数字科技融入下舞台表演艺术的美学特征研究
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探讨舞蹈艺术在新媒体时代中的发展舞蹈学论文经典范文10篇之第三篇:探讨舞蹈艺术在新媒体时代中的发展摘要:舞蹈艺术的传播,在舞台剧场、传统媒体、新媒体等情境中都有不同的呈现。
从媒介融合情境视角下,探讨舞蹈艺术在新媒体时代中的发展。
关键词:媒介融合;舞蹈艺术;视觉传播;大众文化;Abstract:Dance art is an important form of human civilization. People can feel and express their emotions through dance art. In the Internet era, media are embracing innovation in content, technology and organization. As mobile phones and social media become popular these days, media is exerting profound influence on different industries and products. At the same time, the dissemination channels and visual forms of dance art have changed, showing different situations in stage theatre, traditional media, new media and so on. In the perspective of media integration, this paper will discuss the opportunities and challenges for the development of dance art in the new media era.Keyword:Media convergence; dance art; visual communication; mass culture;舞蹈艺术经历了漫长的发展过程。
数字唱歌表演知识点总结数字唱歌表演,又称数字音乐表演,是一种结合了数字技术和音乐表演的新型艺术形式。
它通过投影、光影、虚拟场景等技术手段,将唱歌和舞台表演融合在一起,创造出丰富多彩的视听效果,给观众带来全新的感官体验。
数字唱歌表演在现今音乐产业中占据重要地位,成为流行音乐舞台表演的新宠。
下面将从舞台设计、灯光、音响、影像、编舞、服装等方面对数字唱歌表演的关键知识点进行总结。
一、舞台设计1. 舞台概念数字唱歌表演的舞台设计是其成功的重要因素之一。
在舞台设计中,需要考虑到舞台的大小、高度、形状、颜色等因素,以及舞台的布置、场景、背景等要素。
舞台设计应该与表演内容相一致,突出音乐的主题和情感。
2. 舞台布置舞台布置是数字唱歌表演的关键环节之一。
舞台的布置应考虑观众的视觉效果,尽可能营造出绚丽、活泼的氛围。
同时,还要考虑表演者的动作和行为,使之与舞台布置相互呼应,形成和谐的整体效果。
3. 舞台布景舞台布景需要结合投影、灯光、音响等技术手段,营造出具有丰富层次感和立体感的舞台效果。
合理使用色彩、材质、造型等要素,使得舞台布景更加生动传神,更能与表演内容相辅相成。
二、灯光1. 灯光设计灯光在数字唱歌表演中扮演着至关重要的角色,能够为表演营造出不同的氛围和效果。
灯光设计应根据表演内容、舞台布景、音乐节奏等因素进行精心设计,使得灯光效果与音乐内容相融合,达到视听效果的最佳效果。
2. 灯光调试灯光调试包括灯光效果的设置、光束的调节、灯光的切换和变化等环节。
灯光调试需要与音乐表演紧密配合,使得灯光的变化与音乐的节奏相呼应,达到表演效果的最佳状态。
3. 灯光效果灯光效果种类丰富多样,包括彩色光束、移动灯、激光效果、特殊场景光等。
合理使用不同的灯光效果,可以使数字唱歌表演的视觉效果更加生动多彩,给观众带来全新的视听感受。
三、音响1. 音响设备音响设备是数字唱歌表演的重要组成部分,对表演效果有着直接的影响。
音响设备需要具备高保真音质、高音量输出等特点,以保证音乐的高质量呈现。
戏剧舞台装置作用的分析及解读1. 引言1.1 戏剧舞台装置的定义戏剧舞台装置是指在戏剧表演中用来构建舞台场景和环境的各种布景、道具、灯光等元素的总称。
它们通过布置、设计和运用,能够为观众呈现出不同的时间、地点和情境,增强戏剧作品的视觉效果和沟通力。
戏剧舞台装置的作用不仅是为了提供一个合适的背景,更重要的是通过其视觉、声音和空间的表现,帮助观众更好地理解和感受故事情节,达到与剧情、角色情感共鸣的效果。
戏剧舞台装置的设计和运用需要结合剧本特点、导演意图和演员表演,通过艺术化的手法和技术手段,使舞台呈现出多样化的美学风格和情感张力。
戏剧舞台装置在戏剧表演中扮演着不可或缺的角色,是连接演员、导演和观众之间情感交流的重要媒介和载体。
1.2 戏剧舞台装置的重要性戏剧舞台装置在舞台表演中扮演着至关重要的角色。
它不仅是舞台的布景和道具,更是整个表演的重要支持和衬托。
通过合理设计的舞台装置可以为观众呈现一个真实、生动的舞台世界,帮助演员更好地表现角色和情感。
舞台装置的设计不仅仅是为了美观,更是为了突出表演的主题和氛围,引导观众的情绪和注意力。
舞台装置的重要性还体现在它对表演整体效果的提升。
一个精心设计的舞台装置可以为观众带来视觉和感官上的享受,使他们更加沉浸在剧情之中。
舞台装置的选用、摆放和运用的技巧都会影响整个表演的感染力和吸引力,从而加深观众对表演的理解和共鸣。
戏剧舞台装置的重要性不可忽视。
它是舞台表演的灵魂之一,承载着表演的主题和情感,为观众呈现一个独特、鲜活的舞台世界。
在舞台表演中,舞台装置的设计和运用将直接影响表演的质量和效果,因此舞台设计师的工作永远都不是简单的布景,而是为表演带来更多可能性和惊喜。
2. 正文2.1 戏剧舞台装置的历史发展戏剧舞台装置的历史发展可以追溯至古希腊时期。
在古希腊戏剧中,舞台装置扮演着非常重要的角色,用以展示舞台上发生的故事情节。
古希腊剧院的舞台多为半圆形,被称为“舞台楼”,上面装饰着各种图案和雕塑。
舞台表演艺术的特征及朗诵表演艺术的特点对于表演艺术的特征,专家们有许多大同小异的解释,但并不存在原则的分歧。
概括下来有主要四点:1,三位一体的艺术,2,体验与体现的艺术3,行动与感觉的艺术,4,时空传达的艺术。
一、三位一体、表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特点则是“三位一体”。
表演艺术是演员在舞台上扮演人物并化身与角色,塑造形象,通俗的说:“活人演活人给活人看”。
【讲解三个活人的实质】其他艺术创作的不同点来自他们各自创作的工具和手段,画家是创作者,创作的工具是画笔,画板,创作的材料是油彩,创作的结果是画布上的画,当然还有摄影家,文学家,作曲家等,而演员这个创作主体是用自己的身心去塑造形象,用他的思想,情感,知识,肢体,声音等作为创作工具和材料,而创作的结果是演员与角色合一的形象。
演员渗透到艺术作品里,连同他的身体形态,面貌,声音,表情都与他所创作人物融为一体。
表演艺术的这种三者集于一身的特点,一方面会给演员带来极为生动的创作结果,活生生的艺术形象满足了观众在视听的亲切感和极富感染力的享受。
同时对演员自身这种工具好材料就提出了更高的要求,演员要出色驾驭好掌握好这一特点,就要很好的认识自己,锻炼自己,就要长期不断的训练好实践,提高自己的表演素质和能力。
衡量一个优秀演员的素质,应该具备“五感七力”。
1,敏锐而细致的观察力,2,积极而稳定的注意力,3,丰富而活跃的想象力,4,敏感而真挚的感受力,5,准确而合理的判断力,6,灵敏儿细腻的市盈率、适应力,7,鲜明而真实的表现力。
1,真实感,2,节奏感,3,幽默感,4,形象感,5,信念感。
在这我想说一下演员如何把握好创作者与角色的关系,我们都知道人物形象是角色,形象的主人是演员,所以我们应该承认在创作结果中有俩个自我,一个是演员化身角色,进入角色的规定情境中,过着角色的精神生活,同时演员作为角色的创作者,又时刻监督自己的表演,驾驭表演角色的整个过程。
否则表演将会失控【讲述演出时哭与笑失控的实例】【观众的反映、舞台的调度】因此,表演的分寸,表演的魅力,表演的艺术就产生于这种双重生活,双重人格的微妙的平衡之中。
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数字科技融入下舞台表演艺术的美学特征研
究
作者:贾华雨
来源:《世界家苑》2018年第09期
摘 要:新媒体技术在舞台艺术中的普遍应用,不仅给观众呈现了一个空前华丽、视觉震
撼的舞台,还催生了许多基于多媒体技术下的全新表演形式二它在让观众耳目一新的基础上,
更加强了观众与舞台的互动观演模式二随着科技的进步,技术的发展,它定能成为舞台艺术的
支撑,带给演员和观众全新的审美冲击,开创新的表演和观演模式。信息时代下数字技术融入
舞台表演,带来多种全新的呈现方式,创作思维和审美感受;技术与艺术的结合,作品水平参
差不齐。本论文对数字科技融入舞蹈表演艺术的美学特征进行了探讨,对于舞台表演艺术的创
作具有一定的参考意义。
关键词:数据科技;舞台表演艺术;美学特征
舞台表演是一种需要直面观众的舞台艺术,它的美学特征依托于表演时的舞台空间,这个
空间是由演员和观众共同构成的。而当今的观众审美取向已经发生了巨大的变化,传统艺术表
现手法已经不能满足观众的需求,时代的变迁呼吁舞台表演艺术的创新。[1]新的艺术表现形
式一一互动媒体艺术所具有的特性正是舞台表演艺术现阶段最理想的表现手段,它能为舞台表
演艺术的发展提供新的方法和创作思路。
一、舞台表演艺术的本质特征
从社会学的角度来看,舞台表演是指演员在舞台上运用语言、动作、道具创造角色形象的
艺术,这种艺术形式是借助一定的媒体有效地向观众传递某种信息,以典型化的方式再现或预
示社会生活内容的表演体系。作为一种社会意识形态,舞台表演主要是满足人们多方面的审美
需要,从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。载歌载舞或以舞伴歌是文
艺舞台上和广场文艺表演中常用的形式。如:独唱、小组唱、合唱、器乐合奏、独舞、双人
舞、三人舞、群舞、时装模特表演、戏剧表演、话剧表演、歌舞表演、民间“花卉”等。
舞台表演在一定主题思想的主导下,表演者运用语言、动作、道具创造角色形象的艺术,
这种艺术形式是借助一定的媒体有效地向观众传递某种信息,以典型化的方式再现或预示社会
生活内容,反映社会生活的情感形象体系。展示灿烂的文化艺术形式和时代气息,体现欢乐、
喜庆、祥和的气氛。载歌载舞或以舞伴歌是文艺舞台上和广场文艺表演中常用的形式。采用大
型或超大型舞台,舞台设计、道具设置考究,使用声、光、电、烟雾等现代技术和手段。
二、现代舞台表演艺术的发展现状
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舞台艺术表现方式与手段要与现代科学技术相结合。现代科技为舞台艺术的表现形式插上
了翅膀。过去舞台简陋的布景、道具等,已不被观众所喜爱,也不能充分体现舞台艺术的表现
力和艺术魅力。而舞台艺术中的服(服装)、道(道具)、化(化装)、灯光、音响及布景的
设置,对烘托和诊释剧情具有不可忽视的作用,对提高观众欣赏兴趣和感染力具有至关重要的
效果。舞台艺术要充分运用现代新颖的舞台科学技术、优美的曲调旋律、变幻绚丽的灯光布
置、诗情画意的虚实结合的道具,才能使戏剧主题,艺术形象表现得更加突出、鲜活。[2]
现代舞台表演艺术的发展明显出现了参差不齐的现象,部分舞台表演艺术之间甚至产生
“冰火两重天”的差别。分析了我国舞台表演艺术的现状以及存在的问题,并为现代舞台表演艺
术的出路提出了建议。现代舞台表演艺术存在问题:一是现代舞台表演艺术过于注重形式,忽
略对艺术内容的锤炼。二是现代舞台表演艺术追求个性虽无可厚非,但出现违背国人传统理念
的做法却不可取。三是传统舞台表演艺术后继乏人,一些经典的艺术曲目甚至出现无人继承的
现象。现代舞台表演艺术出路:(一)重视舞台表演艺术的再现形式,但更要重视舞台表演艺
术内容的锤炼。(二)打造雅俗共赏的舞台表演艺术。(三)传统曲艺等舞台表演艺术要顺时
改变,才能够后继有力。[3]
三、数字科技在舞台演出中的应用及呈现形式
投影、游戏引擎、实时渲染、VR及AR等新媒体技术的发展及在舞台演出中的应用,呈
现出演出的互动性,VJ式的实时操控开始流行,使舞台视觉效果更加丰富立体、富有变化,
也出现了新媒体观念剧。这些新媒体技术的发展给舞台演出带来的新变化使人更加期待,未来
新媒体在舞台演出中的应用会更广泛,能够带给观众更强的视觉效果和交互体验。但同时也不
能迷信技术,过于追求技术的先进、绚烂的视觉效果,而忽视演出作品本身内容的创作。对于
各种新媒体技术,只有恰当的运用,才能为演出作品锦上添花,更好地实现技术与艺术的融
合。
21世纪以来,新嫌体技术开始介入舞台艺术,成为当前舞台设计的主流大型舞台演出中
新嫌体影像、数字影像、LED显示及全息投影等技术的应用给我们呈现出一幅幅优美绝伦的
画面,震撼且逼真的视觉效果在观众心目中留下了难以磨灭的印象本文以G20峰会文艺演出
为基准,试图探析新嫌体技术给我们带来的舞台艺术.随着我国经济的大力发展,人民生活稳
定,物质生活丰裕在物质需求得到满足的同时他们更加向往高质量、高水平的舞台艺术表演,
因此以新媒体为主流的舞台艺术表现形式应运而生二以传统的舞台为基准,采用数字技术和科
技手段进行制作和操作,让新媒体影像通过三维立体的数字影像、灯光配合LED显示屏给我
们展现动态且精美的舞台背景,为观众打造出绚丽多彩的舞台效果,带来一场又一场令人震撼
的视觉盛宴。[4]
四、数字科技融入下舞台表演艺术的美学特征
(一)舞台表演艺术的直观性
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舞台表演艺术与其他艺术创作的不同之处在于,它是要直观面对观众视线,需要以表演者
个人深厚的功底去发挥、及时性地创作、表演。其他艺术门类可以在完全具有超灵感的状态下
才去创作,如诗人、画家,他们可以在缺乏灵感的前提下而不写作,在没有灵感的状态下而不
去绘画。舞台艺术表演在随着帷幕拉开的同时,演员是不能退缩的,演员必须及时调动自己的
创作冲动,并激发自己的热情,全身心投入到戏剧情境之中。这种状态,正是由舞台表演的直
观性决定的。在演藝圈中,我们常说“戏比天大”,其实,戏剧表演的真谛就是表演艺术极具挑
战性,这样的挑战,是检验一个优秀演员的标准,同时也在考察一个演员的表演艺术水平。[5]
(二)舞台表演的瞬间与永恒
对于绘画而言,我们欣赏绘画不一定要去直观画家作画的整个过程,而表演艺术的欣赏,
似乎从演出开始到结束的整个过程都需要观众去细细品味,要随着舞台艺术的美妙意境和表演
的推进而融入某种情境中,要用心灵去体味、感受演员的创作和表演行为。而演员的这些动态
艺术创作的过程,就是演员在创作着动态的艺术品,这个“艺术品”(表演行为)是直观的,同
时也是瞬间性地存在于一定时空之中的,即表演即兴、瞬间特性留给观众永恒的同时,它也是
无法复制的。
(三)舞台表演是表演者与艺术形象高度融合的艺术
观众常因为喜欢某个演员所塑造的角色而仰慕这个演员,例如我国老一辈著名表演艺术家
于是之先生在老舍话剧《茶馆》里将“王利发”演绎得惟妙惟肖,其表演艺术炉火纯青,于老师
对“王利发”的成功塑造使这一角色蜚声剧坛。但在1992年,于先生因身体原因要离开他钟爱
的戏剧舞台,同年《茶馆》举行告别演出,就在告别演出中,观众席里就有观众打出“是之,
我们爱你”的横幅,甚至有没能买到票的观众一直在剧场外苦苦等候,一再请求剧院工作人员
放他们进去,为的就是再看看于是之先生的谢幕表演。由此看出,观众对于是之老师的喜爱首
先源于于老师所扮演的角色――观众喜爱《龙须沟》中的“程疯子”,喜欢《茶馆》里的“王利
发”,但观众更因此喜欢了于是之老师,喜欢于老师的表演。笔者也是一名演员,也曾在电视
连续剧《水浒》中扮演“武松”。[6]随着《水浒》在全国热播,该剧反响热烈,剧中很多演员都
得到了观众的喜爱和认可,笔者所饰演的水浒英雄武松这个形象更是得到了观众喜爱,甚至有
时候在生活中,笔者曾多次被观众认出并直呼“武松”。然而,所有的殊荣都使笔者感到,作为
一名专业演员,除了收获因出色的表演而带来的成就,更体会到一个表演者身上所担负的社会
责任,毕竟,好的角色是与表演相互融合而成的,艺德即品德。
总结
互动媒体技术与设备的不断突破、进步给舞台表演形式注入了无穷的力量,使舞台表演形
式出现了根本性的转变。舞台表演不应该只停留在传统的表现形式上,应该让艺术创作与技术
革新同步进行,将互动的内涵和意义进一步扩展和延伸。同时,要多从观众的角度考虑,让观
众参与到表演中来,并且让他们在观看表演时能更加的投入。不过,在互动媒体技术和艺术的
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研究和发展上,我们还停留在初级阶段,要想使互动媒体艺术在舞台表演发展上走得更远,仍
需要不断的努力与研究。
参考文献
[1]论新媒体舞蹈艺术特点及表现风格[D].宋晓旭.吉林艺术学院 2015
[2]舞台演艺中数字媒体应用研究[D].苏谜.武汉理工大学 2014
[3]科技与艺术的碰撞—新媒体舞蹈发展现状分析[D].张扬.天津师范大学 2015
[4]从文化产业视角看中国表演艺术产业化的困境与出路[D].李琦靓.厦门大学 2014
[5]新媒体舞蹈艺术研究[D].吴婷.南京艺术学院 2013
[6]新媒体在舞蹈艺术中的应用研究[D].孙娇嬌.北京印刷学院 2012
(作者单位:武汉体育学院研究生院)