的表演水平和情绪状态。

3. 压力和焦虑控制声乐表演者在舞台上经常会面临压力和焦虑的情绪。

声乐艺术心理学的研究关注表演者如何应对舞台上的压力，提供各种应对策略来帮助他们控制焦虑并保持良好的表演状态。

二、声乐表演的心理健康1. 心理健康问题的辨识与治疗声乐表演者可能面临与表演活动相关的心理健康问题，如舞台恐惧症、抑郁症等。

声乐艺术心理学的研究通过辨识和治疗这些问题，提供了帮助声乐表演者维持良好心理健康的方法和策略。

2. 情绪调节和表演表达声乐表演涉及到情绪的调控和表达。

声乐艺术心理学的研究关注表演者如何通过各种技巧和策略来调节自己的情绪，并将其表达到歌曲中，以提高自己的表演质量和艺术表达力。

三、声乐艺术心理学在教育中的应用声乐艺术心理学的研究成果对声乐艺术教育具有重要意义。

以下是几个声乐艺术心理学在教育中的应用建议。

1. 增强学生的自我认知教育者可以通过帮助学生提高对自己声乐表演能力的认识，使他们更好地了解自己的优势和局限性。

这有助于学生建立自信，认识到自己的潜力，并更好地应对挑战。

2. 培养健康的情绪调节能力教育者可以通过教授学生各种情绪调节技巧来帮助他们控制舞台上的压力和情绪。

论歌唱心理的重要性摘要：本文分析了心理状态对声乐演唱的诸多影响，并就如何获得良好的歌唱心理状态提出了自己的几点建议和看法，以期对声乐教学有所启迪和帮助。

关键词：声乐歌唱心理重要性在声乐演唱和表演中，人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧，而很容易忽略另一个重要的问题：心理状态对演唱所起到的作用和影响。

歌唱时的心理状态或演唱者的心理素质好坏，对其演唱和表演的效果都起着十分重要的作用。

因而研究声乐演唱心理状态，对演唱者本身具有重要的现实意义和指导作用。

一、心理状态对声乐演唱的诸多影响1.声乐演唱是人类心理活动的外在表现在声乐作品中，词、曲作者已经做到了“立辞为象”。

情感来自于形象，形象逼真，情感也就生动，形象不准确，情感表达就会产生失误。

歌曲中所描写的形象是客观事物的形象，演唱时必须使主观与客观形象相吻合，否则，演唱者在塑造音乐形象时就会失去分寸，若过分夸张，就没有真实感，感染不了听众，所以，在唱情时必须注意感情是否真切，是否符合声乐作品的形象要求。

我们以歌曲《小二黑结婚》为例，第一乐段从首句“清粼粼的水来，蓝莹莹的天”到“站也站不定，坐也坐不安，背着了我的娘，来洗衣衫”，不到30小节的音乐就把小芹等待二黑哥开会回来的焦急心情刻画得淋漓尽致。

演唱者若能把这种情绪和情境演唱出来，那么一个朴实、纯情的农家少女神采就形象地凸现出来了。

一个演唱者必须具有一定的文化和艺术素养，必须深入生活，因为艺术创作源于生活。

现实生活是丰富多彩的，只有深入生活，才能扩展视野，深化认知，积累经验，只有这样，演唱者在舞台上一展歌喉之际，才能做到“厚积而薄发”。

具体地讲，演唱者在准备唱一首歌曲时，首先对音乐作品必须有个理性的认识，准确地理解、领会音乐作品所要表达的主题思想，细致地分析歌词和曲谱，剖析愈深刻细致，艺术构思就愈准确、愈丰满，头脑中的想象就愈丰富、愈鲜明，而通过歌声表现出来的情感就愈清晰，听众感受到的情感也就愈准确。

在剖析和艺术构思的过程中，演唱者已下意识地开始了形象思维活动，随着歌曲优美的旋律，不知不觉地就展开了想象的翅膀。

吉他演奏的心理调节对于许多热爱吉他演奏的朋友来说，技术的提升固然重要，但心理状态的调节同样不可忽视。

在舞台上或在练习中，一个稳定、积极的心理状态能够让我们发挥出更好的水平，更充分地展现音乐的魅力。

那么，如何进行吉他演奏的心理调节呢？首先，我们要认识到紧张是吉他演奏中常见的心理状态。

当面对观众、考试或者重要的表演场合时，紧张感会不自觉地产生。

适度的紧张可以让我们更加专注，但过度紧张则可能导致手指僵硬、忘谱、节奏紊乱等问题。

了解紧张的来源是克服它的第一步。

很多时候，紧张是因为对自己的表现有过高的期望，害怕出错或者担心他人的评价。

要学会接受自己可能会犯错，将错误看作是学习和成长的机会，而不是失败的象征。

建立自信是调节心理状态的关键。

扎实的基本功和充分的准备是自信的基石。

平日里，我们要通过持续不断的练习，熟练掌握各种技巧和曲目，做到心中有数。

当我们对自己的演奏能力有足够的信心时，在面对演奏场合时就会更加从容。

同时，要多给自己积极的心理暗示，比如“我已经准备得很充分了”“我可以发挥得很好”等等。

这种自我鼓励能够有效地提升自信心，减轻紧张情绪。

在演奏前，做好充分的热身和准备工作也有助于心理调节。

活动手指、调整呼吸、熟悉演奏环境，这些看似简单的步骤能够让我们的身体和心理都进入到演奏状态。

此外，提前规划好演奏的曲目顺序和节奏，对可能出现的问题有应对预案，也能让我们在演奏时更加安心。

演奏过程中，专注于音乐本身而非外界的干扰是非常重要的。

将注意力集中在音符、节奏、旋律上，全身心地投入到音乐的表达中。

不要过分在意观众的反应或者其他外在因素，把演奏当作是与音乐的一次深度对话。

如果在演奏中出现了小失误，不要慌张，保持冷静，继续按照原有的节奏和情感进行下去。

很多时候，观众可能并没有察觉到这些小瑕疵，而我们的过度反应反而会影响整个演奏的效果。

学会放松也是吉他演奏心理调节的重要一环。

在日常练习中，要注意保持身体的放松，避免因紧张而导致肌肉酸痛或疲劳。

声乐心理学中的“移情”心理探究【摘要】声乐心理学中的“移情”是一种重要的心理现象，通过这篇文章对其进行了探究。

文章介绍了移情的定义和作用，探讨了声乐中的移情表达方式。

接着，分析了移情对声乐表演的影响以及在声乐教学中的应用。

探讨了移情与声乐心理健康的关系。

通过对这些内容的详细阐述，文章旨在揭示声乐心理学中“移情”心理的重要性和影响。

移情不仅可以提升声乐表演的情感表达，还可以促进学生在声乐教学中的情绪调节和表现力培养。

深入了解和应用移情心理对于声乐学习者和表演者来说都是至关重要的。

【关键词】声乐心理学, 移情, 声乐表达方式, 声乐表演影响, 声乐教学, 声乐心理健康1. 引言1.1 声乐心理学中的“移情”心理探究声乐心理学中的“移情”心理探究是声乐领域中一个重要的话题。

移情，即情绪转移，是指演唱者在演唱过程中将自己的情感与所演唱的歌曲内容进行结合，从而更好地传达歌曲的情感和内涵。

移情在声乐中扮演着至关重要的角色，能够让演唱者更深入地理解和表达歌曲，同时也能够让听众更加深刻地感受到歌曲的情感。

在声乐表演中，移情可以通过声音、肢体动作、表情等多种方式来表现，使得演唱更加生动和感染力强。

移情还能够对声乐表演产生积极的影响，提升演唱者的表现力和感染力，从而更好地吸引观众的注意力。

在声乐教学中，移情也是一个重要的教学内容，能够使学生更好地理解和掌握声乐技巧，同时也能够培养学生的情感表达能力和表演技巧。

移情与声乐心理健康的关系也备受关注，良好的移情能够有效缓解演唱者的压力和紧张情绪，提升其表现水平和表演效果。

在声乐心理学中，移情是一个不可忽视的重要因素，对声乐研究具有重要意义。

2. 正文2.1 移情的定义和作用移情，是指在表演或演唱过程中，演员或歌手将自己的情感转移到角色或曲目中，以达到更加真实和感染力的效果。

移情在声乐表演中具有非常重要的作用，它可以帮助表演者更好地理解和表达歌曲中的情感，让演出更加生动和动人。

心理状态在声乐演唱中的重要性作者：陈阳来源：《环球市场》2019年第09期摘要：声乐是一门注重情感表达的艺术，所以良好的心理状态是促成完美声乐演唱的必要前提。

同时，这也是歌唱者在演唱时最注重的一个问题，它贯穿于整个演唱过程，协调各器官的配合，促使歌唱者快速进入歌唱状态，发挥出歌唱者的最佳水平。

然而，不良的心理状态会使歌唱者产生紧张、焦虑等心理反应，导致在演唱时不能按原有水平正常发挥。

因此，良好的心理状态在演唱中是至关重要的，也是歌唱者快速进入演唱状态时必不可少的因素。

所以我们要了解心理状态及其产生的原因，结合歌唱者的实际情况，培养良好的心理状态，将其运用到歌唱者的演唱中，从而提高歌唱者的心理素质，充分发挥歌唱者的主观能动性，使其正常发挥，甚至超常发挥。

关键词：心理状态；紧张；焦虑；培养一、认知不良心理状态心理状态是指在面对不同的事物时所表现出来的不同心理反应，即人体对外界刺激的反应。

大多数人的心理分为两种状态，良好的心理状态是第一种，也就是常态反应；另一种是不良的心理状态，也就是偏离常态反应也叫变态反应。

当一个歌唱者面对台下众多观众或评委时，都会或多或少的出现紧张、焦虑、怯懦、腼腆等心理反应，而且越有重要的人物或知名艺术家在现场，歌唱者就会越紧张。

以上所出现的紧张、焦虑、怯懦、腼腆等心理反应就是不良心理状态。

如果在演唱时出现了不良的心理状态，就会使演唱水平大打折扣，影响声音的质量，使心跳、呼吸速度增快，精神压力加大，神经活动变的激烈，导致不能正常的发挥原有的演唱水平，这就是我们平常说的“詹森效应”。

适当的紧张情绪从生理和心理的角度来看，是可以激发歌唱者的潜能，但过度紧张情绪的出现，就会变成不良的心理状态，严重制约着歌唱者的正常发挥。

如此看来，这种不良的心理状态不得不引起歌唱者的重视，从自身角度出发，结合实际情况提高心理素质，从而减少不良心理状态在歌唱者演唱时起到的阻碍和消极影响。

二、产生不良心理状态的原因（一）物理因素主要有以下两种物理因素：1.灯光的刺激。