我国文化产业发展亟需完成七个转变
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人民日报社论:书写奥林匹克更大光荣——热烈欢迎中国体育代表团凯旋奥运圣火在伦敦的夜色中缓缓熄灭,而万里之外的北京正在拥抱新的黎明。
连续多日征战第30届夏季奥林匹克运动会的中国体育健儿,你们辛苦了!祖国和人民热烈欢迎你们凯旋!在夏季奥运会这个举世瞩目的舞台上,中国体育代表团意气风发、捷报频传。
继北京奥运会上荣登金牌榜榜首之后,中国体育代表团又以昂扬的姿态,在伦敦奥运会上创造了勇夺38枚金牌、27枚银牌、22枚铜牌的境外参赛奥运会最好成绩,向世界展示了中国体育蓬勃发展的骄人成绩和中国人民奋发进取的勃勃英姿。
这样一份骄人的成绩,源自体育健儿科学训练、扎实备战、顽强拼搏,更源自我国经济增长、社会进步、民心凝聚。
透过伦敦奥运会,我们发现:奥林匹克之光已经照进普通人的生活。
四年前的北京,当奥林匹克运动的光辉照亮中华大地,我们对奥运精神有了更加深刻的体会与感悟。
如今,关注的目光再次聚焦奥运赛场,我们为孙杨在泳池的出色表现欢呼,为乒羽项目包揽金牌喝彩,为女排女篮落败惋惜,同样也为女子自行车队遭遇不公而不平……体育健儿征战赛场,国力强盛鼎力支撑。
关注伦敦奥运,我们的视野更宽广、心态更包容、胸怀更开放,以“卓越、友谊、尊重”为核心的奥林匹克价值观因此有了更多深意,奥运会带给普通人的启迪与乐趣也在这一过程中不断累积、放大。
尤其是互联网的普及、微博的参与,提供了公众与奥运会充分互动的途径与空间,而公众更广泛、更直接的关注也为奥林匹克运动全球更深层次推广提供了前所未有的契机。
感悟伦敦奥运会,我们发现:奥林匹克精神仍以其固有的感召力顺畅传承。
从1984年中国重返奥林匹克大家庭,到伦敦奥运会陈若琳为中国代表团拿到第200枚夏季奥运会金牌,奥林匹克运动见证了中国体育的崛起,见证了中国体育追求卓越的征程步伐铿锵、信心坚定。
感悟伦敦赛场激情,难忘叶诗文在泳池中奋勇争先,在奥运泳坛奏响中国强音;难忘王皓矢志不渝,三度站上奥运银牌领奖台依然豁达淡定;难忘李金子受伤不离赛场,拼下一枚宝贵的铜牌……中国体育健儿对“更快、更高、更强”的执着追求,对“参与比取胜更重要”的深刻理解,对“公平、公正、公开”的全力维护,将奥林匹克精神提升到一个新的高度。
2022 年 12 月深圳市福田区公开招聘公卫应急岗特聘岗位工作人员强化练习卷(二)1、多选题中共七大上,概括党在长期奋斗中形成的优良传统为三大作风,这三大作风分别是指_____。
A : 理论和实践相结合的作风B : 和人民群众紧密联系在一起的作风C : 批评与自我批评的作风D : 实事求是的作风参考答案: ABC本题解释:【答案】ABC。
解析:党的三大作风,即理论和实践相结合的作风;与人民群众密切联系的作风;批评和自我批评的作风。
故本题答案选 ABC。
第 1 题所属考点-题库原题2、判断题全球化的实质就是全球资本主义化。
_____参考答案: 错误本题解释:【答案】N。
解析:全球化的实质,就是资本主义生产方式和自由市场经济的全球化。
而不是资本主义制度的全球化。
第 2 题所属考点-题库原题3、单选题“国家对接受义务教育的学生免收学费”到“实施义务教育不收学费、杂费”的改变,进一步体现了义务教育的:_____A : 公益性B : 均衡性C : 强制性D : 公平性参考答案: A本题解释:【答案】A。
解析:中国义务教育的三个基本性质为强制性、公益性、统一性。
从收学费到不收学费、杂费,因此体现了公益性.第 3 题所属考点-题库原题4、单选题我国农村最基层的群众性自治组织是_____A : 村委会B : 社区代表会议C : 居民委员会D : 社区党支部参考答案: A本题解释:答案:A 解析: 基层群众性自治组织是指在城市和农村按居民的居住地区建立起来的居民委员会和村民委员会。
它是建立在我国社会的最基层、与群众直接联系的组织,是在自愿的基础上由群众按照居住地区自己组织起来管理自己事务的组织。
本题选 A。
第 4 题所属考点-题库原题5、判断题社会主义文化建设的基本任务是满足人民基本文化需求。
_____参考答案: 正确本题解释:【答案】Y。
解析:党的十七届六中全会提出,满足人民基本文化需求是社会主义文化建设的基本任务。
2024年整改方案指导思想指导思想:科学发展、绿色发展、共享发展引言:在过去几十年里,我国经济快速发展,社会进步取得显著成果。
然而,快速发展所带来的环境污染、资源浪费、生态破坏等问题也日益凸显,亟需对我国的发展模式进行转变,实现经济发展与环境保护、社会公平的良性循环。
____年整改方案将坚持科学发展、绿色发展、共享发展的指导思想,推动我国经济的可持续发展和社会进步。
一、科学发展1. 制定更加科学合理的发展规划:通过深入研究分析和前瞻性思考,制定科学合理的发展规划,明确发展目标和路径,促进经济发展与社会进步的协调统一。
2. 推动创新驱动发展:加大研发投入,提升科技创新能力,培育新兴产业和壮大传统产业,积极推动科技成果转化,提高经济增长质量和效益。
3. 加强教育和人才培养:加大教育投入,提高教育质量,培养具有创新能力和创业精神的人才,为经济发展提供有力支持。
4. 加强制度建设和改革:推进简政放权,优化营商环境,建立透明、公正、规范的市场经济体制,为经济发展提供良好的制度环境。
二、绿色发展1. 节约资源,推动循环经济:加强资源管理和利用,推动资源节约型和循环经济发展,减少资源消耗和环境污染。
2. 加强环境保护和治理:加强环境监测和评估,加强环境污染治理和生态修复,保护生态环境,提升人民群众的获得感和幸福感。
3. 发展清洁能源和低碳经济:加大清洁能源开发和利用,推广低碳技术和绿色生产方式,降低能源消耗和温室气体排放。
4. 推动绿色消费和生活方式:鼓励绿色消费,推广低碳生活方式,培养环保意识,形成全社会的绿色发展理念。
三、共享发展1. 扩大就业和改善民生:积极推进就业政策和社会保障体系改革,提高就业水平和质量,改善人民群众的生活水平。
2. 加强社会公平和正义:加大扶贫攻坚力度,推动收入分配机制改革,减少贫富差距,促进社会公平和正义。
3. 加强社会治理和维护社会稳定:加强社会组织和社区建设,推动社会治理体系现代化,维护社会稳定和和谐。
新中国成立初期的文化建设成就新中国成立六十年来,中国文化建设在探索中前进,在曲折中发展,坚持“为人民服务,为社会主义服务”的方向和“百花齐放,百家争鸣”的方针,大力传承中华民族优秀传统文化,积极吸收世界优秀文化成果,文化事业和文化产业蓬勃发展,取得了令人瞩目的成就。
经过六十年特别是改革开放三十年的实践与发展,各项文化建设成就斐然,当前文化建设进入了历史上最好的发展时期之一。
(一)文艺创作日益繁荣。
各级文化部门不断加强对艺术创作的扶持和引导,组织中国艺术节、中国戏剧节等活动,开展文华奖、群星奖评奖,实施国家舞台艺术精品工程和国家重大题材美术创作工程,为艺术创造搭建展示舞台,营造良好环境。
广大艺术工作者积极投入艺术创作活动,各个文艺门类涌现出一批思想性、艺术性、观赏性俱佳的艺术精品,努力满足广大人民群众精神文化需求。
其中,“文华奖”自1991年设立以来,有96个剧目获“文华大奖”,329台剧目获“新剧目奖”。
国家舞台艺术精品工程共推出50台精品剧目,100多台优秀剧目。
国家重大题材美术创作工程推出了104件优秀美术作品,即将在中国美术馆展出。
昆曲、京剧等艺术的专项振兴规划相继实施,传统艺术焕发了新姿。
“文化下乡”、“高雅艺术进校园”等活动坚持不断,活跃了基层群众的文化生活,提高了青少年的艺术修养。
2002至2008年,全国各级艺术院团在农村演出场次达202万场、观众人数超过32.5亿人次。
文艺理论研究不断开辟新领域、创造新成果。
自1983年以来,850余项艺术学科研究课题获得国家社会科学基金及文化部资助。
《中华艺术通史》等理论研究成果完善了艺术学科体系。
(二)公共文化服务体系初具规模。
随着工作理念的不断深化,社会文化工作逐步从“唱唱跳跳”的一般性活动组织向公共文化服务体系建设转变。
随着国家对公共文化事业投入的不断加大,各级文化设施建设不断推进,逐步建成覆盖城乡的公共文化服务网络。
新中国成立之初,我国公共文化服务设施极其薄弱,1949年全国各类图书馆只有55个,文化馆(含群艺馆)896个,博物馆21个。
成都市文化产业发展现状、重点及对策一、成都文化产业发展现状特征与阶段评价经过新中国50多年的发展,特别是改革开放以来,贯彻“两手抓、两手都要硬”的方针,成都文化事业全面繁荣,文化产业在改革中萌动发展,特别是近几年来,成都市的文化产业呈现出逐年加快发展态势。
2000年全市文化部门文化产业增加值总产出为1.33亿元,实现利润960.3万元。
2001年总产出增加到1.57亿元,实现利润1793.9万元。
2002年总产出为1.80亿元,实现利润855.7万元。
2003年总产出为2.1亿元,实现利润3249.7万元。
到2004年,文化产业增加值65.81亿元,占全市地方生产总值3.0%。
2000年以来的5年中,文化产业增加值增幅呈现逐年加快的趋势。
全市有文化产业活动单位5391个,个体经营户18967个,其中行政事业性单位538个。
文化产业从业人员15.21万人,占全市城镇就业人数2.6 %,其中行政事业单位从业人员1.82万人,占文化产业从业人员12%。
(一)成都文化产业现状特征成都文化产业经过改革开放以来的发展,在产业规模、发展形态、体制环境、市场基础等方面均已形成良好的条件,呈现出以下基本特征。
1.文化产业体系初步形成。
2004年国家统计局提出了我国文化产业分类,按照这个分类,成都已经具备文化产业各行业类别,基本形成了文化产业圈层体系,并在所有文化产业领域,形成了一定的产业基础,具备较完备的产业样态,储备了加快发展的后劲和条件。
2.文化优势产业逐渐崛起。
政府支持,市场培育,成都文化产业逐渐形成了优势产业和产业集群,形成了几个在全国有地位的文化产业集团,打拼出了一批在全国较有影响的文化企业和文化品牌。
3.文化产业多元投资格局正在形成。
多年来政府投资文化事业单一格局已被打破。
2004年,成都市出台关于文化体制改革和发展文化产业的实施意见,加快了文化体制改革的步伐。
允许民间资本投资文化领域,文化仅靠政府投入的传统格局已经被打破。
国内动漫产业发展趋势虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间,但在此之前,我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广,在美术艺术方面成就巨大;令人遗憾的是,在上世纪七八十年代,随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来,它们开始日薄西山,逐渐淡出社会大众的主流视野;欧美以及日本,甚至我国港台地区的漫画和动画,开始乘虚而入,短短几年之间成为广大青少年的新宠,随后在我国盛极一时,影响至今;中国动漫的诞生,固然与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系,也不可避免地受到海外卡通的影响,但最为重要也最易被人们忽视的是,中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品;当西方已经完成工业化过程、正昂首走向知识经济时代的时候,中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙,龙头已经开始和世界对接,探向信息时代、知识经济时代,而龙身还处在完成工业化的过程中,至于龙尾;中国本国的动漫产业存在什么不足之处首先是态度,动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签,所以现在的动漫都是针对十岁以下的儿童的,范围太狭窄; 其次是技术,我想如果配音也可以归类为技术的话,国人的配音水平实在不怎么样,而且看看那些配音字幕,很多名字都是偶从小看到大的,并不是说老一辈不好,而是为了未来而担忧…… 然后是,现在的中国动漫发展的情况从风云决就可见一斑:乍一看是不是很熟悉很有日漫的味道吧这可以被说成是跟风,但也可以认为是一种借鉴和学习,再看看较早的,现在还在制作第三部的秦时明月,也看得出是下了一番功夫的,请来了胡彦斌做音乐,更是在动画中融入了大量中国传统的东西,说明中国动漫人已经意识到了中国动漫需要改变,至少这是一个好的方向,只是希望中国动漫在这样的摸索中能够找到属于中国自己的风格;尚处在落后的农业时代;与此同时,我国传媒业也发生了翻天覆地的变化,报刊业基本实现市场化运营,影视业日趋成熟完善,互联网快速崛起,移动媒体势头迅猛;在信息革命的推动下,人们正在迎来“读图时代”;从信息传播角度来看,动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作,并传播信息内容的文化产品,其生动形象的表现形式较单一的文字更讨受众喜欢;动漫具有浓厚的文化商品属性,它运用艺术再现创作手法开发的作品,必须通过商业化运营,借助现代传播创造出经济和文化价值;从历史的发展过程来看,无论是漫画还是动画,都经历了一个内涵不断拓宽的过程,“动漫”一词同样处于动态的发展过程中,目前我们还难以准确界定它;目前,动漫比较通行的解释是动画和漫画的统称,特别是指现代连环漫画和动画片;实际上,动漫的概念日益宽泛,囊括漫画、动画片、游戏、角色扮演、舞台剧,以及以动漫形式表现的各种应用服务等,我们也可以称之为“泛动漫”;这一定义是从作品角度来说的,另外,动漫也可以指一种艺术创作手法,还可以指一个产业;依据国务院办公厅转发财政部等部门〈关于推动我国动漫产业发展的若干意见〉的通知国办发〔2006〕32号文件对动漫产业的界定,动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业;这是目前国内最为权威的界定,但这一概念在产业界和学术界还存在一定争议;现状:欣欣向荣与盲目冲动并存按照专业研究机构对动漫的剖析,认为动漫包括有形象、剧情、场景、道具、文字、色彩、声音、乐曲、动漫等八个内容要素,同时还具有功能性、价值性、体验性和娱乐性等四个非内容要素;按照包含内容要素和非内容要素的多寡,动漫产业可以划分为三级市场;初级市场只包含部分内容要素,可能存在部分非内容要素,具体产品形态主要包括动漫形象和漫画作品等;中级市场强调八个内容要素俱全,包括电视动画、动画电影、动画特技和FLASH动画等;高级市场则强调非内容要素的存在,又可进一步细分为低端和高端衍生品,主要包括游戏、玩具、服装、收藏工艺品、舞台剧和主题乐园等;从市场发育过程来看,从初级到中级进而到高级市场无疑是为了有一个理想的模式;但实际上,企业的优势和资源各不相同,发展模式也五花八门;目前,漫画企业大都走从初级到高级路线,也开始尝试进行三步走;动画企业大都偏重从中级到高级;玩具和游戏等企业则采取从高级到中级的策略;国内知名的奥迪玩具悄然变身为奥飞动漫,在全国玩具行业中率先从单纯的玩具生产向以动漫创意设计为核心的文化创意产业链延伸;动漫产业快速发展动漫杂志异军突起;在利好政策推动下,我国漫画事业得到了快速发展;据国内权威报刊发行调查研究报告显示,2007年动漫杂志在期刊阵营中异军突起,在以发行为主要收入的杂志类别中,有8种动漫和相关杂志进入全国期刊零售市场单期发行量前30强,占其中近四分之一的份额;我国现有杂志9400多种,而动漫类杂志销量在其中所有市场化杂志的整体销售数量中占据7.87%;特别是动漫杂志领军企业凭借多品种的策略,积极抢滩期刊市场,形成了以期刊连载带动图书发行的良性市场体系,为漫画产业化发展夯实了基础;与此同时,中国原创漫画图书欣欣向荣,市场表现不俗;敖幼祥经典漫画作品乌龙院不断推陈出新,倾力打造的乌龙院大长篇漫画系列作品市场表现强劲;迄今为止,乌龙院系列漫画图书总销量超过2000万册,连续5年位居中国畅销漫画榜首;原创漫画不仅在国内逐步升温,同时出口到海外,在世界漫坛初露锋芒;据不完全统计,中国漫画对外输出版权近50个品种,其中神界公司四大名著系列以1000万元成功出售了其国际经营权,创下中国原创漫画出口国外的最高纪录;寂地人气绘本漫画我的路系列,不仅刷新国内绘本图书销售业绩,还输出版权到亚欧各地;动画产业规模初见端倪;据统计,2007年全国制作完成的国产电视动画片共186部101900分钟,比2006年增长23%;国产影视动画播映体系初步形成,广东电视台嘉佳卡通频道正式开播,北京卡酷动画卫视频道正式上星,目前全国共有4个动画频道和33个地方少儿频道,每天播出国产动画片约8000分钟;电视频道运营能力逐步提高,其中央视少儿频道广告收入突破1亿元,上海少儿频道达到8千万元,上海炫动卡通频道仅上半年就实现营业收入3158万元,净利润1895万元,较2006年全年实现的净利增长近2倍;一批原创国产动画企业围绕动画片大力开发图书、音像、玩具等衍生产品,品牌增值效应显著,取得了良好的效果;投资3600万元的52集动画片小鲤鱼历险记,仅图书出版的授权费用就高达800万元,随后动画图书授权费用水涨船高,像福娃奥运漫游记和中华小子等也都取得了几百万元不等的版税收入;许多优秀国产动画片通过参加展会、合作合拍等方式,开始走出国门,积极开拓国际市场,为我国影视动画开拓发展空间、壮大自身实力,为中华文化走向世界、扩大国际影响力做出了有益的探索;其中,三辰卡通集团的蓝猫淘气三千问系列节目,已输出到美、英等36个国家和地区,成交总额达1136万美元;上海今日动画公司的中华小子,尚未开拍就通过全球预售签订了4000万人民币的合同,2007年暑假期间在法国首播创下了当地收视率新高;包括上海美术电影制片厂、浙江中南集团卡通影视有限公司、三辰卡通集团有限公司、湖南山猫卡通有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司、江通动画股份有限公司和天津神界漫画有限公司等在内的14家动漫企业,以及包括小鲤鱼历险记、西游记、魔盒与歌声和蓝猫淘气3000问等在内的4部动漫作品,分别列入2007~2008年度国家文化出口重点企业和重点项目目录,并获得了奖励;此为神界漫画公司绘制的四大名著之西游记的漫画稿;神界漫画公司总编辑陈维东回忆说,8年前,当他计划把四大名著打造成漫画时,很多朋友都说他疯了;但他坚持了自己的思路,“长期以来我们受漫画发达国家尤其是日本的影响和制约非常大,某种程度上使我们的视野和思路固化了、定型了、狭隘了;神界的漫画完全是按照我们自己的思路和风格在创作,能打入日本市场、能在海外面市,首先我们有自己的审美标准和理论构建,立足于自身;只有是民族的,才是世界的;如果只是模仿国外的模式,永远都会追不到头”治图传媒率先发布的“招财童子:国粹京剧”系列动漫,一经发布,即刮起网上到现实生活中的强劲旋风,全国各地,从线上到线下均有“招财童子”系列可爱形象的出现,已呈火爆燎原之势上亿次浏览,数百万家网站、社区、论坛甚至国外都有转载,好评如潮;也让国产原创动漫超级巨星招财童子与更多的朋友亲密接触动漫产业加速融合;我们欣喜地看到,2007年的中国动漫产业正在加速融合发展;动画装帧图书成为出版市场一大亮点,市场销量较好的作品主要有虹猫蓝兔七侠传、小鲤鱼历险记、福娃奥运漫游记、喜羊羊与灰太狼等;这些图书的共同特点是从动画的连续画面中抽取关键帧,演变为平面“动画”作品;这可以称之为“动画作品漫画化”,尽管这类图书在制作方法和市场运作上与一般的漫画书不同,但从表现形式上来看,却没有本质差别;在流媒体传播方面,北京卡酷动画卫视打造的漫画天下栏目,将漫画、FLASH、视频等多种表现形式融为一体,动感展现漫画作品,可以称之为“漫画作品动画化”;这一点特别是在网络动漫和手机动漫方面表现得更加明显;在网络上流行的头像和表情符等动漫形象,简单处理一下,漫画即可变成动画,让人很难说清网络漫画和网络动画的区别;无独有偶,在手机上,漫画和动画亦不再泾渭分明;手机漫画是一种新媒体漫画,借助于动画技术,手机漫画的表现更加丰富立体;手机漫画也在尝试添加动态效果和声音配乐,同时采用FLASH技术制作,可以认为是动画式的漫画;也许将来有一天,我们一律称之为“手机动漫”;动漫产业深受资本追捧,投融资案例明显增多;国内动画知名企业宏梦卡通继2006年获得红杉中国和涌金集团合计1000万美元投资后,去年再度获得以红杉资本中国基金为首的国内外投资商超过1亿元人民币的追加投资;北京中卡世纪动漫文化传媒公司收购台湾电视豆股份有限公司,获得由智基创投、远邦投资和Miven三家风险投资机构共计1000万美元的战略投资;香港漫画巨头玉皇朝集团继2006年底收购香港龙动画有限公司的51%股权后,加快进入动画领域的步伐,并开始进军广阔的内地动漫市场;旗下全资附属公司玉皇朝多媒体有限公司以4080万港币,收购苏州鸿扬动画制作有限公司51%已发行股本及其两家联营公司南京鸿鹰动漫娱乐有限公司和上海三鼎动画创作有限公司的全部权益;国内知名动漫网站“贪婪大陆”,被广东鸿波通信投资控股有限公司成功全资收购,收购价为400万美元;水晶石数字科技公司获得联想投资,共同成立水晶石影视动画科技有限公司,其中联想风险投资公司约占30%的股权;与此同时,漫画企业也获得了海外首笔投资,中韩合资企业“村人天津漫画有限公司”正式宣告成立;韩国福乐林出版社投入资金300万元人民币占有30%股份,陈维东以个人无形资产作价700万元,成为控股者;此外,打出“中国动漫第一股”概念的拓维信息的上市首发申请虽然被证监会发审委否决,但仍未能阻挡其上市步伐;动漫企业目前盈利状况大多差强人意,因此亟需资金,融资冲动较大;由于国内上市门槛较高,一些企业正积极寻求国外上市的通路,据称宏梦卡通最快将在今年内在纳斯达克上市;动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化创意产业,其高投资、高风险、高回报、投资周期长的产业属性,注定了行业的庞大资金需求,可以预见,动漫产业投融资和并购风潮将会愈演愈烈;问题与不足据国家工商总局统计,2002年到2006年,全国动漫制作机构从120多家猛增到5400多家,目前动漫机构仍在不断扩充;然而,中国动漫产业快速发展的背后,也带有很强的疯狂、盲目和冲动,一些不够条件的项目也在拼命上马;动漫企业良莠不齐,具有一定规模和影响力的品牌企业只是凤毛麟角;原创电视动画年产量超过1万分钟的动画制作机构,只有宏梦卡通和三辰卡通两家,双方现已完成交叉持股,合计年产量占全国的25%;绝大部分动画制作机构的原创动画年产量只有几百分钟,甚至几十分钟,有盈利能力的动画企业甚至不超过1%;从2007年度全国电视动画片制作发行情况来看,湖南、广东、江苏、上海和浙江五个经济发达的省直辖市,合计动画产量占全国的79%;长沙、广州、上海和杭州等十大城市合计动画产量占全国的86%;2007年全国原创电视动画片生产机构前八强合计产量占全国的51%;这些数字提醒后来者一定要理性对待,科学发展;与此同时,国产动画产量从2004年以来连续三年几乎翻一番的局面,在2007年得以改变,与2006年相比增长率为23%;2007年国产动画制作备案计划量为30万分钟,实际只有10万分钟,可见受制于资金和人才等方面的不足,短期内国产动画在较高的基数位上难以再有大幅递增;中国动画最缺的不是数量,而是质量;尽管全年产生了33部优秀国产动画片,但国产动画总体质量仍有待进一步提高;更为重要的是,许多动画片制作完成后,难以进入播出环节,绝大多数动画企业仅靠播出不足以收回制作成本,尚未找到理想的盈利模式;另外,从动漫产业链来看,原创漫画是动漫产业金字塔的根基;漫画是动漫产业的基础环节,用漫画在市场试水,成本很低,风险也小;当有漫画整套书在市场上销售非常好的时候,这套漫画书做成动画的时机就成熟了;漫画作品的角色形象、故事情节、场景道具等内容和设定,可以很容易地应用到动画片、游戏、影视、文学作品和玩具等产品形态中,从而贯穿起动漫产业一条完整的产业链;但如果先从动画做起,动辄投入几千万,成本高,风险大;因此,日、美等发达国家的动漫产业有一条清晰、完整的产业链:在杂志上连载漫画作品――选择读者反馈好的发行单行本――改编成动画片――根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品等衍生产品――开发游戏;而我国动漫界则是“重动轻漫”,近几年来90%以上的资金都投向了动画制作环节,这种不成熟的做法也直接导致了原创动画企业的尴尬困境; “只要80℃就好”;这被称为姚非拉式的爱情;这部被年轻人爱不释手的漫画,又获得了2007年第五届中国漫画奖“最佳长篇漫画奖”;未来三年将进入产业调整期目前,我国动漫产业才刚刚上路,还处于初级发展阶段;上个世纪八九十年代,是中国动漫的孕育期;九十年代后期开始破土生芽,但在2004年以前,还基本上处于自生自灭状态,“养在深闺人不识”;最初的动漫产业正如社会发展转型期间的其他新兴行业一样,率先进入这个行业的,往往不是社会主流人士;他们大都是发烧友,从爱好者成为了从业者,在英雄主义的理想支撑下,其中少数留守者经历万千磨练,逐渐蜕变为行业领军人物;2004年是中国动漫发展的一道分水岭,广电总局开始力挺国产动画,漫画领军企业打造首个全国动漫大赛,营造了空前高涨的原创氛围,使中国动漫开始走入主流社会和大众视野,为行业发展奠定了良好基础;随后,中国动漫迅速发展,并在2006年得到国家政府的大力支持,从此真正融入主流社会;而未来三年内,中国动漫产业将进入调整期,市场进入者数量继续增加,市场竞争加剧;早期进入动漫市场的中小企业将出现两极分化,有实力的动漫企业将得到资本追捧,逐步做强做大,而未获得投资者青睐的中小企业生存空间受到进一步挤压;随着一些中小型动漫企业优胜劣汰,竞争环境进一步改良,强势业外企业和大资本顺势进入,预计2010年之后将会初步形成有序成熟的动漫产业市场格局;目前与动漫行业相关的企业,特别是玩具和音像企业也开始涉足动漫行业;未来势头将会更加迅猛,将会有更多的业外机构进入动漫世界;这些机构经过传统产业市场的磨练,有着丰富的市场运作经验、完善成熟的营销渠道网络和强大的品牌价值,以及充裕的资金和强大的资本运作能力;他们以原有产业为后盾,足以支撑长期投入发展,进行产业整合,以动漫推动原有产业的发展,打造完整的动漫产业链;这预示着中国动漫即将拉开大交汇、大碰撞、大融合的序幕,以行业洗牌和升级带动整体突破发展将会愈演愈烈;。
新时代下文化传承的创新与实践新时代下文化传承的创新与实践中国是一个拥有丰富文化传承的国家,有着五千年的悠久历史和灿烂文化,其中包括了不少具有代表性的文化遗产。
但是,在新的时代背景下,文化传承面临着新的挑战。
如何在这个时代中坚持文化传承、创新和实践,是我们亟需思考的问题。
一、传承创新理念与文化内涵文化传承是对历史、文化、精神、道德遗产的重视和继承,它不仅仅是像把历史遗产搁在博物馆里,让大家观看,而是一种传承、传播、创新、发扬和发展的活动。
在新时代中,传承理念需要创新,因为新时代的发展已经不是那种单一的方式,而是更加多元化,更加创新性、发展性、实践性。
我们需要在传承的同时,让其理念更加深入骨髓,注入更多创新的元素。
比如,物流配送、网络直播等新时代的技术手段可以帮助文化活动更加精准地推广和展示。
同时,文化传承也需要注重文化内涵的深化和创新。
即要传统地保留文化,言传身教、传帮带,如弘扬中华优秀传统文化,也要注重对传统文化的引领,接受新的理念,无论是知识产权还是原创力量均有助于文化的传承。
二、创新激发文化的热情和吸引力随着时代的发展,文化产业越来越成为了一个重要的经济领域。
文化产业不但能够创造巨大的经济效益,同时也能激发文化的热情和吸引力。
因此,如何创新,提高文化产业的效益,成为当前的重要任务。
能够激发文化热情的传承模式是需要创新的。
通过创新传承方式和手段,可以使文化更加生动有趣,增加观众的参与性和互动性。
如此一类的创新经验已经被在各大文艺节目、文化电视、文化展览等中得到了广泛应用。
通过在场馆内植入音响、立体声、电子图解等多种创新手段,让观众在感受文化精髓的同时,可以增加音乐、节目、展览的趣味性,使场馆更具吸引力。
三、融入社会、服务群众文化传承也需要融入社会,服务于广大群众。
文化不是孤立的,而是融入社会、服务群众,只有这样才能传承文化的价值观,继承文化的精髓。
我们需要找到文化与生产力的协调发展的发展模式,文化可以成为社会和经济的一部分。
文化产业引入方案1. 引言随着经济的发展和社会的进步,文化产业在全球范围内迅速崛起并蓬勃发展。
作为一种重要的战略产业,文化产业对于经济增长、就业创造以及文化传承具有重要意义。
然而,在当前全球化竞争的背景下,如何有效地引入和发展文化产业成为各国政府和企业亟需解决的问题。
本文将从以下几个方面探讨文化产业的引入方案,包括产业背景、发展目标、引入模式、政策支持以及风险评估等,旨在提供一套科学合理的引入方案,为我国文化产业的发展制定新的战略和措施。
2. 产业背景2.1 文化产业的概念文化产业是指以文化产品和服务为主体,应用文化创意、文化技术和文化商业方法,通过创造、生产、传播和消费等一系列活动,以经济性和市场化为特征,具有一定文化价值和经济价值的产业。
2.2 外部环境分析在当前全球经济发展的背景下,文化产业引入面临以下几个主要的外部环境因素:•全球化竞争加剧,各国争相发展文化产业;•科技进步和互联网的普及,改变了传统文化产业的生产方式和消费习惯;•国际贸易壁垒加大,对文化产品和服务的进出口形成限制;•文化产业品牌建设缺乏国际影响力和竞争力。
3. 发展目标3.1 经济目标•实现文化产业的增加值年均增长率不低于GDP的目标;•提升文化产业对GDP的贡献率,推动经济结构的升级和转型;•培育一批有国际竞争力的文化产业企业,提升国际影响力。
3.2 社会目标•保护和传承优秀的传统文化,推动文化多样性的繁荣;•提供就业机会,促进城市和农村的文化创意就业发展;•提高人民群众的文化素质和幸福感。
3.3 文化目标•传播先进的文化理念和内涵,形成良好的社会风尚;•增加文化产品和服务的供给,提升人们的文化消费能力;•打造国际一流的文化产业品牌,塑造国家形象和文化软实力。
4. 引入模式文化产业的引入模式应综合考虑宏观政策、市场需求和企业特点等因素,主要包括以下几种模式:4.1 外资引入模式通过引进外资企业或与国外企业合资合作的方式,引入先进的技术、管理经验和市场渠道,促进本土文化产业的发展。
第九单元测试1.20世纪50年代,我国确定的基本政治制度有()①人民代表大会制度②多党合作和政治协商制度③民族区域自治制度④普遍推行基层民主选举A. ①②③B. ②③④C. ①②④D. ①③④2.新中国成立后,采取了一系列巩固新生政权的措施。
主要包括()①完成土地改革,废除封建土地关系②开展“银元之战”和“米棉之战”③抗美援朝,保家卫国④实施第一个五年计划A. ①②③B. ①②④C. ①②③④D. ②③④3.1954年的《中华人民共和国宪法》是第一部宪法,也称“五四宪法”,它()①规定了国家的性质和根本政治制度②总结了完成社会主义改造的经验③体现了人民民主原则和社会主义原则④规定了人民的权利和义务A. ①②③B. ①③④C. ①②④D. ①②③④4.自第一届全国人民代表大会以来,历届全国人民代表大会中,少数民族代表的比例都高于少数民族人口的比例,55个少数民族均有本民族的全国人大代表和全国政协委员。
如十三届全国人大代表中,少数民族代表有438名,占总代表人数的14.7%。
这一状况有利于A. 满足民主党派参政议政的要求B. 开创民主统一战线的新局面C. 促成民族区域自治制度的制订D. 少数民族行使当家作主权利5.历史学家金冲及教授认为:“到1952年,无论在工业和商业中,社会主义成分不仅已控制着国民经济命脉,而且在数量上也已取得优势,这种优势地位还在不停地大幅度加强。
”下列选项符合这一观点的是()A. 社会主义制度已经基本建立B. 国民经济取得了恢复和发展C. 公有制在国民经济中占主导地位D. 我国确立优先发展重工业的目标6.1953 年我国开始实行第一个五年计划。
在此期间,鞍山钢铁公司三大工厂、长春第一汽车制造厂、沈阳第一机床厂和飞机制造厂等先后建成投产。
这说明第一个五年计划优先发展()A. 运输业B. 轻工业C. 重工业D. 金融业7.中国共产党七届二中全会明确提出了使中国稳步地由农业国转变为工业国,由新民主义国家转变为社会主义国家的基本方向。
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学术研讨
Academic research
■ 耿易 周奕君 印文杰
我国文化产业发展亟需完成七个转变
摘要:我国文化产业如果想要得到健康长足的发展,一层不变是不
可取的,目前,在我国文化的发展进程中,有七个转变需要我们迫切完成,
这七个方面包 括:文化支持重点的转变;国有文化企业发展方向上的转变;
文化内容管理上的转变;文化市场发展方向上的转变;文化产业与文化
事业两者关系的转变等等,本文就文化产业发展急需完成的七个转变进
行分析,希望我国文化产业能够健康发展。
关键词:文化产业;转变
1文化产业管理需要转变
当前,我国对文化产业的管理主要是以“小文化”的管理形式来呈现,也就是通过各级的党委及其宣传部门来进行主管,一些文化部门再进行详细的分管,比如新闻报刊的出版主要由新闻出版社来管理,文艺演出则是由文化部门进行管理,电视剧和电影等则是由广电总局来进行管理。新闻出版、文化部门、广电总局都是管理各个文化产业的部门,它们管理的内容各不相同。随着社会的发展以及人们对文化需求的日益增长,这种“小文化”的管理形式已经渐渐不再适应了,也暴露出一系列的问题,因此,我们需要对文化产业管理的方式进行转变。首先,我国文化产业的格局呈现出一种“大文化”的格局,而文化产业的管理则是以“小文化”的管理为主。在最近几年中,我国多次就纳入文化产业观念项中的一些行业范围进行了重新的界定,在界定的过程中,文化产业的类别已经超出了原先的小文化的管理范围。其次,小文化的管理方式很难对文化资源进行合理的统筹,容易导致文化格局混乱的情况出现。就文化产业而言,其涉及到的内容是很多方面的,不只只是单一的宣传部门,还有许多其他的政府相关部门。但是宣传部门是意识形态管理的主要部门,它往往不能对其他相关的部门进行很好的协调,这就容易导致管理不力的情况出现。针对这一情况,我国各地政府都进行了积极的改革。对文化产业进行统一的管理,强调文化建设的重要性,对文化产业进行统一的规划,再将各项内容具体细分,切实保障各个目标都能够兼顾、实现。2评价文化产业发展的标准应该有所转变我们对文化产业进行评价,往往是以文化产业所占的GDP的比重,这是典型的以数量来进行的衡量的标准,以往我国对文化产业发展的评价标准往往只是总是数量,而忽略了质量。随着国民素质的不断提高,这一评价文化产业发展的标准也渐渐不再适用了。我们对各个地区文化发展的评价,往往是看这一地区文化增长的速度,这就容易导致各个地区存在攀比的状况,无视自身经济实力与现实状况,重视面子工程。文化不应该只单纯追求数量的增长,更应该重视文化自身的质量。我们在评价文化产业发展的标准时,由于以往只重视数量的增长而导致了许多问题的产生。比如资金使用不当、文化产业重复建设等问题。在最近几年中,动漫产业的发展受到了很大的关注,我国也支持动漫产业的发展。落实到各个地方时,各个地方就纷纷推动本地区动漫产业的发展。于是动漫企业如雨后春笋般纷纷冒出来,动漫企业的大量出现,各个企业之间则出现了恶性竞争的情况,一些企业甚至是亏损经营,而这些企业当中,往往是很多功能、定位都是雷同的,缺乏创新和创意,也没有自身的特色,这无疑是一种很大的资源浪费。在对文化产业的投资当中也存在很多漏洞,资金很有得到合理的使用,各项奖励制度以及补贴制度的不完善,以及对文化产业投资的盲目性等等。这些都是由于以往重视文化产业数量上的发展而产生的结果。我国在对文化产业发展的标准上应该进行转变,重视文化产业发展的质量,重视文化发展的内涵,完善相关的奖励、补贴等制度,一个文化产品的竞争力主要是靠其内涵来进行维持的,无论是影视作品还是书籍,都应该重视其内涵,只有经典才能经得起时间的考验,而不是发展一些快餐文化。3文化产业与文化事业的关系应该有所转变在2003年的时候,我国对文化体制进行了一次改革,在这次改革当中,将国有文化单位分为经营性文化事业和公益性文化事业。但是随着实践的深入,这项改革也出现了一些问题。主要表现在操作过程中的绝对化和简单化。即是把文化产业和文化事业两者分得清清楚楚,认为两者完全不同,实际上并不是这样。文化产业与文化事业之间虽然有所区别,但也是有所联系的,不能将两者简单地进行划分。
以往,我们对文化事业和文化产业总是“两分化”,但是现在,我们
应该有所转变,转变方向则是两者应该相相互融合和渗透的方向转变。
文化事业和文化产业两者若是相互联系起来,有利于我国文化产业资
源的合理调配,发展出满足人民群周需求的文化。
4我国文化产业发展需要完成的其他转变
市场作用的转变。我国文化市场中,主要是坚持发挥市场配置资
源的积极作用,但是随着社会的发展,早已不够,目前,我们应该转
变为坚持发挥市场配置资源的决定性作用。
文化内容管理的转变,以往文化的管理内容主要是以人治为主,
但是现在文化产业的诉求已经是以现代化治理为主,文化产业的发展
也应向此方向转变。
国有文化企业由致力于做大做强应该向致力于成为有公信力的社
会企业转变。这是有社会经济发展所决定的,我国经济市场中,各类
资金都自身的活力与特色,文化市场也应该牢牢把握住着一发展机遇,
使得文化产业自身拥有更多活力。
政府支持重点应当由国有文化企业转向支持中小文化企业。中小
文化企业在文化市场中发挥着越来越重要的作用,我国应该重视中小
文化企业的前景,支持中小文化企业的发展。
5结束语
我国文化产业在发展中应该不断发现自身问题,不断对其进行完
善,目前我国文化产业的发展应该重视这七个方面的转变,只有积极
进行转变才能使得我国文化产业又好又快发展,我国的文化产业才能
充满活力。
(作者单位:三江学院)
作者简介:耿易(1994 ~),男,本科在读,研究方向为文化
产业管理。
周奕君(1995~),男,本科在读,研究方向为文化产业管理。
印文杰(1995~),男,本科在读,研究方向为文化产业管理。
参考文献
[1]孙博、祁述裕我国文化产业发展亟需完成七个转变[J].探索
与争鸣.2014,0415
[2]刘晓彬中国工业化中后期文化产业发展研究[J].西南财经大
学.2012.0630