数字科技融入下舞台表演艺术的美学特征研究
作者：贾华雨
来源：《世界家苑》2018年第09期
摘要：新媒体技术在舞台艺术中的普遍应用，不仅给观众呈现了一个空前华丽、视觉震撼的舞台，还催生了许多基于多媒体技术下的全新表演形式二它在让观众耳目一新的基础上，更加强了观众与舞台的互动观演模式二随着科技的进步，技术的发展，它定能成为舞台艺术的支撑，带给演员和观众全新的审美冲击，开创新的表演和观演模式。信息时代下数字技术融入舞台表演，带来多种全新的呈现方式，创作思维和审美感受；技术与艺术的结合，作品水平参差不齐。本论文对数字科技融入舞蹈表演艺术的美学特征进行了探讨，对于舞台表演艺术的创作具有一定的参考意义。
关键词：数据科技；舞台表演艺术；美学特征
舞台表演是一种需要直面观众的舞台艺术，它的美学特征依托于表演时的舞台空间，这个空间是由演员和观众共同构成的。而当今的观众审美取向已经发生了巨大的变化，传统艺术表现手法已经不能满足观众的需求，时代的变迁呼吁舞台表演艺术的创新。[1]新的艺术表现形式一一互动媒体艺术所具有的特性正是舞台表演艺术现阶段最理想的表现手段，它能为舞台表演艺术的发展提供新的方法和创作思路。
一、舞台表演艺术的本质特征
从社会学的角度来看，舞台表演是指演员在舞台上运用语言、动作、道具创造角色形象的艺术，这种艺术形式是借助一定的媒体有效地向观众传递某种信息，以典型化的方式再现或预示社会生活内容的表演体系。作为一种社会意识形态，舞台表演主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。载歌载舞或以舞伴歌是文艺舞台上和广场文艺表演中常用的形式。如：独唱、小组唱、合唱、器乐合奏、独舞、双人舞、三人舞、群舞、时装模特表演、戏剧表演、话剧表演、歌舞表演、民间“花卉”等。
舞台表演在一定主题思想的主导下，表演者运用语言、动作、道具创造角色形象的艺术，这种艺术形式是借助一定的媒体有效地向观众传递某种信息，以典型化的方式再现或预示社会生活内容，反映社会生活的情感形象体系。展示灿烂的文化艺术形式和时代气息，体现欢乐、喜庆、祥和的气氛。载歌载舞或以舞伴歌是文艺舞台上和广场文艺表演中常用的形式。采用大型或超大型舞台，舞台设计、道具设置考究，使用声、光、电、烟雾等现代技术和手段。
二、现代舞台表演艺术的发展现状
舞台艺术表现方式与手段要与现代科学技术相结合。现代科技为舞台艺术的表现形式插上了翅膀。过去舞台简陋的布景、道具等，已不被观众所喜爱，也不能充分体现舞台艺术的表现力和艺术魅力。而舞台艺术中的服（服装）、道（道具）、化（化装）、灯光、音响及布景的设置，对烘托和诊释剧情具有不可忽视的作用，对提高观众欣赏兴趣和感染力具有至关重要的效果。舞台艺术要充分运用现代新颖的舞台科学技术、优美的曲调旋律、变幻绚丽的灯光布置、诗情画意的虚实结合的道具，才能使戏剧主题，艺术形象表现得更加突出、鲜活。[2]
现代舞台表演艺术的发展明显出现了参差不齐的现象，部分舞台表演艺术之间甚至产生“冰火两重天”的差别。分析了我国舞台表演艺术的现状以及存在的问题，并为现代舞台表演艺术的出路提出了建议。现代舞台表演艺术存在问题：一是现代舞台表演艺术过于注重形式，忽略对艺术内容的锤炼。二是现代舞台表演艺术追求个性虽无可厚非，但出现违背国人传统理念的做法却不可取。三是传统舞台表演艺术后继乏人，一些经典的艺术曲目甚至出现无人继承的现象。现代舞台表演艺术出路：（一）重视舞台表演艺术的再现形式，但更要重视舞台表演艺术内容的锤炼。（二）打造雅俗共赏的舞台表演艺术。（三）传统曲艺等舞台表演艺术要顺时改变，才能够后继有力。[3]
三、数字科技在舞台演出中的应用及呈现形式
投影、游戏引擎、实时渲染、VR及AR等新媒体技术的发展及在舞台演出中的应用，呈现出演出的互动性，VJ式的实时操控开始流行，使舞台视觉效果更加丰富立体、富有变化，也出现了新媒体观念剧。这些新媒体技术的发展给舞台演出带来的新变化使人更加期待，未来新媒体在舞台演出中的应用会更广泛，能够带给观众更强的视觉效果和交互体验。但同时也不能迷信技术，过于追求技术的先进、绚烂的视觉效果，而忽视演出作品本身内容的创作。对于各种新媒体技术，只有恰当的运用，才能为演出作品锦上添花，更好地实现技术与艺术的融合。
21世纪以来，新嫌体技术开始介入舞台艺术，成为当前舞台设计的主流大型舞台演出中新嫌体影像、数字影像、LED显示及全息投影等技术的应用给我们呈现出一幅幅优美绝伦的画面，震撼且逼真的视觉效果在观众心目中留下了难以磨灭的印象本文以G20峰会文艺演出为基准，试图探析新嫌体技术给我们带来的舞台艺术.随着我国经济的大力发展，人民生活稳定，物质生活丰裕在物质需求得到满足的同时他们更加向往高质量、高水平的舞台艺术表演，因此以新媒体为主流的舞台艺术表现形式应运而生二以传统的舞台为基准，采用数字技术和科技手段进行制作和操作，让新媒体影像通过三维立体的数字影像、灯光配合LED显示屏给我们展现动态且精美的舞台背景，为观众打造出绚丽多彩的舞台效果，带来一场又一场令人震撼的视觉盛宴。[4]
四、数字科技融入下舞台表演艺术的美学特征
（一）舞台表演艺术的直观性
舞台表演艺术与其他艺术创作的不同之处在于，它是要直观面对观众视线，需要以表演者个人深厚的功底去发挥、及时性地创作、表演。其他艺术门类可以在完全具有超灵感的状态下才去创作，如诗人、画家，他们可以在缺乏灵感的前提下而不写作，在没有灵感的状态下而不去绘画。舞台艺术表演在随着帷幕拉开的同时，演员是不能退缩的，演员必须及时调动自己的创作冲动，并激发自己的热情，全身心投入到戏剧情境之中。这种状态，正是由舞台表演的直观性决定的。在演藝圈中，我们常说“戏比天大”，其实，戏剧表演的真谛就是表演艺术极具挑战性，这样的挑战，是检验一个优秀演员的标准，同时也在考察一个演员的表演艺术水平。[5]
（二）舞台表演的瞬间与永恒
对于绘画而言，我们欣赏绘画不一定要去直观画家作画的整个过程，而表演艺术的欣赏，似乎从演出开始到结束的整个过程都需要观众去细细品味，要随着舞台艺术的美妙意境和表演的推进而融入某种情境中，要用心灵去体味、感受演员的创作和表演行为。而演员的这些动态艺术创作的过程，就是演员在创作着动态的艺术品，这个“艺术品”（表演行为）是直观的，同时也是瞬间性地存在于一定时空之中的，即表演即兴、瞬间特性留给观众永恒的同时，它也是无法复制的。
（三）舞台表演是表演者与艺术形象高度融合的艺术
观众常因为喜欢某个演员所塑造的角色而仰慕这个演员，例如我国老一辈著名表演艺术家于是之先生在老舍话剧《茶馆》里将“王利发”演绎得惟妙惟肖，其表演艺术炉火纯青，于老师对“王利发”的成功塑造使这一角色蜚声剧坛。但在1992年，于先生因身体原因要离开他钟爱
的戏剧舞台，同年《茶馆》举行告别演出，就在告别演出中，观众席里就有观众打出“是之，
我们爱你”的横幅，甚至有没能买到票的观众一直在剧场外苦苦等候，一再请求剧院工作人员
放他们进去，为的就是再看看于是之先生的谢幕表演。由此看出，观众对于是之老师的喜爱首先源于于老师所扮演的角色――观众喜爱《龙须沟》中的“程疯子”，喜欢《茶馆》里的“王利发”，但观众更因此喜欢了于是之老师，喜欢于老师的表演。笔者也是一名演员，也曾在电视
连续剧《水浒》中扮演“武松”。[6]随着《水浒》在全国热播，该剧反响热烈，剧中很多演员都得到了观众的喜爱和认可，笔者所饰演的水浒英雄武松这个形象更是得到了观众喜爱，甚至有时候在生活中，笔者曾多次被观众认出并直呼“武松”。然而，所有的殊荣都使笔者感到，作为一名专业演员，除了收获因出色的表演而带来的成就，更体会到一个表演者身上所担负的社会责任，毕竟，好的角色是与表演相互融合而成的，艺德即品德。
总结
互动媒体技术与设备的不断突破、进步给舞台表演形式注入了无穷的力量，使舞台表演形式出现了根本性的转变。舞台表演不应该只停留在传统的表现形式上，应该让艺术创作与技术革新同步进行，将互动的内涵和意义进一步扩展和延伸。同时，要多从观众的角度考虑，让观众参与到表演中来，并且让他们在观看表演时能更加的投入。不过，在互动媒体技术和艺术的
