论_诗中有画_画中有诗_在苏轼诗画创作中的体现

《苏轼“诗画一律”研究》一、引言在中国古代文学艺术领域中，苏轼是一位卓越的文学家、诗人、画家和思想家。

他以其卓越的才情和广阔的视野，提出了“诗画一律”的文艺观点。

这一观点在历史上具有深远的影响，成为连接诗歌与绘画两门艺术的桥梁。

本文旨在探讨苏轼“诗画一律”的内涵及其在艺术创作中的体现，并分析其对中国古代文艺思想的影响。

二、苏轼的“诗画一律”理论苏轼的“诗画一律”理论强调诗歌与绘画在审美追求上的共通性。

这一理论不仅指出了诗歌与绘画在艺术形式上的相似性，更揭示了两者在精神内涵和审美追求上的高度一致性。

在苏轼看来，诗与画都是表达内心情感和世界认知的手段，二者在艺术创作中相互渗透、相互影响。

三、苏轼“诗画一律”在艺术创作中的体现1. 苏轼的诗歌创作苏轼的诗歌具有浓厚的画意，其诗中常蕴含着丰富的画面感。

他善于运用生动的语言和形象的比拟，将自然景物和情感体验以绘画般的方式呈现出来。

他的诗歌往往具有画面美和情感美双重特点，体现了“诗中有画”的艺术境界。

2. 苏轼的绘画创作苏轼的绘画作品以山水画为主，其画风既注重写实，又追求意境的表达。

他的画作常常融入了自己的情感和思考，使得诗情与画意相互交融。

在苏轼的画作中，我们可以看到他如何将诗歌中的意境转化为视觉形象，实现了“诗画一律”的艺术追求。

四、苏轼“诗画一律”理论的影响苏轼的“诗画一律”理论对后世文艺思想产生了深远的影响。

这一理论打破了诗歌与绘画之间的界限，使得两者在艺术创作中相互借鉴、相互启发。

同时，这一理论也促进了文艺创作的多元化发展，使得诗歌和绘画等艺术形式更加丰富和多样。

五、结论苏轼的“诗画一律”理论是中国古代文艺思想的重要组成部分。

这一理论不仅揭示了诗歌与绘画在审美追求上的共通性，也促进了两者在艺术创作中的相互借鉴和融合。

通过研究苏轼的“诗画一律”理论，我们可以更深入地理解中国古代文艺思想的精髓和特点，同时也能为今天的文艺创作提供有益的启示和借鉴。

在当今社会，艺术创作仍然需要不断地探索和创新。

王维“诗中有画”论析王维是盛唐时期山水田园诗的杰出代表，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。

他多才多艺，风华超群，自甘寂寞却又久享盛名。

北宋的苏轼也在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”这些评价都十分精当地指出了王维诗歌富有诗情画意的特征。

诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。

“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。

同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。

这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。

而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。

因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。

“诗中有画”既然是王维全部诗歌作品的艺术特色，自然也就体现在各个重要的创作环节上。

我们从结构、炼材、语言、色彩四个方面分别进行赏析。

同时，这种特色体现在景色山水的篇章句上面较为明显，而在非景色山水的篇章句上面较为隐微，因此，我们在举例说明时，也就由显及隐，以便推求。

一、结构“经营位置”是画学六法之一，是画家的基本功。

画家善于把许多个别迹象通过经营位置组合成一个整体，王维的诗就吸取了这种特色。

例如：《渭川田家》：斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚仗候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄立，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

“即此羡闲逸，怅然吟式微。

”二句是本诗的主旨，作者大力描绘了农村的闲逸，也就鲜明地表示了对官场奔竞生活的厌恶。

作者在前八句中列举了农村生活的许多个别迹象，第九句只用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯穿起来了，组成一幅十分和谐而又具体、生动的完整画面。

【美术理论研究】从古至今，中国人对诗的崇拜有增无减，认为诗是一种高雅的艺术表现方式，是文人墨客表达思想情感、理想抱负、人格品性的一种方法。

在苏轼之前，汉代王充、西晋陆机、唐代张彦远都曾将诗和绘画联系在一起，或是为了达到教化功能，或是为了提升绘画作品地位，从而批判诗歌的地位，然而这都没有站在一个辩证的角度去看待诗与画的正确关系。

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

诗曰：蓝溪白石出，玉山红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

”他认为王维诗歌的创作悄无声息地渗透了王维的绘画美学思想，我们在读“蓝溪白石出，玉山红叶稀”时，身临其境般处在一个萧瑟清冷的情景中。

欣赏者能够感受到王维自然清新的文人画风，达到了“诗中有画”的境界，而“山路元无雨，空翠湿人衣”却能使我们从画中感受到画家内心孤傲的心境以及超凡脱俗的禅学思想，诗人用诗将画中的美学意境表达出来。

王维独创的山水画“禅境”的艺术美学风格，使欣赏者能够感受到“画中有诗”。

这才是一幅真正“诗中有画，画中有诗”———探析苏轼绘画美学思想殷盛凤姝摘要:苏轼曾这样评述王维的《蓝田烟雨图》:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。

”从美学角度极大地肯定了王维的艺术美学。

诗人将所观景物富于情感,转化为表达情境的诗歌,而欣赏者又能够从绘画作品中感受他的美学思想。

正所谓“诗中有画,画中有诗”。

古往今来,人们大多从王维的诗和画的角度来分析该理论。

文章尝试以“诗画本一律”的原则入手,从苏轼的诗画艺术作品出发,分析苏轼作品中所包含的艺术美学理论及思想,感受他的绘画美学造诣。

关键词:绘画;诗画一律;美学思想;苏轼的好画，能够暗示或启发欣赏者写出这种绝美的诗句。

苏轼在《书鄢陵王主薄所画折柳二首》中说：“论画以形似，见与儿童邻。

赋诗必此诗，定非知诗人。

诗画本一律，天工与清新。

”他认为绘画作品的最高境界应该是自然之美，无需多少技巧与表现方式雕琢成一幅“画工画”，是一种浑然天成、平淡自然中夹杂含蓄的光，有着内在精神或是气节，追求清新自然之美，如同“玉”的美一样。

画论习题1第一篇：画论习题11.钱选（155）认为绘画要具有文人气派，必须以（D）用笔。

A.骨法B.书法C.诗文D.笔墨2.“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代（）论中绘画经验的总结。

A.《笔法记》B.《画断》C.《林泉高致》D.《画论》3.________论画不提六法、四格，而提出“常理”，在绘画上提倡诗情画意，他曾评论王维的画“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。

(D)A.沈括 B.欧阳修 C.吴道子 D.苏轼4.“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”的观点出自________的《论画》中。

(B)A.黄公望 B.倪瓒 C.吴镇 D.王蒙5.钱选（155）认为绘画要具有文人气派，必须以（D）用笔。

A.骨法B.书法C.诗文D.笔墨6.“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代（）论中绘画经验的总结。

A.《笔法记》B.《画断》C.《林泉高致》D.《画论》 7.透视学上“三远”论出自（B）。

A.郭若虚B.郭熙C.王微D.石涛8.“米点山水”是由________独创的。

(C)A.米友仁 B.苏轼 C.米芾 D.欧阳修9.“黄家富贵，徐家野逸”的黄家是指()A.黄公望 B.黄荃C.黄居宝D.黄庭坚10.五代、宋初，被称为“荆、关、董、巨”的是()A.荆浩、关仝、董源、巨然B.荆浩、关仝、董其昌、巨然C.荆昊、关仝、董源、巨然D.荆浩、关仝、董泉、巨然11.唐代著名美术理论家张彦远在其_____著作中对谢赫提出的作了最早的解释，并对其内容作了新的补充。

A.《图画见闻志》B.《益州名画录》C.《笔法记》 D.《历代名画记》12.被董其昌等人尊为南宗之祖，文人画之祖的唐代诗人和山水画家是()A.张彦远 B.朱景玄 C.张璪 D.王维13.被后人称为“宋四家”的是苏轼、蔡襄、黄庭坚、()A.米友仁B.郭若虚C.米芾D.郭熙14.“谚云：‘黄家富贵，徐熙____ B.____’不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。

宋·苏轼《东坡志林·题王维〈蓝关烟雨图〉》:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

”代表诗人：王维。

宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。

这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。

《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。

王维绘画、创作，其作品笔墨清新。

格调高雅，传达出一种诗意的境界 ;苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画"一律"、诗画"略同"为核心思想的诗画关系理论体系。

他对王维"诗中有画""画中有诗"的评论就是建立在这个理论体系基础之上的。

画中有诗huà zhōng yǒu shī[释义] 绘画当中具有诗意。

形容画画得很好。

[语出] 宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》:“味摩诘之诗;诗中有画;观摩诘之画;画中有诗。

”[正音] 画;不能读作“huá”。

[用法] 含褒义。

比喻画儿画得蕴味很深。

一般作主语、宾语。

[结构] 主谓式。

画中有诗画中有诗→诗中有画→画虎类狗→狗仗人势→势焰熏天→天悬地隔→隔世之感→感激涕零→零敲碎打→打成一片→片甲不回→回天之力→力不从心→心坚石穿→穿井得人→人亡物在→在所不惜→惜墨如金→金枝玉叶→叶落知秋→秋色平分→分斤掰两→两瞽相扶→扶危济困→困兽犹斗→斗鸡走狗→狗血喷头→头童齿豁→豁然贯通→通今博古→古调单弹→弹尽粮绝→绝无仅有→有枝添叶→叶公好龙→龙马精神→神魂颠倒→倒持泰阿→阿其所好→好为人师→师出无名→名存实亡→亡魂丧胆→胆大包天→天怒人怨→怨天尤人→人己一视→视同路人→人尽其才→才疏意广→广土众民→民胞物与→与世无争→争权夺利→利欲熏心→心灵手巧→巧不可接→接三连四→四亭八当→当务之急→急流勇退→退避三舍→舍己救人→人心不古→古貌古心→心手相应→应付裕如→如释重负→负荆请罪→罪恶滔天→天昏地暗→暗箭伤人→人存政举→举世瞩目→目无全牛→牛刀割鸡→鸡鸣狗吠→吠形吠声→声应气求→求田问舍→舍己从人→人微权轻→轻重倒置→置之脑后→后来居上→上下一心→心灰意冷→冷暖自知→知人之明→明争暗斗→斗转参横→横七竖八→八方呼应→应付自如→如花似锦→锦心绣口→口沸目赤→赤胆忠心→心平气和→和盘托出→出将入相→相惊伯有→有求必应→应有尽有→有名无实→实逼处此→此唱彼和→和而不同→同工异曲→曲尽其妙→妙手空空→空谷传声→声势浩大→大度包容→容光焕发→发扬光大→大有人在→在家出家→家贫亲老→老羞成怒→怒发冲冠→冠盖相望→望子成龙→龙争虎斗→斗酒只鸡→鸡口牛后→后患无穷→穷凶极恶→恶醉强酒→酒入舌出→出以公心→心术不正→正襟危坐→坐观成败→败军之将→将伯之呼→呼幺喝六→六尺之孤→孤独矜寡→寡不敌众→众所周知→知无不言→言过其实→实获我心→心到神知→知小谋大→大名鼎鼎→鼎鼎大名→名目繁多→多愁善感→感慨万千→千载难逢→逢人说项→项背相望→望穿秋水→水尽鹅飞→飞蓬随风→风行革偃→偃武修文→文不加点→点石成金→金舌蔽口→口讲指画→画脂镂冰→冰雪聪明→明镜高悬→悬鹑百结→结驷连骑→骑驴觅驴→驴前马后→后继无人→人微言轻→轻而易举→举一反三→三生有幸→幸灾乐祸→祸国殃民→民富国强→强作解人→人多势众→众口铄金→金刚怒目→目光如鼠→鼠窃狗偷→偷工减料→料事如神→神通广大→大敌当前→前所未闻→闻一知十→十围五攻→攻苦食淡→淡汝浓抹→抹月秕风→风花雪夜→夜郎自大→大打出手→手到病除→除暴安良→良工心苦→苦大仇深→深入人心→心安理得→得胜回朝→朝梁暮陈→陈陈相因→因循守旧→旧地重游→游山玩水→水涨船高→高义薄云→云兴霞蔚→蔚然成风→风流罪过。

关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法导语：关于王维“诗中有画，画中有诗”的探讨从古至今不绝如缕，且成果显著，下面小编分享了王维诗歌与绘画的关系，欢迎大家阅读。

关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。

至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。

在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。

一、诗歌与绘画产生的过程非常相近美国华莱士・斯蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。

简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。

”同时，中国古代作家注重个人主观感情意绪的抒发，强调个性和感情的真实。

由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。

试论国画中诗情画意的表现手段与方法作者：吴灿来源：《艺术科技》2013年第12期摘要：“书画同源”、“诗画同宗”。

中国的诗与画关系是极其密切的，二者在艺术精神、内容、意境、审美情趣上都有着交融性。

苏轼提出“诗中有画”与“画中有诗”的美学原则，成为千古定论。

绘画与诗词的互相渗透融合，使中国画表达手段和方法更加丰富灵活，更易于产生诗情画意。

本文旨在借鉴相关理论研究的基础上，梳理诗词与绘画的关系，总结国画创作中，表现诗情画意的手段和方法。

关键词：国画；诗情画意；表现1 国画作品中的诗情画意中国画是中国独有的传统文化艺术，是中华民族的宝贵财富。

历经上千年的发展传承，中国画已成为包涵诗词歌赋等文化因素的综合视觉艺术，它内含和外现的诗情画意具有深刻的艺术感染力。

（1）诗情画意与中国画的意境。

诗、书、画、印并称中国民族文化“四绝”。

诗情画意是中国画创作所追求的最高意境，在一幅国画作品上，诗书画印可以集中体现，诗画并举，相映生辉，形成一道亮丽而独特的艺术瑰宝。

“画中有诗、诗中有画”，画家通常会在画作上提以诗文，或者写下题跋，这样一来，既表达了自己的情感，又使画的意境更加深远，整体构图更加美观。

正如大画家黄宾虹曾说：“中国画有三不朽”，其中就有“诗书画合一不朽也”。

（2）画与诗的完美融合。

诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，最初只是相互借鉴、相互贯通，最后融合一体。

从唐代王维的画作，我们看到了“诗中有画，画中有诗”的意境。

后人又评价苏轼的画作是“诗为有声画，画为无声诗”。

画表现的事物受视觉影响，表达的时间和空间受限制，而诗则可以表达极大的想象张力，把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。

而诗也有了形象的凭借，想象的依托，因此，诗与画的结合使二者交相生辉。

2 画与诗的表达手法有相通之处（1）诗与画都讲究虚实、动静结合。

这种艺术追求是诗与画都兼具了共通的特点。

虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界。

中国文学理论批评发展史习题集一、常识1、中国古代文学家和批评家往往一身二任，因此，中国古代文学理论批评也往往也具有鲜明的文学性特点。

2、中国古代的一些选集和总集的编撰也具有一定的理论倾向。

3、先秦两汉时期，诗论往往与乐论互通。

4、中国上古时代的文艺实践中，诗、舞、乐是一体的，其中乐论占有更为更要的地位，是三者的核心。

5、先秦诸子中最重视文艺的是儒家，道、墨、法三家则对文艺有不同程度的否定。

6、孔子的文艺思想是以“诗教”为核心，强调文学要为政治教化服务，认为文学是以仁、义、礼、乐教化百姓的最好手段。

7、孔子提出的“文质彬彬”、“尽善尽美”说，被后人引申为关于文学内容与形式关系的基本原则。

8、在文学批评方面，孟子首创了“以意逆志”和“知人论世”的方法。

9、《诗经》中“维是褊心，是以为刺”实为儒家诗论美刺说之先声。

以老庄为代表的道家与儒家相反，他们主张行不言之教，老子说，“知者不言，言者不知。

”10、屈原首次明确提出了“发愤以抒情”的诗论主张，他也是我国第一位自觉的抒情诗人。

11、司马迁的“发愤著书”说和陆机的“诗缘情”说，渊源于屈原的“发愤以抒情”思想。

12、司马迁对文论的最大贡献在于明确提出了“发愤著书”之说，此说见于《史记•太史公自序》。

13、在中国文论史上，较早肯定司马迁“实录”精神的是班固。

14、两汉文论主要是在对《诗经》、屈赋、汉赋和《史记》的专题研究中展开的。

15、西汉前期的贾谊、刘安、司马迁等对屈原辞赋评价很高，但东汉扬雄和班固则提出了批评。

16、《毛诗序》明显反映了儒家文艺思想的保守性，具体发挥了《礼记•经解篇》中“温柔敦厚”的内含。

17、《毛诗序》中提到的诗歌创作的讽谏方式主要是两种：“上以风化下”和“下以风刺上”。

18、“六义”原名“六诗”，最早见于《周礼•春官》，顺序是：风、赋、比、兴、雅、颂。

19、魏晋是文学自觉和文学独立的时代。

20、魏晋南北朝文学理论主要在作家论、创作论、鉴赏论、文体论四个方面取得了重大成就。

如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：苏轼被誉为唐宋八大家之一，他对于文学艺术的理解与探讨影响深远。

在他的诗歌批评中，常常提及王维这位唐代大诗人。

苏轼赞誉王维的诗中有画，画中有诗，这一评价意味着王维的诗歌作品具有深厚的艺术感染力和意境表现力。

在苏轼看来，王维的诗与画相融合，颇具意境，堪称诗画合一的理想典范。

苏轼对于王维的诗歌赞赏源自于他对诗画的深刻理解。

苏轼自幼酷爱文学，对于诗歌艺术有着独特的感悟和把握。

他认为，诗与画同源自于意境之美，都是表现生活、描绘景物的艺术形式。

王维的诗歌作品以灵动的笔触、深邃的境界、细腻的情感赢得了苏轼的青睐，在他看来，王维的诗句仿佛是一幅画，让人感受到画面的明快绝妙。

而王维的画作同样以清新淡雅、意蕴悠远闻名于世，苏轼认为这种诗画相融合、相互映衬的艺术风格正是王维作品的独特之处。

苏轼对于王维的评价也体现了他对于文学与绘画之间的关系的深刻认识。

在中国文学艺术史上，诗与画一直被认为是紧密相连、相互影响的两种艺术形式。

苏轼认为，诗歌与绘画均是表现生活美学的手段，二者虽然表现形式各异，但内在的审美情感却有着契合之处。

王维的诗歌作品如画，画作如诗，诗画之间有着相辅相成、相得益彰的关系，共同彰显了王维所追求的文学艺术境界。

苏轼认为，王维的诗中有画，画中有诗，正是因为他将诗歌与绘画融为一体，赋予作品更为深刻的内涵和意蕴。

苏轼对于王维的诗画联触评价也体现了他对于文学艺术的追求和创新意识。

在宋代文人中，苏轼以其对于文学的追求和创新的独特见解著称于世。

他认为，文学创作应该超越一般的表面形式，力求达到更深的内涵和更高的境界。

王维的诗歌作品正是符合这一标准的典范，他将诗歌与绘画相融合，打破了传统的文学艺术模式，为后人树立了文学艺术的新标杆。

苏轼对于王维的赞誉不仅仅是对于一个诗人的赞美，更是对于文学艺术创新的鼓励和呼唤，为后人提供了借鉴和启示。

苏轼对于王维的诗中有画，画中有诗的评价体现了他对于文学艺术的深刻认识和独特见解。

苏轼的绘画美学思想研究作者：高雨洁来源：《美与时代·中》2022年第03期摘要：苏轼是一个知识渊博的人，他不仅在诗词、散文和书法上登峰造极，在绘画创作上也有很高的造诣。

从诗画相通、绘画创作以及绘画评论三方面对苏轼绘画的美学思想进行详细分析，论证苏轼在绘画方面的巨大成就。

关键词：苏轼;绘画;美学思想;诗画相通作为唐宋八大家之一的苏轼是一个多才多艺的奇才，在仕途上，苏轼每到一处地方当官便兴修水利，造福当地的百姓;在散文上，苏轼与韩愈、柳宗元、欧阳修齐名，并称为“千古文章四大家”;在诗词上，苏轼开创了与婉约派并立的豪放派，丰富了词的意境，与辛弃疾并称为“苏辛”;在书法上，苏轼用笔丰腴跌宕，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”;在绘画上，苏轼画风超然，善画枯木、怪石和劲竹，代表作有《枯木怪石图》，其《苏东坡集》对后世的绘画理论产生了深远影响。

一、诗画相通的美学思想（一）诗画本一律魏晋南北朝时期，我国的绘画艺术得到了较大程度的发展，在此之前，绘画的工作通常是专门交给工匠去完成，而在魏晋南北朝时期，文学创作进入了繁荣时期，绘画也在文人阶层流行起来，其中王微所作的《叙画》在一定程度上提高了绘画的地位。

到了唐朝之后，绘画迎来了繁荣时期，绘画大家张彦远顺势提出“书画同体”的论点，更进一步提升了绘画的地位。

在宋朝，苏轼在“书画同体”的基础上提出了“诗画一律”的美学思想，从根本上肯定了绘画的历史地位。

在中国传统文化中，诗歌具有很高的地位，是文人骚客寄托心中抱负、抒发心中情感的一种高雅艺术，《诗经》也被列入“五经”之中。

东汉时期，思想家王充在其著作《论衡》中首次将诗和绘画放在一起论述，他认为在教化方面绘画要隐晦许多，并不像诗歌那样容易理解。

西晋时期，陆机将绘画与诗歌联系起来并产生了诗画相通的相关论述，他认为诗歌具有“宣物”的作用，能通过言语表达诗人的感情，而绘画则有“存形”的功能，能够通过形象的方式表露画家的思想，虽然两种艺术的表达方式不同，但是殊途同歸，最终都达到了至善至美的功用。

文教研究浅析王维“诗中有画，画中有诗”彭 艺（辽东学院，118001）摘要：苏轼曾评价王维:“味摩诘之诗，诗中有画。

观摩诘之画，画中有诗”。

王维其作品风格绘影绘形，有写意传神，形神兼备之妙。

诗中有画是王维山水田园诗的特点，本文就诗中有画作简要分析。

关键词：诗中有画；写意传神；山水田园诗；王维“诗中有画，画中有诗”，形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。

也形容诗的意境非常优美。

语出宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘（蓝田烟雨图）》:“味摩诘之诗，诗中有画。

观摩诘之画，画中有诗”。

诗和画总是被相提并论，所谓“诗是有声画，画为无声诗”。

王维，字摩诘，唐朝著名诗人、画家，他参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等。

书画特臻其妙，后人推其为南山水画之祖。

王维既是诗人又是画家，其所成就不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画通过画作给以融化。

后殷璠在其著作《河岳英灵集》中评价王维:“维诗秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句皆出常境”。

王维的诗在中国历史上独树一帜，很有代表性，也得到后世诸多很高的评价。

苏轼评价其“诗中有画，画中有诗”也不是没有道理的。

苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画“一律”，诗画“略同”为核心思想的诗画关系理论体系1。

他对王维“诗中有画，画中有诗”的评价就是建立在这个理论体系基础上的。

首先，王维既是诗人，又是画家。

在王维生活的那个年代，他不是以诗出名而是以画出名。

钱钟书称他为盛唐画坛第一把交椅，他还著有绘画理论著作《山水论》。

美感更深。

“明月松间照，清泉石上流。

”出自王维《山居秋暝》。

这两句诗是王维诗诗中有画最好的代表。

天色已晚，却又皓月当空，群芳已谢，却有青松如盖，山泉清冽，淙淙流于山石之上，就像一条洁白的布条，在月光下闪闪发光。

短短两句，给我们描绘出了一幅美丽的山村风光图，使人身临其境。

除“明月松间照，清泉石上流”之外，还有“大漠孤烟直，长河落日圆”，也是王维诗诗中有画最好的代表。

浅论“诗中有画，画中有诗”提要：诗歌与绘画既存在着差异，又有相通相融之处。

而“诗中有画，画中有诗”的评论除了表现二者均“师法自然”之意，还体现了相互之间的形与神、景与意的相辅相成、相融共生，展现了人类对美的最高境界的孜孜追求。

关键词：诗歌与绘画；异同；形神兼备；意境苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》中对王维的诗画所作出的评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”引发了古今多少人的评论，尤其是近代以来，许多海内外知名学者对此曾写过专门的论文从不同的角度来表达自己对这一问题的不同看法，真可谓是“仁者见仁，智者见智”。

看了这个评论以后，我个人心里的感触颇多，既有对古人的崇敬之情，又有自己个人对此的理解之意。

在这里我想就此发表一点自己的看法。

一、诗画均“师法自然”自古以来，中国传统的“天人合一”思想渗透到人们生活的各个领域，而表现在诗、画的创作中则体现为如何将自然与人的和谐表现在其中，如何将情与景相互交融、将意与象完美契合，使它们成为人们的心灵栖息地和精神家园。

正所谓“诗画本一律，天工与清新”，对于拥有几千年文明的中国人来说，无论是诗人，还是画家，都在极力”师法自然”，以自然、以生活作为创作的源泉，并寄情于自然，于是产生了无数令人嗟叹、主客观浑融妙和的永恒作品，跨越了时空界限，向世人展现了自然的秀丽多姿、本身的诗情画意以及据此而激发出的创作者丰富的内心世界。

苏东坡对王维的评论用简练准确的语言揭示了诗与画的关系以及诗画与自然的关系。

众所周知，王维是唐代山水田园诗派的代表人物，他的诗作大部分是在描绘自然美景中寄情山水，即以诗言情，生动地描绘出清新秀丽、美景天成的自然画卷及作者的情怀。

例如他的《山居秋瞑》，传神的勾画出月照、泉流、竹喧、莲动等，传达出动与静的结合、情与景的交融，将自然之美和人的情致描绘的淋漓尽致而又恰到好处；又如“白云回望合，青霭入看无”、“大漠孤烟直，长河落日圆”诗句，将色彩、线条、构图等绘画艺术语言恰如其分的融入诗的创作中，用诗的语言呈现给读者一幅绝佳的、惟妙惟肖的山水画作，给人带来感觉、视觉、听觉的享受，获得了因象得趣、因景生情的感受，从而给人一种美轮美奂、不知是诗还是画的幻觉，突破了人与自然的界限，将人带入佳境而不自知。

论“诗中有画，画中有诗”的美学价值美术学院[摘要]:“诗中有画”，“画中有诗”，所包含的诗画在功能上的互补性是它们不可缺的美学内涵，然而两者在功能方面的意义一直未引起学界重视。

从功能上讲,"诗中有画"主张诗歌应发挥绘画的愉悦情性的娱乐作用,它改变了诗唯雅正是尊的历史传统,避免了诗歌主题过于严肃、缺乏生活情味的弊端,体现了孔子"游于艺"的文艺功能思想。

"画中有诗"则强调给绘画注入诗性特征,使绘画诗化、雅化,进而改善绘画在人们心目中的地位,以利于更好地发挥绘画的社会作用。

诗，画这两个词的运用实际表达了一种美学上的辩证境界。

“诗中有画，画中有诗”这是苏轼对王维的提评，涉及诗画“二艺”，苏轼在其个人之艺术立场思想上对王维的诗及画所作的评述。

创造了诗与画的美学价值。

[关键词]: 诗中有画；画中有诗；苏轼；王维；美学价值；一、“诗中有画”与“画中有诗”物我合一，天人感应唐诗是中国诗歌的极致，以其或飘逸、或顿挫、或空灵、或譎怪的诗风建构了汉语诗歌最辉煌绚烂的鼎盛。

诗人们在其创作中都散发着强烈的浪漫气息，不同的生活道路与态度，使得他们或成为高蹈的退守者，或成为热情的出世者，或者因时而变，兼而有之。

前人所谓“盛唐气象”在很大程度上，指的就是这种富于变幻的浪漫的精神面貌。

关于诗与画的关系问题便在王维的诗中凸现出来，并引起了众多诗人批评家的关注。

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中言道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

诗曰：“蓝溪白石出，玉川红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。

”此摩诘之诗。

或曰非也，好事者以补摩诘之遗。

苏轼提出了一个重要的观点，“诗中有画，画中有诗”，这关乎诗与画的美学特质的交叉，人们对诗画的联系是普遍承认的。

在中国山水的发展过程中，人们对自然山水的认识是不断深入不断发展的，又汉魏晋时期的“极视听之娱”（王羲之《兰亭集序》），即满足自然景物的外在形式；到怡神悦志即通过感官获得一种超感官的享受；最后才到探究山水的内在意蕴和意趣。

论述王维“诗中有画，画中有诗”“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。

”苏轼认为,在王维的诗画作品中,诗中有画的境象,画中有诗的意味,诗与画皆达到情景交融。

王维的山水田园诗创作潜移默化地渗透了他的绘画思想,充满了“诗中有画”的境界。

同时,他首创了中国山水画中优美独特的“禅境”表现,能以诗意入画,又能以画表现诗意.王维的《山居秋暝》一诗为例向我们阐释何谓“诗中有画、画中有诗”的。

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

从第一句中读者便可于脑海中形成一幅雨后秋山图，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

第二句更是以“明月”“松”“清泉”“石”等意象烘托出山中的幽谧之境，在第三句中又描述了洗衣归来的浣女在竹林间嬉笑玩闹，出航打渔的扁舟划破层层莲叶的场面，为这幅清幽静谧的图景增添动态感。

《鸟鸣涧》：“人闲桂花落”，写闲、“夜静春山空”，写静、“月出惊山鸟”，写动、“时鸣春山中”，写声。

没用任何绘画技巧，但在中国人眼中它仍能出画。

因为它符合中国画的审美特征。

中国画创作中没有相应的形象思维方式。

王维诗中的画是合乎中国文人精神、迎合中国传统的审美情趣的画，而不是具有空间色彩透视等视觉效果的景色如画的画。

王维还精于绘画。

他能将诗歌与绘画相互沟通，更以水墨山水为人称许。

所作破墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。

由此可见其绘画技艺之不凡。

宋苏东坡称“观摩诘之画，画中有诗。

”所谓“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。

”然而王维的诗意，却又无处不渗透着禅理。

为此可以不问四时，在《袁安卧雪图》中，把雪与芭蕉同置一处，画中禅意，正如钱钟书先生所言“假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’，那无非像井底红尘、山头碧浪等等。

传世的《雪溪图》，图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。

苏轼王维的评价
苏轼评价王维的是：诗中有画，画中有诗。

苏轼在《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”意思是：品味王维的诗，在诗中竟有画的韵味，观看王维的画，画中好像又藏着诗。

首先，其实王维在诗歌上的成就是多方面的。

不论是边塞诗、山水诗、还是绝句等都有脍炙人口的佳作。

王维在描写自然景物方面，有他独到的造诣。

名山大川的壮丽宏伟也好，边疆关塞的壮阔荒寒也罢，甚至是小桥流水的恬静，他都能一一精炼地塑造出无与伦比的生动形象，意境高远，诗情画意融合成为一个有机整体。

其次，在苏轼看来，王维的诗，诗中有画。

因为在苏轼看来，王维的诗词具有很强的立体结构感，给人一种身临其境的感觉，所以苏轼评价到：诗中有画。

另外，在绘画方面，苏轼也给予王维很高的评价：“画中有诗。

”因为在王维的画中透着一丝诗意，能给人一种诗情画意的感觉。

苏轼作为一代大家，在文学、书法、绘画、艺术，甚至是政治上，都有很高的造诣，难得苏轼对王维评价有如此之高，实属难得。

所以由此可见，王维的书法、绘画技艺之高超。

“诗中有画，画中有诗。

”短短八个字，短小精悍，不仅很好地概括突出了王维诗作，画作的特
点，也反映了苏轼对王维的极高评价，从侧面反映出苏轼对王维的尊敬和崇敬之意。

“诗中有画，画中有诗”作者：盛凤姝来源：《美与时代·中》2019年第11期摘要：苏轼曾这样评述王维的《蓝田烟雨图》：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

”从美学角度极大地肯定了王维的艺术美学。

诗人将所观景物富于情感，转化为表达情境的诗歌，而欣赏者又能够从绘画作品中感受他的美学思想。

正所谓“诗中有画，画中有诗”。

古往今来，人们大多从王维的诗和画的角度来分析该理论。

文章尝试以“诗画本一律”的原则入手，从苏轼的诗画艺术作品出发，分析苏轼作品中所包含的艺术美学理论及思想，感受他的绘画美学造诣。

关键词：绘画 ;诗画一律;美学思想;苏轼从古至今，中国人对诗的崇拜有增无减，认为诗是一种高雅的艺术表现方式，是文人墨客表达思想情感、理想抱负、人格品性的一种方法。

在苏轼之前，汉代王充、西晋陆机、唐代张彦远都曾将诗和绘画联系在一起，或是为了达到教化功能，或是为了提升绘画作品地位，从而批判诗歌的地位，然而这都没有站在一个辩证的角度去看待诗与画的正确关系。

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。

诗曰：蓝溪白石出，玉山红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

”他认为王维诗歌的创作悄无声息地渗透了王维的绘画美学思想，我们在读“蓝溪白石出，玉山红叶稀”时，身临其境般处在一个萧瑟清冷的情景中。

欣赏者能够感受到王维自然清新的文人画风，达到了“诗中有画”的境界，而“山路元无雨，空翠湿人衣”却能使我们从画中感受到画家内心孤傲的心境以及超凡脱俗的禅学思想，诗人用诗将画中的美学意境表达出来。

王维独创的山水画“禅境”的艺术美学风格，使欣赏者能够感受到“画中有诗”。

这才是一幅真正的好画，能够暗示或启发欣赏者写出这种绝美的诗句。

苏轼在《书鄢陵王主薄所画折柳二首》中说：“论画以形似，见与儿童邻。

赋诗必此诗，定非知诗人。

诗画本一律，天工与清新。

”他认为绘画作品的最高境界应该是自然之美，无需多少技巧与表现方式雕琢成一幅“画工画”，是一种浑然天成、平淡自然中夹杂含蓄的光，有着内在精神或是气节，追求清新自然之美，如同“玉”的美一樣。

浅谈“诗中有画，画中有诗”历代至今，每每提及“诗中有画画中有诗”这一评论，人人都会想到王维。

这一评论出自大文豪苏东坡的《书摩诘蓝田烟雨图》，“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。

”它是指在王维的诗画作品里，诗中有画的境象，画中有诗的意味，诗与画皆达到了情景交融。

这一名扬千古的论述使得“诗中有画画中有诗”成了王维诗歌的艺术特征的最高概括。

如我们高中古文课上，老师是以王维的《山居秋暝》一诗为例向我们阐释何谓“诗中有画画中有诗”的。

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

从第一句中读者便可于脑海中形成一幅雨后秋山图，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

第二句更是以“明月”“松”“清泉”“石”等意象烘托出山中的幽谧之境，在第三句中又描述了洗衣归来的浣女在竹林间嬉笑玩闹，出航打渔的扁舟划破层层莲叶的场面，为这幅清幽静谧的图景增添动态感。

王维在《偶然作六首》中有这么一句对自己的看法，“宿世谬词客，前身应画师”。

这句话的意思是王维认为自己成为一名诗人是错误了，他其实更应该当一名画师。

在此不难看出这是王维的谦辞，因为我们都知道他是以唐代著名诗人的身份闻名，然后再通过进一步学习才得知他“杰出山水画家”的另一重身份，这说明他在诗歌的艺术成就上还是远远高于绘画的。

有古书可考，《旧唐书·王维传》云：“维以诗名盛于开元、天宝年间……尤长五言诗，书画特臻其妙……”王维诗歌的意境，更加突出地体现在绘画式的构图美上。

他的边塞诗《使至塞上》里的千古名句“大漠孤烟直，长河落日圆”就是很好的一个例子。

《中国画论》中提到：“天地万物，一横一竖”，线条是平面构成中的一个重要元素，竖直的线条和圆的线条形成对比，大漠的地平线以下是平面，孤烟是直线，黄河的横线，落日的圆弧，强化的线条感造成鲜明的视觉想象，使整首诗富有强烈的画面感。

王维还有很多诗句易于入画，如“白水明田外，碧峰出山后”、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”、“日落江湖白，潮来天地青”等等，可谓数不胜数。

如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题苏轼与王维，均为我国古代文学史上的杰出代表。

苏轼曾评价王维：“诗中有画，画中有诗”，这既是对王维诗歌艺术的极高赞誉，也揭示了王维诗歌的一大特色。

本文将围绕这一论述题，详细解析苏轼对王维诗中画画中有诗的评价。

一、王维诗歌的艺术特点1.以画入诗王维是一位多才多艺的文学家，擅长绘画、音乐等多种艺术。

在他的诗歌创作中，他将绘画技巧巧妙地融入诗歌，使得诗歌具有强烈的画面感。

如《山居秋暝》一诗，通过描绘空山、新雨、明月等自然景物，展现了一幅宁静、淡雅的山居秋景图。

2.诗画交融王维的诗歌不仅具有画面感，还善于表现画意。

在他的诗中，画意与诗意相互交融，相得益彰。

如《积雨辋川庄作》一诗，通过描绘辋川庄的景色，展现了画意之美。

同时，诗中所表达的情感也寓于画意之中，使得诗歌更具韵味。

二、苏轼对王维诗歌的评价1.诗中有画苏轼认为，王维的诗歌具有强烈的画面感，能够在读者的心中描绘出一幅美丽的画卷。

这种画面感使得王维的诗歌具有很高的艺术价值，令人陶醉。

2.画中有诗在王维的绘画作品中，苏轼看到了诗歌的影子。

王维的画作不仅表现了自然景物的美，还融入了诗人的情感。

这使得他的画作具有诗意，令人回味无穷。

三、如何理解“诗中有画画中有诗”苏轼对王维“诗中有画画中有诗”的评价，实际上是指王维在诗歌和绘画创作中，巧妙地融合了两种艺术的表现手法。

在他的作品中，诗歌与绘画相互渗透、相互补充，形成了一种独特的艺术风格。

1.诗歌与绘画的相互借鉴王维在创作诗歌时，借鉴了绘画的表现手法，使得诗歌具有画面感；而在绘画创作中，他又融入了诗歌的情感，使得画作具有诗意。

2.画意与诗意的交融王维的作品中，画意与诗意相互交融，使得诗歌和绘画相互映衬，相得益彰。

这种交融使得他的作品具有较高的艺术价值，令人赏心悦目。

总结：苏轼对王维“诗中有画画中有诗”的评价，揭示了王维诗歌的艺术特色。

在他的作品中，诗歌与绘画相互借鉴、相互交融，形成了一种独特的艺术风格。