平面立体构成课程标准

以下是中国高中美术课程标准的主要内容：
1. 教学目标和要求：明确了高中美术课程的总体目标、知识技能的要求，以及培养学生审美情趣和审美能力的具体要求。

2. 教学内容：包括美术史、素描、色彩、设计、立体构成和应用、影视表现等内容，涵盖了美术基本知识和技能的教学。

3. 教学方法：强调了启发式教学、实践性教学、探究性学习等教学方法的运用，注重学生的主体地位和创造力的发展。

4. 评价标准：提供了对于学生美术作品的评价标准和评价要点，包括审美观察、创作表达、技法运用等方面的评价。

5. 学科关联与综合能力培养：强调了美术与其他学科的关联，注重培养学生的综合能力，如观察、分析、创造、表达等方面的能力。

6. 教材与教学资源：推荐了一些高中美术教材和教学资源，供学校和教师参考和选择。

高中美术课程标准的主要目的是明确教学目标和要求，促进学生的美术素养提升和综合能力的培养。

具体的教学内容和方法可以根据学校、
教师的实际情况进行选择和安排。

学生可以根据标准来规划学习内容，同时也需要注重实践和创作，通过多方面的学习和实践提升自己的美术水平。

《构成基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握构成的基础知识和基本技能，为后续《广告设计》《包装设计》等课程的学习奠定基础。

二、学时与学分72学时，4学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合平面构成、色彩构成、立体构成知识技能的学习与职业精神的培养。

1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出学生构成设计与应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和视觉传达设计人员、室内装饰设计师、家用纺织品设计师（助理）等工作的岗位需求，围绕构成原理及运用等关键能力，反映技术进步和生产实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以“构成原理、构成要素、构成形式、构成综合运用”为主线，设置模块和教学单元，并将相应的基础知识、基本技能和职业素养有机地融入，遵循学生认知规律，确定学习内容的顺序。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握构成的基本规律和法则，能进行构成创作与创新，养成规范的操作习惯，树立良好的职业道德和职业情感。

1.了解构成的基本概念及发展史，掌握平面构成的基本要素、构成形式及形式美法则，能将构成创新运用于实践。

2.掌握色彩构成的基本要素，以及对比与调和的方法，能通过色彩搭配表达情感并运用于实践。

3.掌握立体构成的基本要素、半立体构成的方式，能选择合适的材料创造性地构建空间造型。

4.具备创新、审美、安全、环保的理念，具有市场分析、成本控制和版权意识。

《3ds Max基础》核心课程标准一、课程性质与定位本课程是数字图文信息处理技术专业核心必修课程，是一门实践性强，与行业紧密结合的专业课程，主要针对室内设计师这一岗位，培养学生掌握三维建模、材质、灯光、镜头和渲染的基本方法和理论，对于基本操作、建模、模型修改、材质赋予、灯光相机、渲染等各个方面有一个系统而全面的认识和了解，为后续的建筑动画综合实训课程打好坚实的基础。

二、课程设计与理念（一）以“工种（岗位）技能标准”设计课程本课程设计的理念是改革以“学科”为标准的课程体系，建立以“工种技能要求”为标准的课程体系，把所有知识整合梳理，按项目要求，分解成各项工作任务，与生产过程组织起来，体现了职业教育的规律，有利于培养理论与实操一体化技能型复合人才。

（二）理论教学与实践教学相结合，以实践教学为中心，重点培养学生的职业能力本课程采用理论与实操一体化教学，理论与实操紧密联系，环环相扣，将理论与实操对应起来，使理论真正起到指导实操的作用。

传统教学重理论轻实践实训，改革后的本课程侧重实训实操教学，强调学生职业能力与动手能力的培养。

理论教学围绕实操转，教学以学生职业能力为根本，以学生职业能力的培养引领教学全过程。

（三）采用项目教学与任务驱动教学法相结合的方式进行教学本课程共分为十四个项目，共设计了三十五个工作任务，每一个工作任务都采取典型案例教学法，以项目为导向，以任务为驱动，以典型案例为基础。

同时，本课程根据生产实际情况，把效果图的生产过程分解成许多具体的工作项目，先分项目技能进行学习，在熟悉各个项目技能的基础上再进行综合性项目训练。

（四）坚持校企合作开发课程的理念本课程在设计与开发过程中始终坚持校企合作的理念，经常与北京四维益友公司在我校所建的校内实训基地——数字太原实训基地保持合作与联系，还经常深入到太原今日设计培训公司及其相关企业进行调查研究，实时掌握企业对3D效果图制作员人才的需求与任职要求，与企业一起研讨教学内容，探究教学方法，与企业合作开发设计课程。

北京电子科技职业学院
（艺术设计学院）
学期授课计划2016– 2017 学年第一学期
课程
名称
立体构成
课程
代码
2621240
系
（部）
传媒艺术设计系
授课
教师
陈金梅
课程标准
国家统编北京市统编学院编制
总体教学设计
授课计划表（第1页）班级：14电艺（5）1
注：1. 班级上课日期不同的请分开班级填写此授课计划表；
2. 授课方式里的“课内实践”包括上机、实验、实训、讨论等；
3. 授课方式里的“其它活动”包括参观、调研、辅导、专家授课等。

授课计划表（第2页）班级：14电艺（5）2
注：1. 班级上课日期不同的请分开班级填写此授课计划表；
2. 授课方式里的“课内实践”包括上机、实验、实训、讨论等；
3. 授课方式里的“其它活动”包括参观、调研、辅导、专家授课等。

授课计划表（第3页）班级：14电艺（5）3
注：1. 班级上课日期不同的请分开班级填写此授课计划表；
2. 授课方式里的“课内实践”包括上机、实验、实训、讨论等；
3. 授课方式里的“其它活动”包括参观、调研、辅导、专家授课等。

雨滴穿石，不是靠蛮力，而是靠持之以恒。

——拉蒂默。

《立体裁剪》课程标准一、课程性质《立体裁剪》是国家示范性高等职业院校项目建设单位重点建设专业群重点建设课程之一，也是服装类专业核心课程之一。

该课程采用立体造型的手段，在人体或人体模型架上，直接进行服装三维立体设计，解决平面结构设计难以解决的不对称、多皱糟的复杂造型，从而把设计艺术转化为实用服装，是集服装设计、面料使用、裁剪制作和审美、技术、应用于一体的综合学习领域课程，直接培养学生的立体结构设计能力和样板获取能力。

依据企业生产实际制板人员应用立体裁剪技术制作服装样板时所需要的岗位能力要求，教会学生熟练应用立体裁剪技术圆满完成制作样板的工作任务，具备相应的岗位任职能力。

《立体裁剪》是服装类专业核心课程之一，立体裁剪是服装设计与工艺专业(服装制版方向)的一门专门化方向课程。

其功能是通过学习，使学生掌握立体裁剪的基本知识、具各处理立体裁剪的基本技能和专业技能，达到服装制版人员相应的上岗标准。

立体裁剪是在三维空间中进行造型、裁剪，面对人体模型，直接感受面料的特征及可塑性，并可做出平面裁剪所无法做到的造型，不仅可独立操作，而且可以与平面裁剪相结合，达到完美的效果，这是教学中的一个重要环节。

这门课程旨在让学生正确认识人的体形特征，加深学生对服装立体性的理解，明确人体对服装的基本要求，掌握立体裁剪的基本方法，并学会举一反三，灵活运用，与其他相关知识融会贯通。

本课程的前导课程《服装设计》、《服装材料》、《服装纸样》、《服装工艺实训》。

在后续课程《服装CAD制板》、《女装技术项目》、《毕业设计》及企业生产性实训、顶岗实习等环节中，起着重要的作用。

二、学时与学分64学时，4学分。

三、课程设计思路坚持育人为本、德育为先的原则，培养具有良好的职业道德和敬业精神，具有较强的职业行动能力，坚持以就业导向、能力本位，以学生为主体，多元智力的学生观，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。

《形态构成》课程标准课程编码：0301350 课程类别：专业支撑课适用专业：电脑艺术设计授课单位：数字媒体学院学分：2 学时：36编写执笔人及编写日期：王慧2014年8月审定负责人及审定日期：池诗伟2014年9月1日1．课程定位和课程设计1.1课程性质与作用课程性质形态构成是电脑艺术设计的专业必修课，是设计者掌握设计艺术的基础。

是艺术设计专业学生最终成为一名平面设计师的必修课程。

通过本课程的学习，学生应具备以下能力：熟悉设计艺术的基本形式规律，具有良好的视觉表达能力，具有较强的信息图形设计能力，具有较强的形态创造能力。

课程作用本课程向学生全面系统地介绍形态构成学的形态构成规律和基本技巧，使学生熟悉各种形态构成原理，最终达到能以此学科知识独立完成平面形态构成设计的基本运用，为包装设计、海报设计、版式设计打下基础。

满足了平面设计、广告设计、企业形象设计、字体设计、插图绘制、工业造型设计、建筑平面图绘制、Web图形设计、包装设计等多个领域关于平面设计制作人才的需求，对于学生将来的成功就业和职业发展有着非常重要的意义。

与其他课程的关系本课程在形态构成学习上须结合素描基础、色彩基础课程作练习；本课程的掌握会为后续专业课程：书籍装帧设计、广告设计、标志与企业形象设计、包装设计等打下坚实的基础。

因此，本课程相关的先修课及后续课为：先修课：设计素描、设计色彩；后续课：书籍装帧设计、广告设计、标志与企业形象设计、包装设计等。

本课程在专业课程设置对其工作岗位职业素养进行深层渗透和熏陶，纵向起到承上启下的链接与支撑作用，横向又与岗位实际环境、学生职业素质与情感、学生成才志向相对接，对培养学生的专业兴趣和树立操作规范意识非常重要。

1.2课程设计理念本课程是电脑艺术设计专业的专业必修课程，实践教学在人才培养目标实现中起着至关重要的作用。

课程设计的理念是：针对高职高专教学的特点，与企业和行业专家共同开发设计课程，注重与后期专业课内容衔接，适应高技能人才可持续发展的要求；突出职业能力培养，按照行业企业的标准，体现基于职业岗位分析和具体工作过程的课程设计理念；以真实工作任务或产品为载体组织教学内容，在真实工作情境中采取工学结合、任务驱动、项目导向等教学模式，充分体现职业性、实践性和开放性等特色。

人教版美术高中课程标准全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：人教版美术高中课程标准的制定是为了提高学生的审美素养，培养其独立思考和创造能力，促进其文化素质的提升。

本文将从美术高中课程标准的背景、目的和内容等方面进行详细介绍。

二、目的人教版美术高中课程标准的制定旨在明确课程目标、课程安排、评价标准等方面的要求，为教师提供具体的教学指导，确保学生获得全面而健康的美术教育。

具体目的包括：1. 引导学生培养审美能力：通过美术实践和欣赏，引导学生发展对艺术的感知和欣赏能力，培养其艺术情操和审美情趣。

2. 培养学生创造能力：鼓励学生尝试不同的创作方式和表现形式，激发其创造力，培养其独立思考和创新意识。

3. 发展学生综合素质：通过美术课程的学习，促进学生的综合素质的提升，培养其想象力、表达能力和文化修养。

三、内容人教版美术高中课程标准主要包括以下几个方面的内容：1. 课程目标：明确美术高中课程的总体目标和具体目标，包括学生对艺术和美术的基本认识、审美能力和创造能力的培养等。

2. 课程设置：规定美术高中课程的设置与课程安排，确定学习内容、学时分配和学科结构等要求。

3. 教学方法：提出教师在课堂教学中应采取的教学方法和策略，包括启发式教学、示范教学、实践教学等。

4. 评价标准：设定美术高中课程的评价标准，包括课堂表现、作品评价、考试测评等方面的评价要求。

四、实施人教版美术高中课程标准的实施需要全面的配套措施和支持：1. 教师培训：举办专门的美术高中课程标准培训班，提高教师对美术教育的认识和理解，提升其教学能力和水平。

2. 教学资源：配备齐全的教学设施和教学资源，包括图书馆、美术实验室、艺术作品等，为学生提供多样化的学习环境和资源支持。

3. 管理监督：建立健全的课程管理和监督机制，定期对美术高中课程的实施情况进行评估和检查，及时解决存在的问题。

人教版美术高中课程标准的制定对提高学生的审美素质和综合素质具有积极的作用。

《设计构成》课程标准一、课程性质与目标设计构成是艺术设计专业的一门重要课程，旨在培养学生掌握构成基础理论知识，提高学生的创意设计能力、审美能力、动手能力和团队协作能力。

通过本课程的学习，学生应能够掌握构成的基本原理和方法，并将其应用于实际设计实践中。

本课程的教学目标包括：1. 掌握构成的基本原理和方法，包括形态构成、色彩构成、空间构成等；2. 培养创意设计能力，能够运用构成原理进行创新设计；3. 提高审美能力，能够欣赏和评价不同风格的设计作品；4. 培养动手能力，能够独立完成构成元素的制作和组合；5. 培养团队协作能力，能够与团队成员共同完成设计项目。

二、教学内容与要求本课程的教学内容主要包括构成基础理论、形态构成、色彩构成、空间构成、实际案例分析等。

具体要求如下：1. 掌握构成的基本原理和方法，能够运用构成原理进行创意设计；2. 学习形态构成的基本要素和表现手法，能够独立完成形态构成的制作和组合；3. 学习色彩构成的基本原理和配色方法，能够运用色彩构成进行设计；4. 学习空间构成的基本原理和方法，能够运用空间构成营造不同的空间效果；5. 结合实际案例分析，深入了解构成在艺术设计中的应用和表现；6. 能够将所学知识应用于实际设计项目中，提高设计水平。

三、教学方法与手段为了提高教学效果，本课程将采用多种教学方法和手段，包括课堂讲解、案例分析、小组讨论、实践操作等。

具体如下：1. 课堂讲解：通过教师讲解，使学生了解构成的基本原理和方法；2. 案例分析：结合实际案例分析，使学生深入了解构成在艺术设计中的应用和表现；3. 小组讨论：鼓励学生分组讨论，共同探讨构成在设计中的应用；4. 实践操作：组织学生进行实际操作，锻炼学生的动手能力和团队协作能力；5. 课堂互动：鼓励学生提问和发表观点，加强师生互动。

四、教学评价与考核本课程的考核方式包括平时成绩和期末考试成绩两部分。

平时成绩包括出勤率、课堂表现、实践操作等；期末考试采用实际设计项目的方式进行考核，要求学生在规定时间内完成一个实际设计项目，包括方案设计和制作。

《烹饪工艺美术》课程标准
【课程名称】版烹饪工艺美术
【适用专业】计烹饪业
一、前言
该课程是运用美学的基本原理来研究烹饪，设计菜肴美食造型。

它的学习对《中式烹调》、《中式面点》、《西式面点》、《冷拼制作》和《食品雕刻》等课程有一定的指导
四、实施建议
1、钻研教材、确定目的、设计教学过程
2、课前教具、材料物质准备
3、编写课时计划：班级、人数、日期和时间、教学内容、教学要求、教学重点和难点、教学准备、教学过程。

教学过程为：提出课题→讲解演示→布置作业→巡回指导→讲评小结
1.教材编写
5.其它说明
本课程标准主要适用于中等职业学校烹饪专业。

立体裁剪（课程代码）》课程标准（适用专业: 服装与服饰设计）一、课程定位【课程性质】本课程为服装与服饰设计专业必修的专业核心课，服装结构设计专业拓展课，类型为理实一体化课程。

【课程任务】通过本课程的学习，使学生对立体裁剪空间理论有初步的认识，熟练掌握上衣原型裁剪，学习上衣及裙装的各种应用设计。

为今后服装相关工作打下良好的专业基础。

【课程衔接】本课程与平面制版课程在结构设计方面内容上有交叉，但前者侧重于直观表现设计后者侧重于数据经验。

该课程前续课程为《服装工艺基础》《服装结构基础》，后续课程为《创意立体裁剪》《女装系列设计》等。

二、参考学时及学分本课程共3学分、64学时。

其中，32学时为理论学时，32学时为实践学时。

三、课程目标（一）总目标学生通过立体裁剪知识的学习和实训，了解服装平面结构与立体结构之间的关系、结构的变化规律. 熟练掌握立体裁剪的基本原理、方法，能够独立进行有目的的服装立体裁剪的操作。

具备分析服装结构、进行服装造型创作、完成平面样板的基本能力，以达到从事服装设计专业、服装制版专业工作的职业素质要求。

（二）具体目标1. 知识目标（1）了解服装立裁的概念与目的，以及服装立裁的发展趋势。

（2）掌握服装立体裁剪的基本方法。

（3）对服装立裁的方法要素和技能要素有深刻的认识掌握。

（4）能够熟练运用到实践中。

2. 能力目标（1）培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力，把握好特定空间的想象范围，训练学生的想象能力。

（2）实践过程中注重基本知识和技能的训练，让学生结合基本知识和技能进行研究和探索，培养学生的动手能力。

（3）服装立体裁剪的创新能力。

3. 素质目标（1）养成良好的工作习惯和认真负责的工作态度；（2）具有良好的团队协作精神，主动适应团队工作要求；（3）形成良好的工艺设计理念。

四、设计思路根据基于服装立体裁剪课程开发思路，本学习领域针对职业岗位能力要求进行教学内容的选取。